じべ。の観てきた！クチコミ一覧

満足度★★★★

初めてでももちろん、IVを観ていればより楽しい
哲学的寓話をタテ軸に据えたコント（？）集。IVと基本は同じながら進化・発展させたコントが愉快。

※ 4月21日からｽﾀｲﾙを変えて､ﾂｲｯている一口ﾚﾋﾞｭｰをまずｱｯﾌﾟして､後日加筆することにします

満足度★★★★

生きることに懸命だった時代の匂い漂う

第二次大戦終戦から３年後のパンパン宿を舞台にしたいわば「昭和の廓噺」、生きることに懸命だった人々を、時にユーモラス、時に切なく、時にはあたたかく描いて「時代の薫り」が濃厚に漂う感覚。
前回公演『冬の鼠』（08年5月）と同じ有本貴博の作によるもの（ともに初演は未見）で、骨太・硬派なタッチは変わらないものの、前作が記者たちによる「男のドラマ」だったのに対して本作はどちらかと言えば「女のドラマ」で、そんなところは対照的かも？
パンパンたちそれぞれの生き様を見せ、最終的には柔らかに着地するかと思わせておきながら突如悲劇に転じ、突き放すように終わるのは衝撃的で、そのハードさゆえにカーテンコールもなく、客席の大半はボー然、みたいな。
が、σ(^-^) にはいわゆる新劇系の団体が上演する翻訳もののラストと似たニオイがして懐かしい。
それにしてもスネークオルフェノク、ガオブルー、元・OPD なんてキャストとは…（ってソレがワカるσ(^-^) がヘン？(爆)）
で、３年半ぶり（通算７回目？）に観たナマ武内由紀子、落ち着きというか円熟味というかが加わって、ベテランの風格まで付いてきたような…？
ま、アラフォーとして年齢相応なのかもしれないが…。

満足度★★★★

現代の民話
一言で表現すれば「見事な現代の民話」。母に対する少年の思慕が生み出した幻想あるいは妄想が切ない。


昭和中期（推定）、夫に先立たれた月子は息子の透を連れて夫の郷里にやって来るが、そこには「厠神」を敬う風習があり…な物語。
土着的・民間伝承的なものをベースにした、地に足がついているというか底力があるというか…な人間ドラマと、ギミックまで仕込んである手の込んだ装置がいつもながらステキ。
で、月子に言い寄る（ちょっと違うか）人物たちの相次ぐ失踪というミステリー、母に対する透の思慕によるものではありつつ、もちろん子供１人でできることではなく、６人の厠神が手を貸しているようでもあり、しかしどうなんだろう？なところが幻想的と言おうか民話的と言おうか、桟敷童子の真骨頂かも。
また、そんな透と厠神たちに “ダークな「ユタとふしぎな仲間たち」” を感じたりもして…(笑)
さらに終盤、舞台上のたいこ橋をはねあげて登場する戦車は圧巻。それまで時々出てきたおわい屋の車（車体に書いてあった「シワイ屋」（＝吝嗇）は屋号か？）もよくできていたし…。
あと、ベートーヴェンの交響曲第７番が、恒例（？）の歌のみならず、劇伴としてもいくつかのアレンジで使われており、こんなにもマッチするとは意外。
いや、もちろん「のだめ」でお馴染みの第１楽章ではなく、ジャック・ルーシェが様々なヴァリエーションでアルバムを作ったこともある第２楽章ですがね…。
ちなみに客入れ・客出しのBGMは第５番の第１楽章。

満足度★★★★

微妙にズレて可笑しい会話
主人公が彼女との今後を占ってもらおうとしたら占い師が頼みもしないのに「ミツバチかワニ……アナタの前世」と告げるところから始まるユルさ満載のコメディ。
基本的には下手のテーブル（占いの館）と上手側のテーブル（主人公の部屋）を交互に使って演じられる（そういえば舞台の中央を使わないのが新鮮）ので非常にわかり易く、フクザツなことなど考えずにただひたすら微妙にズレて可笑しい会話に笑っていればイイという。
「芝居として演じていること」を一部の登場人物が知っていて、設定上はいないハズの観客に「その人は出てきませんから」と断ったり、劇中人物に「そこは壁があるんだからちゃんとこっちを通って」とツッコんだりするのも好み。

