ぱち太の観てきた！クチコミ一覧

満足度★★★★★

なんじゃこりゃ
面白いぢゃないか。

満足度★★★★★

なるほどなぁ・・
規制されたところは確かに自分も観て、
違和感を感じたところなので、
「なるほど」と思った。

アフタートークで不満を言っているところを聴いて、
その違和感なり、
作品を別の文化背景のなかで上演することのむずかしさを知った。

きっと、イランの作品を観たときにも思ったのだけど、
ある国・時代の作品を別の国・数年先に持ってくるとき、
どの程度伝わるのか、あるいはほとんど伝わらないのか、
を考えることは重要だろう。

ただ、ある時代・国の人たちに向けて作ったものを
伝わらないからと言って他の国で上演することを拒むことが良い選択だとは思わない。
（今回は歴史のものだったので割とギャップは少なかったが、ただ、日本では絶望的なくらいに隣国の資料が少ない（汗

観た人たちは、観終わった後も、
観たものに対する自分なりの考えを、
資料に色々と当たりながら、観劇時間の何百倍もの時間を時には掛け、
整理していかなければならない（汗

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その作業は決して無駄ではない。
むしろこれからの時代、普通の人々のそうしたささやかな努力は、以前にも増して重要だ。
実際、６０年前っすぐ隣の国で数百万が死んだと言われる戦争を誰も知らない。
そうした戦争・内戦が起こる可能性は、どこの国・時代でも常にある。
実際、極東アジアは既に昔のバルカン半島並の火薬庫に変貌を遂げているにも関わらず、
なぜかだれもそのことに気づかないフリをしている。
今ほど「反戦・反原発・反ファシズム」を叫ぶことが重要な時代も無いハズなのになぁ・・。

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逆に国内の作品は鮮度が一番だと思う。

本当は、外国の作品も、上演してからすぐ、持ってきてくれれば良いのにな、と思うけれど、それは贅沢だし。

ただ、人間には「想像力」があるので、
その時、その場にいた人間には自然に肌で感じられることを、
その何百倍もの時間、資料や証言を通して、
想像し、作品の肌触りを可能な限り再現していくことができる。


この公演と演出家の講演を見る限り、この演出家はどうやら恐ろしく才能豊かな人間のようだ。
そしてリヒニッツと同じく、ひどく挑発的でアイロニカルだ
演出家には、他の多くの人が見逃すものを見通して、声を大にして言う肝っ玉もあるようだった。
（上記の特徴は、才能に直結している

なるほど。
「韓国の演劇は既に日本のはるか先を言っていて、もう追いつけない」と
人が言うのも良く分かる（苦笑

この鋭さ、このアイロニー、そしてこの挑発。
４０歳（演出家の年）にしてこの若々しさ（笑
一端ではあったけれど、魅了されるには十分な欠片だった。

また、これに懲りず日本に来てほしいなぁ・・（苦笑


いや、外国の作品を観るのって、結構大変なんですよねぇ。
昔メビウスを知った時には、日本人が到底知りえない元ネタがぎっしりあるなんて想像もしなかったもんなぁ・・。

ちなみに、外国の作品で自分たちが「実験的」と感じるものは、
現地の事件や感情をモチーフにしていたりすることが多い。
直接描くと、ダイレクトに伝わりすぎるので
少し抽象的な表現にならざるを得ないんだろう。

外国人にあえて分かりにくくする意図はなく、
そうせざるを無かっただけのことで、
それでも現地では色んな反応・批判があったらしいことを知ると、
世の中は広い、と思ってしまう（苦笑

そして、ＦＴに来た外国人演出家の多くは誰も、
アーティストぶったところが全くない（実験をアーティストぶって用いたりしない
挑戦的でかつ非常に謙虚で、尊敬できる人たちばかりだったことは言えると思う。

満足度★★★

ＴＯＰＳ
座席なんか、ぎゅうぎゅう詰めでトイレにも行けなかったトップスの公演なんかと比べると
見違えるように素晴らしい環境。

舞台もずっと演劇的でユーモアも膨らませて
誰にでも見やすくなった。

それでも、やっぱりトップスの時のヒリヒリした感覚とは違うんだよなぁ。

トップスの頃は、公演の目と鼻の先で、
リアルタイムで同様の生活が進行しているのかもという緊張感があったように思う。

それに比べると、今の池袋西口では・・どうなんだろう・・？

若者の、特に地方の若者たちの荒涼とした風景の描写は、
東京の演劇シーンでは望むべくもなく、
現在進行形で燃えている場所はだいぶ前からヒップホップに完全に移ってしまったのかな、という認識を新たにしたり。
（西部劇のガンファイトがライムに移っただけなんじゃないかと思えた向こうのヒップホップに比べて国内のソレは昔ずいぶん牧歌的に見えたけれど、今では他の何にも負けない完全な心の鏡として機能しているような・・


