きゃるの観てきた！クチコミ一覧

満足度★★★★

お盆公演らしいゆるさ
今回、「お盆特別公演」と銘打ってあり、これは江戸時代の「夏芝居は見物衆の肩がこらない息をつめて観るような芝居を避ける」という興行慣習とも合致している企画だと思った。

私が子供のころも新宿コマの喜劇人まつりなど、夏休みにはゆるいお笑い公演があったものだ。

観るほうも固いこと考えず、リラックスして楽しませてもらった。

まぁ、下ネタはないが、家族向きとは言えない。

俳優が全員個性的で面白く、笑っているうちに時間が過ぎていった。

満足度★★★★★

心揺さぶる演技
昼夜両方ご覧になったたかたが「普通の出来」とおっしゃる昼の部を観劇しました(苦笑)。

東日本大震災を受け、「どんなときにも絶望せず明るく生き抜いた弥々を演じること」が毬谷さんなりの応援メッセージなのだと思う。

私は一人語りとか、一人芝居というのがどうも苦手で、一人何役も演じるのが何となく観ていて気恥ずかしく、落語を除いてあまり観に行かないのだが、これはぐいぐい惹きこまれ、心揺さぶられた1時間30分だった。

初演をＴＶの録画中継で観たきりだったが、こういう公演はやはり生で同じ空間を共有しながら観るのが一番だと痛感。

彼女を初めて舞台で観てから約30年の歳月が流れた。宝塚退団後の舞台も観ているが、役者の引き出しを広げ、改めていい女優さんになったなぁと痛感した。

パンフに父の矢代さんが毬谷友子の魅力を「幼児性」と語っているのが印象的で、宝塚歌劇団在団中、「幼児性を何とかしなくちゃね」と彼女が先輩から注意されていたのをよく覚えている。
童女のようなピュアなところが毬谷友子の魅力なのかもしれない。

16歳から72歳までを演じ切るが、俳優の成長とともに今後どのように変化していくか楽しみな作品。

父から娘への最高の贈り物。ライフワークであろうから、また何年かしたら観てみたい気がする。

小劇場の女優さんにとっても勉強になると思うので、機会があればぜひ生で観ていただきたい公演である。

満足度★★★★

ラムネ組観劇
みきかせリーディングは初体験です。

個人的に、朗読劇と通常演劇の中間にある「詠み芝居」が好きで、以前はそういう企画によく行ってたのですが、みきかせプロジェクトは、固定ファンが多い印象で、私のような個人客は招かれざる客のようで敷居が高い気がして、遠慮していました。

今回、チャリＴ企画と８割世界、どちらも気に入った作家の劇団の組み合わせだったので、この機会にぜひと思い、出かけました。

チャリＴ企画は脚本・構成・演出が絶妙で、「みきかせ」の特徴を生かし切って、独自色を出した。

８割世界は俳優たちは熱演したが、作品に無理を感し、精彩を欠いてみえた。

私の感想としてはチャリＴが☆５、８割世界が☆３で、2作平均で☆４の満足度でした。

「みきかせ」という上演スタイルも親しみやすいし、未知の劇団を知る、あるいはお気に入り劇団の別の顔をみることができるという意味でも、大変優れた企画だと思うので、

主宰のかたには、ぜひこれからも続けていただきたいです。

満足度★★★★★

初演より洗練度が増した
「観たい」にも書いたように、声きもを知ったきっかけはこの『黒猫』の初演。

70年代から続いてきた明大の老舗劇団「螺船」が活動休止中で後を受け継ぐ形で、声きものＤＭが送られてきた。

その時代の既存の名作を上演してきた螺船が観られないのはさびしいが、声きもは脚色上演スタイルで、肉体を駆使して斬新で面白い演出だなぁと注目し、毎回楽しみに行っている。

