きゃるの観てきた！クチコミ一覧

満足度★★★★

面白い実験劇のよう
以前劇団名で検索したら出てこなかったので、
書けなかったんですが、明治大学で検索したら出てきました。
では、改めて。
全員黒の衣装で場面転換も小道具も背景も俳優が演じて
しまう。
俳優は女性は１人で、男性が女性役も演じる。
近所の口さがない主婦たちを演じる俳優たちが上手。
ちょっとアングラっぽい演技で。
脚本も別役実の不条理劇っぽく面白かったし、
黒猫を演じる俳優の手の動きが生きた猫のようで見入ってしまった。
大人が観てもじゅうぶん楽しめる出来。
今後の作品に期待します。

満足度★★★

CDのような短編集
前回の「黒猫」が非常に演劇的で面白かったのですが、
今回は趣のまったく違う作品群。
体を目一杯使っているところは今回も同じだが。
先輩に当たる多少婦人の渡辺裕之の作品に共通したものを
感じる。CDのような短編集です。
筒井作品については、同作をもっと面白く脚色したものも観たことがあるので
その点はちょっと物足りなかった。
でも、従来の劇団にない個性があるので、次回作も楽しみです。
終演後、前回の「黒猫」のＤＶＤを希望者に無料配布してくれていて、
とても嬉しかったです。学生さんでもなかなかＤＶＤを無料でくれる
ところないですもの。意欲的でよいと思います。

満足度★★★★★

シチュコメの王道
このところ、シチュエーション・コメディに恵まれなかったので、久々に楽しい
作品に巡り会えた気分です。とても楽しめました。
誰もが普遍的に笑える喜劇をめざしているとのことですが、まさにそう思いました。何かとひねりをきかそうとして面白くなくなっているコメディの多いこと。
下手なひねりなんかいらないんです。
何でもひねりを入れないと凡作のように言う風潮は嘆かわしい。そう考えるのは本当に喜劇の楽しさがわからないからではないかと思います。
シチュコメは素直に笑える作品が一番。私は素直に☆５つ進呈します。

満足度★★★

想像を喚起させる作品
松井周さんの作品は過去に観た事があるのですが、サンプルのことは
まったく知らないで観ました。
外国の作家のような作品だなと思いました。
舞台美術がシュールレアリスムの絵画のようで、内容も強烈な印象を残しましたが、難解で私には苦手なジャンル。
加えて表現方法の一部が生理的に受け入れがたかった。

満足度★★

これってコメディなの？
バックステージ物のコメディということで観に行ったが、大いに期待はずれ。
コメディというよりも作･演出家の自己満足劇を延々と見せられてる感じ。
笑えるところが楽屋オチくらいしかない。それって内向きってことですよね。
しかも２時間20分の長編。
簡単に言うと、「演劇っていろいろ大変だよー。でも、やりがいあるし、楽しいよー」という作品です。
苦痛のため、久々に途中退出したくなった。
私、小学校のときにこれに似た作品を学芸会で観たことあるんです。
学芸会のバックステージ物。落としどころとか、それと変わりませんわ（笑）。
いや、むしろそっちのほうがまだ感動的でした。

なかなかよい劇場なので、ほかの公演を観てみたい。
詳しくはネタバレにて。

満足度★★

いろんな意味で興味深かった
今回もＨＰで「セットがすごい、すごい」と宣伝するものだから
まあ、いつもの類かと思っていたら、案の定、「へー、これが？」と拍子抜け
してしまった。みなさん、感心しておられるようですが。
某大学の学生演劇で狭い会場に本物そっくりの駅のホームを作ったところがあり、それに比べれば別段、夫も私も感動しなかった。
「新宿ガード下を再現」というからもっと思い切った空間の切り方をするのか
と思ったら、なーんだという感じ。
ワダ・タワーという俳優を初めて観ました。凄い迫力。おばさんだけど実はおじさんなんであろう。怪物みたいな役。水野香苗の芝居が肩に力が入りすぎの感も。泥棒学校に劇団運営の内情をパロったような怪人二重面相とゴウダタケシ（ジャイアンの本名の剛田 武？）のやりとりが最高に可笑しかった。書いた清末氏も偉いが、役者として彼を起用した唐ゼミ☆の中野氏もエライ（笑）。ゴエモンの佐丸のアングラっぽい不気味さ、ルパン３世の八重柏氏の
チープな作りが目に残った。
壁に吸い込まれてシミを残す「男」は、劇団合体で消え行く劇団サーカス劇場を表現しているのだろうか。
うーん、意味深。