休憩なし160分余もさほど長く感じず
平安期、相手が鬼とは知る由も無く愛し合った姫が息子を産み落として十数年、領主（？）を恨む里の者たちや権力の座を狙う者の様々な思惑や欲が絡んだ物語、かつてしゅうくりー夢が上演した（未見）ものを当時出演していた田中精の演出（出演も）で、という企画、バカな男たちのカッコ良さ満載なのがいかにも松田脚本な感じ？
また、シンプルな勧善懲悪の物語ではなく、前述の如く複数の要素が絡み合っているのでドラマに厚みがあり観応えたっぷりなのも松田チックか。
だもんで初演時は誰がどの役だったか推測しながら観る楽しみもアリ。
さらに今まであっちやそっちでよく観て面識もある方々が出演されており、その顔合わせ（直接の絡みがないケースもあったが）も楽しんだし、松元環季の背がコハナ時代よりかなり伸びているのを見て「そういえばそういう年頃だよねぇ」などと親戚の子供へ向けるような目線になったり…(笑)
そんなこんなで休憩なし160分余もさほど長く感じず。

満足度★★★★★

まぁるくてやわらかくてあったかい
「式」の当日、親戚たちが集まっている家のベランダにイトコたちが出入りしているが、そのうちの１人は他の皆からは見えていない様子で…なシーンから始まるホーム（厳密には「レラティブ」？）コメディ、今までの作品中で一番笑える部分が多い感じ。
もちろん終盤ではホロリとさせられて「まぁるくてやわらかくてあったかい」その作風はいつも通り。
妻から代理出席を頼まれたが「式」が慶事なのか弔事なのかわからず、さらに「ごろう」が周囲の人々に見えているのかいないのか悩む「とりい」（←登場人物６人の中で唯一血の繋がりがない）はそのまま観客の疑問を体現しており、設定の勝利で上手い。
そのあたりで存分に笑わせつつも、終盤で「とりい」に白いネクタイを貸す「いつき」とか、終盤で明かされる（冒頭のシーンで）「しょうご」が紙を凝視している意味とか、心が「ほわん」とあたたまるのがまたイイ。
そんな内容を盛り込みつつも80分という手頃なサイズにまとめているのも巧く、σ(^-^) にとって好きな女性劇作家（兼女優）って、「東ササミネ、西オカベ」かも。いや、イキオイで書いているので「あ、あの人もいた！」なんてこともありそうだが…。（←たとえばふっこさんとか）

満足度★★★★

脚色としても見事
倉知淳の原作（未読）を元にした短篇連作、オープニングエピソード（五十円玉二十枚の謎）に導かれての３編の短篇（空中散歩者の最期・猫の日の事件・寄生虫館の殺人）とそれらの合間に演じられる連続もの的なもう１編（日曜の夜は出たくない）という構成や探偵役の猫丸先輩を演じるのが各編でそれぞれ別人というツクリが独特で面白い。
さらにプロローグ以外の部分を劇中で（それも中野にある劇場で）上演されている芝居と明かした上で、「プロローグでの猫丸（＝劇中でのリアル猫丸）」がそれまでの疑問点を指摘するエピローグ…というより最終エピソードが秀逸。メタフィクション的なものって好きなんだよなぁ。
実は原作ではそこんところど～なの？と思って後から立読みでナナメ読み(爆)したら、原作もそうなのね。ただ、原作では芝居ではなく小説という設定なのだけれども。
ちなみに「寄生虫館…」の謎解きで、点検中で使うことができないエレベーターを使ったトリックでは？と思いながらも実はそうではないのがひっかかっていたので「あ、やっぱり！」的なヨロコビもあり。
そんな部分に加えて、倉知淳の小説家デビューのキッカケとなった「五十円玉…」をオープニングエピソードに持ってきたり、「猫の日…」では猫を半ば擬人化しつつ役者に演じさせたりなど、脚色としても見事。