主宰の山本タカさんは若手の中でも私が最も注目しているホープで、学生演劇の中でも頭一つ抜きんでた存在に思える。

かなり観る目の厳しい人にお勧めして観てもらっても、みなさん、初見で一様に「想像していた以上」と感心しておられる。

現代口語演劇とは対極にある作品を作る人だが、この独自色は保ち続けてほしいと思う。

『黒猫』の再演をずっと希望してきたので、今回の上演はとてもうれしかった。

初演と大筋は変わらないが、見せ方がより洗練された印象で、ダンスもとりいれ、すっきりとリズミカルで、初演より疲れなかった。

満足度★★★★

テーマに感動した
ネタばれにならないように感想をどう書けばよいかなかなかまとまらず、偶然観ていた知人とも意見交換しているうちに遅くなってしまいました。

パンフに「一人でも多くの人に観ていただきたいので、良いと思ったらクチコミしてください」という趣旨の一文があったので、主催者の方には申し訳なく思います。

自分のﾂｲｯﾀｰのほうでは、先にポイントのみ感想を書きましたが。

まず、テーマがよく、人物のキャラクターもはっきりしていて、よくまとまっていたと思います。

何よりも、娯楽として観るだけでなく、社会的な視点が裏付けにあり、手法にも好感が持てました。

舞台美術もセンスのよさが感じられ、音楽が控え目で、演出も抑制を聞かせてわざとらしく盛り上げることをしなかったのもいまどき珍しく、私の好みです。

若い人が演劇を通して、前の時代にも思いを馳せ、こういうメッセージを届けてくれるのも大変うれしく思いました。

日本の未来もまだまだ捨てたものじゃないぞって心強くなります。

次回作も期待できそうです。

満足度★★

期待が大きかっただけに・・・
期待が大きすぎたせいか、正直がっかりした。

ナンチャッテ歌舞伎としては、成功してるとは思えない作品。

私は浅利ねこの衣装が好きだが、今回のは違和感が強かった。

洋服もいれば、和服もどきもいて、女性陣の着こなしがだらしなく、ある程度統一感がほしかった。

この衣装の違和感が作品自体を象徴している印象。

4組の男女の恋が描かれているが、人間描写に説得力を感じないので、4組出す必然性を感じず、悲恋の感動が薄かった。

古典に挑戦するユニットということで、今後に期待。

満足度★★★★

好感が持てる真摯なチャレンジ
小劇場の若手が眞山青果の戯曲を取り上げるとあって、楽しみにしていた。

元禄忠臣蔵のような大作は観ているが、本作は初見。

夏の演劇界は、昔から若手の勉強会が多く開かれてきたが、この公演も若手が難物に真っ向から取り組んだ有意義な二人芝居で好感がもてた。

青果ファンにも、青果を知らない人にもお勧めしたい。

これを機に、眞山青果に興味を持って、新歌舞伎の公演も観てもらえたらうれしいのだが。

この会場、多いときは週3回くらい前を通り、工事中も見ていたが、画廊に改装されたとは知らなかった。

まさか、ここで上演するとは思っていなかった。

外から見ても戸が閉まっているとわかりにくいのだ。

このことを含め、詳細についてはネタばれで触れます。

満足度★★★★

抑制のきいた佳品
九州・大分県の小さな港町で起こった食中毒事件を芯に、4人の人物の関わり合いを描いた佳品。

声高にではなく、淡々と語られる事実の重み、心の傷、他者へのいたわり、後悔、怒り、憎しみ、戸惑い。

ドキュメンタリー・タッチで凄惨な事件がテーマだが、どぎつさはなく、水彩画のような味わい。

舞台装置を使わないシンプルな黒い舞台面に、人物がくっきりと描き出され、余白の美しさを感じ入る。

饒舌な芝居が増えているなか、たまにはこういう静かな作品を週末に鑑賞するのもいいと思う。

1時間20分という上演時間も抑制がきいている。

満足度★★★★★

宮城聰の演出が冴える
ＳＰＡＣの野外劇場はいつ来てもその景観とすがすがしい雰囲気に感動する。
演劇ファンを自認するかたには、一度は体験をお勧めしたい。


背後に迫る夜の森が幻想的な雰囲気を醸し出し、吹き渡る風も天然冷房のように涼しく心地よい。
