じべ。の観てきた！クチコミ一覧

満足度★★★★

ジュヴナイルテイスト
「天使と悪魔の最終戦争」「高校オカルト研究会」「陰陽道」の三題噺をジュヴナイルもしくはＮＨＫ少年ドラマシリーズのテイストでうまくまとめていて、序盤は笑いも多いが謎が解明されるにつれてシリアスになる（しかしそれでもアクセントとして笑いはほど良くまぶされている）構成も○。

観ていて浮かぶ「陰陽道の古文書にあった呪符を唱えたのに何故西洋の天使が召喚されるの？」という疑問に対しても途中の台詞でサラリと触れ、しかし説明台詞ではなくホンの一言で（一応とりあえず）納得させてしまうのは上手い。

さらに、それぞれ心に小さな「闇」を抱いていた主人公とオカルト研究会部長が、それを克服して成長する様子まで描かれていてポイント高し。

キャストでは春見しんやのヲタクっぽさの表現（ズボンの裾をヘンに折り上げていることも含めて）と、高橋澄人の平田先生（本来の姿）時と「使い魔」が憑いた時の演じ分け（アフタートークで見て欲しいところと本人も言っていたし）が特に見事。
ただサンプリングの音出しタイミングが時々ズレていたのは残念。

満足度★★★

音楽で言えば Dub-Mix
音楽に重点を置いたために台詞が聞き取りにくい部分があるなんざ序の口、現代の男女の別れ話が時折挟まれていたり、１つのシークエンスを同時多発的に４組くらいで演じ、しかもそれは群読のように揃っているのではなく意図的にタイミングをズラすことでエコーのような効果を生み出す「言葉のフーガ」あるいは「言葉のカノン」とでも呼ぶべき手法で演じられたり、新旧様々な実験的手法を盛り込んだ、音楽で言えば Dub-Mix、造語で言えば「コラージュ演劇」（？）な一方、原典に忠実で衣装が現代風でもちゃんと作品の世界観を表現しているし（文語調の台詞によることもあるか？）、天守夫人・豊姫を男性が演じていても歌舞伎的感覚で違和感がないし、など比較的ベーシックな演出もあり、事前に原作戯曲を読んだ身にとっては面白い。
決して初心者には薦められないが、コアな演劇ファンが原典を予習した上で観るには面白いのでは？

満足度★★★★

まさにハイブリッド
地上が次第に砂で覆われ始めた未来、避難すべく乗ったヘリコプターが見つけた遭難者を救おうとして事故ったためにとりあえずビル内に退避した一般人グループ（軍関係者は事故死）が、普段は砂の中に潜んでいて人間を襲う時は知っている相手に擬態して近づく正体不明の「ナニカ」と遭遇するSF系サスペンス・ホラー。
劇中でも使われる言葉の通りまさにハイブリッドで、幼い頃に観た「コワい映画」の感覚をベースに、平家物語やキマイラ伝説などちょっと知的なものからチャック・ノリスや８マンネタ（若い世代は知らないのでは？）なども絡めて、程良いユーモアまでまぶした、そのブレンド具合が絶妙。
また、ビルの一室を表現した装置の下手側壁にある広い窓が前半でビルの防災システムによりシャッターで覆われてしまうことで生み出される閉塞感も効果的。

満足度★★★★

カラチャイ版『バグズ・ライフ』
「ピスタチオ的手法」を駆使した「想像力刺激演劇」、今回は冒頭のカブトムシが捕まるシーンにおいて、それまで追いかけていた数人の子供たちが捕虫網の輪っか部分になり、しかもちゃんと１人が後方にいて、超広角レンズで見たようなカブトムシ視線になっているのが非常に見事。
さらにその直後のジャコウアゲハが蜘蛛の巣にかかる場面で、組体操の扇を二重にしたようなカタチで網を表現したのも美しく、この２つでもうツカミはオッケーどころか芸術的でさえあるという。
以降は先に捕まっていた虫たちと共に人間のもとから脱出するまでを虫の視点から笑いも交えつつ描いていて、『トイ・ストーリー』なども連想したりしながら楽しく鑑賞。