満足度★★★★

いわば「老舗の松花堂弁当」
両国らしき町の商店会のオジさんたちが東京国際マラソンに出場しようとする下町人情系コメディ。
内容的には決して意表を突くような展開はないものの老獪(爆)…もとい、円熟味のある作品で、いわば「老舗の松花堂弁当」。オーソドックスなネタを少しずつ取り合わせつつ、そのそれぞれに老舗ならではの味がある、な感じ。
全体の流れとか場面構成はもちろん、それぞれの家族（従業員も含む）の会話シーンにちりばめられた笑いなども実に巧み。
また、出演している女優が昨年完走しており、それをそのまま劇中に取り入れ（といっても劇中人物が、という設定だが）その完走祝いの宴会場面から始まって彼女に刺激を受けたロートル（失礼！）たちが「来年はオレも走るゾ」という導入部や、出演者が今年の大会で実際に走るなんてセミ・ドキュメンタリーな部分もあるのがユニークだし面白い。
しかも大会前日まで・当日・翌日以降で３バージョンあるということだし。
（当日と翌日以降は、当日に撮った大会の映像が加わり、前日までのものに「映像特典：もうひとつのエンディング」的な部分が附加された模様）
さらに、終盤で破乱もありつつ、親子ネタ（また弱点を突かれてしまった）を含めてすべてが丸く収まる結末もうまく出来ていて、ホントに巧い。

満足度★★★★★

今回もその手法に舌を巻く
勤務中に突然自殺した女性の母に、娘の同僚だったと名乗る女性から「自殺ではない」という電話が入るが、それには時々ノイズが混じっており…という状況から始まるサスペンスホラーで今回もその手法に舌を巻く。
フランス公演作品の事前お披露目ということもあってか、まずカタカナのカンペを読んでいるような(笑)英語の挨拶から始まり、それを直す「リピート・アフター・ミー」的な２人のやりとりに他のメンバーがコーラスのように加わってリズムを形成し、「言葉のSTOMP」みたいだな…と。
そうして始まる本編、電話に入るノイズを会話をする２人以外の全員が声で表現して、その音の感じに『呪怨』などのジャパニーズモダンホラーを連想。
それはそのまま前半の物語に漂う雰囲気にあてはまり、事情聴取をした刑事も…なんて、モロに『呪怨』(笑)（あ、いけね、あっちのネタバレか？）
が、ノイズの正体というか、自殺させたモノの正体が明らかにされる後半は、実体を持たない意識生命体が登場するSF小説のオモムキ。
それに「自ら命を絶つ行動をする生物は人間だけである」なんてことも絡ませて、あっちもこっちもσ(^-^) の好きな要素取り合わせ、みたいな。
あ、「怪奇大作戦」や「BLACK OUT」に似たニオイもあるか？
また、冒頭の「言葉のSTOMP」以外にも「ソロとコーラス」的な手法が時折挿入され、それはある時は芸能山城組のパフォーマンスあるいはそのバックグラウンドであるバリ島のケチャを想起させ、ある時は「言葉（台詞）による交響楽（※）」のようで、これも面白い…ってか好きなんだな。
※ 提示したテーマ（台詞あるいは言葉）をソロやトゥッティ、カノンなどで奏し、他のテーマなどが出てきた後に再現したり、変奏したりなんてのが似ている
そんなワケで、アフタートークの質問でσ(^-^) のいきなりのシンプル・クエスチョン４連発は以下でカッコ内は回答。
1.清水崇作品などジャパニーズホラーはお好き？（NO：但し知っている）
2.芸能山城組は御存知？（NO）
3.ではバリ島のケチャは？（研究した）
4.交響曲はお好き？（交響曲というかオーケストラが好き）
質問と言えば「これまでの内容も踏まえてタイトルの由来を」という締めに相応しい質問も良く、それに対しての「女性からワタシのドコが好き？と訊かれるのと同様一番難しい」という回答も言い得て妙。
そのアフタートークでの話によれば、前回の海外公演作品『恋人としては無理』では「身体の模倣」を、今回は「言葉の模倣」「耳からの伝播」をテーマにしたとのこと。

