きゃるの観てきた！クチコミ一覧

満足度★★★

退屈だった
映画版を確か観てるはず。はるか昔でよく覚えていないけど退屈した記憶もないのだが･･･。

俳優陣の演技に文句はなく、キャストに惹かれて観に行ったのだが、面白いとは感じず、好みに合わなかった。

逆にもう一度映画を見直してみたいなぁと思った次第(笑)。

映画を観てから観に行ったら、少しは違ったのかしら。いや、違わない気もする。

映画と芝居はやっぱり違うもの。

満足度★★

意欲は買うが・・・
筒井康隆の小説を演劇的に視覚化するのはなかなか難しいと思う。
個人的に大好きな作家で、昭和に書かれたものは愛読していたが、本作は読んでいない。
筒井作品は白石加代子の「百物語」シリーズなどで観たことがあるが、彼女のような力量ある名優の手によって演じられると、小説とはまた違うおかしみや怖さが出て泣き笑いしてしまうのだが、今回の上演作はそれに比べると満足度は低かった。

この劇団、川口、清末両氏ともに、かなりの文学青年で、本公演もその嗜好が強く表れているが、原作の再現にこだわった割に「読み芝居」的にも成功しているとは思えなかった。
夢の世界の反復が筒井氏の文章なら読み飽きないと思うが、演劇となるとそうはいかない。
学生の実験劇ならこれでも「まぁ、そうか」と思うし、小劇場の芝居を見慣れている人なら違和感はないかもしれないが、一般客対象に見せるなら、もっと思い切った脚色による工夫がないと、冗長な印象で魅力に欠けると思う。
若手といっても前身の時代から数えれば、彼らはもう何年もキャリアを築いているのだから。

この手法で見せるなら、せめて1時間40分くらいに凝縮できたのではないかと思った。
ピーチャム・カンパニーの芝居はこのところずっと2時間30分近くの長尺で、それが定番化しているように思うが、「長ければ大作として感動できるか」というと、必ずしもそうとはいえないし、決して成功しているとも私には思えないのだが。

コアな上級演劇ファンさえ観てくれればいいという劇団ならあえて私のような素人客は何も注文はしないがこの劇団にかかわっているメンバーをかなり昔から観てきた者としては残念な思いがある。

チャレンジした意欲と俳優の努力と熱演に敬意を表しての☆２つである。

満足度★★★★★

震災後、初めて感動した作品
そのことをいち早く書こうと思ったのですが、震災の翌日から長期ログインエラーになり、投稿できない状況で、時期を逸してしまいました。
でも、備忘録として書いておきたいと思います。

同じシリーズの「松田リカ篇」があまりにも自分には合わなかったので心配しましたが、こちらは、非常にわかりやすく、ストーリーに惹きこまれ、震災で気力も萎えていたところに、再び、また劇場へ行こうという思いがわいてきました。