今回の「天守物語」にふさわしいロケーションであった。

コロッセウムのような階段式の客席通路を花道のように使い、舞台との高低差を生かした演出。

宮城さんが好む民族調の打楽器の演奏で始まるのが祝祭的でよかった。

一部カットして1時間５分にまとめあげているが、原作の世界はじゅうぶんに堪能できた。

小劇場で古典をモチーフにした作品は上演時間が長いものが多いが、長いことが必ずしも作品の価値を高めるとは限らない良きお手本のような公演だった。

「天守物語」のファン必見の贅沢な舞台だと思うので、ぜひまた再演してほしい。

満足度★★★★

この劇団では異色の作風
東大の学生演劇で、俳優として独特の存在感を示していた金澤さんが「自らの卒業公演」として上演。

改めて演劇への深い愛を自覚したと、ＤＭの挨拶文に書いてありましたが、もう演劇活動には別れを告げてしまうのでしょうか。
金澤さんは、出てくるだけで何かやってくれそうという期待感が持てる俳優でしたから残念に思います。

何人かの先輩たちのように、何らかの形で続けてくれるといいのになぁと思いますが。

俗に駒場3劇団といわれるシアターマーキュリー、綺畸、劇工舎プリズムは、それぞれ団風がはっきりしていて、シアターマーキュリーはシリアスな芝居のイメージがあり、前回公演の「永久機関」はマーキュリーらしい作品だっただけに、今回の芝居はどちらかというとコミカルな劇工舎プリズムに近い気がして驚きました。

この芝居でも、金澤さんは俳優としてものすごくインパクトがあり、大いに笑わせてもらいました。

満足度★★★★

不思議な夢を見たような
感想をひとことで言うと、レビューの題のようになります。

同じような状況で、一幕と二幕がまったく異なる結末の芝居で、違うテイストなんだけど、終わった後、爽やかな気持ちになりました。

佐野さんの演技にぐいぐい惹きつけられていって、それだけでも観る値打ちがあったと思います。

石田さんは初舞台のときから落ち着いた女優さんで、舞台向きだと思うし、
穏やかな笑顔が印象的でした。


舞台美術が、90年代に見た飴屋さんの前衛的攻撃的アート作品とは違い、普通の落ち着いた感じなのが意外でした。

素敵なインテリアなんだけど、この劇場も間口が広いので、下から見上げる前方の席からは、中央部分がごちゃごちゃした印象にみえたのが残念。

でも、自分は視力が弱いので、後方だと俳優さんの表情が見えないのでしかたありません。

満足度★★★★

楽しめました
出演者の役名が芸名と同じで、「これはお祭り」とのパンフの説明に、予想していたのと違い、びっくり。

だから肩の力を抜いて、楽しませてもらいました。

このところ、番外企画が続き、その中で加藤裕さんが退団してしまったのはさびしい限り。やはり、ファンとしては野坂さんの新作本公演が早く観たいです。

満足度★★★★

大健闘！
「観たい」にも書いたが、この戯曲、あかぺら倶楽部で昨年の夏、「誰がために金は成･･･ル」という題名で上演されたのを観ている。
レイとマイケルが親子ということで、「笑いのＤＮＡ」というタイトルで感想をまとめた。奇しくもあかぺら倶楽部は創立20周年、ファルスシアターは創立10周年の記念公演にこの作品を選んだ。ファルスはあかぺらのちょうど半分のキャリアだが、ともにレイ・クーニー、マイケル・クーニーらに代表されるシチュエーションコメディーを中心に上演していて、先輩・後輩のような劇団だなぁと思って観ている。
ファルスは劇団員が若いだけに配役に苦労があると思うが、今回は大健闘だったと思う。
神谷はつき、堀米忍の看板女優２人がスタッフに回り、女優陣に客演者を迎え、配役にも工夫したようだ。
大いに笑って楽しんだが、劇団員は中年でも若い女性が中心観客層のあかぺら倶楽部のような場内大爆笑といった感じにはならず、反応が鈍い。
こちらはいわゆる小劇場劇団の観客層が来ていたようで、微妙に違うのだろうか。
あまり笑うと悪目立ちしそうで何だか気兼ねしてしまった。
若手ながら頑張っているので、シチュコメファンにはぜひ観ていただきたい劇団だ。