満足度★★★

「オトナのための童話」なオモムキ
壊れて役に立たない機械が大半の店に、深夜、店主と知り合いらしき女性が呼び出され、店主の言うことには深夜０時を過ぎると機械たちが人間のカタチになり動き出す…という導入部からの物語。
もともとファンタジー要素が強い上に今回は「アナザーワークス」と銘打っており、通常の冒険系ではなくメルヒェンっぽい味わいも加えた感じ。
午前０時を過ぎると…という設定に「おもちゃのチャチャチャ」を連想したこともあって「オトナのための童話」なオモムキ？
が、女性の正体が明かされる中盤からは一転。序盤に出てきた「今夜、死ぬ」という店主のメモがクローズアップされ、そういえば呼んだ理由も店の品たちのその後の依頼であったし…なんて思っていたら、一旦明かされた女性の正体が覆されてさらに新たなフェーズに入るという。
ここで記憶障害の人物のために芝居を繰り返すことに劇団離風霊船の『どいつもこいつも！』を連想しつつ、毎夜繰り返してきたループから新入りによって抜け出すハナシか、とようやく全貌を理解。
がしかしビターな結末を迎え、時計が時間を戻してくれないので自ら０時前を再現するラジオが切ない。
ではありながら、最終的には優しく…いや、必ずしもそうとは言い切れないか、「希望を残す」の方が的確か、な終わり方なので安心。

満足度★★★★

若手バージョン的なものでも上演して欲しい
よくもこれだけのメンバーが集結したモンだ。まさに奇蹟？
それだけに一部若い頃のシーンで登場した時に笑いが起こったり、設定年齢に見えなかったり、そうでなくてもロビーコールで間近に見たら「老けたなぁ」な方もいたりするワケで…(笑)
考えてみるとファイナル公演当時、大半のメンバーは現在のσ(^-^) より若かったハズで（自分も含めて）時の流れというものをヒシヒシと感じる。
そんな作品だけにステージ上・客席ともに同窓会みたいな？(笑)
あるいは往年の人気バンドの再結成コンサート的な？（演奏シーンもあるので、それじゃほぼまんまか…）
で、一部新たな部分や改変された部分アリ。
新たな部分は「あの日の＊＊」という役名で７人ほど装置の２階部分（これも新設）や舞台の端で進行を見守っている役者がいること。これが衣裳やメイクによっていかにも登場人物の若い頃に見せていて○。
一説によるとメインの役者に「万が一のこと」があった時の保険でもあるそうなんだそうだけれど、さもありなん。（その日の配役は上演１時間前に決定するそうだし）
改変は以前あった舞台横の「クラブの客席」がなくなったこと。
これはクラブの場面での臨場感的なものが欠けるし、リクエストを出すシーンがわかりにくいし、「海ゆかば」で兵士がかけつけるのも客席通路を走ってくるので不自然（『HAIR』で警官がかけつける場面を連想）だし、なんだかなぁ…。
とはいえ、声高ではないながらもジワリと反戦を訴える内容、終盤の幻想シーンの切なさ、演奏そのものの楽しさなどやっぱりイイものはイイ。
が、ムリにオリジナルメンバーにこだわるのではなく、若手バージョン的なものでも上演して欲しい気がする。

