ＧＲＥＡＴ　ＣＨＩＢＡの観てきた！クチコミ一覧

満足度★★★★★

「囚人」というタイトルの意味。
囚われた人とは自らの境遇を受け入れながらも抗う人。
運命と自由の相克で、ひたすら身もだえる人。

人間は皆、自らの未来（運命）を知っていて、それへの有限の抵抗を続ける存在なのだということ。主人公を取り巻く（あるいは訪れる）人々、彼・彼女は運命の何に抵抗するのか。
それが描かれる物語。主人公もその埒外ではありません。

まだ、前作「オカルト」でもそうでしたが、林灰二さんはこうしたメタ芝居的な演出をよくするのでしょうか。Oi-SCALE初心者なもので、不思議でした。

村田充さん人気ですね。（他の役者さん失礼！）長蛇の列です。

満足度★★★★

あと残すは1回のみですが、残念ながら完売のようです。（ただ、問い合わせはしてみては、、、）

ある喫茶店での密室劇です。次第に人数が増えて登場人物が最終的に8人になりますが、8人になった段階でエンドとなります。

客席最前列では、泣き出した方がいらしたようです。他の回でもちらほらと。
演出の帆足さん自体は、稽古でうまくいけばいくほど、イヤーな気分になったそうで、
再演はないかも（笑）。
ただ、それほど心の琴線に触れる芝居だということで、劇後の皆さんとの歓談でも、女性にとってはかなり身につまされるような話、ありうる話、皮膚感覚をともなうような話ということでした。もちろん、男性でもそういう方はいるでしょう。（泣いていた方も男性でしたし）私は楽しんだ派でしたけれど。

舞台はプロレスで言うところのロイヤルランブルな進行。（時間差で選手がリングに上がるバトルロワイヤル）当然、また1人1人と喫茶店（リング）から消えていき、さて、最後に残るのは誰でしょう。

説明書きだと、「幻の女」って、どういう意味？となっておりましたが、ラストでなるほど、といった次第。ある意味、ラストを観るとベタなタイトルだな、とも思われるタイトルです。（以下、ネタバレ）

満足度★★★

野外劇で、それも「誕生」と書かれていたので、興味本位で観に参りました。
同窓生というわけでもなく同じ生まれ年の皆さんが集まったというのは、まさに奇遇ですねえ。その齢だけで集める意味なんてないのですから。（その辺りの年ならば、時代感覚とかの共有を求めて、集めることはあるだろうけれど）

チラシやHPには書いてないんですが、パンフには出演者として「サクラ　石高由紀」とある、なので出演者は5名なのかなと思い、途中で客席から出てきたりするのかな、とか予想。大声で笑うハイテンションの女性がいたので、この方？でもアラサーにしてはちょっと老け気味かな。しかし、結果4名のまま。
主催者上村さんに聞くと、石高さんは衣裳担当（これはどこにも書いてある）とのことで、紹介までしていただきました。あれ、最前列の私の横で観ていたお姉さんだ。割と存在感バチバチの方でしたので気なっていたんですけれど。
あ、「サクラ」ってあのお客さんを呼ぶ！というのは冗談ですが。

校庭の中心とガラクタの山が舞台。そこを半円形に観客が囲む。
役者たちは、客席の隙間を縦横に（無作為に）入ってくるし、車が私たちの周りを周回する。正面（？）に作られた通路かなり花道仕様で、そこは存在のなかった世界への入り口でもある。舞台という制約を取っ払っている面白さがある。観客の視線が自由だし。でも、何かもう１つないかな。せっかく野外なんだから、もっと混沌というか、開放というか、何かこう観客の心を掻きむしらせるようなものが。

2日間天気がもってよかったです。

満足度★★★★

将棋好きなんだな、というのが、まずは第一感想です。
できれば、人工知能側は、ロボットアームが指してくれると一層雰囲気が出たのかなと思います。山本 一成さんをゲストで呼べるくらいなので、何とかならなかったのかな。
その方が、人工知能との対戦の意義をもう少し直感的に感じさせてくれると思いました。人工知能との対戦の意義は、どちらが強いということではなく（この問題は、劇中でも触れられているように、車と人間の競争の意義うんぬんではないと思う。これよく言われる比喩なんだけれど。だって、人間より速く走れる動物はごまんといるのに対して、将棋で最強の種は人間なのだから。エンジンかけることをいれると50mならチーターの方が依然として車より速い）、人間の思考の可能性を（開発者も棋士も）拡げることにある。
その点で、はめ手で勝つことにはなんら意味がない。
そのことを提示してくれただけでも、この舞台はさすがだな、と思った次第。
将棋協会の会長は、谷山さんとなっているが、谷川さんのもじりだと思うと、ちょっと谷川さんかわいそうだな。これ米〇元会長の比喩でしょう。
女流棋士の存在意義や、奨励会制度の問題（既得権者の利益保護）など、細かく問題を拾っていて、よくまとめたなあ、と感心すると同時に、そこまでひろげなくてもよかったのではないかな、という気もしないではない。
主人公の妹の存在だけでも、大きなテーマとしてドラマはできるし。彼を死なせるのは、なんかとても唐突な感じがしたし。
ニコニコ中飛車は、久保先生ご指摘されたということでしたが（アフタートークにて公開情報）、まあ、どう考えても成立はしませんわな。（笑）