蓬莱さんが外部に書き下ろした作品のほうが自分は好みです。

いつも別人の作品のようにさえ思えるのはなぜでしょう。

主人公の坂本シンヤがとにかくストイックで魅力的な男に描かれ、山本亨が好演。

大人の男女の愛を描ける蓬莱さんは素晴らしい作家だと思いました。


開演直後、舞台に扮装のまま、出演者全員が並び、青山勝さんだけが衣装をつけず、主宰としてこの震災を踏まえ、心のこもった挨拶をされ、胸を打たれました。

満足度★★

震災の影響で・・・
震災直後に観た公演で、一種のＰＴＳＤ状況にもあり、集中できなかったのが残念です。



尚、震災直後にログインエラーになったため、ＵＰできないままになっていて、直近のものを優先していくうち、感想を書くのが今日になってしまいました。


備忘録として書いており、私のレビューを読む方もここではほとんどいないと思うので、影響はないと思いますが。

満足度★★★★★

『裁きの日』のほうを観ました
『十二人の怒れる男』と新作を２本立てにした企画にも感心した。

名作と自分たちのオリジナル新作を並べて上演、というのは勇気もいることだが、さすが古川・日澤コンビ、現代法廷劇の秀作に仕上げている。

裁判員制度や死刑制度について、巷間、議論されている問題点について、演劇仕立てで見せていく。

劇における人物のキャラクター構成もよく、俳優たちがいかにも身近にいそうな役の人物になりきっているのが素晴らしい。

裁判員制度の疑似体験ができる感じで、惹きこまれていった。

無駄なく１時間４０分にまとめあげたのも高く評価したい。

日頃演劇になじみのない人にも非常に見やすい作品となっていて、お薦めしたい。

満足度★★★

宗教というより精神療法？
奇妙なネーミングの劇団だなぁと思い、興味を持ちました。

「仏教！キリスト教！イスラム教！」という声が耳にこびりついてしまいました（笑）。

ハイバイの岩井さんの演劇療法を連想するような、演劇によって自分の殻を打ち破ろうとする若者たちの姿にはすがすがしさを感じました。

自己解放という点では宗教的かもしれませんが、次回予告を読むと、ネットと引きこもりを題材にするとのことで、劇団コンセプトに宗教を掲げる必然性があるのかなという疑問は感じました。

今後どう進化、変容してしていくのかなという興味があります。

追記させていただくと、観劇前に江戸東京博物館で「五百羅漢」の展覧会を観てきまして、仏教画のパンクなグロテスクさ、ぶっとび加減に「ピャー！」となり、この劇の一種異様な雰囲気にも入り込めた気がします。

満足度★★★

プロデュース公演
コリッチの人気劇団の俳優さんたちが客演してのプロデュース公演。

千秋楽で、客席も小劇場の俳優さんたちが多数ご来場のようでした。

コリッチの常連客のみなさんにとっては１０倍楽しめるような公演だったのではないでしょうか。

自分はプラフォも２度目で、あまりほかのコリッチ人気劇団も拝見する機会が少ないものですから、上級者のかたちのようにマニアネタはわかりませんでした。

「ゴミ箱＝パンドラの箱」という構成の妙も、自分のような素人観客にはイマイチ理解できず、モヤモヤ感もあり、コントの純粋な笑いについていくのがやっとでした。

満足度★★★★

楽しめる入門編ライブ
池袋演劇祭に3年連続で入賞を果たした実力派で、昨年は優秀賞を受賞した劇団バッコスの祭。
劇団としては初のライブである。最近、各劇団、小空間を生かしたこういう番外公演も増えてきたようで、ファン感謝祭も兼ね、「観劇前のお試し」には良い機会だと思う。
アクション、芝居、歌、映画、コントなど盛りだくさんの2時間があっというまに過ぎ、個人的にいい気分転換となり、楽しめた。
キレのある殺陣、密度の濃い演技、ムダのない独創的な演出、テンポとチームワークの良さなど、この劇団の長所と特色がよく出ていると思うので、「バッコスの祭って、観たことないけどどんな感じの劇団なの？」と興味を持っている人にはお薦め。温かさが感じられる良い企画だった。

満足度★★★★

見事な構成の人情芝居
初見の劇団です。

駅の出来事を舞台でどう表現するのだろうと思ったが、その杞憂を吹き飛ばしてくれる力作だった。

ごく平和な朝の出勤風景から始まり、途中、ああそういうことなのかと納得したら、これまた逆転する構成が見事。

本拠地での伊東由美子さんが観たくて行ったのだが、やはり彼女の芸風が好きだ。

満足度★★★★

一度は観ておく価値があると思う
終演後、若い女性客が「何度か観てるんだけど、そのたびにドキドキして、怖くてなじめないの」と話してるのを聞き、なるほどなーと思った。