満足度★★★

こんなにも違うのか、的な
1,000万円という巨額の回収（しかも現金）を終えた２人の高利貸し（というより取り立て屋的な感じ）の中篇（50分程度）会話劇、チェルフィッチュ（未見）の岡田利規が前世紀末（←こう書くと大袈裟だな）に書いた戯曲を前川知大が脚色し、演出は各チーム（A～Dの４つ）の出演者自身が行なうという企画で、女性のみ（B：岩本幸子、伊勢佳世）と男性のみ（C：森下創、窪田道聡）ということだけでなくガラリと違った味わい。
同じ台本を使いながらも人物のキャラが違っているのはもちろん、小道具の札束まで違っている（広告などを使ったものと色画用紙(?)を使ったもの）し、オリジナルは男性２人なのだろうが、部分的に女性の方が合っていたりもするし、もうこんなにも違うのか、的な。
やはり「テキストに直球勝負」というA（浜田信也、盛隆二）、男女ペアのD（緒方健児、加茂杏子）も観るべきだったか。（通し券6,000円なんてのがあったら観たな、きっと）
また、前説も他チームのメンバーが行う趣向で、Bは緒方健児がBチームから客に宛てた手紙を読み、Cは盛隆二が自ら描いたCの二人の似顔絵（けっこう上手い）を披露するという…これも楽しい。
そんな内容といい、「ひみつ（←平仮名なのがミソ）集会」的な小規模の会場(笑)といい、何となく「ファンクラブイベント」のようなオモムキもアリ。
なお、会場は11年前に劇団SEINの『MIDNIGHT RADIO STATION』（あぁ懐かしや！）を観に来た後に改装（新装？）されてギャラリーっぽく（実際ギャラリーもある）なっており…。

満足度★★★★

テッパンなネタな上に好みのストーリー
高校時代のボート部の面々が同窓会で30年ぶりに顔を合わせて回想する高校時代…という定番中の定番、テッパンなネタな上に好みのストーリーなので135分の上演時間もアッという間。
それに加えて中心となる'80年にはシッカリ物心がついていたので、「アレは80年の出来事（やヒット曲）だったか」などと回顧に耽る。
（本編で曲が流れたりはしないが、ザ・リリーズも30年くらい前のアイドルだということに今更ながら気付いたりも…）
また、練習台を４台並べての最後の練習の見せ方（劇中でも練習台を使っている設定）に『ペダルをめっちゃ漕ぐ』のレースシーンの演出の原点も見る。
さらにその背後の壁に水面の映像を投影する演出に敷村良子原作（もちろん読みましたとも！）、磯村一路監督の『がんばっていきまっしょい』（98年）のクライマックスシーンが重なって「久々にアレもまた観てみようかな」（DVD所持）とも思う。
で、劇団SEIN時代から贔屓の田澤佳代子が08年4月の『トレジャーのある街 '08』に引き続き外国人キャラなことにニヤリ…。
あと、冒頭で母から同窓会に代理出席を頼まれている女性が終盤で登場してメッセージを代読するのも上手い。
…ってなワケで満足度高し。

満足度★★★

各編ごとに「原典との距離」「接点の多寡」が異なる
全６編のエピソード、プロローグとなる「世界の終わり」（＃１）と全体を締めくくる（エピローグというには長い）「幸せな結末」（＃６）は両コースで上演、それに挟まれる２編が変わるというスタイルで、各編は芥川龍之介の短篇を「サンプリング」しているが「原典との距離」「接点の多寡」はそれぞれ異なる。
先に観たAコースではまんまとダマされ「ループするようにも、パラレルワールドのようにも解釈できる」「ドグラ・マグラ的な入れ子構造？」「原作の翻案・オマージュというより “その精神的な部分をベースにした” ってこと？」などと誤読(笑)する。
が、Bコースで内容を把握。南主宰と話したところによればそれでも全貌は読めていないそうだけれど、自分なりには納得。
世界の終わりの直前、天使に採用された男が「天使の実地試験（あるいはOJT）」としてパラレルワールドでのいくつかのケースを処理する中、姪が原因で迎えそうになる終末を防ぐ、というのがσ(^-^) の解釈だが、いかが？＞ご覧になった方々

