itomasa7の観てきた！クチコミ一覧

満足度★★★★

とても「素直」な作品
フライヤーにもありましたが、
通信技術／記録技術などほぼなく
全ての出会い、交わす言葉の数々が全て
もしかしたら一期一会（この言葉自体まだない？）、

これが最後になるかも知れない、という所から
それぞれの場面／心情を詠む「歌（和歌）」には
様々な想いが込められている、
という事を素直に示した作品かと。


初日ゆえの固さが役者陣、照明、音響など
（結構多くの）スタッフ達に感じられましたが、
（※日本史にまったくうとい自分には）
今の人には難しすぎるような「人名」から
物語の流れからがとても「分かりやすく」描かれているな、
と感心しました。

満足度★★★

side B「カム・ブロォ・ユア・ホーン」PMC野郎に求める「笑い」とは違う方向だったのかな、と
作ニール・サイモンのシチュエーションコメディ、という事で
「アメリカン（？）ジョーク」っぽい会話のやりとりが
多々あったのですが、それらがどうにも

「PMC野郎」のいつもの笑いの取り方と違う、
と違和感を感じてしまい自分は心から笑える場面が少なかったです
（周りが笑うので釣られて、というのは多々ありましたが）。

PMC野郎といえば
「単発ネタ」「ブラックジョーク」「シュールネタ（きぐるみ、裸など）」などの
小ネタに始まり、それを物語中で更なる大きなネタとして繋げてくる、

「笑いの魔術師」的な上手さ（ソリッドな笑い、と言えばいい？）が
自劇団のお芝居上重要なファクターになっていると思います。

しかし、（多分）元脚本（ニール・サイモン）自体の
仕込んだ笑いネタの方だと思うのですが、

会話のキャッチボール中のネタの多くに
「アメリカナイズされた」「アメリカンジョーク」としての笑いの取り方を感じ、
それが吉本新喜劇のようなコテコテさに近いノリに思えて、

「ここは笑う場面だから皆さん笑ってくださいね」という
予定調和的な笑いの取り方に感じてしまい
ちょっと気持ち的には「笑う」ではなく、逆にひいてしまいました。

だから、周りの笑い声に付き合えても「心からは」笑えませんでした。


ただ、演技の方は多少の噛みなど除けばとても良く、
メインストーリーの方が大きく転じた後は、
心温まる上にホロリと来そうになる、
これもまた「良きアメリカ（？）演劇」と思えるような展開で
ラストへの流れは安心して観る事が出来ました。

☆３．５、という所でした( ´ー｀)

満足度★★★★

A side「売春捜査官」思わぬ骨太ストーリー展開に驚きΣ(ﾟДﾟ)
つかこうへいさんの本タイトル、
結構色々な劇団の演目として名前は聞いていた気がします。

（ここまではいいのかな？表に書いちゃって）
役者それぞれ恐るべきハイテンションで罵声／怒声が響き渡っての始まりから、
主人公の女部長刑事以外が全部脱いじゃう所までで

「これはPMC野郎の”風雲チキン城”的なファンサービスイベント演劇なのかな？」と、

ちょっと今日は「お芝居」モードで来ていた自分は残念に思いかけましたが、、、


思わぬタイミングから想像だにせぬ骨太かつ
物悲しいストーリーが展開しだして、

しかも１ｍもない舞台との距離、
劇場中に響き渡る演者達の雄叫びのような台詞の数々、
そして熱量がそのまま顔から汗としてしたたる所（どころ）か
みんな裸だから身体中全身汗まみれ、

自分の観た事のないような演劇スタイルですが、
「裸の男の発汗」って、
やはり感情伝播して熱量が伝わってくる度合いがすごいんですかね？

絵だけ観たら「おちゃらけたお芝居」のようにも観えてしまうだろうに、
あの会場では完全にお芝居に引き込まれました。


そして、ダブル、トリプルクライマックスとでも言うべき
更なる盛り上がりに強いショックを受けました。


どこまでが「つかこうへい脚本」でどこからが
吹原さん脚色なのか分かりませんがすごい話だったわ( ´ー｀)

「裸パワー」を使える唯一の劇団ですかね、
PMC野郎って・・・

満足度★★★

名場面×名場面×名場面×・・・＝大名作、とはいかないのかと…
フライヤーでのまるで映画「鉄道員（ポッポ屋）」を
思い出させるようななつかしい昭和の風景、

そして劇場に入ってのかなり凝ったセット
「家」「陸橋（？）」「機関車の炉（？名前分かりません）」

期待はかなり高まりました。


（ネタバレできないので詳細ははぶくとして）

・　主人公の幼少から機関士になり、定年までの人生という大きな物語

・　人生を思い起こさせるきっかけとなるもう１つの重いテーマ

この２つがうまく重ならないまま
集約されずに物語が終わってしまったな、
と感じました。

パーツ、パーツで観れば「この場面ではかなり涙腺を緩ませた」
シーンなど沢山あるのですが、
どうにも締め方がうまくない・・・

うーん、あまりにもったいない(´・ω・｀)