満足度★★

作者の理想の夫婦像なのだろうか
「いずことも知れぬ空間に浮かんだ奇妙な和室」に住む夫婦の話。
狭い空間に建て込んだこの和室のセットが売りだったらしいが、あまりＨＰで宣伝するのでかなり期待して行ったら、「何だ、これかい」というショボイセットだった。
天井から何本かぼろぎれがぶら下がっている。これを古ネクタイと評している
人がいたが、私には人形作りなどに使う安い和風のはぎれを買ってきたんだろうなという連想しか浮かばなかった。
列車の中で怪しい連中に妻の遺骨らしい風呂敷包みを奪われた男があばら家に追ってくるとガラリと和室が現れ、この和室に住むひたすら売れない物書きの夫（男）に尽くす献身的な妻の物語が始まる。住み込みの家政婦との面白くないドタバタギャグや珍化な３人組が出てきて変な歌を歌うのは、もう勘弁と思った。
妻に言い寄る華族の坊ちゃんやいかがわしい不動産屋などが出てきて、
この庭が世界の裂け目に通じているらしいというような展開になっていく。
いきなりギリシャ悲劇の話が出てきたり、このギリシャ悲劇を童話仕立てで説明したりするのだが、よく理解できず、よけいなことに感じた。
結局、隕石とは何のために出てきたのかよくわからなかった。
しいていえば、広島の原爆を現しているらしく、男の妻は夫よりも先に死ぬが、「あなたはこれから先もっと大変なことを経験することになるけど、
頑張って生き抜いて頂戴」と暗に戦争や原爆のことを暗示した遺言を残していったらしい。
結局、何を描きたかったのか。喜劇だとかラブストーリーだとかブログに書いていたので、夫婦愛が語りたかったのだろうか。

随所に唐十郎の芝居風のやりとりが出てくるが、アングラ好きな人が観れば
楽しめるのかもしれない。
１カ月貫通公演と銘打っても、きょうまで１人の書きこみもなかったほど、
まったく話題にならない公演だったようだ。

満足度★★★

女優陣の熱演に支えられて
珍しく黒崎先生が出てこない作品（笑）。1977年(昭和52年)に横浜で米軍のファントムジェット機がエンジン火災を起こし、宅地造成地に墜落した事件をもととしている。
それまでのサーカス劇場の作品の中では一番テーマがはっきりしていて
わかりやすかった。
世界劇場の看板女優、そのだりんを客演に迎えたこと、霧子を演じた河野
圭香のみずみずしい演技に支えられ、作品が厚みを増したことは確か。
河野圭香の長台詞はなかなかのものだった。語り部となる少女アザミの
中村理恵に注目した人も多かったようだ。
なぜか廃校にいる用務員たちのドタバタ芝居や、「ヤモリ男」のギャグは不評だったのか、失笑がもれていた。
やけどの女にこだわるポルノ映画監督九条が、なぜこだわるのかというのは
米軍機事故のことが忘れられないからだが、その事故と九条との接点に
必然性がないのがこの戯曲の欠点。それは作者がこだわっているからという理由で、サーカスはそういうひとりよがりのような強引な解釈が目に付く。
出てくる人間の描き方が浅いのだ。
事故の被害女性の霊が廃校の小学校に住み着いていて、九条の心の傷を癒すというラストシーンは納得できるのだが、被害女性の米軍ジェット機への怨念が9.11テロにもつながったという解釈がいかにも無理がある。清末氏が9.11テロにこだわりがあるのは理解できるが、そこにまで結びつけるのはちょっと苦しかった。