満足度★★★★

エンタテインメント
元は１つでありながら３つに分かれてしまった「国」を舞台にした架空の時代劇。
主宰は当日パンフで「ありがちな芝居」と自称しており、確かに物語のベースはありがちながら、ユーモラスな前半と３つの勢力が共通の敵である「鬼」を倒すために結束するクライマックスという対比がいいし、「鬼」は本当はいないもので人の恨みや嫉妬がそれを作り出す、という理屈や「鬼斬りの刀」に関するレトリックは決して「ありがち」ではなく見事。
また、拮抗している３つの勢力の状況と歴史を台詞だけでなく黒子のダンス（！）も交えて視覚的に説明するアイデアや斬られた首が落ちてすぐに戻るギミックなどもここならではだし、もちろん得意のアクションもアリでこれぞエンタテインメント、な感じ。

満足度★★★

身につまされたりしないのかしら？
普通のバックステージものだと、襲い来るトラブルの中、それをかわしつつなんとか乗り切るのに、本作ではいきなり修復不可能な事態となり、それでも演出家の元カノで客席にいた女優や今回は出演しない劇団員を無理矢理ひっぱりあげたり、そのために配役までその場で変えたりして取り繕おうとしながらも全く繕えていないというのが可笑しい。

そんな状況下につき劇団や小劇場界の内部事情がボロボロ出るので、カリカチュアライズされているとはいえ演じていて身につまされたりしないのかしら？(爆)などと大きなお世話な心配までしてしまう…(笑)。

また、舞台の中央に劇中の舞台を、その両側に劇中の舞台袖を配して（←最初の場では黒い幕で隠してある）舞台上と舞台袖を連動して見せるのもユニーク。

さらに本編終了（？）後にフェイクのアフタートークがあり、その後に「本当の本編が終了です」というアナウンスがあるのはもうトドメ（笑)。

満足度★★★★

早くも第二号公演が楽しみ
小説家と小説内の私立探偵を主人公に、小説内と現実の話を交差させた物語。
終盤でサイコサスペンスになる小説内の出来事だけでも１本の芝居にできるくらいなのに、その内容が作者である作家の経験・心境などを色濃く反映したものであるのが明かされるという二重構造でありながら約１００分に収めた手腕はなかなか。
その構造ゆえに事前に当日パンフにある概略を読んでおかなければちょっとわかりにくいが、それさえふまえておけば問題なく、むしろ引き込まれる。
左右に配したローラーを付けた大型キャビネット（？）と奥にある大きな観音開きの扉によっていくつもの場所を表現できる装置も巧いし、ラストでひまわりが咲き乱れるシカケは劇団離風霊船のラストを想起させ、そんなところも好み。早くも第二号公演が楽しみ。

満足度★★★

ゲームキャラクターの叛乱
バーチャルリアリティ系のゲーム界に入るというのは類似作品もあり、確かに面白いとはいえ既視感があることは免れないが、“一見”落着したかに見えた後にゲームキャラクターの叛乱という真相が明らかにされる以降の後半で二段ロケットの如く再び加速するのが特色。
そこまでの展開を活かしながら１人ゲームキャラに立ち向かう主人公と、ピンチで助太刀に現れる同僚たちなんて展開にワクワク。
また、ゲーム内での勇者の仲間には噺家(笑)もいて、武器が小噺や洒落だったりという設定がなんとも愉快。

満足度★★★

一粒で二度半から三度オイしい
事前情報からオーソドックスな反戦系なのかと思いきや、前半は思いの外コメディタッチ。が、後半、園長の娘に「（動物たちを）もっと早く皆殺しにしちゃえば良かったのに」なんて残酷なことを言わせるあたりからは予想通り反戦色が濃くなる。
動物に食べさせるための毒入り餌をそうとは知らずに空腹から人間が食べてしまうのもショッキングで、「動物園と反戦」ということではナニかと有名な「毒入りの餌には見向きもせずに芸をし続けた象のハナシ」と比べて人間も命を落とす分、よりメッセージも強い感じ。
でありながら、エピローグの後日譚では予想外の落とし方をするのがまた独特。その意味では「一粒で二度半から三度オイしい」かも。(笑)