方法論だけそのままで完全な新作として上演するやり方もあるんではないかな、と思ったり。

満足度★★★★★

一言断っておくと・・
やはり二人芝居で１時間以上喋りっぱなしということもあって、
役者さん二人の地理的な距離もあってか？
完璧という訳ではなかったように思います・・。

でも、自分も何度も観ている大塚氏と、
多分初めてキッチリ見ると思われる
坪井さんの人間的な魅力が大きいのでしょう、
色んなところをちょっとずつ想像力で補いながら観ていくと・・
自分はこの話、
シンプルだけど、悪くないのかな、
と思ったりしました。

きっと、要約すると凄くどこにでもありそうな夫婦の悩みのようにも思えたりするんですけど、
その描き方が素晴らしいと思いました。

満足度★★★★★

大圓朝
落語好きなら圓朝の名前を知らない者はなく、
様々な逸話も、さほど真面目に本を読んでいなくても、
ことあるごとにどこかで耳にしているはず・・。

自分も彼の創作した落語は色んな噺家を通してずっと慣れ親しんでいるし、
圓朝まつりも頻繁に行っている（彦八祭りも行くけど

洗濯機もテレビも何もなくてもいいから、
大圓朝の生きていた時代に生まれ、
彼の生の落語を聞きたいと思うことしきり（苦笑

冷静に考えてみれば、
生み出す作品が全て大傑作のあんな天才（日本の劇作家にはついぞ出現しなかったタイプ
が突如目の前に現れれば、
誰しもが虜になるし、嫉妬するのも当然と言えば当然で・・。

ただ、彼の素晴らしかったところは、
天才ではあるけど、いろんな人の生や死を見つめたからなのか、
噺の中に何とも言えない愛おしいような哀しいような空気が張りつめていることで。

それを、巧い噺家が、素晴らしい神社の一室かどこかで話すなら、
一度に空気が溶け出すみたいに、
いつしか江戸の闇夜の中に放り込まれていたりする。

東京の噺家たちが上方に対して優越感を常に抱いているのは、
大圓朝の功績が非常に大きい。

それだけの人物なので、
圓朝もサンテグジュペリと同じくらいの逸話に富む。

それだけに、それらをまとめるのは大変で、１００分でも全然足りないくらい。
でも、この作品は凄く良くまとまっていたと思う。

最後をもう少しうまくまとめられればもっといいかな、
と、少し思ったけど（苦笑
それでも、圓朝の魅力的な逸話を生の演技で
目の前で観られたのはとても嬉しい（笑

落語ファンと言うとちょっと古臭い様にも思えるけれど、
良く考えれば、今の劇作家で１００年後に誰かが声に出して読んで、
これだけ胸に染み入る作品を書いている人がいるんだろうか・・？

ペルシャの昔の詩人たちが作った作品が６００年たってからも
現代の人びとに愛され暗記され読まれているが（人生を指し示してくれもする
日本の作品で５００年後に残るのは
ひょっとしたら圓朝位かもしれない。

きょうはビッグサイトでスクイテンの講演を聴いたら、
帰りに台場の夕景がみたくなってゆりかもめに乗ったけど（笑
同じようにこの芝居を見たあとは、
圓朝の落語がすぐにでも聴きたくなったなぁ・・。

現代の東京は、
大したことのない詰まらない街なのかもしれないけれど（苦笑
過去の偉人の痕跡や、
他の国の人の夢の話が時たま聴けるから、
ちょっと輝いて見えたりするときもある。

満足度★★★★★

ちいさな小部屋で観るのも良いけど・・
こういう大きな劇場で５人の役者を見るのも良いな・・。

学生時代、フランス語とポーランド語は勉強してみたけれど、
間に挟まれたドイツ語はちっとも勉強したいと思わなかったけれど、
ちょっと今後悔中（あくまでちょっとだけ（苦笑

少しだけでも齧ればよかった（齧るだけなら今からでも遅くないかな・・でも齧るならペルシャ語にしたいかな（苦笑

たしかにこれは、総合芸術としての地点の集大成かもしれない。
そして、どんな要素が入ってきても、それらに柔軟に対応できる
５人の役者陣の到達点かもしれない
（前回が到達点かと思ったけど、これだけ色々な要素に対応できるのを見ると、まだ先は見えないような（笑