満足度★★★★

名作は色あせず
「ノバ・ボサ・ノバ」の上演記録をみると、ちょうど日本経済が低成長期にさしかかった71年に初演され、オイル・ショックを経て完全に右肩下がりとなった76年を最後に上演が途絶えた。
バブルが弾けた99年に再演されて以降、上演されていない。
奇しくも東日本大震災、原発事故による大打撃を受けた直後、「ノバ・ボサ・ノバ」を観てみたいと思っていたら、東京公演があると知って観劇を決めた。
先日、「いまの日本には、眩しすぎる作品」との劇評を読んだ。
そうかもしれない。だが、代々、この作品に憧れ続けたタカラジェンヌたちの思いがこもっている名作だ。
初演の真帆しぶきを観て、「いつかソールを演じたい」と切望した安奈淳は76年に花組で念願かなって主演を果たし、作・演出家の鴨川清作と安奈淳の狂おしいまでの師弟愛はいまや伝説となっている。
一方、雪組の汀夏子は何回か出演しているにもかかわらず遂にソールを演じる機会がなかった。
今回も、尚すみれ、室町あかね、御織ゆみ乃、若央りさといった、歴代の代表的ダンサーで本作の大ファンであるＯＧたちが各場の振付を担当している。
若央りさは「演じたい役、ソール」と言い続けた生徒でもあった。
今回主役のソールを演じた柚希礼音は初舞台が「ノバ・ボサ・ノバ」で私も観ているが、あの研１生がもうトップなんですねぇ。
40年たったいまも色褪せぬ宝塚の財産ともいえるショーである。鴨川は、日本のレビュー演出家としては、やはり不世出の名手と、今回の上演でも再認識させられた。
暗い時代にこそ、眩しくともサンバのリズムは心に響く。
出演者の大半が黒塗りするラテン物は、たいてい2演目のうちの後に持ってくるのだが、今回はなぜか白塗りの西洋芝居が後。
メインの演目とはいえ、後に持ってきたほうが、フィナーレ演出も映え、生徒の化粧の負担が軽かったのでは？

満足度★★★★★

当代最高のシャイロック
この作品を知ったのは小学生のころで、お芝居で観るより先に、子供向けに書かれた物語を読みました。

男装のポーシャの機智に富んだ胸のすくようなお裁きに心を奪われたものです。

浅利さんの演出では、評判に聞く民藝の滝沢修さんのシャイロックは残念ながら観ていません。

レトロな雰囲気の自由劇場にはぴったりの美しい舞台美術に幕開きから見惚れてしまい、最初から最後までわくわくして観ていました。

家族に誘われての観劇でしたが、平さんのシャイロックが観られて本当に良かった。私にとっては最高の『ヴェニスの商人』となりました。

これぞ“磨き抜かれた名人芸”と形容するにふさわしい作品だと思います。

満足度★★★★

見ごたえあり“小劇場版『十二人』”
「十二人の怒れる男」千秋楽を観劇。ギャラリー公演で緊迫感があるので、前

に観た蜷川版より疲労感が少なく、審議の経緯を楽しめた。

既存の作品のため、「裁きの日」の動きの少ない演出とは対照的に、多分に

演劇的である。このへんの対比を考えた日澤雄介は巧い。キャスティングも考慮され、よくぞ小劇場界の人材を集めたと感心した。

満足度★★★★

初体験で感じたこと
コクーンにはずっと距離を置いてきて今回が初体験。

観終わってのまず最初の感想は、勝手な想像で距離を置いてきたのだが、それは自分にとってはよかったということ。

しじゅう同じ座組みで、名作を繰り返し演じていてたまに刺激を求めたい歌舞伎役者と、何か新しいことやってみたいが、古典で冒険するって楽しそう、という演出家、敷居が高そうと敬遠してきた歌舞伎を身近に感じられそうだという現代の観客の三者の思惑が合致したのがコクーン歌舞伎なのだろう。