満足度★★★

羽原大介作品が持ち味全開
堤泰之作品以外はラフカット史上１、２を争う（？）手のこんだ装置を使用したもの１編と、逆に装置を全く使わないもの２編。中ではラフカット初登場の羽原大介作品がその持ち味全開で、キャラクター設定や劇中で出演者たちが「集団芸」を披露するところなど新宿芸能社を観慣れている身として面白い。

満足度★★★★

娯楽作品の王道
公演登録をプレビューだけ別にする必要性はあるのか？という疑問は置いといて…。
　
第３回公演作品の再演で、当日パンフによれば前２作が「人の生」「人の死」を扱ったものだったのでそれらとは全く違う作品にしようと明るく派手で誰でも楽しめる単純な娯楽作品を目指したとのこと。
　
確かに非常にわかりやすく、コミカルで、もちろんアクションもあって娯楽作品の王道、的な。
　
時代考証を全く無視して現代のものも時々登場するのは評価が分かれるかもしれないが、全体がコミカルな上に程度をわきまえているので特に違和感はなく、むしろ上手いアクセントになっているくらいで個人的には支持、ってかむしろ好き。
特に般若心経（だったっけ？）をラップで、なんてアイデアがイイ。
　
また、主人公の母の霊が元凶かと思わせておき、実はさらに別の悪霊が背後に憑いているという二段構えの構造とか、オープニングクレジット直前の場面とほぼ同じことを繰り返して世代交代を示す終わり方とかもポイント高し。

満足度★★★

若干の後味の悪さが残る
多人数が出入りするあるセレブの屋敷内で、誤解と思い込みから発生した複数の妄想が錯綜するというコメディ系。
　
それまでに蓄積された（？）複数の思い違いが最後の場でたたみかけるように決着がついて行く構造はいわば根気よく並べたドミノの駒が一気に倒れて行くのを見るようで快感。
　
がしかし、悪だくみ(笑)をしていたメイド・ゆうかの顛末部分のみトーンが異なって全体から浮いてしまった感があるのは残念。
しかもその前に一旦「え、コメディに 人死に はそぐわないよな」と思わせておいてそれを回避した後のことだけになおさら。
　
だもんで若干の後味の悪さが残る。

満足度★★★

Don't think, feeeeel！
主人公がゴミ捨て場で「拾った」女性に１ヵ月だけ妹になってくれと持ちかけるとその女性はアッサリそれを承諾して…というややシュールな設定のストーリー、時々入る散文詩的なモノローグのためもあって文学で言えば純文学、絵画で言えば抽象画といったオモムキ。
　
だもんで、たとえば「休眠芽」が何のメタファーであるのかなど、読み解けない部分があるのがクヤシかったりもするが、やはりこれも「Don't think, feeeeel！」系、「考えるのではなく感じる芝居」ってことか？(笑)

満足度★★★

モロにチカラ技
リメイク作品の脚本の執筆に苦慮している映画監督、実は妻とうまくいっておらず妻は出て行くつもりですでに荷物をまとめてあるし、監督が再婚しようとしている外国人女性とヤバそうなその親族は家にやって来るし、というトラブルの火元だらけという状況下でのコメディ。
　
そんな設定なのでモロにチカラ技ではありながら、キャラクターの濃さ（「アクの強さ」の方が的確か(笑)）とテンポの良さでグイグイ観客を引きずり込む。
　
また、初めてここを観て惚れた作品『航海綺譚』（05年11月）の時よりもブラッシュアップした架空の外国語や、外国語訛りの日本語（おそらく演じているメンバーは実生活でもつい訛ってしまうに違いあるまい(笑)）は秀逸。
　
さらに、監督の娘が母について行かず父のもとに残る理由が泣かせる…。幕切れとともにちょっとズルいくらいかも？(笑)

満足度★★★

ほど良くユーモラスで、ちょっとビター
キャンプ場に予約なしに訪れ「１人だけの客は泊めない」と断られた男が、泊まれるようとりなしてくれた常連客の女性ライターから以前そこであった話を聞かされて…という物語。
あれほどドラマチックではなかったとはいえ若かりし頃(爆)の夏合宿のことを懐かしく思い起こしたりしつつ（肝試しとかやったなぁ）、ほど良くユーモラスで、ちょっとビターな内容に引き込まれる。
　
このビターな部分が実は「藪の中」であり当事者の２人以外は真相を知りえず、したがって舞台上で描かれる事件（？）はあくまで語り手の推測にすぎないためにその苦さが緩和されるというシカケは上手い。
　
また、その後の場で現在のパートに隠された秘密が明かされ（前述の苦さ緩和のシカケもここで明らかにされる）断られた男と女性ライターの立場がガラリと変わるのは、タイプは違えどロベール・トマの某作品（敢えてタイトルを秘す）のどんでん返しのようで面白い。