前衛でありながら、総合芸術で、オペラ。
ユーモアに溢れながら、内容を考えれば笑うのを少し躊躇する（ドイツ人ならシニカルな笑いを浮かべられるのかもしれないが

リヒニッツと同じ、福島の大地を汚した日本人の、
「呪われたドイツ語」（リヒニッツのプレトークで言っていたけど。自分たちの言葉の美しさを硬直的に讃える人は多いが、呪われた有様について美しく語る人は少ない
と同じ呪われた言語で発声しているからこそ、
翻訳されてもなお、美しさと呪詛の二重構造がそのままに残されているのだろうな・・（苦笑

満足度★★★★★

これは・・
凄い。

今までの京都のマレビトのイメージとは全く違うと思う。

まだ確信は持てないけど、これからの演劇の形を変えるかもしれない。

初日を観たけれど、照明なんかを含めて最終日までもっと進化（・・というか変化？）するかもしれない。

・・こうして見ると、並の作家には構築不可能な世界かもしれない。

世界に入っていくには時間が必要だと思う。

６～７時間いても観劇の仕方に慣れるのは大変かもしれない。

国内劇団にも関わらず、事前予習は海外作品以上に必要かもしれない。

非常に繊細な作品だと思う。

・・まだ確信は持てないけど、歴史に残る作品になるかもしれない。

ゆっくりと一日、西巣鴨で過ごすくらいの気分で行った方がかえっていいかも。

焦ると、肝心の詩とでもいうべきものを、
わざわざ足を運んでも目の前で逃してしまうかもしれない（それが一番悔しい（苦笑

明日はみんな批判するかもしれないけど、
一年たったら同じ人たちが口をそろえて褒めているかもしれない。

今日分かろうとしないで、１か月後に気づこう位の気構えでも良いかもしれない。

（こういうとき批評家と名前が付く人たちは真っ先にギロチンにかけられるから大変だよなぁ・・皆無視したフリをして逃げないでくれることを熱望します！（でもなんかコレ岸田賞取りそうだなぁ・・って、そういうのあんまし興味ないんだけど（苦笑

満足度★★★★★

完成形が見えてきたような・・
題名が舞台の内容をよく表している気がした（ジエン社にしては珍しく

演技は完成に近づいているみたいだ。

まだ未完成という訳ではなく、
劇団員を固定して何回か繰り返せば、
現在の地点のように、
自在にリズムを操れる域に近づくかもしれないという意味で。

ただ、こちらの方がずっとポップカルチャー寄りだと思う（キメラガールという題名があらわすように

将棋のルールを知らないなら、確認しておいた方が良いと思う。

満足度★★★★★

アメ村でも観たけど
今回は三鷹・・。

前回は大阪の中心部で、今回は三鷹と、
「・・イヤ、なんか本来だったら下北とかで全然大丈夫だと思うんだけど、
東京の演劇エリアから外れててちょっと残念」とか思ったり（苦笑

正直、行くまで初演を観ていたことを完全に忘れていた
（ヒドミといい最近物忘れが多いな・・（汗
けれど、劇場入って舞台上のセットを見た瞬間に、完全に思い出した（笑

テノヒラサイズを何度か観た人なら分かると思うのだけれど、
役者さん達が非常に個性的（そういう意味ではスクエアに似てるかな・・）なので、
東京ではそのあたり、ちょっと演技が「クサイ」とも見られそうだけれど、
大阪ではこの位分かりやすくないと通じない（お調子者の街だからか（笑
し、その安定感のある演技に支えられ、
役者のポジション（舞台の中での立ち位置とでも言うのかな・・）が目まぐるしく変わっても
安心して見ていられる（そこが意外性という点で物足りなさを感じる人がいる理由かもしれない

演技が役者の地に結構支えられている部分が多い気もするから、
台詞で「私がやった」
的なことを言っても、
観ている観客は
「・・男前やな、この女性（ヒト」
位な柔らかい空気が観客席を包む。

そういうのは、全部自分が２年前（だったか？）アメ村で体験したことだ。

「どうやって俺を楽しませてくれるんだ？」
的なＢｌｕｒの歌詞でも聞こえてきそうな(Entertain me!)
雰囲気で腕を組んでいる人にはちょっとアレかもしれない（笑