初演時に興味を持ち、市村・大竹による再演が決まったとき、一度は全編観ておきたいと思ったので、その目的が果たせてよかった。

初演当時、私の母はとてもおいしいミートパイを作る人で、店を開いたらと勧められていたこともあり、このテーマには複雑な思いだった。


本作はロンドンのその当時の時代背景や世相を感じさせ、怖くて後味は悪かったけど、やはり観てよかったと思った。

隣席の中高年女性客たちが開幕直後もしばらく、今後の自分たちの観劇予定についての私語をやめず、2度も控え目に「シーッ」と注意を促してみたが、効果なし。
場内が暗くなり音楽が鳴ったら、もう劇は始まっているのだということがわかっていないらしい。

おまけにななめ後ろの年配の男性客は歌の場面で歌に合わせて「あ！」だの、「ウッ、ウッ」だの意味不明の合いの手を入れるものだから、集中力がそがれ、観劇環境はあまりよろしくなかった。

満足度★★★

歳月は残酷
家族に誘われて一緒に観る予定だったが、同じ日のチケットがとれず、別々に観ることになった。
客席は沢田、高泉のそれぞれの女性ファンが多いようで、挟まれて観るのには、いささか疎外感があった。
沢田が台詞を言うたびに、いちいち「ワー」と言うし、隣席の中年婦人はノリノリで一緒に歌いだすし。
こちらは内心「えーっ！」と鼻白む(笑)。
公演パンフが売っていなかったが、売り切れたのか、以前と同じで、沢田の公演事務所の方針なのか。
初めて観る俳優も多く、誰がどの配役がわからないのはちょっと残念だった。

この公演を観る目的は、久々に高泉さんのお芝居を観たかったから。
結果的に、「歳月は残酷だなぁ」ということを実感した。

満足度★★★

「死に際」を見極めたかった
異次元的な特異なシチュエーションにおける不思議なコメディがこの劇団の魅力らしく、作者は毎回考えるのが大変だろうなと思う。

最高に面白かった前作に比べると、今回はパワーダウンしているように私には感じられた。

個々の場面は面白いのだが、前作に比べるとテンポがよくなくて、途中で中だるみを感じてしまった。
また、観客は「主人公の死に際を見極めよう」と見守って付いて行ってるので、やはりもっと鮮やかな大団円がほしかった。
個人的な感想だが、オチがいまひとつパンチに欠けていたように思う。

この劇団、個性的で得難い作風だと思うので、次回作に期待します。

満足度★★★★

渋谷愛の熱演が光る
ヘレンケラーというと、私の世代には映画「奇跡の人」でのアン・ヴァンクロフトとパティ・デュークの名演技が目に焼き付いている。
小学生のころ、クラスの子を集め、吉祥寺の三和銀行（当時）の中庭の噴水の前で「奇跡の人」ごっこと称して「ウォーター」の場面を繰り返し再現して演じさせてたら、行員にお小言をくらったことがあるくらい、夢中になった作品だ。パティ・デュークは当時、日本では大変な人気があり、私も大好きになり、来日時のフィーバーはいまも鮮明に憶えている。

近年の大劇場の「奇跡の人」は映画の想い出や往年の有馬稲子さんの名演を自分が大事にしすぎて、あえて観ないようにしてきた。
だから、今回のＫＡＺＥ版には違うものを期待し、楽しみにしていた。

サリバン役の渋谷愛は、いつもより声が低く地声を生かし熱演していて、新しい一面をかいまみせてくれた。
小さくまとまらず、大胆に演じ、若手ホープとしての才能を存分に発揮したと思う。

２時間弱にまとめ、なかなか楽しめる佳作だった。

満足度★★★★★

シリーズ有終の美
今回のⅥにてシリーズ完結。Ａ、Ｓの順で観て、どうしてももう一度生で観ておきたくて、Ａを観た。

「人は運命に操られあらがおうとする。その運命を切り開くのも自分なんだ」というメッセージが大震災の後だけにズシーンと胸に響き、初日はいろんな想いもこみ上げ、感動で涙が止まらなかった。

