アキラの観てきた！クチコミ一覧

満足度★★★★

ああ、寺洗ってそういうことなのね
タイトルで示されているような、ちょとしたコトバ遊び的なものと、ズレが生じる会話の応酬。
不思議にヘンな間と、そのつなぎ。

単なるコメディとは言い切れないような、半歩だけ不条理感漂う、じんわりした笑い。

もっと強い柱というか、なんかそんなモノがあったら、よかったような気もするが、それだとこの劇団の持ち味と変わってしまうのだろう。たぶん。

満足度★★★

桜の園は、花見客で一杯の夜の上野公園になっていた
「桜の園」がミュージカル、いや妙ージカルになる、というだけでかなり期待して観に行った。

で、どうも、なんというか、桜の園は、まるで上野の山あたりにあって、そこでは花見客が大騒ぎをしていたような印象なのだ。

いろいろ面白そうな企みはあったのだが、未整理のまま全部入れてみました、と感じてしまった。
ただし、本当に「桜の園」が上野の山のような乱痴気騒ぎなっているならば、それはそれで面白かったのかもしれないが、統制のとれていない単なる大騒ぎのようだったのだ。

母親役の石村みかさんの健闘が特に印象に残った。台詞も歌の量もかなり膨大なのにもかかわらず、台詞も歌も踊り（のようなもの）も、思い切りがいいのか、とても良かった。

また、色々な役を演じていた鈴木智香子さんも、健闘していた１人なのだが、前に観た髙山植物園『天の空一つに見える』での、とても丁寧な演技と比べてしまうと、その良さを引き出せていなかったように見えた。

結局、桜は、日本的には、大騒ぎの象徴なのかな。
エネルギーだけは伝わった。

満足度★★★★

ヒラメキ＋スピード＋センス＝爆笑
お題をその場で演じるエチュードのような舞台だから、普通に、というかそれなりには面白いだろうな、と思っていたのだが、予想を超えて、かなり面白かった。久々に客席で爆笑してしまった。

お題に対して、微妙な玉を上げてしまっても、誰かがうまいレシーブを行うところに、出演者たちのそれぞれのセンスと瞬発力を感じた。
ひょろひょろと上がった玉を、うっかり誰もレシーブできずあわや大惨事に、となりそうな場面もあったが、結果的にはどれもいい感じにまとめていたのだ。

この手のものだと、変に「素」になったり、素の感じを装ったりしそうなものだが、それが一切なかったところには好感が持てた。

満足度★★★★

ベタでメタで、呆けたような笑い顔にされた
ホンネで言ってしまえば、北村想さんの名前とアゴラという場所だから行ったようなものだ。
だから、こちら側としては、かなり好意的な視線で見ていたことが功を奏したような気がする。

功を奏したといったところで、クククという苦笑いと、イヒヒという下品な笑いと、フハッという脱力笑いが微妙にブレンドされて、呆けたような、笑い顔ともなんともつかない顔をして最後まで観ていた、というぐらいのことなのだが。

最初に対決姿勢で身構えると何もかもが気に障り、イヤんなっちゃうかもしれないから、これから観に行く方は、すべてを受け入れる広い心持ちが必要ではないかと思う。

北村想さん、次も期待しちゃう。

満足度★★★★

やっぱり桟敷童子とは違うけど
十分に楽しめた２時間35分（休憩15分含む）。

原作のファンもいるだろうから、原作との関係など、なんとなく何を書いてもネタバレになりそうなので、あとはネタバレをどうぞ。

満足度★★★★★

ONEOR8　熱帯　泪目銀座
楽しい文化祭、お祭り気分が盛り上がる。
どの劇団も実にうまくまとめてあり、面白く、後味もとてもいい。
だけど劇場を出るときの階段を降りるあたりで、ちよっと寂しい。

