きゃるの観てきた！クチコミ一覧

満足度★★★★

両バージョン観ました
8日Ｍ、９日Ｋバージョン観劇。今回も電夏らしく作りこんだロジカル・コメディで魅せる。両バージョン、ストーリーは同じだが、Ｋ、Ｍそれぞれのチームの視点で描かれる。
こういう芝居は好みも分かれると思う。自分はこの劇団、初見で虜になったので、惚れた弱みってやつかもしれない。
罠を仕掛け、蔭で操り、互いに騙し合い、ある意味とても不愉快な芝居なのだが、この劇団の個性的なメンバー1人1人が好きなのだ。
両バージョン通して渡辺美弥子のトボけた、はじけっぷりが楽しい。
メンバーの澤村、なしおが戻ってくる下北盤も期待したい。

満足度★★★

後味の悪さ
宮沢賢治の「ビヂテリアン大祭」じゃないけれど、「食物連鎖」の｢肉食」がテーマ。動物界の弱肉強食という、ふだん、あえて目をつぶって生活している我々にストレートに問いかけてくる諷刺的な作品だった。
選曲が場面によってバラバラな印象。演出が少々泥臭く感じられた。
安易なハッピーエンドにしなかったのは評価したいが、後味は悪かった。
長時間の前回の反省を踏まえ、1時間35分にまとめたという点も評価したい。それでも、権力闘争が長く、途中もたれてしまった。
おかしくもない場面で、最前列で1人で笑っていた客が悪目立ち。出演者の友人のようだが、雰囲気を壊すことに気づかないのだろうか。
照明が落ち、出演者の一礼もなく終わったので、観客もタイミングをはずしたのか拍手がなかった。すぐに出演者が「ありがとうございます」と言って面会に舞台へ出てきたところで、拍手が起きた。どうせなら、舞台上で全員そろって挨拶したほうがよいのでは？

満足度★★★★

楽しめました
尾倉ケント（アイサツ）、佐々木なふみ（東京ネジ）、帯金ゆかり（北京蝶々）、日澤雄介（劇団チョコレートケーキ）ら、個性的な客演陣がそろった。
「銀河鉄道の夜」のエピソードが散りばめられ、「銀河鉄道」ファンにも楽しめる内容だと思う。もともと原作のほうも意味がよくわからない部分があるだけに、まったく本編を知らないとわかりにくいかもしれない。
この劇団の「大人の絵本」のようなところが自分は好みで、前作の「春の海」よりは楽しめた。

満足度★★

私には最悪の「桜の園」
「世界の何処にもない熱い『桜の園』！！」のうたい文句。流山児★事務所初の演出作品、千葉哲也演出、安奈淳のラネーフスカヤというので大いに期待したが、これまで私が観たなかでは最悪の「桜の園」だった。
「チェーホフやってみました」というだけ。私は主役スターに頼った企画というのが好きではないが、これはその典型だった。
千葉と安奈は以前、舞台で共演し、一緒に舞台をやる約束をしていたそうだが、期待はずれもいいところ。
一時は再起不能といわれた大病から見事舞台復帰したミキさん（安奈淳）を観られたことだけが収穫。

満足度★★★★

興味深い演出
東京演劇集団風の良いところは、劇団自ら主催するビエンナーレ国際演劇祭を通じて、海外の劇作家、演出家を発掘し、実際の上演により日本の観客に紹介してくれる点。これは、通常、公共劇場などが行っていることで、観る機会も限られてしまうのだが、ＫＡＺＥは、レパートリー化しているため、何度でも継続的に観ることが可能である。
今回の「瀕死の王さま」はイヨネスコ劇場の芸術監督･ペトル・ヴトカレウ演出で、かなり興味深い公演となった。

満足度★★★

欲張りすぎて拡散
「グスコーブドリの伝記」に「貝の火」「北守将軍と三人兄弟の医者」といくつかの宮沢作品を盛り込み、２時間の舞台に仕上げた。中だるみもあり、いささか欲張りすぎて拡散した感は否めない。
青果鹿らしいシンプルでも濃密で楽しい作品を期待していたのだが。澤藤さんの作風は好きなので、今後も観続けたいと思う。