満足度★★★★★

はんなりさんは泣かせ上手
朗読劇「はんなりラヂオ」、
今回は人と人との「縁」に絡めた３作品。

【沢村校長の晩年】
【花まんま】
【縁の五十両】

はっきり言って【花まんま】が泣かせました。
（ネタバレ避けて）フライヤーに書いている限りで、

自分の妹が「別人」を名乗りだした！

という所からの物語の展開が、
笑わせながらでありながらも、
それはあまりにも悲しくて、
でも「救い」があって素晴らしかったです(´；ω；｀)


あと沢村校長の口ではブチブチ言いながらも
案外今の家政婦との暮らしを気に入っていそうな所も
癒やされましたね。

縁の五十両、見事に縁の連鎖の話なのですが、
自分にはちょっと「そもそも～～」という所で、
ちょっと大トリという感じではなかったですかね。

まあ、「これぞ朗読（群読）」と言える作品達、
そして演者陣でした( ´ー｀)

満足度★★★★

トラブルを超えて…
理由は公開されていませんが、
※　すいません、他の方の感想を読むと先に主役が降板したり
　　色々あったんですね。詳細な理由はまだ把握してませんが・・・
開演わずか３日前に主人公含むキャスト３名の配役変更があり、

そのトラブル自体で「本劇はもうダメかな…」と自分は諦めもあり、

その上で交代キャストの１人がツイッターで
「失敗すると思う人こそ観に来てください！」と
まるで「自分達の”挑戦”を見届けて！」とでも言うかのような
（状況をわきまえぬ強気とも取れる）発言に、

「”不良品”と分かってて自信持って売りつけるとはどういう了見だ！？」と
はっきり言って激昂しました、自分。

観劇自体キャンセルしようかとも思いましたが、
「まあ、こういう状態でどこまでやれるのか」だけでも見届けるか、
と6/20（土）13:00の部観劇。


はっきり言って全く期待してなかったので、パンフレットその他も買わなかったんですが
（いつもなら観劇後の「お楽しみ」と欠かさず買ってます）、

「原作自体の物語の力」「脚本／演出の力」「照明／音響その他の力」
そういった要因にも助けられつつ、

役者自身の自分の出来る限りをやろうという姿勢もあり
（主人公ホームズなど観ていてそれが感じられるほど）、

中盤以降、物語の盛り上がりにかけて、
はっきりいって本劇の世界観に引き込まれました。

お芝居は「リアル思考」派なおじさんにはちょっとツライかな、
と思うような厨二な設定もありつつも、
「ラストどうなるんだ！？」とかなりハマって観劇できました。

そういう意味で、今回はなんとか座組全体の努力で
トラブルを乗り越えたのかな、と。

※　はっきりいって、今回の最終キャストで最初から
　　やっていてくれたら、もっとずっと良いものに仕上がっていたんじゃないかなあ、
　　とは思ってしまいますね。

満足度★★★★★

これもまた「体感する演劇！！」
ライブハウスよりも更に舞台に肉薄するリングサイド席にて、

演じる役者達と同じ照明／音響効果をその身に浴びて、

「自分の出番はまだか！」とリングサイドに潜む役者陣の背中を見、

そして目線のちょっと上の世界（舞台上）では

あこがれの「レスラー」ならぬ「役者」達が
殺陣（アクション）に群舞に演技に笑いネタに、
を披露しまくる空間、

まさに熱気ムンムンの「演劇空間」を共有させてもらいました。

※　実際は役者陣のハードな演技をいたわる為、
　　冷房強めにしてるという事で少し寒いぐらいでしたが。


と、ここまではX-QUEST演劇と
王子小劇場の相性の良さについての感想です。


今回の舞台、再演（再再演？）との事で
知ってる人は結末まで知ってたのだと思いますが、
初見の自分は観劇序盤から

・　笑いテイストいつもよりかなり多め？

・　殺陣／群舞がいつもより少なめ？

・　トクナガワールドいつもより少なめ？
　　（思ったより普通に物語が進んでいる。）

　　【トクナガワールドとは？】
　　謎場面と謎場面がどんどん切り替わっていって、
　　いつしか集約されていく「人間の思考」
　　そのもののような世界／物語の構成。
　　（勝手言ってすいませんm(_ _)m）

という事で、めちゃくちゃ舞台上に惹きつけられた自分ですが、
序盤では、客観視している方の自分は
「X-QUESTならではの、あの脳内でダイレクトに
物語がつながるような、あの感覚は味わえないのかな？
だとしたら☆４つかな？」など、
冷静かつ自分勝手な（集中しきれない）思考を走らせていました。