満足度★★★

２ヶ月の充電期間を置いて再開したコント系短篇集
２編目のガンダムネタ作品は『逆襲のシャア』からの引用で、ＴＶシリーズが元ネタだった従来作に比べて客席のウケはイマイチ（若い方は知らないんじゃね？＞逆シャア）ながら個人的にはツボを突かれる。
ラスト２編（４・５編目）はともに芝居寄りの作品で１方はちょっと『ラブ・レターズ』を思わせるスタイルで新機軸？
が、この２編が続くとバランスが終盤のみ重くなるようで、どうせなら合間にタップのパフォーマンスを挟んだ方が良かったのでは？とも思う。

満足度★★★★

究極の言葉遊び
筒井康隆の「残像に口紅を」（未読）にある「文字消し」という縛りを芝居に応用したそうで、進行するにつれて使える文字が減って行くという言葉遊び系作品、04年12月の『尻盗り物語』における「すべての台詞が尻取り」というムチャに輪をかけたムチャ。
が、その着想のみに溺れることなく、小松左京の「こちらニッポン…」のようなシュール系ＳＦと通ずる雰囲気のあるストーリーもなかなかしっかりしていて感心。
また、舞台の上手側に五十音表があり、その文字が次第に消されてゆくことで、どの字が使えなくなったか観客にわかる工夫も○。
使えなくなる前にその字が頻出したりするので、次はどの字が消えるのか推測する楽しみもアリ。
それにしても半数近くの文字が消えても会話がちゃんと成立するのは意外で、さらに最後はすべての文字が消えるのもスゴい。

満足度★★★★

映画で言えば松竹映画
下請け零細建築会社の２０世紀末と７０年代後半を交互に描き、エピローグが現代という人情喜劇（「コメディ」ではなく「喜劇」の方がふさわしい）。
オーソドックスと言うか基本に忠実と言うか正攻法の芝居、映画で言えば松竹映画（それも昭和の）的でベタと言えばベタなのだが、かつて観た映画やドラマと共通する懐かしさがあり、弱点と公言している親子ネタもあるし、出演者それぞれ役にピタリとハマっているし、ウェルメイドな感じ。
また、３つの時代にまたがるので暗転の間に電話機や町内会掲示板のポスターなど装置・小道具を部分的に変えることでそれぞれの時代を表現しており、明示はされなくても大体いつ頃のことかわかるというのもナイス。

満足度★★★

独特の味わい
自殺せざるを得なくなった人物たちの恨みをはらすべく、その遺体を宅配する「闇の仕事人」たちへの「存在を公にする」という脅しをめぐる物語。依頼人の自殺を容認する基本設定に抵抗を感じるが、文字通り「死ぬほど辛い」のであればその自殺を止めないのも思いやりではないか？ という倫理的な問いかけか。
というあたりが引っ掛かりつつ、個性的なキャラたち（劇中キャラ、役者本人とも）が織りなすライト・サスペンス系ドラマ、独特の味わいアリ。

満足度★★★★

ＦＡＢＲｉＣＡ流「ショウ・マスト・ゴー・オン」
ある劇団の公演初日のゲネから終演まで（とエピローグ）を描いた、大好きなバックステージ系。
バックステージものはコメディ調が多い中、本作は各人の内に秘めた不満や嫉妬などが時々滲み出て、特に女優たち（と女性作家）がナマナマしい(笑)あたりに and Me の『ナクモ、ワラウモ。』（05年9月）を連想。
が、終盤のある出来事をキッカケにコメディ調に転じ、しかし各自の様々な感情も描き出しているところが独特？
また、１作目（実は未見）、２作目とも抽象的だった装置が今回は具象で、しかも盆を使って劇中劇の舞台と舞台裏を交互に見せるのが珍しい。