満足度★

血で血を洗う「無稽」
神武天皇が即位した皇紀元年と、日本が戦争に向かい始めている1940年（皇紀2600年）を対比させ、時空を超えた時代劇活劇。
まさに血で血を洗う殺戮の歴史で、主人公の側に立った殺戮の正当化、自己満足ばかりで、観ていて救いがなかった。
こういう活劇作品は、劇団新感線と傾向が似ており、どうしても比較してしまうので、申し訳ないが内容はお安い感じが否めず、チケット代4000円は高い気がする。登場人物が多くて人物相関が複雑なので、相関図が載った100円のパンフレットを買うようにできている（笑）。しかし、作家、演出家らの対談がふざけすぎていて、腹が立つ。作品についてまったく語らず、「言っとくけど、うちら飲んでなんぼの劇団だから。有料パンフを買ってくれたお客さんに、かんぱーい」だと。もっと真面目にやったらどうなのだ。裁断ミスのように切れていて解説文が読めないフライヤーといい、どこまでも客を舐めている劇団らしい。

満足度★★

ごちゃまぜとチープ感
初見の劇団で、明石スタジオも初体験。
「吉本新喜劇＋アングラ＋不条理劇＋60年代大正テレビ寄席」みたいなナンセンス・ミュージカルといった趣。雰囲気も内容もともにごちゃまぜ感が強い。観ていて気恥ずかしくなる演技の連続に当惑（笑）。
チープ感たっぷりでいまどき珍しい個性の劇団だとは思うが、好き嫌いは分かれると思う。

満足度★★

脚本が面白くない
大根健一さんは女性心理を描くのがうまい作家だけれど、今回の会話劇の脚本、ぬるくて私はあまり面白くなかった。
こういう狭いカフェでの俳優個人の公演が最近よく開かれてるけど、収容人数も少ないし、お客は出演者の知人、友人ばかりなので、公演目的がいまいちわからない。有料の余興付き懇親会みたいなもの？席では次の自分の公演の宣伝してる劇団関係者がいたり（笑）。
倉田知美が「働く大人の応援団めざします」みたいな挨拶文書いてたけど、「働く大人」って奥にいたサラリーマン客のことだろうか？（笑）
おじさまファンには、美人女優2人を至近距離で拝めるのがメリットかもしれない。
厳しいことを言うようだが、「公演」と銘打つなら、昔、渋谷のジァンジァンでやってたピン芸人や歌手たちみたいに、もっと芸で客惹きつけようという真剣さがほしい。場所の狭さは関係ない。

満足度★★★

早熟の才
高校演劇で既に注目された新人劇作家ということで、早熟な才能の持ち主なのでしょう。
私のような素人が観ても、まだ18歳でこれだけの劇を作れるのは感心します。
パンフの裏に「文筆のお仕事なら何でもござれ」とＰＲ文が載ってたので、劇作に限らずそちらの方面でも活躍を希望しているようですね。
メッセージは明確なのですが、頭の良い若者にありがちな、観念論的な作りが少し感じられました。でも、まだまだこれから伸びていくことでしょう。

満足度★★★★

Ｂ班観劇－虚虚実実、考えさせられた
この作品、過去に2度見逃してる。昔、花組芝居でもやってるはず。で、もうひとつ、明治大学の実験劇場アトリエ公演、唐十郎の後輩たちの劇団だけに観たかった、いや観ておくべきだったといまも思うが、体調が悪く断念。
旬の観たいもの展の一環公演だったんですね。知らなかった。
この劇団に注目したのは以前の公演をｔｅｔｏｒａｐａｃｋさんが絶賛してたから。
自分の観た日、Ａ班はまったく違うアングラっぽい演出と聞いて、Ａ班も観たかったなーと思った。
今後、ときどき上京するらしいので、また機会があれば観たいと思っている。
虚虚実実の、このお芝居みたいなことがけっこう私たちの身の回りにも起こっているような気がして怖くなった。