ＳＵＳＨＩのカリフォルニア巻きを美味いと思うかどうかというと、私はアイディアとしては面白いし、好きな人は食べたらよいと思うが、自分はあえて食したいとは思わないということだ。

昭和のある時期から、歌舞伎の劇評も近代の純文学的難解な解釈をする劇評家が現れて、人気を得たりしたが、私などはそういう解釈はとんと不得手で、字も読めない町人が観て楽しんでいたのが歌舞伎なんだ、という思いが強く、七面倒くさい心理解釈は、現代劇だけでじゅうぶんという気がしてしまう。

もちろん上演意義は感じる。

本編を観てる人が、へぇー、こういう演出もあるのかと思うぶんにはいいが、これしか観なかったとしたら、ちょっと残念な気もする。

もともと、この作品は、南北自身が書いた「東海道四谷怪談」や上方芝居の「五大力物」のパロディーとして当たったのだが、そういう意味では、串田歌舞伎も一種のパロディーと捉えられなくもない。

先日の花組芝居の「番町皿屋敷」のときにも書いたが、ぜひ、純歌舞伎の「盟三五大切」、さらには、この元となった「五大力恋緘」のほうも観ていただくと、よりこの物語の解釈が深まると思う。
ついでに「今様薩摩歌」も観ると一層混乱していって楽しいと思う(笑)。

満足度★★★★

Ｌｏｓｓバージョン観劇
このあいだの坂上忍の芝居や、「ＮＵＭＢＥＲＳ」でのＤＡＲＴ’Ｓのように、極限状況に放り込まれた男女を描いた猟奇的な芝居が続くが、これは「夢」を扱うことで、サバイバルゲームが一段と面白くなっていた。
震災後だけに心に響く作品になっていたと思う。
独特の色彩を持つ劇団で、毎回怖いけど(笑)早くも次の作品が待ち遠しくなる。

満足度★★★

特徴ある作品だったけど
毎回テーマを設けているが今回は「おまんじゅう」。全体的に凡打に終わった印象。多少婦人はコントでもなく、普通の演劇とも違う特色ある劇団だけにずっと観続けている人には違和感がないとしても、初見の人は戸惑うかもしれない。
そういう意味では、好き嫌いが分かれ、誰でも楽しめるとは言い難いところがある。
しかし、以前はもう少し入りやすい印象があったのだが。差別化重視でいくのか、観客層拡大を考慮するのか今後に注目したい。

満足度★★★

オチャラケ版皿屋敷
オチャラケ95％で、あまりにも入れ事が多すぎる。

少し早目の暑気払い納涼企画という感じで、岡本綺堂の原本を観ていれば、それなりに楽しめる部分もあるが、
ここまで脚色してしまうと、パロディーコントというか、昔の東宝の「雲の上団五郎一座」みたいな感じだ。

贔屓の俳優のはじけっぷりを観るファンには楽しいのだろうが。

まぁ、花組芝居というのは多分にそういう劇団だから、私は昔に観て引いてしまったのである。

最後にいくら真顔になって演じても、哀れさなんて響いてこない。

これを初見でごらんになった方には、ぜひ本家の岡本綺堂のほうもごらんくださいとお願いします。

子供の頃、愛しているならなぜ播磨はお菊を許してやらなかったのだろう？と疑問に思った。

武士の心底を家来の女に疑われるということが、「旗本として男の意地を通す」播磨には許せなかったのだろうし、アイデンティティーがこの時代の武士にとって、いかに大切なものかということがよくわかる芝居ではある。、

女は恋に命を懸け、男は意地に命を懸ける典型のような話。

武士道とは比較にはならないが、男の沽券という意味では、彼女にケータイを見られたという理由で別れる現代の男女の恋愛心理にも相通ずるものがある。