満足度★★

反戦への思いと恋愛話がミスマッチ
劇団サーカス劇場が東大駒場を旅立つ記念作ともいうべき作品。
「ノスタルジア」という題名には作者自身のノスタルジアも含まれているのではないだろうか。シベリア抑留の過去を持つ詩人の石原吉郎が登場人物のモデルになっている。シベリア抑留から帰国して舞鶴の桟橋に降り立った時、彼は自分は日本人皆に成り代わって戦争責任を果たして来たのだという自負を持っていたと言われる。晩年は狂気の中をさまよい、失意の死を遂げた。
その史実をもとに創作したようだが、ここにも石原のように詩を読む青年が感傷的に描かれ、作品では「シベリア抑留の歴史を忘れるな」と訴えつつ、「彼女と別れてしまった」という青年のどうでもいい失恋話が交錯してきて、作品としての色が薄まってしまったのである。
また、公演に先立っての諸注意を３回連続で清末浩平が行い、その３回目
に諸注意を述べた直後、そのまま「ここで一編の詩を読みます」といきなり
導入部に入るので興醒めした。劇中でも清末はナレーションを担当するが、ならば諸注意は他のスタッフに任せるべきだ。

満足度★★

人間の描き方が浅薄
劇団サーカス劇場は劇団地上３ｍｍと合体し、2009年ピーチャム・カンパニーとして新たにスタートを切るそうです。
駒場関係者を除けば、私ほど長く劇団サーカス劇場を観て来た者はいないという自負があるので、合体に当たり、あえて過去の観劇ノートから感想を書かせていただきたいと思います。消滅へのレクイエムというか（笑）。
初期の「観て来た」が極端に少ないようなので、参考記録のひとつになれば
と思うので。
作者の清末浩平東大在学中の2002年に上演された『熱帯、雨の少女』は
かつて清末氏自身が再演したいと願い、劇団員もぜひやりたいと言った
作品なのだそうです。劇団員と言っても、森澤友一朗氏のことだと思うのですけど。それほど思い入れのあった作品らしいですが、再演の割りに
まとまりが悪かった印象が強いです。
正直言って「近代アジアの傷口を浮かび上がらせながら歴史を遡航する『ハムレット』は、日本人の暗い記憶を辿って、いかなる水源に行き着くのか。 日本と熱帯、戦後と戦中をつないで展開する、イメージの万華鏡」なんてものではなかったですね。。

満足度★★★★

さながら“寺島祭り”　文字通り壊れた面白さ
初日は劇団員の友人が多く来ていたのではないでしょうか。自分が観た回は
爆笑と言うほどの笑いは起きず、比較的静かでした。
パンフの挨拶文にあったように、寺島さんが「思い出作り」でやりたいことをやりきったという感じ。
芝居好きの人、学生演劇のファン、興味がある人、すべてに観てほしい。
可笑しいです。楽しいです。
寺島さんがノリノリで作っている学生演劇のオモチャバコをひっくり返したような
作品。ここまで壊れちゃっていいんだろうかと思ったくらい面白い。
満点とは行かない理由はネタばれで。

満足度★★★

確かに「あぶく」・・・・物足りない
実質的旗揚げ公演。パンフにある浮世企画代表の今城さんの言葉によれば「小劇場なんて気持ち悪いほど狭い世界で動いていて、しかもそれをよしとする風潮がありますが、それはあまりにも勿体ない」ということで、「違う表現をしている人たちが、お互いの違いを超えて、あるいは面白さとして持ち寄って、一つの時間･空間を作る場」を持とうと、一石を投じたらしい。
有意義な企画だと思います。
今回の作品に限って言えば、特段目新しさは感じられず、学生演劇で出てきてもおかしくない平凡な作品だと思いました。自分が観ていたころの東大のサークル演劇にはこういう傾向のものもあったし、大学生なら「よくまとまっているな」と感心したでしょうが、ロードショー１本分よりちょいと高い観劇料金を払ってまで観たい作品とは思えなかった。
２回目以降、好きな俳優が出れば観に行くかもしれませんが物足りなさは否めませんでした。題名どおり「あぶく」のように淡い印象。

満足度★★★★

松緑のDNAを実感できた作品
既に終了した作品、しかも昨年のものについてのレビューを書くことは
反則なのかもしれませんが、前から気になっていて、中にはこの劇団の
以前のものについて読むかたもおられるかもしれないので
思い切って書かせていただきます。
まず、ここを開けてあまりの低評価に「えーーっそうなの？？」と驚いて
しまいました。
歌舞伎ファン、小劇場ファン双方を満足させられない作品、安易な企画
とのご指摘がありましたが私はまったく違う感想を持ちました。
松緑の歌舞伎役者としてのDNAを実感でき、大変感動しました。
「迷える憂き世に　咲けよまがしき　悪の華」
これ、誇大宣伝でもなんでもないと思いましたけど。
観終えてもしばらく席を立てず、もう一度席にからだを沈めて
深いためいきをつきました。傍らの連れも同じく感動の面持ちでした。
さらにいくつか離れた席の若い女性は顔を半分覆って嗚咽をもらし、
そのなかで「よかったよー」とひとこと。彼氏らしき男性が彼女の背中を
優しくさすっていた様子が忘れられません。
以下、長くなるのでネタバレで。