満足度★★★★★

あの時代のニオイ
別役作品にこだわって上演しているＰカンパニー代表の林次樹が演出を担当。
ＬＡＶＩＮＩＡはふだん、台詞を廃し、歌やダンス、パフォーマンスにこだわった活動をしているユニットだそうで、彼女たちを核に、各方面で活躍するメンバーが集った。
最近回顧され始めた1970年代、漫画雑誌「ガロ」、林静一、あがた森魚という70年代の顔が挨拶文にも紹介されているが、「あの時代のニオイ」にこだわったという林次樹のメッセージが、しっかり伝わってくる芝居だった。地味で無名のプロデュースユニットは、自分の場合、けっこう当たりが多い。
今回、思いがけず笑うシーンもあったけど、最後はジーンとした！

満足度★★★★

敢闘賞かな
こじんまりした萬劇場で野田スペクタクルを、という心意気が伝わってきた。
アシカツは主宰の添野豪が野田作品にこだわり、１作１作丁寧に作ってきたようだ。前回の公演から３年もたっているというが、作品への情熱の炎は燃え続けていたのだろう。
有名劇場での野田の公演はチケットが取れず、見逃したものも多いので、こういう機会に観られるのは嬉しい。これからもアシカツの公演を観ていきたいと思う。
作品の強さに、跳ね返されても跳ね返されても向かっていくようなひたむきさ･･･100点満点とはいえないけれど、敢闘賞を差し上げたい。

満足度★★★★

自然体！狂言によるチェーホフ劇
大蔵流茂山家の若手狂言師たちは、ライブ感覚で狂言を若者に広めた第一人者的存在といってよいだろう。今回も会場の前３列目くらいまでは熱狂的な若い女性ファンが占めている。野村萬斎や鵜山仁と組んで不条理劇にも出演してきたが、芸術寄りのスタンスではなく、手の届くところで何かやっているという親近感がある。
チェーホフ原作の「ぷろぽおず」と古典の「鎌腹」の２作を上演。両者に共通する雰囲気を感じ取ってもらい、古典の狂言にも親しみを感じてもらおうという、茂山家らしい思惑がある企画。
茂山家の公演というのは、国立能楽堂の定期公演などを除き、新作･古典問わずたいてい出演者のトークが付き、小劇場劇団のように物販や客の送り出しも全員でやるので、今回もそれを期待していたファンが多かったようだ。
が、今回はそれはなかった。あうるすぽっとのチェーホフフェスティバル参加作品ということで、ふだん狂言を観ない初見の客も足を運んだかもしれず、いつものように、解説を兼ねたトークがあってもよかったように思う。
チケット代は少し高すぎるのでは。短編劇だし、客層を考えてもう少し安くしてほしい。

満足度★★★★

脱力系の笑いは好み
「あひるなんちゃら」は以前から評判を聞いていて、メンバーの客演などで興味を持っていた劇団。念願かなっての初見でした。
次々出てくる人物の会話によって展開していく。「駄弁芝居」とはよく言ったもので、特別なことは起こらないけれど、つい笑ってしまう。
いくら人気劇団でも、自分はテンション高く大勢でわめき騒ぐコメディーが苦手で、脱力系の淡々とした笑いのほうが好き。自分の好きな劇団「ボールベアリンゴドラゴンズ」の芝居をもう少しコントっぽくした感じで、ザンヨウコ・黒岩三佳らの女子の会話には共通点もあり、好みである。
コントと喜劇の中間のようで、好みは分かれるとは思う。
夏バテ気味のときに観るには肩も凝らず、打ってつけだった。

満足度★★★★★

情趣にあふれた夏芝居
初見です。「ああ、いい気分だなぁ～」、劇場を出るとき、思わずそう声に出したくなる、久々素敵な芝居だった。東京から兄弟の一人が実家に帰省してきて、家族、友人に起こるひと夏の出来事を描いた秀作。「特別なことは何も起こらない、普通のことを普通に書いている」が、にじみ出てくるような情趣があった。つい最近、同じようなうたい文句とよく似た設定の芝居を観に行ったら、ありえないことだらけで正反対の失望する内容だっただけに、本作の感動もひとしおでした。
若い人には古臭く感じるかもしれないし、いい人ばかり出てくるという批判もあるかもしれないが、私は安心して観ていられるこういう芝居が好きだ。たまにはこういう芝居があってもいい。昔の「東芝日曜劇場」みたいだけど。
開演前の空調の説明や、終演後、アンケートを書いている間の作･演出家のトークにも、温かでユーモラスな人柄が表れていて、場内、笑いに包まれていた。森下さんは人情を知ってる人だと思うなぁ。「次回もぜひ、拝見したいです！」と声をかけて、劇場を出ました。

