タッキーの観てきた！クチコミ一覧

実演鑑賞

満足度★★★★

朗読劇だが、比較的狭い空間にセットを設え、それによって情景豊かに紡いでいく。怪談というよりは不思議な妖艶噺と信仰噺といった印象だ。構成は大括りに前半と後半、まず朗読劇の企画（怪談会）に掛かる前半、続けて物語２編が後半として展開していく。

説明にもあるが、明治末期から昭和初期にかけての、百年に一度の怪談ブーム。文壇や演劇界、花柳界など都内各所で開かれていた怪談会や百物語。それらの会の記録と主宰の一人・平山盧江の短編小説をドラマアンソロジーとして上演すると。
前半は、会の記録から佐々木喜善氏に焦点をあて話を組立てる。そして今年の元旦に起きた能登地震から明治時代に起きた三陸の地震へ繋げる。災害に係る経験…自然の前では人間は無力、それでも生きていくといった力・逞しさを描いている。その目に見えない不思議な＜力＞は、物語の中に表れる超常現象もしくは怪奇・怪談に繋がるよう。後半は、怪談会に名を連ねていた新聞記者であった平山氏の小説「投げ丁半」と「二十六夜待」が格調高く語られる。

怪談話という先入観があるため、前半の怪談会、それも冒頭部分は少し早い〈喋り〉に感じたが、物語２編は情感に溢れ実に見事な〈語り〉だ。
今まで聞いてきた朗読劇の中ではレベルが高く 驚かされた。
（上演時間1時間25分　休憩なし）　7.15追記

実演鑑賞

満足度★★★★

人生、いっかい立ち止まり考える時間と場所が必要、そんな特別な日を描いた物語。
チラシにあるような場所で偶然に出会った男女のほろ苦い思い、そのリアルな姿がちょっと切ない。登場する人物に料理人がいるが、その人が作るティラミスは＜苦い＞と評される。まさにその言葉を比喩としたような どうして苦いのか 得体のしれない不安や戸惑いが押し寄せる。

表現し難い感情、思いの距離感とでも言うのか、そんな曖昧で漠然とした気持を実に自然体に演じ観せる。また冒頭、男２人が何やら怪しく謎めいた会話から始まり 興味を惹かせる導入部、そして いつの間にか日常的な光景へ、その展開の仕方も好かった。何より この場所がどういう所なのかという設定が妙。
（上演時間1時間35分　休憩なし）　7.15追記

実演鑑賞

満足度★★★

劇場がキーノートシアターから中野の劇場HOPEへ急遽の変更。その対応で大変だったと思うが、スタッフ応対はしっかりしており、舞台美術も違和感なく設えていた と思う。

シェイクスピア戯曲で、未見の演目であったため興味を抱いて観に行ったが…。物語はそれほど難しくはなく、どちらかといえば劇中でも言っていたがTV「暴れん坊将軍」「水戸黄門シリーズ」といった、権力あるものが正体を隠し市中を見廻るといったもの。

理性が欲情に絡め取られ転落していくといったストーリーだが、出演がすべて女優ということもあり、演じている男役の性欲感があまり感じられない。また全体的に台詞はしっかり聞こえるが、シェイクスピア劇独特の台詞回しのせいだろうか、今ひとつ〈言葉〉〈感情〉として伝わらないのが惜しい。人間が発する言葉、そこにある血肉のような生々しさが欲しい。とは言え、物語の内容はしっかり表現しており、分かり易く伝えているところは好い。
（上演時間1時間40分　アフタートーク10分　計 1時間50分）　

実演鑑賞

満足度★★★★★

面白い、お薦め。
講談風の語りを交えて描く現代劇ー保険営業の悲哀がしっかり味わえる。説明にあるヘッドハンティングされて新部長に就任したのは、保険営業のプロと素人の女性２人。対極の２人の部長が公演の肝。この２人が講談師の役割を担い、物語を膨らませていく。プロの部長は、部下を厳しく鍛えるが相談し難い。一方 素人の部長は相談し易いが甘く見られる。保険営業を通して人材管理・活用、そして育成・適所といった人間観察が透けて見えてくる。

キャスト２人が、釈台代わりの演台に張扇を叩きながらリズミカルに語る講談風の話芸、そして現代劇にも現れる奇抜さ。「言葉のガソリンで回り続ける保険屋たちの群像悲喜劇」の謳い文句、いつの間にかノせられたシリアス/コメデイ。笑い続けた衝撃、いや笑劇だった。
（上演時間1時間50分　休憩なし）　

実演鑑賞

満足度★★★★

面白い、お薦め。
中瀬古 健 氏による一人芝居、熱演。
「可愛さ余って憎さ百倍」という言葉があるが、物語（小説）は イスカリオテのユダのキリストへの狂おしい思い〈思慕と裏切〉を大胆に解釈し語られる。嫉妬、愛憎相反するような感情、その複雑な思いを繊細に演じる。それによって ユダの心情が抒情豊かに描かれる。
（上演時間1時間15分）