そして、中盤までの物語の流れに
「この舞台は１回ではきっと理解しきらないかなあ？
せめて２回は観ないと謎だらけ？」とも考えました。


しかし、伏線の貼り方がまた「うまく人を騙す」。


ある場面のある台詞で「あっ、つまりこういう事？」と思い、

また別の場面の別役の台詞で「つまり、○○と○○はこういう事？」など、

妄想力を掻き立てられた上で、
見事に想像の斜め上で繋がる展開、

いやあ、やっぱりX-QUEST、トクナガワールドは健在でした。


（パンフレット自体をまだ読んでいない）
自分の理解はあくまでも自分のもので、
他の観劇者の方は「ここはこういう意味で、ここと繋がるんだよ」と
別の理解をしているかも知れませんが、
自分としては最後の最後に物語がパズルでいうとピースがカチッと（擬音変かも）ハマる、
そんな感覚で終わらせてくれた上に

また上手く感情を刺激してくれる締め方だった事に
「X-QUESTにハズレなし！」と言いたいぐらいですね( ´ー｀)

満足度★★★★★

「ロボット」と「人間」、そして「人間」と「地球」
フライヤー内容では、
あまり役に立たなそうなロボット達の、
「博士が帰ってこない、さあどうしよう？」という
なんとものんきな説明のみでしたが。


いざ舞台が始まってみると、
クセのあるロボット達、
そして博士の子供（人間）との笑える
会話の中に少しずつ少しずつ、

「鉄腕アトム」の頃から語られている（更にずっと昔から？）
「人間」と「ロボット」についての
普遍的なテーマが織り込まれてきます。


喜劇調に進む物語に大きく笑わせられながらも、
ついロボットや人間が発した台詞の内容について
「考えさせられてしまう」場面も多々、
そしてつい涙腺を緩ませられる場面まで。
（これ以上はネタバレか…）


小さなテーマと大きなテーマ（物語本編本筋）、
本劇団の作／演出の方は本当に
「でっかいテーマをぶつけたい！」という気持ちを持ちつつも、

観劇する側に対して「ただの重い想いの押し付け」に
なってしまわないように、
喜劇調かつハッピーエンドを目指しながら
軽妙に「テーマ」を盛り込んでいく、
という巧みさがあると思います。


そして、役者陣についても全員が全員演技上手とは言えないけれど、
そこはまだまだ発展途上、それぞれの役を喜怒哀楽の感情を
見事に出しつつ演じていく姿に好感が持てました。


カフェ公演で四角い部屋の１つの角が舞台となり、
そこに向かう２つの面に観客席が配置されている為、
観る位置を変えるとまた違った役者の表情などが楽しめるかな？

と思いましたが、明日で千穐楽かつ満席状態との事。
ふむぅ・・・


PS.感想書いてすぐ表に出てしまった為、
　　舞台後にくれるというアフターパンフレットを
　　貰い忘れてしまいました。
　　何が書いてあったんだろうなあ・・・気になるなあ・・・

満足度★★

”自分には”「理解」出来ず何も「感じられなかった」
「名作」と呼ばれた舞台の再再演、
平日にも関わらず２００人オーバー（３００人近い？）観客動員（スゴイ！）、
フライヤーにも魅力的な言葉の数々
（人の一生と星の一生との関わりから何から、更に「ラップ」が入る、なども）。

舞台セットはどこまでもシンプル（＝演技／表現力で勝負するタイプか？）、
かつ青山円形劇場のような観客席が周囲を囲む舞台（このタイプは自分の好み）。

開演の瞬間まで期待は膨らみました。


しかし、集団での言葉の揃わぬ早口ラップ？がまず聞き取りづらい。
状況を正しく理解できない。
（ネタバレになるから表はここまでに…）


きっと伝わる人には伝わる「物語」「テーマ性」があったのだと思うけれど、
「意味不明」の言葉の通り、
「意味」を探した自分にはまったく理解ができませんでした。

きっとどこかで物語が大きく動き「感情の爆発」や「吸引力」を発揮する、
「心に突き刺さる」場面が来る、
という期待も６０分超える頃には疲れきってしまいました。

自分と、同様に途中で舞台を諦め下向いてた人、フライヤーをずっと読んでた人、
だけは同じ気持ちだったのじゃないかなあ・・・

満足度★★★★★

秀作会話劇、そして「歌」へのこだわりが素晴らしい
GENKI Produceさんの初演は
「久保田唱のロジカルミステリ」の観劇作法として
１．隠されていた謎に驚く
２．冒頭からいくつも仕込まれた伏線の回収を楽しむ
と、２回観劇しました。

しかし今回のSANETTY Produceさん版では、
「既に謎を知ってしまっている」という事で、
まずチケット発売時１回予約しました。

もう１回観るかどうかは「その後の情報公開次第かなー」と
思っていたのですが
（前の感想にも書いたのですが）
・　数名の役者達が別舞台参加から
　　本舞台まで残す所わずか１０日のタイミングで合流、
　　という事実を知る。
・　同様舞台直前のタイミングで体調不良で役者が降板。
などから、舞台としてそもそも成立しない可能性を考え、
「とりあえず１回でいいや」と思っていました。

