最新の観てきた！クチコミ一覧

実演鑑賞

満足度★★★★★

金狼回を観劇
上西雄大氏の丁度ＢＤに観劇しました（＾－＾）
おめでとうございますー♪
とても楽しい舞台に熱量で
レトロで面白かったデス（＾－＾）

チラシ＆タイトル通りに
見事な松田優作氏の探偵物語パロディでした
元ネタの有名エピソードに
昭和な雰囲気を絡めて煮出した
二時間半の長編～と思っていたら
劇団さん的には普通は四時間ぐらいが
一作品の尺だそうで
短めだそうです・・・凄いですね
ちょうど今の時期
ＢＳ１２で探偵物語は再放送してますから
未視聴の方は予習的に
ごらんになってからの観劇が
お勧めできるかしらとー

前説も
とっても楽しいから
遅くとも開演２０分前には
入場を勧めます
必見 ホーネット加藤氏

長寿郎（5842）

実演鑑賞

満足度★★★★★

マンションの出来た当初と
時間経過した今の時代を
いったり来たりと交互に見せる
面白い構成の約二時間の作品

割と心に刺さった
楽しい舞台でした～♪

長寿郎（5842）

実演鑑賞

満足度★★★★★

「日本の演劇人を育てるプロジェクト」として、扉座がかつて上演したミュージカルを復活上演した。育成の発表会などと思ってはいけない。歌も踊りも相当なレベルまで鍛え上げられた若者たちの熱情あふれる舞台。ビルの建築現場で働くガテン系のお兄ちゃん、お姉ちゃんが躍動する。

桟敷童子がいつも使っている「すみだパークシアター倉」が開演前、バックの扉が開放され吹き抜けに。前列から５，６列のいすにはヘルメットが置いてある。また、開演前は一つ３００円で特殊メガネを出演者たちが販売している。舞台の進行に応じて着脱の合図が出る。客席も一体となって舞台に没入する小道具だ。
建築現場のリアリティーあふれる舞台セットで、役者たちはツルハシや金槌、シャベルなどを手に軽快に踊る。マイクは付けていて声量のカバーはあるのかもしれないが、ハモりもきれいに決まっていて違和感を感じさせない。また、サーカスのようなアクロバティックな場面も複数あり、度肝を抜かれる。若さのパワーというものを思う存分舞台でぶちまけていて気持ちがいい。
職人たちの群像劇の仕立てや、建設現場で実際にあった事件をモチーフにした時事ネタなど、さすが横内謙介、単なるエンタテイメントでなく演劇としても十分に楽しめる内容だ。

残念ながら明日の千秋楽のチケットは売り切れというが、それも納得。絶品の２時間、舞台にくぎ付けになった。

かず（568）

実演鑑賞

満足度★★★★★

めちゃくちゃ良かったです!!
今回は近未来モチーフとのことでしたが、時事ネタも含めながらの世界観にただただ引き込まれました。話題になる予感大なので当日券でも鑑賞する価値ありです(*´ `*)!!オススメ!!

hazukimai_0911（1）

実演鑑賞

満足度★★★★★

時間いっぱい司会者の方も参加するゲームショー。全員に発言の機会があってほのかに人となりが見えてくる気がする前半と、運や駆け引きがあるゲーム性のある後半のバランスが良かった。ホワイトボードとゲームの題材で観客も含めた全員が楽しめる、良い意味でレクリエーションのお手本のようでした。素晴らしい

SUZ（2）

実演鑑賞

満足度★★★★

　う～～～～む。

ハンダラ（10353）

実演鑑賞

満足度★★★

問題意識と熱い思いのようなものは感じられるが、もう少し丁寧な説明というか展開があればもっと良かった。タイトル「アダルト≒チルドレン」は 感覚的には分かる気がするが、実は「大人」とは…「子供＝劇中では＜こどな＞」とは…を定義することは難しい。年齢の区分によって形式的に行政が定めることと違い、その実質を問う内容になっている。

説明の「作家が人を操る力を持つ世界」…しかも＜国選作家＞というところに怪しさと怖さを覚える。何らかの恣意的な思惑や作意ある施策が潜んでいるように思えるが…。作家が書（描）く物語（世界）によって、より良い方向へ導く、そんな＜力＞が国選作家にはある。その一端を台詞で説明するが、その過程が描かれないため、説明にある「大人になるために 免許証が必要な町」での物語が、その町の人々と国選作家の個人的な話（レベル）へ矮小化したようで惜しい。

説明の「脚本通りに操る苦悩と救済。誰もを救う物語は、存在するのか」という問いは、子供に限らず、何も考えずに国是を鵜吞みにする国民への問い掛けではないか。
（上演時間1時間40分　休憩なし）9月17日追記