実演鑑賞

満足度★★★★

1920年代 イギリス。女性が貞淑で従順であらねばならなかった時代。性規範や倫理を逸脱したとして精神異常の烙印を押され、収容施設に収監された女性の物語。
この演目 最近よく上演されているようで、自分が知っているだけでも昨年秋から４公演目。本公演も含め そのうち３公演が下北沢で上演されており、たまたま５月の公演に出演していた女優も観に来ていた。途中休憩時に雑談したが、懐かしい と感慨深げのよう。

原作がシャーロット・ジョーンズ、翻訳が小川公代女史、すべて同じであるから演出・演技等にその特徴が表れる。
（上演時間2時間15分　途中休憩含む）

実演鑑賞

満足度★★★★

迷子は、道に迷った そのままの意味であり、心の迷い 人生の迷いでもあるような物語。
梗概は、説明にある通りだが、ストレートプレイに歌唱シーンを挿入し 敢えてミュージカル風にしたことに違和感を持つか否かで評価が分かれるかもしれない。自分は、前作「AIRSWIMMING-エアスイミング-」も観ており、この団体の特長と好意的に捉えている。

初めて行った劇場－Half Moon Hall－下北沢駅 徒歩数分にある豪邸の地下にあるホール、音響設備が整っているため 使用したのだろう。生演奏が心地良く響き 優しく包み込むようだ。当日パンフにオリジナルのMusical Numbers 16曲が紹介されていたが、それとは別に最初と最後は「家路」（ドヴォルザーク交響曲第９番第２楽章）が流れ哀愁が…。勿論それにともなって照明の諧調を行い印象付ける。

苦悩や悲哀によって自暴自棄に、そんな時に偶然出会った人の縁によって…。この人々の心情の衝突と寄り添いが物語の肝。物語はストレートだが、演出は舞台美術を始め音楽・照明といった舞台技術に工夫を凝らす。全体的に丁寧な創作をしているといった印象だ。
（上演時間1時間40分　休憩なし）【夕陽の丘side】6.30追記

実演鑑賞

満足度★★★★

混迷する世界、その時代に生きる者にとって演劇の＜力＞とは…。
フライヤーには「ポーランド作家ユゼフ・ヴィトリンによる現ウクライナ地域の民衆の苦悩を描いた反戦小説」とあり、2022年6月に関西の演劇人と坂手洋二氏が この小説をもとにした「反戦リーディング」を上演したとある。タイトルからも分かるように小説「地の塩(未完）」と「海の根」という物語（思い）が交錯するように描かれており、その内容は民族・歴史・文化・言語など多岐にわたり、色々な課題・問題提起をしている。

さて、この作品が燐光群（作・演出 坂手洋二氏）で上演されるから興味を惹くのであって、日常的に この国・地域に関心を持っている日本人がどれほどいるだろうか。地政学的にも すぐ反応できる人はそれほど多くいないのでは（⇦誤解か？）。今回観劇したのは、以前観た「ストレイト・ライン・クレイジー」が少し残念な思いをしたこともあり、このまま燐光群公演を観なくなったら という思いが正直なところ。
（上演時間2時間30分　途中休憩なし）　

実演鑑賞

満足度★★★★

観（聴き）応え十分。
「ワーニャ伯父さん」…どんなに辛く厳しい現実があろうとも生き抜く、そんなメッセージを印象深くさせる演出が良い。「母がいた書斎」…無難にまとめたといった感じだが、こちらの作品も演出が巧い。どちらの作品もキャストの感情に訴えかけるような熱演（朗読）が物語の世界へ強く引き込む。
（上演時間1時間40分　休憩なし）【Aチーム】

実演鑑賞

未見の団体、そして「CoRich舞台芸術まつり！2023グランプリ作品」ということで興味をもって観たが、自分にはよく解らなかった。いや説明を読んでいたからだと思うが、描こうとしていることは何となく分かる。

タイトルの＜きく＞ことを色々な方法・手段で表現しようとしているのだろうが、今まで観てきた作品と違うため戸惑う。今では、このような作品が好まれるのだろうか。
（上演時間1時間30分　途中休憩なし）

実演鑑賞

満足度★★★★

面白い、お薦め。
映画愛に満ちた珠玉作。少しネタバレするが、古びた名画座といった場所。劇場内に入った瞬間、昔よく行った映画館の雰囲気で懐かしさが込み上げてくる。といってもまだ都内にある いくつかの名画座に行くことがあるが。