小劇場界の演技派を集めた豪華キャストが嬉しい。

「Performen」は決して贔屓目ではなく小劇場史に残る傑作だと思う。

哲学的宗教的古典劇と、哲理を現代的コントで表現した二重構成になっている。

こんな素晴らしいアイディア、ほかのコメデイ劇団ではまねしたくてもまねできないのでは。

これを観ずして小劇場のコメディを語るなかれ、と言うのが私の口癖になっている。

シリーズⅣが私と電夏との出会いで、一種のカルチャーショックで物凄く感動した。

シリアスな古典劇の部分が難解なので、ここでつまずくとあと受け付けないというケースがあるのも事実だが、オペラと同じで、「最初に観て好きだと思ったら、ずっと好きになる」シリースだと思う。

演劇を長く観てきた人には魅力的要素満載で堪えられない芝居だろう。

今回、生まれて初めて、私は何人かの知人に熱心に内容を説明し、観劇を勧めるメールを送った。
それでも観ていただけなかった人、本当に残念です。

電夏にはいくつかのシリーズものがあるが、この最高傑作を生で鑑賞できる機会は今回が最後。

演劇ファンなら観なかったことを必ずや後悔する作品と断言したい。

以前のレビューで「長すぎる」と書いていた方も、今回は気にならなかったようで絶賛しておられる。
このシリーズは多少観るほうの免疫も必要らしい。

この芝居の素晴らしさを語りつくそうとすると夜が明けてしまいます(笑)。

満足度★★★★★

抜群の完成度、その才能恐るべし
かなり期待して観に行ったが、期待以上の作品だった。
上演時間1時間20分と聞いて、「今回は短いんだ」と安心したら大間違い。
構成・演出、ともに優れ、2時間くらいに感じたほど密度が濃く完成度が高かった。
この劇団は俳優の演技たちの基礎ができており、臆することなく、迫真の演技ができるのが強み。
いくら作・演出がよくても俳優が素人くさかったら、こうはいかない。
終盤の息詰まるような臨場感、ぜひ、もう一度観てみたいと思う作品。
有名俳優を起用して中央の劇場で上演しても、話題作となるだろうと思わせる。
山本タカ、末恐ろしい才能の持ち主である。

満足度★★★

健闘したと思う
劇団たくあんは、年1回公演を目標に活動している社会人劇団で、演劇専業を目指してる他の小劇場系劇団とは色合いが違う。
しかし、目的ははっきりしており「社会人でも演劇をやりたい。日頃演劇に触れる機会のない人たちにも観てもらい、演劇の垣根を低くし、少しでもその楽しさを伝えていきたい」というもの。
だから料金も学生劇団のように無料カンパ制をとっているのだろう。
こういう活動趣旨の劇団があってもよいと思い、旗揚げ時から注目した。
同様の活動を行う社会人劇団と比べ、日頃遠ざかっている割に演技レベルもまずまずで、セットも立派だった。
観客たちも楽しんだ様子で、カンパ箱にも千円札がぎっしり詰まっていた。
こういう時期でもあり、ノベルティーグッズで還元するより、東日本大震災の義捐金に一部寄付する形をとってもよかったのではないだろうか。

前回の「Dの呼ぶ声」に続き、今回も「人が生きるということ」について考えさせられる作品。

年１回ということで、登場人物が多く、演じがいのある作品を選ぶことになるのかもしれないが、ターゲットとなる観客層を考えれば、もう少し上演時間が短い作品を選んだほうがよいのでは、と思った。
今後も活動に注目したい。

満足度★★★★★

「愛」に溢れた秀作
草野球がテーマということで、プロ野球より大学や社会人などアマ野球のほうに親近感を感じて球場に足を運んできた者として絶対観たいと思っていました。