満足度★★★★★

劇団昴ザ・サード・ステージ公演の舞台であるにもかかわらず、脚本・演出が古川健
日澤雄介のコンビということで、劇団チョコレートケーキの色濃い骨太な舞台。このコンビは、時代を切り取らせると本当にうまい。宿命に流されず、運命に偏らず、それでいて時代の中でもがく人間描写がいつも胸を打つ。
ドイツを扱った舞台ということで、青年座の「旗を高く掲げよ」をすぐ思い出したけれど、あちらも脚本は古川健氏だったよなあ。そうして観るとこれは後日譚と言えなくもない。
金華玉条のように奉ったナチズムから社会主義に、嬉々として思想的な転換を図ったあの夫婦。彼らが観たその40年後のドイツがここにある。「幻の国」の夫婦の健気さと贖罪意識を、「旗を高く掲げよ」の夫婦は遂に持つことはできたのだろうか。
この2作の関連性を、一度古川氏から聞いてみたいものだ。

満足度★★★★★

「巨獣の定理」何とも興味を引くタイトルである。「巨獣」はその世界、この場合秋川家を支配する者という意味でもあり、「ビヒモス」は悪魔の意味でもでも使われるというから、秋川家に棲まう悪魔という意味でもあろうか。「定理」とは真なる命題だから、推測するに「支配する者あるいは悪魔によって導き出された真なる解答」とでも意味するのか。
原作となった「殺人鬼」に比べると、かなり凝ったタイトルだけれど、やはり、観劇欲をそそるという意味では、秀逸なタイトルだと思う。
初日のせいか、役者の皆さま少し噛むことが多かったようで気になりました。論争劇なので、どうしてもマイナスです。でも逆にそれがなければ、かなりテンポのよい、観客を引き付けるよい芝居だと思いました。
女中部屋を舞台にし、本来の主人公である人物をほぼも出さない（確か「Dの再審」もそうでしたよね、到着しない明智小五郎とか）趣向も、舞台に現れない惨劇や混乱を、観客に想像させるということで、逆にこの連続殺人事件のスケールの大きさを感じさせるという点で成功していたと思います。
役者さんとしては、何といっても森尾繁弘、島田雅之、遊佐邦博の御3人が、舞台の柱として、役の心理の機微を演じながらも、うまくペースを作っていました。

さて、本作は原作（読んでいない）と犯人が違うのかしら、推理劇なのでネタバレになるので、詳しいことはネタバレということで。

ちょっとした不満を２つ。
１．最前列の席は地獄。足元が狭くて、足が拘束具で締め付けられるように苦しい。Mの世界。何、こ れは体験型ミステリー？
２．次回の公演は来年9月。これは仕方ないとしても、「Dの再審」再演とは残念。もち
　ろん、再演でブラッシュアップしたものも観たいけれど。せっかくなのだから、この
　路線の新作で、しばらくは行って欲しかったなあ。（まだ、来年に新作をやらないと
　決まったわけではないかもしれないけれど）版権の切れたミステリーを舞台化するな
　んて、興味深いですよ。「ドグラマグラ」や江戸川乱歩除くと、そんな舞台そうそう
　ないですから。小栗虫太郎、海野十三、大阪圭吉等々、素材に事欠かないのに。

満足度★★★★

どうしても比較してしまうので、先に言ってしまえば「ラストゲーム」が一番良かった。導入部が「ソウ」ですよね。で、、、、
それと「チャイニーズルーレット」かな。こうしたゲーム色の強い話は、20～30分程度で、サクッとやることに意味があると思う。で、他はネタバレになるので、以下。

