カツの観てきた！クチコミ一覧

満足度★★★

日本と西洋の教養の差がでるのか？
センティオは狭いけど白塗りの壁と床、外の音が漏れ聞こえてくる生活臭漂う所が好き。
超満員のセンティオで、初第七劇場観劇。

満足度★★★

REBIRTHラスト
これでREBRITHシリーズはラストとの事です。
次はどこに向かうのか、デスロック・・・。
と思って当日パンフを見ると、日韓合同事業として秋に「ロミオとジュリエット」日本バージョンと韓国バージョンの上演！
これREBIRTHシリーズですよねえ？

今日はテレフォンショッキング形式アフタートークの内田慈さんが。あれれ・・・？

満足度★★★★

このフェスティバルで上演される意義のある演目！
せっかくこうして都がバックアップして国際色豊かに、大々的に行われる演劇フェスティバルで、おそらく今年の日本の演劇界最大のイベントだと思うので、そうした中で上演されるには最も意義のある企画なのではないでしょうか。

平田オリザ氏以外の2名の演出家は寡聞にして予備知識が全くなかったので、どのようなものが提示されるのか楽しみに見てきました。

満足度★★★

演目と劇場が合ってないのでは？
大絶賛のコメントの多い舞台なので、自分も楽しみにして観劇してきました。
でも、ちょっと何か違う。。。

皆さんが書き込んでられるような感動が自分の中に沸き起こってきません。
自分の感性が悪いのか、これを感動できない自分が悪いのか？

うーん。

満足度★★★★

711に初めて足を踏み入れる
パラドックス定数の公演、しかもシアター711という新しい劇場ということで、かなりワクワク。

劇場に足を踏み入れて思ったのが･･･。
「前の映画館の作りをそのまま演劇に使ってるのね」って事。
映画館だった時のシネマアートンにも何度か足を運んでいたので、見覚えのある空間でした。

この劇場は空間の作りがちょっと縦長だけど、雰囲気があるし、なにより元々映画館なので、小劇場とは違うリラックスして座れるイスの作りが嬉しいです。

縦長の劇場は、舞台をやや中央に持ってきて客席を対面にする事で解決していました。

もっとも、個人的にはこの対面の客席って苦手なんだけど。。。
しかも今回は元々スクリーンだった方に座ったので、客なのに見られてる感ありありで、ちょっと馴染めない感じ。。。

肝心の内容は、、、今までは大人しめの心理戦的な舞台が多かったパラドックス定数ですが、最初からテンション高めで、箱が小さいわりに声を張った芝居にちょっと違和感･･･。
衣装も対象時代に見えないのが難点かな。

満足度★★

初見
劇団初見です。

開場が開演の15分前って事でロビーに人がたまってしまっていたけど、15分前に開場を設定する意味が良くわからないです。
開場は時間通りだったけど、開演は10分押しくらいでようやく開始。それなら早めに客入れを始めておけばいいのでは？

座席も良い席が半分くらい「予約席」となっていて、せっかく早く行っても小さいイス席になってしいました。桟敷も出ていたけど、王子ではあまり桟敷席って見た事ないです。
この劇場は客席をきちんと作れば見るのがつらい桟敷や中途半端な小さいイスを出さなくて良いはずなんだけど。。。

客入れ時の説明も、ひとりは「空調の関係で暑くなるかもしれないから上着で調節してください」等ハキハキと説明していたけど、もうひとり年配の方はボソボソ喋るし「上演時間は1時間26分くらいなので、お手洗いに行かれる方は、・・・どうぞ」と結局何を言いたいのか良くわからない始末。「途中休憩がないから今のうちにお済ませください」とか、はっきり言ってもらわないと、「どうぞ」って言われてもねえ。。。

という感じで運営が気になる公演でした。

満足度★★

よくわからないのは自分が悪いの・・・？
あうるすぽっとのデカい会場で最後列での鑑賞になってしまったせいか、ステージとの一体感を感じられなくて、遠くから眺めている感じで終わってしまったのが残念でした。

ダンス公演自体それほど見ている訳ではないけど、見に行くと良く理解できなくてもそれなりに圧倒されて魅了される何かがダンスにはあると思っているのですが、今回はそれが感じられなかったな。

これで4,500円ねえ。。。

満足度★★★★★

嬉しい再演
昨年も観劇した「春琴」の嬉しい再演。

サイモン・マクバーニーという演出家の存在が大きい舞台。
でも実際はWSを繰り返す事で作り上げた作品ということだから、役者さんたちの演劇に対する真摯な姿勢と、それを引き出して方向付けた演出家の技量にやはり舌を巻いてしまいます。