タッキー（3897）

実演鑑賞

満足度★★★★

ネタバレ

住み込みの女（531）

実演鑑賞

満足度★★★★★

両親（と叔父夫妻）に娘（姪）が結婚を前提に交際していると紹介した相手は20歳以上年上の会社経営の金髪男で……という状況から始まるウェルメイドな「ホームドラマ」。
当然の如く（セオリー通りとも言う(笑)）両親は反対して当事者はパニックに陥るが叔父夫妻・娘の親友・保険外交員・興信所職員といった「やや距離を置いて事態を客観的に見ることができる人物」の配置が絶妙で、彼らの助言や直訴(？)などによって事態が好転して行くのがイイ。
また、主な舞台となる石川家のリビングとその奥の廊下を入口の「枠」だけで表現し、時として下手の一部分を階下の叔父夫妻の家として使い、それ以外の「外」の場面を客席との間で表す装置/照明効果と演出も「いかにも舞台演劇」で◎。

じべ。（6988）

実演鑑賞

満足度★★★★★

夢を諦めない若者を描いた、HIPHOPで繋ぐミュージカルでしたが、とても面白かったです。
歌もダンスも観応えがあり、役者さん達の身体能力が高く、観応えがありました。
芸能人として仕事をする上での葛藤、恋愛問題等、考えさせられる事もありました。
客席が一体となって楽しめる舞台で、あっという間の楽しい時間でした！

こぴ（3733）

実演鑑賞

満足度★★★★

面白い！前説の熱い語りから本編へ。
観客を笑わせ楽しませること そのサービス精神に溢れた公演。勿論 タイトルからも分かる通り、有名作品のパロディを思わせるが、そこは捻りを利かせ観応えあるオリジナル作品にしている。

物語は笑いの渦に しっかり泣ける場面、その人の感情を揺さぶるのが実に巧い。昭和テイストだから、義理人情といった言葉を連想させるような場面に懐かしさ親しみを感じてしまう。素早い場面転換とアップテンポな展開、そして頻繁に挿入されるコント風の会話が面白可笑しい。そこには観ている人を飽きさせないといった 強い姿勢を感じる。

還暦とは思えない上西雄大氏の熱演・力演、そして多くのキャストに支えられた好公演。このだけ多いキャスト陣だが、１人ひとりの個性がしっかり表現されており、劇中に埋没しない。逆に登場する場面を気分良く盛り上げていく、そんなパワーが感じられる。
（上演時間2時間10分　休憩なし）　【遊戯編】

タッキー（3897）

実演鑑賞

満足度★★★★

面白いシーンと、よく分からないシーンが混在していたが、セットも含めてなかなか刺激的な舞台。

ベンジャミン2号（1188）

実演鑑賞

満足度★★★★★

タイトルからは戦争の歴史物のように感じられますが、話はもっともっと奥が深いです。今の日本でもしぶとく生き残っている日本の組織的体質、特に「日本のエリート組織の欠点」を活写した極めて完成度の高い作品でした。

じゅんきち（11）

実演鑑賞

満足度★★★

日本で初演は戦後の初期、それから八十年近く。その間に日本的改変を繰り返しながら、再演が続いた珍しい戯曲の再演である。観客五百前後の会場公演にふさわしい内容で、公民館的劇場の地方周りの公演にはもってこいの内容の普遍性もある。あらすじはよく知られているが、改めてみると、二時間観客を引っ張る力は今もある。しかし、さすがに首をかしげたのは次の三点。
脚本的には原作が時代設定を一つ前の時代に置いていること（1945→1912）を理由に、今回上演版は昭和15年（1940戦争直前）に時代設定している。2024→1940である。また、日本初演時の翻案をなぞって原作のイギリスの地方の工業都市の設定を、日本の地方都市に設定している（県庁所在の町という感じである）。この時代設定と舞台設定が見ているとしっくりこなくなった。1940を実感として感じられる観客はもう非常に少ないだろうし、この戦前の時期を語る人もいない。いかにも空白の時代劇である。舞台の上はそれでも良いかもしれないが現在の観客と距離が出来てしまった。
二点．原作ドラマのテーマは四民平等の責任を問う社会倫理劇である。一つ間違えば学校教育ドラマになってしまうところを、サスペンスドラマ風の謎解きドラマを絡ませてテーマを生きた社会ドラマとして見せてきた。今回は謎解きとともに、社会劇から家庭劇（個人の責任を問う）へ比重が大きく傾いた。雇用の不平等や企業の横暴、女性差別、妊娠の責任などの通俗的道具立てと、経営者家族それぞれの勝手放題に犯罪の焦点が当たってくると、謎解きはわかりやすいがヘンに安っぽい。ヤスっぽくならないようにする工夫もあまりなく、実感のない社会情勢（典型的なのは死んだ女性の転落のスジである）で物語が組まれている。
三点。なんだか舞台の上が古めかしい。スジを運ぶ演出は的確だが、俳優たちが型にはまって分かりやすい演技になってしまっている。いつもは新鮮なところが見える尾身美詞（娘）も、時代に引きずられ、瀬戸口郁（警部）も、具象か抽象かはかりかね、現代に届いていない。
この三点を見ると、思い切って、原戯曲を現代に持ってきた方が良かったのではないかと思えてくる。社会問題そのものは現代にも生きているし、人間模様も合わせやすく芝居もやりやすかったのではないだろうか。それでは、戯曲が通用しないというなら、そこが現代劇の宿命で戯曲の寿命が尽きたと言うことになるのだろう。
ヒルの公演なのに、劇場は中年の観客も多く、まるで活気のない老婆、老爺の民藝の客とも、インテリ老人の多い文学座とも違う俳優座の客層で9割は入っていた。この客が劇場がなくなったとどうなるのか考えると折角の都市文化を潰す怨嗟が残る。