満足度★★★

解放されない者たちの闇は続く
想像通りに、重いし、暗いし
でも観るのが辛いわけではない。

何かから解放されない者（あるいは自らを解放しない者）たちの話。
だけど、もう一歩物語に踏み込むための（確実なる）糸口が見つからなかった。

役者はみんなうまくて、惹き付けるものがあるし、闇の深さや鞄が落とされる音がドキッとしたりして、効果的だったりするのだけれど。

で、この場合のアルカリって何？

満足度★★★

ひねりの効いた話、そして熱演
だけど・・・何だろう？　
うーん、何かイマ一歩。よくできているのだけれど・・。

満足度★★★

この感じ好き
ダンスに挟まれたショートストーリーたちの95分。

少し笑えたり、ふーんとかへえとか（悪い意味じゃなくてね）思ったりするショートストーリーとダンスの案配がとてもいい。

ダンスをやっているからではないと思うが、背筋がピンと伸びた（文字通りだけの意味じゃなくて）全員の姿勢が好感度。

満足度★★★★

演劇は終わらない
３人が共同して、どのように作・演出を行うのか興味津々だった。
まったくの空中分解に終わる可能性もあるからだ。

しかし、ちょっとした驚きとともにそれは成し遂げられていた、と言っていいように思う。
全編を覆うギクシャク感みたいなものも、互いの意思疎通の難しさを表しているように感じたからだろう。

字幕を追うのは辛かった。しかし、ひっとしたら、それには理由があるのでは？　と思ったのだ。その理由はネタバレで。

満足度★★★

バネがあるしやなかさ
タイの人が出ているという前情報からの、完全なるバイアスがかかった見方なのだが、全体的に活き活き感というか、生命感の溢れる舞台に見えた。南国の都市のイメージっていうところなのかな。

前に観たイデビアンクルーの「排気口」が、日本旅館または料亭を舞台にした純和風なものだったので、それとの対比でよけいにそう感じたのかもしれない。
かと言って、トロピカルではなく、コウカシタの雑然たる様子なのだ。

満足度★★★★

私には叫ぶような何かがあるのだろうか
展開も見せ方もさすが。
どきどき感があった。

あとはネタバレで

満足度★★★★★

陰翳の見事さに息をのむ
観る者のイメージを膨らませる、いろいろな仕掛け（棒一本でいろいろなものをイメージさせたり、原作のテキストを映像で見せるなどの演出）が次々と現れる。
しかし、それがテンポの良さと相まって散漫にならず、しっとりとした印象さえ受ける演出は見事だ。

思ったよりも少人数の出演者が、ひとつになって舞台を作り上げているという様子にも感動した。

また、この舞台を日本語がわからない方が演出しているというのにも驚いた。

満足度★★★★

美しくて、抑えていて、暴力的で、グロテスクで、轟音で、
目を見張るところが随所にあったが、私には合わなかった。
でも、凄かったのは確か。

満足度★★★★

どこか初々しさを感じた
ポスターや写真でしか知らなかった『金柑少年』をついに体験できた。

リ・クリエーションされた、若手（と言っても10年選手だそうだが）中心の舞台は、いつもの張りつめるような緊迫感が感じられなかったものの、見応えはあった。
とは言っても、やはり天児さんや中核となるメンバーに出てほしかったのがホンネでもある。

すべてを削ぎ落としたような最近の舞台と比べて、装置や衣装、踊り（演出）の違い、さらに、表情がある、声を出すということにより、今回の舞台は、あえて言うと（「見当違いだ」「何を言うか!」の声があるかもしれないが）、最近の山海塾と大駱駝艦との中間に位置するイメージだ。つまり出発点にやや近い感じ。

いろいろな企てが繰り広げられる舞台は、舞台上の若手たちの姿とだぶり、「若さ」を感じた。

満足度★★★★★

生命（いのち）のきらめきが溢れる舞台
当然と言えば当然なのだが、話にも演出にも桟敷童子の印象が強い。
ただ、「まったく同じか?」と問われれば、もちろん同じではない（桟敷童子で同じものをやったのなら、もっと重くなったような気がする）。その違いが今回の舞台の味となったと思う。