しかし、いざ観劇してみると、
まず役者自体の演技について問題など全くない上に、

（自分にとっての最大の楽しみである「謎解き」はともかくとして）
会話劇としてのテンポの良さ、
初演と比べて「音楽」への強いこだわりなど、
あくまでも「別プロデューサーによる作品」である事が
強調されていて、非常に楽しめました。

そして、これだけ良く出来ている舞台なのに、
「体調不良による役者降板」が響いたのか、
平日から千穐楽までまだまだ席が残っている、との事。


「もったいないな」という気持ちが非常に強かったので、
千穐楽日を急遽予約しました。
（笹塚ファクトリーの良い所として、
どんな席でも舞台自体は見やすい、というのもあったので）




今回の観劇では「純粋に会話劇」として楽しんでみよう、と
いう視点で観ましたが、
・　ロッカーあさくらの荒々しさ
・　ライブハウス「シェリー」に集う様々な人々
の会話の掛け合いの中に
・　激しさ
・　巧みに組み込まれた笑い
・　隠された真実に近づくにつれての悲しみ、各役者の情熱の高まり
・　静寂の上手い使い方
・　ストーリーテラーとしてのマスターの語り
など、会話で物語を作っていく面白さがあふれている上に
ライブハウスならではの「歌」への強いこだわり（くりゅうさん？）、
が出ていて非常に良い作品だなあ、と
観なおしたからこそ分かる良さに気付かされました。


元々が良い作品を、新しいプロデューサーの色で見事に再構築した、
SANETTY Produceの今後に期待です。

満足度★★★★★

初めて「参加」するタイプの舞台
（まずこれは表に書いておこう）
昨年のコメフェスでの主催の前説で「言葉で世界を紡ぎだす」、
「語り部」としての上手さに惹かれるものを感じ、
その上でのCoRichアワードでの人気ぶりにかなり気になっていた劇団でした。


しかし、最近Twitterで回ってきた、
本公演のCoRich「観たい！」に投稿された
「かつてファンだったのに役者からとてもひどい対応を受けた」という内容。

それを読んだ自分は
「そういうスタンスの役者がいる劇団は嫌だし、
自分もそういう目に合うのも嫌だから観劇やめておこう」
と敬遠していました。

しかし、ベテラン観劇者含む多くの方々の
「『おぼんろ』を知らない事は演劇ファンとして損である」という感想。


それを読んで、
「（事実は知らないですが）ネットのマイナス投稿１つで
自分にとって”何か新しいもの”に触れるかも
知れない機会を捨てるのはもったいないな」と
とりあえず１回は観劇してみる事にしました。


吉祥寺シアターに着いて、
「あ、ここは倉庫型劇場で、
高さなどあまりに広い舞台スペースのせいで
舞台と観客との距離感がありすぎ、
全然役者の感情などが伝わってこなかった、
ちょっと自分は苦手な劇場だったな・・・」と
過去１度観劇していた事に気付きました。


などのマイナス要因を胸に抱えていたのですが、


１．「溢れるほどのホスピタリティ」
開場時、まさか舞台開演前の一番集中したいであろう時間に
主催が入り口で観客全員と握手し、
場内では役者陣がそれぞれ
「ゴベリンドンは初めてですか？ならこちらの席がいいですよ」と案内し、
更には知り合いだけでなく知らない１人客に対しても笑顔を向けて、
これから始まる物語の世界について楽しそうに語って歩く面々。

聞いていたマイナス評価と全く逆の観客を大切にしようとする行為の数々、
（元々このスタイルでやられているのかは知りませんが）
この雰囲気自体がまず自分の観劇経験の中で初めて知る空気でした。
（人見知りな自分でさえも、つい開演前から楽しくなってしまう、
舞台自体へのワクワク感も増していく、
そんな空気を実際舞台に立つ役者陣が率先して創りだすとは・・・）


そして、

２．「見事すぎる劇場空間の使い方」
スペースが広すぎる、高すぎる、事を良い方向に活かし、
全方位に観客席を配置し、また開演後も舞台上のみならず
観客席の端から端までを動きまわり、

まさに役者の息遣いが観客に伝わる、そんな近距離での
「語り部」５人の夢の空間でした。
（観客を「参加者」と呼ぶ、その理由をまさに体感しました。
あれは「舞台を眺める」ではなく、
一緒に「参加」している空間で起きる「出来事」そのものでした。）




そして何よりも、
主催が始めに語る「昔おばあちゃんから聞いたお伽話の世界」、
そう、「お伽話」そのものでした。

お芝居といえば役者がセリフと所作／表情や身体での表現などで
演じるものが中心となりますが、

おぼんろはその「語り部」として物語についての語りを使い、
「参加者」側の想像力を試し、
そして「参加者」の心象風景として物語の世界を描き出します。

語られる物語自体についても、笑い、涙、驚き、謎解きなど
色々な要素の詰まった、とても素晴らしいお伽話でした。

本劇に「参加」出来た事が自分にとって幸せです。

満足度★★★★

「初演の記憶を消してー！」そしたら最高の舞台
本劇、作／演出久保田唱が自劇団以外ではあまり
観せていないと思われるほどの
「久保田ロジック」「久保田システム」が詰まってる
（久保田唱の「ロジカルミステリ」ファンならたまらない！）。