さすが西武ライオンズファンの鈴木雄太さん、楽しい野球コメディを作ってくださいました。

この作品には何より「愛」があふれていました。

野球への愛、喜劇への愛、観客への愛。

未曾有の被害を出した東日本大震災を受け、観客は否応なくそれまでとは違う思いで作品を受け止める、と何人かの劇作家のかたが異口同音に発言しておられます。

個人的には「いまだからこそ、演劇を」という言い方はあまり好きではないんです。
でも、この作品は「ネバー・ギブ・アップ」を体現していますし、押しつけがましい形でなく描いていて好感が持てました。

長いこと芝居を観てきましたが、コメディを観てこれほど感動したことはありません（人情喜劇という意味ではなく）。

最初は笑って楽しんでいたのですが、途中からは胸がいっぱいになり、感謝の気持ちが溢れてきました。

あの大震災後、舞台を創り上げていった作・演出家、出演者、スタッフたちが自らを鼓舞し、「観客への応援歌」を届けたその真摯な思いが伝わってきました。

これからもずっと応援していきたい劇団です。

満足度★★★★

狭小空間のセットを生かした諷刺喜劇
80年代、東京グローブ座の建設プロジェクトの段階からみてきたので、
ジャニーズ事務所の専用劇場になったときは正直ショックで、それ以来初めての観劇。

フライヤーのオシャレなイメージから、近未来のスタイリッシュなマンションの話かと思いきや、まったく逆の話で驚いた。
上田さんらしい社会諷刺が効かされ、楽しめた。
都市再開発から取り残された人々を描き、昨年のヨーロッパ企画の「USBサーフィン」とも共通する作品。

ヨーロッパ企画の芝居を観たことがないという人に観てもらう目的もあって観劇を決めた。

震災直後だけに「住む家がない」という問題はシビアな現実として迫ってきて、一緒に観劇した連れは
被災地を思うと笑えない、と言っていたが。

満足度★★★

焦点がぼけた印象
開演直前、余震が収まるまで前説開始を待った状態でした。

楽団の生演奏によるオペレッタでにぎやかな舞台。

会場の規模と「オペレッタ」という形式を考慮すれば、音量が大きすぎたように思う。歌声が聴き取りにくい難点があった。

作品としてはいろんな話が盛り込まれすぎ、それらがうまく結びついておらず、焦点がぼけてしまったと私は思った。

１カ月たち、色彩の鮮やかさだけが印象に残っている。

２時間３０分という長い芝居で、もう少し交通整理して２時間程度にまとめたほうがよかったと思う。

客席はいつものタイニイアリスより疲れないように座席を工夫されていたのがよかったが。



詳しくはネタばれにて。


※震災直後の公演でしたが、ログインエラーで投稿できず、感想がたまっており、
遅くなってしまいました。

満足度★★★

スケルトンのみで見せるシチュコメ
震災後８日目、一部の物不足が報道され、買い出しの大荷物を持った人でごった返すなか、新宿の会場に向かった。
震災前に観ると決めていた公演だったけれど、日に日に心が重くなり、予約できなかった。
思い切って当日売りを買ったけれど、まだ心が震えているようで、客席に座っていても正直芝居に集中できる状態ではなかった。
冨坂友さんは、この作品が太平洋戦争末期、東京大空襲前日の非常時に「～どころじゃない」と笑い飛ばす喜劇であり、
ここで上演をやめたら嘘になってしまう、という思いをパンフの挨拶文に書いている。
４面あるパンフの１面を全部使って緊急時の避難注意が細かく書かれてあり、前説は簡単な避難注意以外震災に関する言葉はなく、なるべく平常心で観劇してほしいと思ったのだろう。
安全を考慮し、セットなし、衣裳なし、機材も最小限というコンパクトな舞台で、稽古場見学と錯覚する雰囲気だった。

昨年、ル・デコでやった番外公演の「みんなのへや」の手法を生かし、スケルトンのシチュエーション・コメディ。
シチュコメはお金をかけなくても上演できるという冨坂さんの挑戦でもある。

※震災直後、長期のログインエラーで投稿できなかった感想がたまってしまい、遅くなりました。いま、少しずつUPしています。