幕開けから、一気にその世界に引き込まれ、スピーディな演出で物語にのめり込んだ。
そしてけなげさや一生懸命さに涙した。

いろいろなエピソードが実にうまい具合に重なり合い、物語に厚みを増していた。
そして、すべての出演者が素晴らしく、終演後は、全員に大きな拍手を送ったのだ。

誠実で丁寧、一生懸命さの溢れるいい舞台だった。

満足度★★★

テーマパークのイベントならば○。
道頓堀極樂商店街というテーマパークをホームとしている劇団ということだが、そこで観たのならば、かなり楽しめた軽い人情喜劇だったのではないかと思う。
北沢ホールは、使用上の制限で凝ったセットが組めないというハンデもあるし。

今回は、そのホームグラウンドで上演している２つの話を単純に繋げて１本にしたようで（主人公夫婦の説明が前半後半それぞれに長々出てきたり、前のエピソードは、後ろのエビソートとまったく関係なかったり等）、ストーリーの楽しさはあまり感じなかった。
とにかく誰にでもわかりやすくすることや、時間の制約があること等を前提とした脚本のようなので、その分、損をしているように感じた。

３月に道頓堀極樂商店街がなくなるということで、今後は、劇団単体でやっていくようだ。
そのときには、今のままでなく、出演者の熱意は伝わるので、他の劇場で上演するための面白い脚本を用意してほしいと思った。

今後に期待したい。

踊りは、蝶子役の人が良かったが、ゲストの方がさらにキレも輝きも一段とあった。さすがOSKだと思った。

満足度★★★★

オーソドックスな人情コメディ
ネットカフェが舞台だが、かなりベタなドタバタ人情コメディ。
そう思って、力を抜いて観れば笑って楽しめる。
セリフで「ここは長屋か」というのがあったけど、まさにその通り。
人情溢れる長屋は、このネットカフェにあったということだ。

ストーリーの展開は読めるけど、ストーリーを追っていくというものでもなく、根本的な問題も解決されないのだが、特に問題なし。
個々のキャラクターも、とにかくわかりやすい。

満足度★★★★

東京ヴォードヴィルショーは、やっぱりいいなあ
期待して行ったら期待通りに笑えて、楽しい舞台。
出演者それぞれの持ち味やキャラクターが活かされていて、安心して観られた。

歌も楽しいし、ギターだけでなく、アコーディオンを加えたところにはセンスを感じた。この音色が加わり、音に深みが出たと思う。

劇中歌のＣＤの販売もある。18曲入り1,000円は安い！　と迷わず購入した。

観劇した日は、開幕前にもいろいろあったので、これから行く方は、少し早めに行かれたほうがよいかも。

満足度★★★★★

ああ！　なんと刺激的な「青の時間」！
高速回転のセリフと意味があったりなかったりの激しい動き、そして大音量だったり、叫んだり、ひそひそ声だったり、ライトが当たっていたり、薄暗かったり、前にいたり後ろにいたりする、緩急＆大小＆明暗が織りなす舞台は、刺激的で観る者を飽きさせない。

次々と現れ、予想を超えるイメージの攻撃に目も耳も釘付けになってしまった。

セリフは聞き逃さない、動きも見逃さないぞ、という意気込みで臨んだのだが、それでも残念なことに、ときどきはつかみそこねてしまった。
あまりにも同時にいろいろなことが行われているからだろう。そういうときは、部分でなく、全体をぐわっとつかめばいいのだろうが、なにしろそんな余裕はこちらにはなかった。

正直、また同じものを観たいと思った。

・・・よく考えたら（よく考えなくても）、放送があるのだ。それは好都合・・・しかし、それは「体験」ではなく「追体験」でしかないんだろうなぁ。
あの舞台から届く力は、ブラウン管だったり液晶だったりの中からも同じように届くのだろうか。

それでも、もう一度観られるのはありがたい。