そして、役者陣の情熱がぶつかり合う姿がすごい！
（知ってる役者さんなら
「あの人こんな熱い演技もできるのか！？」と驚くくらい。）


それだけに、自分が初演（GENKI Produceさん版）で、
既に「謎解き」を終えてしまっていたのが悲しい・・・

※　いや、GENKI Produceさん版
　「ロストマンブルース」十分に面白かったです。

　　ただ、今回の座組の熱さの上に
　　「何も知らない自分」がいたら、
　　自分の感性に最高のパフォーマンスで
　　突き刺さったはずです・・・
　　それを差し引いての☆４つ、と。
　　（初めて本劇観れる人は最高だな、と思いますね。）


冒頭からの流れでもう伏線張りまくり、と思える部分が
まるで「デジャブ」かのように、
すべてについて「アレはアソコに繋がって」
「コレはココに繋がって」と
推理小説のネタバレ聞いちゃったかのように
自分の脳が先読みしちゃう。。。

それがとても悲しかったです(´・ω・｀)


ただ、やっぱり本劇は役者の「熱の入れ方」が
とても良いと思いました
（そこは初演版を超えていたかと）。

ある人がブワッと熱を入れた場面から
自分は「純粋に物語自体」をすごく楽しめました。


（ネタバレに近いけど１つだけ）
「音楽」というキーワードを「演劇」に置き換えると
ある人のナレーション的セリフの数々が痛いほど
胸に突き刺さります。

そして、「笹塚ファクトリーは今年で閉館」という事も。。。

※　観劇時、そういう事も「視点」にくわえて
　　いただけるといっそう興味深く
　　観れるんじゃないでしょうか。

満足度★★★★★

あなたはＡ⇒Ｂ派？僕はＢ⇒Ａ派（観劇順です）
Ｂに引き続きＡ「マレーネの晩秋」観劇。

フライヤーか何かに載ってて気づいたんですが、
Ａ１１０分、Ｂ７０分だったんですね。

作品自体もゲームで言えば
Ａが本編、Ｂはファンディスク的なものと感じました。


で、観る順。
（自分はＢ⇒Ａ順だったので想像ですが）

Ａ⇒Ｂが本来正しい観賞順（#1、#2ですし）
（Ａ本編を見て、気に入ったらＢであの人達のその後、を更に楽しむ形）

Ｂ⇒Ａは本来邪道なのでしょうが、自分はこれが逆に効きました。

Ｂで表の顔と少しだけ裏の顔を眺めた人物達について、
Ａで知らなかった事実（伏線的な要素）を
どんどん驚きながら回収していくという。

だから「Ａ⇒Ｂ⇒Ａ」って言ってたんだな、あの人。
（両方の楽しみ方が出来るから）。

※　「かべぎわのカレンダリオ」で絶対にやっちゃいけない観劇方法。
　　Ｂだけ観て「こんなものか」と判断してＡを観ない。

　　Ａを観て同じ判断を下すのは仕方ないですが、
　　Ｂはあくまでファンディスク、
　　本編Ａを観ないと観劇者として「完全燃焼」出来ず、
　　「かべぎわのカレンダリオ」の面白さとカッコ良さ、
　　作／演出の観せたかったものが正しく伝わらず、
　　正当な評価が出来ないんじゃないかしら。


で、感想。
Ａ「マレーネの晩秋」はＢとは打って変わって
光と闇、表と裏の世界が交互に映し出される
かなりシリアス、ハードボイルド（？）寄りな世界。

（ネタバレは避けるとして）
メイン役から脇役までしっかりとした背景と感情の機微が
設定／表現されている、
非常に細やかさを感じさせる脚本／演出、
そして何より各人の演技
（特に大人でダークなカッコ良さの表現）が素晴らしい。

メイン役はもちろんサイドの方の思わぬ一言や行動に
漢（おとこ）と女、それぞれの美学が込められている、
とても豪華なハードボイルド世界でした。
（ある意味古き良き時代のルパン三世も入ってるんですよね( ´ー｀)）


で、裏世界（マフィアの世界）から表世界（映画館スタッフと観客達）からの
切り替わり、起伏と緩急のバランスが見事で
恐ろしいほどの緊迫感を味わった後に、
ほどよいゆるさで笑わせてくれる、
かなり観客の「感情操作」が上手な舞台でした。


※　ただ、シアターKASSAIの前席のパイプ椅子。
　　２劇続けて観劇したらどんどんどんどん
　　お尻が痛くなってきてまいりました。
　　しかも椅子の足がゆがんでいるのか
　　ちゃんと固定されておらず、
　　体重移動させると音が鳴ってしまって・・・
　　（座布団しくなど工夫はしてくれていたのですが）