満足度★★★

サンシャインボーイズとは違う
初見です。私の感想としては、フライヤーで推薦文を書かれたキャラメルボックスの加藤さんには失礼ながら、この作品に限っては、昔、シアタートップスでブレイク前の東京サンシャインボーイズを観ていた者として、両者の面白さは比較にならないと思った。正直申し上げて、三谷幸喜と比較するなんて失礼かと（笑）。加藤さんが例にひかれた「ショウ・マスト・ゴー・オン」は、専門誌に掲載された脚本を私が電車で読んでいて笑いをこらえきれず、途中下車してしまったほど面白かったのだから。今回の芝居はそこまで面白くはない。ぜんぜん、普通レベルであると思った。
この公演、４月の大阪公演の感想をリアルタイムで書き込んだのはお１人だけでした。東京公演で「観たい！」を最初に書き込んだのは私ですが、８月に入ってから４月公演の感想がなぜか東京の「観たい！」欄に続々と書き込まれ、私以外、大阪のファンばかり続き、チケプレ実施でようやく東京勢の「観たい！」が一挙に増えました。
しかし、東京公演初日前日時点で「観てきた！」が既に７件も入っていて、平均☆５つという不自然さは目に余る。これが劇団への真の応援になると思っているのだろうか。
日ごろから過去の公演についてＣｏＲｉｃｈのデータを参考にしている者としては、今回、東京公演の評価欄に正確な平均数値が残らないのがとても残念である。

満足度★★★

方言劇は面白い
原作はチェーホフ。私がこの戯曲を初めて知ったのは、いまから40年以上前で、そのときも日本のある村を舞台とした、やはり方言による翻案劇だった。
筋立てがシンプルなので日本の劇に翻案しても違和感はなく、今回、下北弁のこの芝居を観ようという気になったのも、そのときの記憶があったからだ。
のし紙仕立てのユニークなパンフレットだが、作りがいかにも内輪向けなのが残念。「嗚呼！」は「SPACE　U」という劇団内のユニットのようだが、演出家の弁もプライベートなエピソードのみで、公演内容に触れていない。
下北半島の観光案内より、下北弁で上演しようと思った動機や、代表的な下北弁の単語紹介などを載せてほしかった。
11月に下北沢でも再演されるそうなので、興味のあるかたは、どうぞ。

満足度★★★★

メンバーのキャラクターがわかった
初見です。
島岡亮丞、岡洋志、信原久美子、斉藤コータ、菊池祐太、物延結、木畑バタ子、二宮瑠美、川面千晶が繰り広げるコント集。メンバーそれぞれの持ち味がわかって、今度、磯川家の芝居を観る上で、よき入門編になったと思う。
コントとコメディの差について、「答えはない。楽しかったら、なんでもいいじゃない」と言い切る作･演出家、保木本の潔さに好感が持てる。
カーテンコールのときの出演者の、演技ではない明るい笑顔が印象的。

満足度★★★★

Ｗ配役がテーマを象徴
初見です。あらすじにある「地方出身者から見た東京を描く、青年＆中年青春群像劇」から思い浮かべた印象とは異なっていましたが、作風にとても好感が持てました。
もともと劇団ものが好きなのですが、なかなかいいと思う作品に当たりません。昨年、最悪の劇団ものコメディーに出合い、拷問のような２時間20分を経験してからはトラウマになっていましたが、これはそのトラウマを忘れさせてくれました。１時間50分、まったく長さを感じなかった。
青春が描かれているけれど気恥ずかしくならないし、もちろん自己チュウの要素も無い。けっこう笑えたけど、わざとらしい笑いではなく、人物描写の中で笑えるのがよかった。焦点を絞りきれていないとのご意見もありますが、私はＷ配役でテーマを巧く生かし、無駄も少なかったと思います。焦点を絞ればもっと締まった作品になりそうで、実は逆にテーマがかすみ、妙味も失われる気がするのです。今後も観てみたい劇団です。