「自分は楽しみに来たんだ、楽しまなきゃソンだ！」
みたく前のめりになって、大阪チックに娯楽にガツガツしてた方が良いと思う。

大阪の観客は、テノヒラサイズが自分たちの意気込みにキチンと応えてくれる劇団だと知っているから、
安心して舞台に身を委ねている。

その空気がまた心地よかったり（笑

物語は、完璧。

ただ、初演と再演と二回観た経験から言うなら、
出来れば二回観た方が絶対に良いと思う。

あまりに完成度が高いため、
宝塚並に舞台のあちこちに見どころがちりばめられている（それこそテノヒラサイズの視界のなかに（笑

この作品を１回観ただけで全てを把握するのは難しい（どんな舞台でもそうだけれど、今回は特にそうだと思う。面白いところが一杯あるよってことです

自分も割と舞台を観て、舞台を分析する力的なものは割とある方だと思いますが、
２回観て、大阪の観客たちが笑っていた所で自分が気づいてなかったところにようやく気付いてきました。テノヒラサイズについてはまだまだです（苦笑

別に営業でもなんでもなく、２回観るのがおススメです
（一応チケプレ的ななんかでも、知り合いがいるとかでも全然なく、純粋な感想です（笑

満足度★★★★★

超満員
小竹向原ゴーストラブストーリー？

自分、初演も観てたみたいでした。

・・あちこち覚えてる（どの程度初演と一致してるのかは知らないけど・・雰囲気？

満足度★★★★★

銀河
やはり以前から思っていたのだけど、
銀河英雄列伝と宝塚は合うな・・（笑

ちなみに一緒に星の王子様のやつも観たお袋によると、
服装的に前回の飛行士姿のほうが好きなので
そちらの方が評価が高めとのことでした。

確かに今回みたいな服装で街歩けないな。
それに女性も男性的な軍服が多かったのも、
評価が分かれるところだった（笑

評価は人それぞれ。

満足度★★★

自分は逆に前半が面白く、後半が良く分からなかったような・・
東大とかというと、役者の人がいろいろ考えるせいか、
みんなとても器用で、なんか変わった人（俺が言うなよ
といった印象が・・。

今回もそうだった。

一人ひとりが凄く器用。
独特の味もあって。

満足度★★★★★

勝手に解釈するが吉・・？
気付いたら何故か何回か観ていて、
自分も（勝手な）見方が分かってきたような気がする。

まず、この岡崎藝術座の舞台、
他の人はどう思うか分からないが
自分はとてもコミカルだと思う。

・・なんかよく分からないけど、どことなく不思議だ。

今回は、ほんのちょっと・・－・・だけ、似た感じの舞台を最近京都で（飴玉エレナの短編のひとつ）観たばかりだったので、
非常に特異な物語を観たという印象も無く、
一部凄く分かりやすいパートを得た気分にもなったので（苦笑
それ以外の大部分が分からなくても
何となくわかったような気になってみたりしたものであった（しみじみ・・

満足度★★★★★

洗練と検閲
何より、素晴らしく洗練された舞台だった。

11/4追記
アミール氏はシーラーズの出身だったのか・・。
それでハーフィズの話が講義で出てきたんだと、最後になって納得（笑
シーラーズはサァディーの出身地でもあるし。
どんな所なんだろうか・・（１９世紀の旅行記じゃたいしたことないところみたいだけど（苦笑

満足度★★★★★

なるほど
一見、ストレートな舞台のようで、
どんどん雰囲気が変わっていくあたり。
７０分にその流れをきっちりまとめてくるあたり。
非常に素晴らしい。

これは登場人物たちのダメっぷりがそのまま作品の評価につながらない
良い例のような気がする。

シンプルで、ちょいゲージュツで、寂しさと、ちょっとした優しさがあって。

「東京っぽい」というと語弊があるのかもしれないけれど、
自分が最近ようやく認識しつつある漠然とした東京っぽさを体現しているような気もする。

これが春風舎でなくて中心地のアゴラに投下されるあたり、
しかも週末を挟んで１週間近くで上演されるあたり、
アゴラの方向性が水素に向かっていることを示しているような・・。