満足度★★★★★

やってくれましたねえ。
整理券番号25と、割と遅めの入場にも、声掛けに乗り最前列中央に着席。昔のストリップ劇場時代なら特等席なんでしょうが、高い舞台と視角の狭さから、ちょっとまずかったかなと後悔。そして、過去の記憶が、、、そうだ、この前って結構、役者さんたち走っていなかったけ？とはいえ、2列目3列目は埋まっているし。
　と不安をかかえましたけれど、結論は大正解。
いやあ、かぶりつきはよいですね。飛び出すテレビみたいに、役者さんが私の前を走る、舞台に上がる・降りる、接近距離は最短10cm。興奮の2時間ちょっと。
それを、ビール飲みながら観れる、至福の時。
まさに、夏祭り！！！あー堪能した。まだ夏は終わっていない。
浅草ならではの、軽演劇。
ちょいエロあり、ハチャメチャあり、アクションあり、レビューあり、歌あり、そしてきちんと情話あり。
前半の取っ散らかり方も、後半で魅せてくれてバランスよし。
「絶対、お勧め」の評価がないのが残念。中瀬古健さん、初主演ですか、おめでとうございます。帰りに皆さん、面白かった連呼しておりました。見なきゃ損、損！！

満足度★★★★

雨男って何？後半部で解題されるのかと思いましたが。
園田シンジさんの活舌がよく、佐藤晃子さんきれい。佐藤さんが本当に水浴びてくれたら、本当の水も滴るいい女だったでしょうね。
作品としては、ＳＦなのに淡々と進み、結果としては、、、、。
ただ、私こういう作品は好きです。ひたすらな閉塞感と進むようで進まない時間。いったいあの衛生官は何だったのか？誰が何を怖れて、調査をしていたのか。うーん。でも、そういったところもなぜか好きな作品です。

入場時、まだ席が空いたいたので、詰めて座るのもどうかと思い、中央を外して最前列に座ったら、ちょうど通路の真ん前、そこが一番特等席なんですね。扉が開いて楽屋奥まで見えました。結構な奥行が出るので、その遠近感が心象風景を示しているようでよかったです。（ただし、最後列の右隅の方とかほとんど見えなかったのでは、、、）

満足度★★★

まず、会場に入って3列目に座りましたが、前の「超マチコ席」「マチコ席」の皆さまが強烈。おそらく私と同年代くらいのかたが、ビッシリ、それも平日です。（まあ、私も人のこと言えないのですが）とにかく濃い。まあ、期待感は一緒なので、私一人がよい子ぶる気はないのですが、いわゆるかぶりつき席みたいな、空気で一杯です。ここはアキバか？で開幕となりましたが、初めの20分くらい、この場にいても良いのか、緊張感で金縛りにあいました。話は淡々と進みまして、1時間40分の舞台が、何だかんだで2時間。他のコメントにありましたように、採算重視の舞台風イベントですね。でも、イベントというには、ちょっと出し惜しみすぎるかな。青山さんのフル水着も1回でしたし。露出期待としては、物足りなかった。
ご祝儀感覚で、パンフレット買いましたが、3000円はちょっとびっくりしました。そしたら、演者のサインがもらえるということで、1名ご指名できるということでした。迷わず椎名さんお願いしました。彼女が一番かわいかったような。胸元はチャーミングでしたが、水着がないのは残念。「お客さんは、初めましてですよね」と挨拶されましたが、どこかそういうお店に来たような気分でした。（それもよしかな。）

満足度★★★★★

自身の欲望と権力欲を美辞麗句で巧妙に弱者に滑り込ませ、「教祖」となる。
批判する者・逆らう者亡き者とすることを、「浄化」という。
弱者の洗脳と忠誠を誓わせることを、「修行」という。
しかし、この実態を見破らせないように、実像をぼやかす意図でそれぞれを「グル」「ポア」「ワーク」という。
　2時間がっつりでした。姿を見せない声だけ出演のグルと、教団の体質を示す逸話に出てくる並木で計6名の登場人物と4人の役者さんたち。
不測の事態、杜撰な計画、決定意思なきままの散漫な責任所在によって実行された、行き当たりばったりの弁護士殺しのその後と「なぜ？」を描いた作品。
　このドラマは、1晩の話なのか、それとも数日の話か。どうも時間軸が定まらず、それでも悠久の時間が流れているようで、わずかな時間でもあるようにも思わせる。ひたすら夜明けを怖れ、相互の軋轢を増し続ける登場人物たち。海は近くにあるのか？グルの言う眩い光は一瞬でも見えたのか？
　死体役の人の皆さん、どう考えても千秋楽まで持ちませんよ。あんなに乱暴されちゃ笑。

満足度★★★★★

今、日本人が新たにナチスドイツ下の庶民の生活を描くことには、時代の要請があるのだと思う。彼らのような悔恨を抱かないために。
脚本家・演出家の時代に対する矜持を感じさせる力作。

満足度★★★★★

脚本の西村太佑さんも納得の回り舞台（グワィニャオン好きにはたまらない)。このセットが場面転換をスムーズにし、時間軸の転換に違和感を持たせない。少年時代の主人公から青年時代への主人公への主観の移行も、この回り舞台のせいかさっくりと納得させられる。