満足度★★★★

テント芝居を満喫！
唐十郎・蜷川幸雄コンビの伝説の名作を若手がテントで上演すると
いうのでとても興味があった。「花やしき裏テント劇場でオカマ100人芝居！！」というキャッチコピーがあったが、100人はあくまで初演の話で、
そこはテントに見合った人数しか出てこないので、ちょっと拍子抜けの感も。
作品のモデルとなった事件があったころ、唐十郎は主人公の少年と同
じ年頃だったのだろう。「文ちゃん」は唐の分身でもあるわけだ。
「反権力」の象徴のようなオカマたちのパワーが、官憲権力を笑い飛ばす。
しかし、オカマはお上の発行する「移動証明」がないと配給米も買えない
という悲しい現実。
唐十郎作品は詩的であり、理屈で解釈できない世界なので、感じるしかない部分も多いが、サフランの花びらが舞い、歌舞伎で言うところの「本水」がバシャバシャ飛び、アングラらしい楽しい芝居だ。
でも、設営面には注文もあるので、詳しくはネタバレで。

満足度★★★★

閉塞感の中にあるもの
久々に観たがやはり面白かった。
開演前から登場人物が舞台にいて動いているのは青年団と
似ている。TVニュースで諸注意を流すなど洒落た演出だ。
登場人物は各自、自己主張するばかりで会話は成立しない。
何を言っても何を言われても互いに受け止めようとしないので、
軋轢も生じないのである。
極端なようだが、現代日本の縮図のようでもあり、じわじわと
怖さが迫ってくる。
難しい問題は避けて先送りし、目の前のことにだけ関ろうとする。
無関心を装っても、他者の目や自分の立場を実はとても気にし
ている。
何とも言えない閉塞感のなかで他者との距離を取りながら
必死に自発呼吸しようともがいているわれわれの姿を突きつ
けられるような問題作だった。
また、作者本介氏自身の演劇における疑問や焦燥感も感じられ、
興味深い。

満足度★★★★

ﾖｰﾛｯﾊﾟ企画の宣伝映画として楽しめる
小劇場系の役者＋長澤まさみという組み合わせは集客を
考えてのことなんでしょうね。
ひと癖もふた癖もあるエスパーたちがとにかく面白い。
青年団の志賀廣太郎が出て、グッと引き締まった。
本広監督の「サマータイムマシン・ブルース」や「うどん」
は観ていないので、リンクする面白さはわからないが。
本家の芝居を観る前の導入企画としては楽しめた。
でも、映画としてはどうかなー。
1950年代の邦画はお金かけずに１時間30分物ですぐれた
コメディーを作ってたから、その時代を知る自分にはさほどの
秀作とは思えない。
いかんせん、チープ感は否めなかった。

満足度★★★

面白いけど複雑過ぎて混乱する
実は１６日の初日に一度観て、わからない点が多くて、翌日観たら
違うバージョンの結末で、それで若干筋が補完されたという感じ。
電夏は大好きな劇団だし、ロジック・コメディーというコンセプトにも共感
するが、今回はそのロジックに足を引っ張られすぎの感が強い。
まず、ルーレットとチップのルールがパンフを読んでもわかりにくく、
終盤近くに俳優のじょんが説明するが、頭が悪いのか、よく理解できない。ルーレットに近い前のほうの席で観ても、俳優の体や手によってふさがれ、実際に数字は確認できないので、数字の出目が何かにはそれほどワクワクしなかった。視覚的に大きなルーレットなら、単純に楽しめるのだろうが。
役者の動きで「あ、状況が変わったんだ」と思う程度で、コメディーの部分は
面白いのだが、ルールの複雑さはさほど意味を持たない。
結末を見ても、スッキリ感はなく、別の疑問が沸いてむしろフラストレーションが増すばかり（笑）。
そのためか、上演台本が売り切れとか言っていた。
６つの結末が書いてあるから？
最近、他の劇団でも日によって演出や結末を変えたり、２バージョン見ないと
ストーリーがつながらないという趣向がしばしば見られ、
ファンサービスやリピーターを誘う興行的な思惑もあるようだが、
本来、作品は１本で完結、勝負すべきで、個人的にはあまり感心できない
企画だ。
引っかかった点いくつかはネタバレで。