満足度★★★

Ｂ⇒Ａ順で観劇する事になり、本日Ｂ観劇時点での評価は凡ダッシュ
Ｂ「ラウラの夏」観劇。

自分にしては珍しいのですが、
CoRichやツイッターでの本劇の評判の高さを聞いて
慌ててチケット予約。

5/24（日）朝からの公演順がＢ⇒Ａ⇒Ｂとなっていた事、
早い時間から観たかった自分は、
（Ａ⇒Ｂの順じゃないと問題あるんじゃないかな？）
とは思いつつ、Ｂ⇒Ａの順での観劇を選択しました。


フライヤーで基本設定を知り、
観劇を開始してすぐからの流れ、

「アレ？フライヤーの説明での空気感とは違う？（全然明るい？）」
と演技に笑いながらもその辺りに違和感を感じていました。

しかしその後、舞台の暗転ごとに見えてくる
同じ世界を違う角度から見たかのような雰囲気の切り替わり、

そして一部メイン役の表と裏の顔が見え隠れするさまに
「面白そう！」とは思えたのですが、
「面白い！」と断定できませんでした。

７０分という短い時間の中でそれなりに動く物語展開、
しかし感情がどうにも引っ張られきらない、
それは何故？


そう、気になっていたメイン役達の隠された背景が
（全部）表に出てきてないのです。


そして気付きました。
共通キャストになっているこのメイン役達、
この背景を知るには
「やはりまずＡを観る必要があったのではないか？
その上でＢを観るからこそＢ自体に
すんなり入っていけるのではないか？」

終演後、近くの観客の方が言ってました、
「Ａ⇒Ｂ⇒Ａなのよ」と。


また自分の「やっちまったなあ」系のミスです。

きっとＡでメイン役達の背景（過去）に触れて、
そしてＢでの展開を楽しむのが正しい観劇スタイルだったのかな、と。

※　つまり本作品は
　　「Ａ＋Ｂ合わせて１本」、

　　単独して１本で成立した作品というよりも、
　　両方、順を追って観る事により
　　面白さが格段に上がるタイプなんじゃないかな、と
　　（特に後編的な位置にあるＢは単独では成立しないのかと）。


そういう意味で残念ですが、
今の所Ｂを先に観ちゃった時点での評価は凡ダッシュ、
いい所もあるけど、ちょっと物語の世界が自分には捉えきれていない
（Ａを観てない為）、という感じでしょうか。


次にＡを観たら自分の中のＡ＋Ｂの総合評価が
変わるような気がします。

満足度★★★★★

笑いと涙は両立出来るのか？⇒KAKUTAの回答「出来る！」
（タイトルがネタバレだったらすいません）
舞台セットはなんとも生活感の感じられる謎の事務所、
タクシーの配車センター（事務所）でした
（これは開演前に分かります）。

そこでの「一夜（ひとよ）」、いったい何が起こるのか？

開演前の暇なひととき、色々と想像してみたのですが、
開演早々からその後の展開まで、
自分の想像力のはるか上を行く物語が
狭い事務所を中心に繰り広げられました。

役者の軽妙なやりとりに「今回のKAKUTAは喜劇なのか？」
と思わせておいて、
練られた脚本は確実に胸に突き刺さっていく、
(＾▽＾*)と(´；ω；｀)が共存し続けた、
舞台観客として幸せな２時間でした。

満足度★

「好み」や「理解力」の問題じゃないと思う
古事記、武田信玄、
（×白鳥の湖、これは別の舞台でした）
をベースに
デフォルメした物語らしいです
（フライヤーなどにその辺りの説明あり）。

タレントの行為に観客達は爆笑、、、大爆笑していました。

自分は「何を笑っているのか？」すら分かりませんでした。

半分のパートを占める役者達の「笑い」というか
「演技」自体がコテコテでした。
（多分作／演出の指示なのでしょうが…）


作／演出が示したかった「テーマ」もあるのでしょう。

途中で「理解する事」「感情移入する事」全てを諦め、
アンケート用紙に
「『演劇』を舐めるな！最悪だ！」
と書きました（結局捨てました）。


基本自分は宣伝行為的な事が嫌いなので、
「この作品観なきゃ損だよ！」とかそういう
自分の立ち位置の分からない事は書きません。

ただ本作については、色々な方に観劇した結果として
「どういう気持ちを抱いたか」を教えて欲しいなあ、
と思いました。

満足度★★★

とにかく「バランス」が大事なのかと…
映画版に比べ、表現としての振り幅の大きさ、
「観客に観せたいものは何か？」という意味では
舞台版は面白く仕上がっていると思いました。

ただし、全体的に「バランス」が悪かったかな、
という気がします。

観劇している自分は、
笑いはともかくその他の方向には
感情を引かれる事がほとんどありませんでした。

残念だなあ( ´ー｀)