満足度★★★

突拍子のなさが愉快
高校生のスミ子は、隣町にできた大手家電量販店に客をとられて開店休業状態の電器店に１人で暮らしていたが、ある日強盗が入り、しかしひょんなことからその強盗および強盗の彼女であるミドリも同居することになり…という状況から始まる物語。
親が出て行ってしまい１人で暮らす未成年少女という設定は３日前に観たもの、雑居系は１週間前に観たものと、それぞれカブっており（後者は軽くだが）、ホントに集中するなぁ、とオドロく。
以降は何度か訪れる転機によってひらける新たなフェーズの突拍子のなさが愉快で、たとえば「不思議の国のアリス」と通ずる面白さアリ。
また、冒頭でスミ子の語る将来設計を部分的に実践しているミドリの書いている小説の一部を伯爵が実践していて…なリレー式の展開や、強盗とミドリが交わすローレルに関する会話における一般的なケースとの男女の逆転（偏見？）、など、ディテールについても楽しむ。
さらに時々出てくるシロ美はスミ子の妹という設定ながら、実はスミ子の分身というか、別人格というか、心の中のもう１人のスミ子という解釈もできるような気がしたが、深読みあるいは誤読？
そう言えば白いドレスのシロ美と対比させる必要からスミ子が黒いドレスなのは十分理解するも、やはり女子高生役には「記号として」セーラー服を着用していただきたく…(爆)

満足度★★★

あと20分ほど削れば…
芥川賞作家でありながら10年以上スランプの作家・西園寺が胃潰瘍で入院した「学園ドラマで言えば落ちこぼればかりが集まるクラス」のような（←劇中表現）問題患者ばかりの病室に、ある夜入院中にもかかわらず病院を抜け出して呑み歩く常習犯である娘・レイが窓から入って来て…な物語。
ドタバタ系コメディに父娘ネタや純愛も絡めて悪くはないが、部分的に既視感があったり、一部コメディパートとハートウォーミングパートが水と油の如く分離していたり、なこともあり、135分近い上演時間（カーテンコール含む）が長く感じられてしまうのが惜しい。あと20分ほど削ればスッキリするのに…。
一方、入院した西園寺（と同室の患者およびそこでサボる医師）が、レイを元気付けるために紡ぐ物語（＝執筆中の小説）を劇中劇として本筋とは別の役者たちが演じ（ゆえにカテコでは30人も舞台に並ぶ）、一旦筆を置く表現としてそれまで開いていた本を閉じると作中人物たちが速足でそそくさとハケるのが愉快。
また、小説のクライマックスでのヒロインの言葉が思い浮かばず悩む西園寺がレイにその台詞を考えて貰うことで彼女の「言いたくても言えなかったこと」を引き出し、なおかつ小説内と劇中現実を同じ台詞で締めくくって融合させるツクリは見事。
さらに、本筋パートで２人の人物が逝く時に湿っぽくならないよう象徴的に表現するべく（その時だけ）客席中央の通路を使う（ありゃ、するってぇと客席は冥界なのか？(笑)）のも巧い。

満足度★★★★★

西村太佑の新境地
１年契約で顧客に「買われる」職業の女性が存在する「もう１つの日本」、父は金だけ渡して再婚し（後に死亡）母は出て行ったきり戻らずで一人ひきこもる少女が残った金をはたいて「吉田さん」を購入し…。一方、その少女が愛読するホラーマンガの作者（今年になって３本目の女流マンガ家モノだ）はアシスタントとして複数の女性を買って使っており…な物語。
買われる職業に就く女性たちは全員が人を殺した過去を持つ、など珍しくダークな一面もあるものの重くはならず、笑いを交えながらも親としての責任放棄にも言及し、単に「女性のみ（オープニングの生アナウンスのみ通常通り尾形雅宏）のグワィ」ではなく「西村太佑の新境地」といった感じ。
一方、その職業の原点は江戸時代の湯女であるという説明（「本体」が口頭で行なっている設定）を劇中劇風に見せたり、「買われる」側の研修の様子も挿入したり、などのアイデアあふれる見せ方はおなじみの「西村節」で、そういう意味で「一粒で二度オイしい」な感じ。
そんな挿入部分もありつつ、前半は少女の話が中心で、「少女が冷蔵庫に保存していたもの」を明かす直前でマンガ家側のストーリー（前半にも時々挿入されてはいる）に移り、少女が新人の「お試し」的に派遣されると、その日で契約満了となる女性が行方をくらました母であることが判明してクライマックスを迎え「冷蔵庫の中身」も含めてストーリーを収束させる構造がまた見事。
思い返すとクライマックスを中心に哀しい部分も少なからずあり、ホントに新境地。
が、モロモロを含めてテッパンであることに変わりはなく、今回も満足満足ゥ。
なお、タイトルの読みは「にょにょにょ」で、終幕近くに少女がする「姦しい」の読み違い。