満足度★★★★★

想像する楽しさ、短編小説の魅力
田岡美和の会話劇は一度観るとハマってしまう魅力がある。
その原因が、今回ようやくわかった気がする。
田岡の芝居は、一口で言うと「部外者による覗き見の世界」だ。
別の言い方をすればたとえば喫茶店で隣りの客の会話が耳に
入ってきて、つい興味を持って聞いてしまうような感覚だ。
今回の芝居もその人物について何の予備知識も持たないまま、
その家庭を覗いたとしたら・・・というような内容だ。
「他人の世間話なんか興味もないし、聞いても面白くない」
という人は嫌いな芝居かもしれないが。
たくさんの登場人物による饒舌な芝居を見飽きている向きには
癒されるような心地よさが感じられるだろう。
想像力を働かせて観るしかない。特別ドラマチックなことは何も起こらない
のだが、観終わって良質な短編小説を読み終わった気分にさせてくれる。

満足度★★★★

ドラマチックなクロ組／やはり３組観て良かった
文字通りのラスト公演は「クロ組」。３組の中では一番ドラマとしての
面白さを楽しめ、もっとも「情」の濃い仕上がりになっていた。
やはり３組通して観て、それぞれまったく違う印象で、役者が替わる
だけでなく、野坂氏が演出も変えているというのを実感できた。
２組、３組と観る人にはやはり割引特典を設けてほしかった。
劇団としては「複数観てほしい」という意向があるようなのだが、ならば2組4200円、3組6300円のようなﾘﾋﾟｰﾀｰ割引があってしかるべきでないかと思う。会場のキャパを考え、コアなファンだけ来ればよいと思ったのだろうか（事実、会場は常連さんや俳優が多く来ていた感じ）。「内容で勝負」という劇団のようだが、料金面のサービスも必要だと思う。
今回、出演していない加藤裕の発案でふだんのブログとは別に、ボイスブログ「クロッポ」、「銀座でカトウをつかまえて」ブログを自ら立ち上げ、積極的に公演宣伝を展開。出演しない場合は傍観することもできるのに、出演者と同じ気持ちで公演に「参加」。当日はカウンター内でドリンクサービス係を担当するほか、銀座で観客と携帯電話をツールに鬼ごっこを実施するなど公演を盛り上げた。加藤自作のバナナケーキを、鬼ごっこの景品としてプレゼントしたり、場内でも１個100円で販売していたが、料金割引をしないなら、３組観劇者にプレゼントしてもよかったのではと思う。（ちなみに、自分はケーキもちゃんと購入しました。美味）。
「クロ組」の感想はネタバレで。

公演再開、切れなかった集中力
中日に再度観劇予定でしたが、インフルエンザ事件で
の公演中止。振り替えでの観劇。
アクシデントのショックをものともせず、役者の集中力は凄まじかった。
初見の知人に見せるのが目的のリピーターだったので、正直初回ほど
楽しめないのではと踏んでいたのだが、初日よりずっと良くなっていて
初めて観るような新鮮な感動があった。
自分は時代劇ファンとしてのキャリアが長い分、いつもかなり辛口評価
のほうなのだが、設定など細かいところはたくさん気になるにもかかわらず、
森山演出と殺陣の迫力にぐんぐん惹きつけられ、途中から不覚にも涙が
出てきた。「いい、これはやっぱり面白いよ！」
殺陣が得意で時代劇経験も豊富な知人も隣りで泣いていた。
（「若い集団でこれほどできるのは凄い！」との感想）
初日のときの女優陣のおかしな着付けも直っていたし、
りく役の辻明佳の芝居に深みが出て、数段良くなっていた。
観てないけど気になっていたら、観て損はないと思う。
１２日千秋楽の観劇お薦めします。
２度目ですので、あえて評点は出しませんが。
森山智仁の今後が楽しみです。