満足度★★★★

少し期待ハズレ回か
下野紘×藤澤恵麻回観劇。

ネタバレなんて存在しないようなものなので、全部表に。

今回は１階席前から４番目と演者の表情まで良く見える良席。
それゆえにいい部分も悪い部分も受け止めてしまったかなあ、と。


●藤沢さん
カオル役について、始まりの場面からラストまでを
よーく練習し演技プラン練ってきたんだろうなあ、
という素晴らしい「読み」（演技と言った方がいい？）と
場面場面での演じ分け、これは本当に見事でした。


●下野さん
僕は下野さんがどう他の演者と違う、
下野流のコウスケを演じるのかを楽しみにしてたのですが・・・


コウスケ役の基本設定である粗暴でテンション高め
（他の演者さんは基本そう演じてましたが、
下野さんとはそもそもキャラが違うかと）を
序盤必至に演じようとすればするほど
まくし立てるようなしゃべりになり、
そこに噛みその他のミスが連発してしまいました。

※　藤沢さんの落ち着いた演技ぶりと対照的過ぎて、
　　練習不足、あるいは生の朗読劇には向いてない？
　　と疑ってしまいました。

しかし、中盤から後半にかけて「本当の深刻な場面」に向かうにつれ、
演技に集中できてきたのか
下野さんの「素」（ファンから見た）に近い発声と
その上での声優としての演技上手を上手く活かしてきたかと。

台本の台詞に間や余韻をもうけたり、
実際のコウスケの気持ちにシンクロするような
空気感を後半かなり出せていました。

だからこそ、前半の無理をした感じがもったいないなあ。


帰り道で他の観客の話が聞こえましたがやはり
「男性役は別の日の役者さんの方が心に刺さった、
女性は今日の人がうまかったけど」という感じでした。

本劇を朗読劇として観に行った層は同じような
感想だったんじゃないかなあ、みんな。




ただ、今日酷かったのが、声ヲタ女性ファン。
下野さんが噛んだり何かリアクションする度に
「笑う」とかじゃなく、「キャー！」などと黄色い奇声を上げる上げる。

イベントならともかく、
朗読劇という舞台を観劇してるって事を忘れてないかしら？

周りで物語の世界に気持ちが入ってる人たち（自分含め）が
いきなり現実に引き戻される嫌な奇声でした。

自分は俳優／声優の演技としての朗読劇を聴きたいのですが、
彼女らは「あこがれの声優さん」のトークイベントかなんかの
つもりなんだろうなあ( ´ー｀)

満足度★★★★★

２人とも物語の波に合わせてスイッチが入る「情熱役者」タイプなのかしら？
鈴木拡樹×竹達彩奈回観劇。

ネタバレも何もないんですが、
２人そろって「上手い」タイプではなかったかな、
ただし、お話の盛り上がり、そして悲しみのクライマックスに
かけてすごく情熱的な演技をされていて、
ここ数年、毎年恒例の泣きモノとして本劇を何度も観劇してた私は、

今回３階ほぼ最後尾という一番悪い席にも関わらず、
２人の演技の「熱」と照明効果の上手さ
（今回ベースをずっと暗めにしてたんですよね）もあって、
幸せパートからもう涙腺は潤みっぱなしでした。

いやあ、竹達さん、芸幅（どんな役をこなせるか）広いとは思ってなかったので、
朗読劇にはあまり期待してませんでしたが、
思わぬ情熱演技にグイグイ引っ張られました（鈴木さんも同じタイプかと）。

「上手さ」より２人の「情熱」が光る舞台でした。

※　「上手さ」的には☆４つですが、
　　２人の「情熱」お芝居に完全泣かされたので５つ、
　　とさせていただきます。

満足度★★★★★

アニメ声優ヲタクの自分が熱弁したくなってしまうほど収穫のある舞台
感想２連投すいませんm(_ _)m
しかし、オンラインゲーム編、アニメーション編は
全く別の舞台だったので
２つとも感想を上げさせていただきます
（特にアニメーション編は書きたい内容多々だったので）。


マチネでオンラインゲーム編にてプロの「声優」の
あまりの「熱さ」に触れて、
その後ソワレですぐにアニメーション編、

実際席についてから思ったのですが、
「オンラインゲーム編／アニメーション編の位置付けって、
きっとＷキャスト、一部物語変更あり」みたいなものなんだよな、
と想像してました。

だからあまりに同じ展開が続いてしまうと、
あれほどに「熱さ」のある舞台だからこそ
ちょっとだけ「飽き」ちゃうのかな？
（気持ちが引っ張られなくなってしまうのかな？）
とマイナス思考してしまっていました。