満足度★★★★★

ちょっとトラブル？もあったようだけど・・
自分も最初出たときは『をっ!？』
と思ったけど、すぐ慣れてしまった。

アンドロイドが有りか無しかと言われたら、
別にあっても特に違和感は無かった（登場することに対して）し、
逆に非常に巧く、考えられて使っていたように思う。

ジエン社×アシモフな三人姉妹？

これでもっと人間じみてくれば、人手が足りない地方の劇団なんかにはありがたいんでないかと思ったり。

満足度★★★★★

力作
この週は東京でも観たい公演もあって（リンクス含む
関西でも観たかった公演で行けなかったものがいくつもあって
本当に観る公演を選ぶことが苦しかった。
（・・ほんの１週間前まではまさか自分がＡＳＡ－ＣＨＡＮＧやスクエアやピンク地底人を外すとは思わなかった。この選択は、結局、前作など直近で自分が観た所は外す、という基準だったので余計に苦しかった。つまりそれだけどこも甲乙つけがたいと想像できた。

そんな中で観れた関西の公演は、正直、そのどれもがとても素晴らしかった。

かといって観れなかった公演が、自分が観ることにした劇団などに比べて劣っているとは全く思っていない。

ただ、自分が目の当たりにした人々は、その誰もが非常に前向きで
熱意にあふれていたということは確実に言える。

そのため観劇後に、☆３つとか４つつかの中途半端な評価が
自分の中には全く思いつかなかった。

そもそも、東京以外で公演するだけでも
（集客の面などで）大変なのに、
さらにその上、東京でも観たことが無い作品を上演している、
というだけで、
どこもどれだけ純粋な情熱に基づいた公演なのか、というのが分かるように思う。
（今回関西で観た舞台はどれも東京で観た記憶のない種類だと思う

それを観るだけでも、十分に関西に来る価値はあるように思う。

（あとでもう少し書き足せれば・・（汗

満足度★★★★★

実は力作
一人芝居なので軽めかと思いきや、
まさかの一人二時間弱公演・・最近関西の一人芝居凄いね（汗

公演に行く前に軽くアンデパンダンで
サーモンとクリームチーズのバケットサンドを食べたからかな？
（多分エレナのチラシを初めて見つけたのもここの店なんじゃないかな・・
ちょうど一週間前にボロフェスタが終わったばかりで、
音楽好きな人たちがみんなやり遂げた、見遂げた充実感が店内（≒街）にあふれている気がして
（こういうの敏感なので良いお祭りだったんだなとすぐ気づいてしまう自分が憎い（苦笑
その満ち足りた雰囲気とサーモンとクリームチーズの味覚とが、
この公演の雰囲気とぴったり合っているようにも思えて（笑
自分にはとても素敵な公演であったように思えた
（他の街だとこんなことはまずないんだけど、
京都の場合、街がコンパクトなのと、
季節感を中心に全てが回っているようにも見え、
舞台に向かう途中のいくつかが相乗効果を与えて、
舞台をより楽しませてくれることが非常に多いように思う

京都の場合、ユリイカがetwで公演をやったりして、
特定のカフェの雰囲気と舞台のイメージが一致すると
自分にも印象深い公演になることが多いのだけれど、
エレナの場合、自分にとってはそれは今のところアンデパンダンだった
（会場は違うけれど

エレナがアンデパンダンをイメージしてるのかは分からないけど、
少なくとも自分の中でそれは一致した。

ユリイカを経て分かったのだけれど、
こういう場合、あまり作品の内容について細かく言う必要は無いように思う。

ただ、自分の知っているお気に入りの場所に流れているのと同じ雰囲気が
舞台の上にもあるように感じた。

それだけで十分なのかな、と。

もう少ししてまた観たら、舞台の内容をもう少し掘り下げてみようかと・・。

満足度★★★★★

大阪の舞台というと・・
お笑いなんかの影響か、コテコテ？なものを連想しがちなような気もするけど、
最近気づいたのだけれど、
ちいさなカフェ公演とか、
一見ちょっと軽めの作品に凄く良いものが多いように思う。

そして、それらの作品というのが、
作品を発表する会場の雰囲気とかと密接なつながりがあるようにも見え、
東京に完全に同じ形で持ってくることはほとんど不可能なのが感じられて
また、余計に残念な気もしたり。

満足度★★★★★

そんなに難しく考える必要は
無いのかもしれない。

会場で売っていたパンフに載っていた、
舞台に参加した子供たちの言葉を見ながら、そう思った。

トランシルヴァニアの話は、
ジプシー音楽なんかに興味があることもあって、
何年か前からたびたびあちこちに聴きに行っている。

最初は、「トランシルヴァニア」なんて聞くと、夢のような所なんじゃないかと思っていた。

別にそれは昔も今もそんなに変わっていないのかもしれない。

夢のように恵まれた土地もあるかと思えば、
山を少し隔てたところでは、そうでないところもある。