満足度★★★★

先日、Voyantroupeの「Paranoia Papers　～偏執狂短編集Ⅲ～」を見る機会があり、ジャンヌダルクについて調べる機会がありました。何かとっても誤解をしていたようで、予備知識があった分、今回のこちらの舞台については割とするっと入れたと思います。
ジャンヌダルクは、魔女裁判によって処罰されたというのが通説ですが、彼女は具体的に言うと男装したこと、それを改めなかったことが火刑にされた理由なのです。ただし、彼女の聡明さは、異端審問において、審問官さえも感嘆させたと言われ、その部分をもう少し強調してもよかったのではないかと思われる舞台でした。
例えば、神の加護についてのやり取りとか。

満足度★★★★

凄惨ですね。抗いながらも、それは他を貶めることによってしか実現できない。つまるところ、何も変えられないのだ。
確かに創造されるものとしては、かなりすごいのですが、この作品の意義をどこに見出せばよいかというと、正直？？？
そもそも「意義」などと言っている時点で、私が「生」の解釈に甘いのかもしれません。怨嗟などないに越したことはないし、苦痛も裏切りも同様。地の底で、他を痛めつけることによって、自らの保全を確保することにいかような意味があるのか、などということ自体が現実逃避なのかな。でも、もっと怒りというものが見えてもよかったのではないかな、と思える舞台でした。

満足度★★★

「紛争後のセルビアそして世界の「リアル」を描いた、セルビアン・ブラック・コメディーが本邦初訳で日本初上陸。」との言葉で、観劇意欲を募らせた。しかし、この文言、前段と後段ではもろに矛盾していることを気付かされた。「紛争後のセルビアそして世界の「リアル」」はコメディーにはならない。紛争や戦争、混乱や厭世を感じずには見れない芝居だ。笑えないよね。だって、暴力と死に満ち溢れているもの。
チラシの絵柄は、芝居を見るととてもよく解ります。

グワィニャオンの力量を、まざまざと感じました。西村さんは大げさな意味ではなく、もはや日本の誇る演出家ですね。痛みを痛みとして残す演出家も立派なのだけれど、痛みや苦しみ、怯えや卑屈といった負の感情の表現を、いつのまにかきちんと収拾して、ほっこりさせてしまうのは力量です。

満足度★★★★★

柴奏花、高畑亜実といった月蝕歌劇団でおなじみの女優さんが出ていたので、緊縛入りの官能痛快娯楽活劇的な舞台を予想していたのですが、かなりシリアスなお芝居です。
「官能」「緊縛」という言葉に期待して観に行くと、ちょっと肩透かしをくらいます。もちろん、北條華生さんの艶やかな肢体に縄が食い込み、鞭が舞いますし、セリフや小道具はかなりエロなことは認めますが、実はこの２つの言葉、この舞台を語る上では、かなり重要なキーワードになっています。
説明書きの「―あたしはあの女が大嫌い。・・・・」の文章、何のこっちゃと思われて、読み飛ばしておりましたが、舞台を観るとよく解ります。
独唱、演奏、コーラスを交え、ろうそくやマッチ、提灯のほのぐらい灯りとピンポイントのライティングの絶妙なバランスが、効果的に舞台を演出します。この点では、エンタメとしても高得点です。
そして、皆さん演技に淀みがありません。拍手！

とてつもなく長い年月を経た、学校を休んでしまった女子学生の一晩の物語。
かなり、「女性」という存在を（作品が作られた時代的な縛りはあれ）真摯に問うた舞台です。

満足度★★★

会場でのアンケートを中途半端（コメント入れて評価欄を書き忘れ）に書いて出してきたので、あらためてコメントします。「吸血鬼カーミラ」の本編を、現代→過去→本編と展開し、カーミラ（過去→本編）とローラ（現代→本編）と膨らませたアイデアは、吸血鬼として生きる2人の愛情劇を時系列で見せ、憂いを湛えた耽美な恋愛物語を豊かにしている。その点では秀逸だと思う。

満足度★★★★★

出演者総勢47名という大掛かりな芝居。活劇あり、エロスあり、サスペンスあり、情話あり、2時間30分という長丁場だが、緩急がしっかりしているのでけして飽きさせないし、疲れさせない。途中休憩を入れなかったのもよし。入れていればせっかくのテンポが途切れてしまい、あれほど感動のする舞台はできなかったと思う。役名のない役も含めて、人数の多さにもかかわらず登場人物それぞれ人物像を掘り下げていることに配慮している点も見事。オープニングの絢爛さとクライマックスの盛り上がりは、これが舞台かというほどの作り込みで、場面転換の手際もよい。ダレないのだ。