谷崎潤一郎の作品を日本人以上に読み解いて立体化した事に、日本人としては嫉妬してしまうのでした。。。

演劇関係者はぜひ見てほしい作品です。

満足度★★★★

内容充実！とそうでもないのと・・・
ショーケース的なイベント公演なのでどうしても充実した作品とそうでないのが分かれてしまうのだけど、でも「15分の演劇作品」というものを意識した素敵な作品に出会えました。

個人的には劇団掘出者で気になっていた大澤夏美さんがMrs.fictions作品に出ているのを知らなかったので、開演して嬉しい喜びでした！
しかもほぼひとり芝居に近い形態。
これから化ける女優さんのひとりだなあ、と感じました。

あとは、ここに出てくるか！という「青☆組」。
15分という時間で最大限に魅力を出し切った「DULL-COLORED POP」。

このまま続けてほしい企画です。
次はどんな劇団に出会えるのだろう・・・？

満足度★★★★

わざわざ地方へ足を運ぶ価値のある演劇
演劇の東京への集中度合いは凄まじくて、それ以外の地域では大都市を除いては、なかなか上手くいかないというのが事実だと思います。

今回のキラリ☆ふじみ演劇祭は、池袋から電車で30分かからずに行ける（駅からのバスが大変なのだけど・・・）立地とはいえ、地方を拠点とした演劇の熟成を行おうとしている企画意図が素敵です。

ただ、当然地元民だけでなく、東京からの観劇も見込んでの興行であり、集まっているカンパニーや集団もほとんどが東京からわざわざ持ってきた、来てもらったという団体で、そうなるとキラリ☆ふじみが単に東京の演劇を切り取って持って来たいだけなのか、良くわからなくなってしまう。

そんな中で、今回の「グランド・フィナーレ」は、作･演出・出演者は東京の方がほとんどだと思うけど、キラリ☆ふじみで企画されて生まれた舞台で、「ここでしか見れないキラリ☆ふじみの演劇」と言えると思います。

という事で、個人的に昨年最も印象的だった舞台「大恋愛」の終着点である「グランド・フィナーレ」はどんな事があっても見逃す事ができなかったのでした。

満足度★★★

前回・前々回とはちょっと違う･･･？
前作「ハート」が傑作だったので期待して見に行ってきました。
まず、今回は舞台が寂しかったな。。。

今回のチラシも凄くセンス良いし、前回・前々回の舞台の美しさにすっかりやられた人間としては、今回の普通のフローリングの床に学校で使うようなの机とイスがあるだけの現実的で味気ない舞台がちょっと残念。

内容はやはり掘出者さんらしい、丁寧な言葉のやり取りと繊細な感情の表現で大好き。

でも、何故か普通の舞台に見えてしまい残念でした。
前作は演出も素晴らしくてほれ込んでしまったのに。。。
今回は演出としてはストレートで普通ですよね。

飾り気のない舞台と普通のお芝居からだと、やはりせっかく持っている良いものが生きてこない気がしてしまいました。

満足度★★★

うーん・・・？
三鷹での五反田団。
役者さんも普段の五反田団であまり見ない方たちが多いいのか、あまり五反田団を見たという印象ではなくて、違うものを見たような感じがしてしまった。

会場は星のホールをこんな風に使うか！という、大掛かりに会場を作り変えたＬ字型の客席。
舞台も星のホールの高くなった舞台ではなくて、特設ステージのようです。
これだけ会場に手を入れて、アゴラやヘリコプターのような会場を作っている努力は素晴らしいです。
NHKの時のような、ホールと劇団が合ってない、というような感覚はなかったです。
ただ、この抽象舞台が生活臭を奪ってしまっていたのが残念。
一ヶ所だけ衣類が散乱していて、そこが前田司郎さんが舞台に登場する時の定位置になります。
「あらわれる、とんでみる、いなくなる」を見て、前田戯曲･演出が揃って初めて前田作品が形成されると思ったけど、今回の舞台を見ると必ずしもそうでもないのか？と思いなおしてしまうのでした。

話は前田司郎さんもあれこれ考えているうちに、最初お題目的に考えていた話とは違うものになったそうです。

満足度★★★★

構成に唸ります
対面型の客席の真ん中が舞台。
真ん中に円が描かれている以外は素舞台。
上の方にはスクリーンが2つあります。
開演前はライトアップされた場内に静かに音楽が流れてます。

ストレートプレイの演劇が見たい人には馴染まないスタイルの演劇かもしれません。
でも、今回でコマツ企画さんの舞台を見るのは3作目だけど、伝えたい事がより伝わりやすい手の込んだ演出スタイルで、演出家としてのこまつみちるさんの力量が更にアップしてる事が如実に感じられました。
素舞台は演出家に力量がなければ成立しないですからね。

そして役者の皆さんはどの方も魅力的で、これだけ構成をしっかり組んだ舞台でもアドリブで和ませてくれて、皆さん素晴らしかったです。

満足度★★★

面白かったですよ。
面白かったです。
でも、どうしても柿喰う客の姿がチラついてしまって･･･。
いわゆる柿フォローワーといった位置づけになってしまうと、劇団としてもあまりメリットにはならないと思うけど。