秋葉 舞滝子女史の演技は勿論、演出は実に巧い。特に照明の諧調によって 登場人物の心情や情景の変化を効果的に表現している。物語は滋味に溢れ、印象付けと余韻が見事。

劇中に出てくる映画に準えている様な物語。それは日常の暮らしを淡々と紡ぐ、しかし それだけに多くの人（生）に寄り添うようで、思わず共感してしまう。自分にとって、映画は娯楽であり学び でもあったような気がする。そんな懐古的な思いに浸った。
（上演時間1時間20分　途中休憩なし）6.21追記

実演鑑賞

満足度★★★

理解に苦しむような内容のため、コメントが難しい。天才写真家と大学時代の写真部同期で、CM等の商業写真を撮るカメラマンとの確執、そして自殺願望をもつ女優を絡め、まだ何者にもなっていない若者の葛藤劇といったところ。

説明の「死を望むからこそ”今”を全力で生きる彼女の姿勢」と「泰然、いや漫然と生きる人々は…」、その描かれている内容は理屈先行で上から目線、もっと言えば傲慢のように思えるのだが。そしてラストも釈然としない。辛口コメントはネタバレで。

なお、舞台美術はスタイリッシュで分かり易く、舞台技術は観（魅）せる工夫をしており好ましい。
（上演時間1時間35分　途中休憩なし）

実演鑑賞

満足度★★★★★

面白い、お薦め。
昔、捨て子・孤児等が寺に集められ、民衆のために死んでゆけと教えられ、人柱・生贄として育てられた子供たちがいた。民間信仰のようなことから材を得て、地続きの今に警鐘を鳴らすような公演。愛情も学問もなく、ただ人身御供のためだけに生かされた童の存在ー「阿呆丸」と呼ばれた。物語では名前が付けられたのか否か、数えるだけの、ひい・ふう・みい という三婆にその役を担わせる。

本当にそんな伝承・風習があったのか。時代の流れ 大きな渦の中に、その存在は形を変えて浮き上がってくる。時代は昭和初期、物語は昭和12年から始まり日中戦争へ。上演前には、HP説明にあるような「明治政府は…生贄・人柱を殺人罪として禁止　時は流れ 昭和の時代、戦争の足音が近づく頃」と書かれた立板。勿論、生贄・人柱は戦時における出征を示唆している。時代に翻弄されるのは、当時に限ったことではなく、「阿呆丸」は決してあってはならないこと と思う。

公演では、主役で阿呆村の女頭目を演じた 音無美紀子さんの存在感が凄い。彼女を中心とした役者陣の熱演が、公演を支えているといっても過言ではないだろう。物語の世界観が緊張・緊迫をもって語られる。桟敷童子らしい舞台美術・装置がラストを印象付ける。そう言えば 「獣唄2021－改訂版」（主演：村井國夫ｻﾝ）の時と似ているような…。
（上演時間1時間55分　途中休憩なし）　追記予定

実演鑑賞

満足度★★★

描いている内容（テーマ）は、切り口が多少異なるが、この１年で同じような公演を３～４本観ており、既視感があり新鮮味が感じられなかったのが残念。問題意識も高く、訴えていることの重要性は理解しつつも、舞台となると もっと刺激的というか関心・興味を惹かせるものがほしい。あまりにオーソドックスな描き方なのだ。

またカーテンコール（アフタートークのような）で、キャスト１人ひとりが＜舞台（公演）についての感想＞を述べていたが、異口同音に脚本・演出家への辛口コメント？
実は、自分も劇中における このシーンが気になって…。
（上演時間1時間）　

実演鑑賞

満足度★★★★

「メイクアップ」は、ある公共劇場の企画で「子供に伝えたいこと/子供と考えたいこと」というテーマで30分の戯曲として応募したものらしい。この作品はベタな青春ドラマ、ショートムービーといった印象で、朗読劇としては 脳内にしっかり映像化が出来た。その意味で分かり易い作品だ。

「3℃の飯より君が好き」は、夫婦の会話劇であるが、人と社会の夫々の距離感というか関係性、その表し難い内容を舞台を通して描いており面白い。
どちらの作品も照明技術が巧く、眼前で演技している役者の姿、その人影を壁に映し出し、人物の多面的な捉え方を観せているよう。
（上演時間1時間30分　休憩なし）【Ａチーム】

実演鑑賞

満足度★★★★

２劇場同時公演というのは 初めて観た。いや正確にはシアターグリーンの３劇場同時公演というのを観たことがあるが、公道を挟んで離れた場所の劇場という意味では初めて。自分が観たのは「劇」小劇場側の＜結婚式場＞だが、やはり小劇場楽園側の＜控え室＞が気になる。最後にキャストが挨拶に回ってくるが、おめでたい結婚式場で 何故か血まみれの男女２人、何があったのか…。