旗森（699）

実演鑑賞

満足度★★★★

初めて拝見しましたが、非常に良かったです。重たい話で割とクサイセリフが多いのに無理なく見られるというか。脚本演出もいいし、役者さんも安定してますね。あと、音響が全体的に好みでした。

上野小夜（64）

実演鑑賞

満足度★★★★★

幻灯劇場さん初観劇
フィストダイバー、観劇時間の経過につれドンドン世界に引き込まれていく不思議な演劇でした！
あっという間の85分。楽しかったです！

noma（23）

実演鑑賞

満足度★★★★★

とても面白かったです！
昭和感たっぷりで、最初から最後まで笑いが絶えないパロディー作品、本当に楽しかったです。
役者さん達の全力で笑いを取る（？）演技も良かったし、笑いの中に、ほろっとさせるストーリーも良かったです。
仕事の後で疲れていましたが、面白過ぎて疲れも吹っ飛びました！
大満足でした。

こぴ（3733）

実演鑑賞

満足度★★★★

劇団創立７０年の記念公演２作目。劇団と交流があるドイツの前衛劇作家デーア・ローアーの書き下ろし。ブレヒトを演じ続けた東京演劇アンサンブルがどのようにして世代交代を果たしていくのかが注目されるが、劇団代表の志賀澤子がパンフレットに書いているように、この戯曲は劇団の７０年そのものだという。次世代がメーンとなり背負う舞台はこれからのお楽しみというところなのかも。

ドイツの劇作家が「ヤマモトさん」というのは面白いが、舞台は欧州である。同じアパートの住人たちがヤマモトさんという高齢女性に関わっていく様子が、回転舞台による頻繁な場面転換で語られる。欧州でも独居高齢者は増えていると思われるが、ヤマモトさんは今の日本の世相を代表するようなキャラクターだ。
ヤマモトさんが半生を語る場面が印象的だ。何だが、ヤマモトを演じる志賀が劇団の後輩たちにとうとうと語っているような、そんな感じがした。ヤマモトさんは製材所に勤めた経験があるのだが、その中で「伐採」という言葉への反発を強く語る。あまりにも殺伐とした語感という中身だが、客席もこれは共感できたのではないか。

淡々と進む舞台だが、難解な部分も多い。これもパンフレットにあったのだが、演出の公家義徳が「劇団で上演される作品はブレヒトだとかチェーホフだとか、何が面白いのかさっぱり理解できないものばかり」と入団した当時の感想を書いていた。公家さんでも「さっぱり理解できない」んだと、何だかホッとしてしまった。今作で、なぜこの場面があるのか、舞台上の会話は何を意味しているのか、分からないまま過ぎてしまったところが複数あったのだが、まあ、それはそれでよいのかと演出家のモノローグに救われた思いで劇場を後にした。

かず（568）

実演鑑賞

満足度★★★★★

ベシミル！　華5つ☆
　SNSやユーチューバー、既に廃れたかに見えるブロガー等を含めてネット環境を利用しての発信、受容の拡大再生産は破竹の勢いだ。これに乗じて若い世代が稼いだなどという話も拡散されている。この物語はこんな時代の表層と表層の炎上や、既存メディアの報じる炎上を原因とする著名人の自殺等の社会現象の底にある生の生活を実に奇想天外且つショッキングな内容によって掘り下げ、現代資本主義の多くが実際には実践しているショックドクトリン下（ナオミ・クラインが指摘）の社会の暗部を照らし出したと捉えられる極めて深い作品。お勧めである。（追記後送）

ハンダラ（10353）

実演鑑賞

満足度★★★★

　Aチームを拝見、作品は2本、何れもオスカー・ワイルドの原作である。1本目は「小夜鳴鳥と赤い薔薇」2本目が「幸福の王子」。上演形態は朗読劇の体裁を採る。舞台美術は共有。板奥に天井から床まで届く布を下げ、布に等間隔の幅を設けた光の点を配して天井から床まで届く仕掛けだ。無論、同時に袖の役割も果たす。その手前観客席寄りの板中央辺りに丸椅子が等間隔に4脚並んでいるのは、登場人物各々が座る為である。板の最前部には下手、上手何れもシンメトリックに太い蝋燭が奥に2本、手前に2本重なるように置かれているが、奥の蝋燭は背が高く、手前の物は低い。これらの蝋燭の中間辺りに花で拵えた花壇状の造作。

ハンダラ（10353）