でも、その元気、勢い、迫力は伝わりました。
役者さんは人数が多いから人によって結構レベルに差が出てしまうけど、でもこの演出方法って意外と個人の差を縮める効果もあるので、それは良い効果かもしれませんね。

でも、目標の中屋敷さんはもっと先へ先へと行ってしまっているので、スタイルだけ持ってきただけじゃ物足りないです。
「銀石メソッド」って、柿がやってることを定義しただけに思えてしまうのが勿体ないです。。。
バナナ学園純情乙女組の方が、オリジナルティがあるように感じました。

満足度★★★★★

素晴らしい・・・
シアタートラムでどのような舞台を見せてくれるのだろう。
4つの短編でどのような構成で見せてくれるのだろう。
素舞台の開演前の舞台を見ていても、ワクワクさせられてしまいます。

会場に集まった人たちの期待値の高さがうかがえる開演前。
ロビーは演劇関係者が多かったです。
平日なのに立ち見がわんさか出る盛況な舞台でした。

圧倒的に密度が濃くて、気を抜く事なく集中した90分。

満足度★★★★

あえて整理しない混然とした面白さ
サンプルは昨年の「家族の肖像」に続いて2回目。
前作で、舞台をあえて区切らないで、同じ空間で別の場所をクロスして演じたりしていて、それでかなり混然とした印象を受けました。
今回は舞台上はかなりすっきりと整理されていて、でも話の内容をあえて切り分けないで進行させる事で、やはりキレイに整理されていない複雑な混然とした雰囲気でした。

シリアスな話をしている一方ではふざけてたりして。
そんなところがサンプルなのかなあ、と思いました。

満足度★★★★

王子でまたまた掘出物
1月の王子小劇場は、無名の劇団や若手の劇団をバックアップする時期なのかな？
先週のカムヰヤッセンは板倉チヒロさんという芸達者な、既に認知度のある役者さんの力と魅力を最大限に引出す事で強烈な印象の舞台を作り上げたけど、今週のウラダイコクは個人プレーというよりチームプレーが光っていました。
最初、開演まではお客さんからお題を募っての即興芝居で、全身白タイツの4人が「オバマのオナラ」という寸劇をやっていて、まずこれで開場を暖めてました。

会場のお客さんの誘導もとても丁寧かつスムーズで、超満員の劇場でも混乱する事なく席につけました。

今回の舞台で感心したのは、作･演出の如月セイチローさんの前説から物語が始まっていくまでの流れ。
お客さんに語りかけ、「目をつぶってイメージしてください」と語りかけ、客のひとりひとりの頭の中に砂漠とそこで大切な誰かといるイメージを作らせます。
そして、目を開けると舞台が始まっているのでした。

満足度★★★

丁寧な芝居作りが好感
ある引きこもりの女性の家に出入りする友人、女性1名、男性1名、そしてなぜか居候がひとり。
一見暗くなりそうだし退屈しそうな題材を、主人公コウコの憎めない役柄の好演で明るく屈託のない舞台にしていました。

4人の登場人物それぞれのキャラ設定が凄くしっかりしていて、リアルに生活しているような自然体が良かったです。

話は、ありえない話ではあるけど、奇をてらっただけのものでは終わってなくて、丁寧な会話作りに好感が持てました。

満足度★★★★

じんわりくるラスト
かなり荒削りな台本の作品、と感じてしまったけど、それでも惹きつける魅力がタップリ詰まった作品でした。

シーンを切り取って見るとちょっと統一感がないけど、それはそれ。

クロムモリブデンから客演の板倉チヒロさんが大熱演で、感じは全然違うけど、存在感がコマツ企画「動転」の川島潤哉さんを思い出すほどでした。でも、この作品では板倉さんひとりがそういったキレた演技を負っていたせいで、バランス的にはどうだったのか疑問です。

板倉さんが出ないでこの魅力は出せなかったと思うし、この劇団自体の魅力はまだまだ計りかねるものがあったりします。

満足度★★★

熱演ゆえに伝わりずらいもの
一徳会/K・A・Gはセンティバルで見逃したので、初めて見ることができました。
会場のd-倉庫も初。
さすが新しい小屋だけあって、綺麗。
天井も高いし、良い会場です。
舞台美術もよくできていて、舞台中央に更に一段高くなった段があって、その段の中央に椅子があり、段になっているところはいたるところから身を乗り出せるような穴が開いていて、役者は良くその中を這いずり回ってます。
そして、思いもかけないタイミングでひょっこりと姿を現します。

これが精神病を題材とした不思議な世界観と相まって、なんとも怪しげで幻想的な雰囲気を作り出しています。
このあたりの演出が面白く、秀逸。