しかし心配は杞憂に過ぎませんでした。


・・・いやあ、ほんとすごい！

背景となるアニメ／ゲーム、
そして登場声優としての背景設定は一緒とはいえ、

・　アニメのアフレコ現場風景

・　ゲームのアフレコ（違う言い方があったような？）現場風景

全く別の劇をメインキャスト一緒でやってしまうなんて
思いもしませんでした。

※　だって
　　──────────────────
　　ゲーム編２時間＋アニメ編２時間＝４時間
　　──────────────────
　　かつアフレコ中心のお芝居という事で
　　アフレコパートでは１時間近くポンポンと続く長台詞を

　　※　ゲーム編は台詞間にわざと筋（つながり）が
　　　　なかった為覚える事自体に苦労したかと

　　逆にアニメ編は１つのアニメとして台詞間には
　　物語の筋（つながり）がある分
　　台詞は覚えやすかったかも知れませんが、
　　マイク前での移動のやりとりが延々続く為（それがアフレコ作業）
　　そういう位置取りなんかも覚えなければいけないという、
　　合計すれば超ロング舞台。

　　それを本日アフレコパートについては
　　「ミス（ほぼ）ゼロ」でこなしてましたので。


ネタバレにならない範囲で驚いた事

１．ほっちゃんがいた！
　　川村ゆきえさん演じる大声優役が
　　まさにほっちゃん（堀江由衣）さんの
　　グラビア／コンサートとは違う表に出ないアフレコ現場での姿
　　（として浅野真澄さんの漫画「それが声優！」で語られている）
　　まんまだったので驚いてしまいました（低姿勢ぶりまでまさに大声優）。

２．宇田川さんの声優演技があまりに「声優！」してる
　　素の声と全く異なるキャラ付け／デフォルメされた声、
　　とでも言うのでしょうか、
　　マスコットキャラの声を見事に演じていました。
　　その為、役者がやる「声優業界のお芝居」というよりも、
　　「本物の声優達のアフレコ現場」として観る事が出来ました。
　　※　他にもすごく「声優！」な声を出している方がいましたが、
　　　　すいません名前が分かりませんでしたm(_ _)m
　　　　女王様みたいな人。

３．アフレコ現場の実際が描かれている（と思う）
　　アニメのアフレコ現場って声優１０人近くが
　　３本足らずのマイクを取り合ってどんどん
　　台詞を言っていく形式、という事は「アニオタ」なので
　　さすがに知っていましたが、
　　今まで実際その光景がまったく頭に浮かびませんでした。

　　どうやって順番に、かつ自分の使うマイクを選んで台詞を発していくのか？
　　それが今回の「ザ・ボイスアクター　アニメーション編」を
　　観る事で痛いほど（実際主人公はかなり痛い思いをしまくりでしたが）
　　よく分かりました。

　　台本上の各人の台詞とその空きの長さを把握して

　　※　基本的にアニメやお芝居は「現実世界」と違い、
　　　　狙って複数人の台詞をかぶせる以外では
　　　　１人１人順に台詞を発していく形になるので
　　　　（現実世界だとお互いが同時に喋り出したり、という事が良くありますが）
　　
　　今マイクを使っている人の台詞終わりとその後の空きの長さで
　　次に使うマイクを決めて後ろに並んでいく、
　　という流れだったんですね。

　　主人公もトラブってしまいますが、
　　これって慣れないとかなり難しい流れ作業だな、
　　と思いました。

　　そして何より主人公。
　　最近のTwitterなどでも話題になっていましたが、
　　俳優がいきなり「声優初挑戦」する風潮ってどうなのよ、と。

　　スタジオジブリなんかだと「媚びた演技の声優よりも俳優の方が偉い」
　　みたいな事を宮﨑駿も言ってしまっていたので、
　　何か声優が格下のように使われているイメージがありますが、
　　本来ならアウェイである声優業／アニメアフレコに初参加する
　　俳優さん側が「勉強させてもらう」立場なんですよね。

　　本劇ではベテラン俳優だけどアニメアフレコは初めて、という
　　主人公がかなーりの低姿勢で、
　　アニメアフレコのルールが全く分からずに
　　色々とトラブっていく姿が描かれていて、
　　「そりゃそうだよな」と納得してしまう上、
　　「声優」がちゃんとした立派なプロの仕事として
　　描かれているのがなんだか嬉しいです。

　　更に言うと最近「SHIROBAKO」という、
　　アニメ制作会社がアニメ制作していく流れを描いたアニメが放送され
　　かなりネットで話題になっていたのですが、

　　それが終わったばかりのこのタイミングでの「ザ・ボイスアクター」（再演）、
　　まさに流行にリアルタイムでこんな舞台が観れるとは、
　　とタイミングの良さにも感激しました。


※　表感想の時点で長くてすいませんm(_ _)m

【総括】
「アニオタ」ならアニメーション編は観るべき
（そしてリアルに顕現したアフレコ現場のほっちゃんをまず見るべき）、

そして「声優」好きなら声優ブームの火付け役となったゲームへのボイス入れ、
そしてゲーム業界の「今」

？　実際には「今」よりは古いお話なのでしょうが

が分かる「オンラインゲーム編」も観るべき、
という感じでしょうか。