満足度★★★★

問題提起と娯楽性の両立
前々回の『SHOUT!!』、前回の『Smile』と同様「日本の今」を描く「社会派エンタテインメント」、今回はダムやゴルフ場などによる山村開発の是非を問いかける内容。
人口樹林を作るだけ作って放置することによる「緑の砂漠」と呼ばれる状態とか、針葉樹は根が浅く地盤の補強にはあまり役に立たないなどというシリアスな事実や、さびれる一方の山村に開発事業がもたらす影響の是と非なども盛り込みながら、開発反対運動をする若者たちの運動に対する疑問（何のために運動をしているのか・始めた頃と趣旨が変わってきているのではないか・開発は必ずしも悪いことではないのではないか）を描き、リーダー格の青年が想っている相手を危険な目に遭わせたくなくてとった態度によりその相手が山に入ってしまい、起こった山崩れから救うべく彼らが根城としているバリケードの位置を教えるために歌を使う（マクロスかっっ!!!(笑)）という劇的な終盤を迎えるという構造は、あたかもR.アッタンボロー監督の『遠い夜明け』（87年）の如く、問題提起と娯楽性を両立させて見事。
ここの作品って、毎回そういったツクリで目からウロコがボロボロ落ちまくり…。

満足度★★★

しっとりとした趣きある大正浪漫
大正時代、吉原の遊郭での人間模様を描いたもので、そう言えば１月の『爾汝の社』や前年11月の『おんな』など、ここのところ遊郭モノが多い…（後者は同じ萬劇場での上演だったし）
前の２本が江戸時代だったのに対してこちらは大正時代という違いはあるのだが。
で、本作。幼い頃の記憶を失った画家が、ある遊女の絵を描いて欲しいという手紙により遊郭を訪れると、彼にやけに親しく接する少女がいるが、彼女の姿は彼と１人の遊女にしか見えていない様子で…という状況から始まる物語。
しっとりとした趣きある大正浪漫（背後にある大正時代のモロモロがにじみ出てくるようでもある）に一抹の切なさや人情の機微的なもの、遊女のプライドなども絡めて鮮やか。
ただ、終盤の火事場面での音楽がやや甘美なのが珠に瑕？
なお、落ち着いた語り口に「昭和のブンガク」的な雰囲気も感じ、思い起こせば先述の２作にもそれはあり、内容もさることながら黒を基調とした装置（３作ともそう）にもその理由があるのか？とも思う。

満足度★★

大方満足だが大きな減点要素も
かなり昔に観て面白かった記憶はあったもののいくつかの場面と基本設定以外はほとんど忘れており、こうして改めて観たら前年に観た『間違いの喜劇』と設定がソックリなのにニヤリ。
しかしここまで似ていたとは。さすがの沙翁にも「手を変え品を変え」には至らず「手を変えるも品は変えず」あるいは「手は変えず品だけ変え」にとどまった作品があるのね…(笑)
とはいえ、いろんなスタイルの勘違いや想いのスレ違いが交錯する内容はやはり愉快で、兄妹の再会を筆頭にあれこれが丸く収まるハッピーエンドも心地好いのでかなり満足。
おっと、内容だけでなく、動作が独特で歌も巧い道化を筆頭とした出演陣もそれぞれハマっていて見事。
がしかし最近よくある翻案やアレンジものと違って古典的なスタイルの演出なのに、動きだけならともかく「ムーンウォーク」「EXILE」なんて単語を口にしたり「世界に一つだけの花」「また逢う日まで」「さよなら」のような現代の曲を使（歌）われたりすると違和感を禁じ得ず、その度に現実に引き戻されて醒めてしまうのが残念。
ましてやオープニング（とエンディング、さらに途中も）がリュートの生演奏なのでそのギャップもあり評価半減と言っても過言ではない。何故そんな中途半端なことをするのか理解に苦しむ。