藤原たまえプロデュース公演、2024年は本公演のみ らしい。その意味では祝祭（当日パンフに「お祭りですよ皆様」とある）を込めて結婚式を題材に取り上げたのだろうか。(普通に)結婚式といえば、その準備期間も含め気苦労が多い一大イベント。公演では、その気苦労を誇張して面白可笑しく描いているよう。現実でもドタバタするが、ここまでは…と思ったが、脚本・演出の山崎洋平氏によれば、これは実話を舞台化したものらしい。

ちなみにタイトル「青い！大劇場結婚式」とは真逆の設定のよう。勿論、大劇場ではなく小劇場、そして青ハルを思わせる若年カップルではなく、中高年の熟年カップルが 時に激しく そして照れながら並んで歩く。その姿が微笑ましい＝激しい動きに汗だく、その熱演に笑ってしまう。
舞台は＜生モノ＞というが、この公演は更に劇場間を行き来するため、人通りが多い時にはハプニングが、何が起きるか予測不可能な…。ぜひ劇場で確認してほしい。
（上演時間1時間20分　休憩なし）　

実演鑑賞

満足度★★★★

少し切ない慕情劇のよう。
説明にある「裏寂れた公園」「全然違う世界を生きている」「消えてしまう」は、女と男のそれぞれの慕情を表しているよう。説明文だけでは無味乾燥の情況も、舞台として役者が体現すると俄然面白くなる。その典型かも知れない。

少しネタバレするが、二人が出会った夜、それから半年後の夜、この二夜に語られる濃密な心情劇。ほとんどを女が喋ることになるが、それでもお互いの切なさ哀しさ、そして淋しさがしっかり伝わる。女は現在を、男は過去を嘆き悲しむ。そこに２人の苦悩の深さ、癒しきれない時間、そんな違いがあることを表す。

前回（旗揚げ）公演も観劇したが、その時は大勢のキャストによる群衆（集）劇だったが、今回は男女２人芝居。どこかで在りそうなシチュエーション、それだけにリアリティが求められるところ。卑小だが 少し気になるところが…。
（上演時間1時間35分　途中休憩なし）

実演鑑賞

満足度★★★★★

面白い、お薦め。見応え十分。
斎藤茂吉の心情を抒情的に描いた人物伝。物語の面白さは勿論だが、舞台美術が茂吉の心、いや戦後日本の空虚さを表す 空間（空隙）芸術といっても過言ではない。登場人物は５人、何気ない親子・日常会話にも関わらず その濃密さ、無言の間（ま）の中にも葛藤や情愛といった心の機微を感じさせる演技が上手い。

物語は、終戦直後の１か月、そして山形県金瓶という地（疎開先）の設定が妙。歌人 斎藤茂吉という実在の人物をモチーフにしているが、フィクションであることは言うまでもない。しかし、描かれている状況や今後を考えると、そこには多くの人々が直面するであろう課題・問題が浮き彫りになってくる。つまり老いと喪失感である。そこに少しの慰め（忘憂）を求めるとすれば、故郷という地---雄大な自然を背景にした人間ドラマが息づいてくる。
（上演時間2時間　途中休憩なし）　追記予定

実演鑑賞

満足度★★★★

夢と現実の狭間で苦悩する女性の青春奮闘記。
表層的にはポップな描き方で、その内容は 多くの人が共感するもの。キーワードは「魔法」と「マジックアワー」、その抽象的で曖昧模糊とした感じ---不安 心情が物語の肝。

上演前から 上手にある窓でお出迎えしてくれるモノが重要なキーになっている。卑小だが、少し気になることも…。
（上演時間1時間40分　途中休憩なし）　【Ａチーム】

実演鑑賞

満足度★★★★

今まで観てきた おぼんろ公演は、ラストには滋味に溢れ 心魂が揺さぶられるといった印象だったが、敢えて この公演は面白く そして楽しませるといったことを前面に出したようだ。確かに近くに座っていた学生集団（参加者）は、喜んでいた様子。

公演はコロナ禍の不平等・不寛容といった状況下 いや もっと言えば戦時下の不条理を思わせるような内容だ。それを おぼんろ らしいー奇抜で派手な衣装、白塗りメイクー世界観で描く。それは一見 不気味で奇怪な寓話劇のようでもある。
おぼんろ らしさと言えば、やはり舞台美術や技術であろう。童話の挿絵のようなセット、美しくも妖しげな照明、優しく包み込むような音楽、その不思議で魅力的な雰囲気に酔いしれる。

説明にあるダニ・ノミ・マダニ、野良猫、もちろん人間も どんなに姿 形を変えようとも、その本質は変わらない。タイトルにも関連するが、その真を見極められるか否か、現代の世に問う祈りの物語のようでもある。
（上演時間2時間30分　おぼんろ らしい前説含め　途中休憩なし）　追記予定