じべ。の観てきた！クチコミ一覧

満足度★★★★

連作に単品としての個性も加えて
３編オムニバスで第１話が後の２話につながっている構造、２編目は１編目と併行しており３編目は１・２編目のかなり後という構成が面白いのみならず、大笑い系コメディの１編目、「幸福の王子」をそうアレンジしますか、な２編目、「それまでのものとどう繋がるんだ？」な二人芝居の３編目とそれぞれ趣きを異にしており、単品としての個性も持ち合わせているのが巧い。
また、第３話にチラリと幸福論っぽいものが出てくるのも上手い。

満足度★★★★★

どんな事情でも復讐なんてしちゃダメよ
かつて車で死亡事故を起こし服役していた男・大山が出所後に乗った長距離バスで想像を絶する体験をする物語。
観終わっての印象は「重いなぁ、ビターだなぁ」「大山に対するペナルティが重すぎるのでは？」なのだが、その分「どんな理由があろうとも決して復讐などしてはイケナイ」というテーマが強く押し出されているワケで。
今までに観た「復讐の連鎖は断ち切るべき」系のものが主人公が自らの意思（意志？）によって復讐をやめる（あるいはやめさせる）のに対して、本作は復讐をすでにしてしまった主人公がそれに起因した不思議な体験をするということで、閻魔堂の地獄図によって「生前悪いことをすると地獄でヒドい目に遭いますよ」と脅している感覚に近いかも？などと思ったりも。(笑)
また、「賽の河原」的場所で大山が被害者夫妻から謝罪されるのは服役して一般的に罪は償っていても根は優しい人物なので被害者に対してずっと負い目を感じ続けるであろう大山への救いか、と思わせておきながら終盤で、やっと「生きたい」と思い始めた双葉を（苦痛から救うためとはいえ）手にかけなくてはならなくなるというのは、その落差もあってホントにヘヴィー。がしかし非常に巧い。
あと、舞台左右にある階下の楽屋へつながるハッチも劇中で使うために左右も隠さずすべて露わにし、出ハケは客席入口から舞台にむけて設置した花道を使う装置プランや、ほぼ素の舞台に椅子だけ設置してバスの輪郭は照明によって表現するアイデアなども◎。
決してハッピーエンドと言えない終わり方や、大山の行動の意図が曲解されかねない（あるいは理解されにくいかもしれない）ことなどから、万人にオススメとは言いにくいが、個人的には高評価。

満足度★★★

最終的に紗がかかったまま
保険の電話契約担当であるヤスコが首を絞められ担ぎ込まれた病院のロビーに彼女の携帯の受信・発信履歴に過去２ヶ月間名前があった男性が集められ刑事の事情聴取を受け…という物語、３年前の旗揚げ作品とのことながら今回が初見。
首を絞めた者は誰か？という推理系のストーリーではなく、７マタ（！）をかけられていた男たちの証言によってヤスコの「人となり」がクッキリ浮き上がる…という構造ながら、最終的に紗がかかったままのようだったのは惜しい。
一方、劇中の現在と証言内容である過去、あるいは過去同士をクロスさせる見せ方は映画やドラマでも稀に使われることがあるが、やはり舞台ならではの表現で面白い…というか上手い。

満足度★★★★

新ワザや新ネタ満載
ＡＴＴの公演としては前年10月の『悪っぱれ』以来、ＡＴＴ ＬＩＶＥ としては前年５月以来という久々のもので、その間に開発したであろう新ワザや新ネタ満載。むしろオール新作、的な？
中では、一般的な芝居では何度か観たことがある“全く関連のない２つの状況での会話がリンクする”手法を使った「一方その頃」と、お馴染みのＣＭをＡＴＴ流にアレンジした「ＣＭごっこ」にウケる。
他に「ラピュタリング上の戦い」のアイデアに感心。
さらに、メンバー紹介的に各人のソロをフィーチャーした「エンディングアクション」も良かったなぁ。そういえばこういうの、今までになく、名前と顔と得意技を覚えるのには最適。フィーチャーされたメンバー以外はマスクをしているってのもナイス。
で、おおかた満足するも、「Happy smile, Happy fool. A-T-T!」の唱和が今回もなかったのはちょっと物足りないような…

満足度★★★

吉村雄之輔氏の立居振舞
落語や古典をベースにした和のテイスト、ということで、前半は「花魁お染（＝品川心中・前段）～だまし蕎麦や～幽霊の辻」の「吹き寄せ」（←音楽で言えばメドレー：約45分）。
「立体落語」とでも言うべきそのスタイルは２月に観た『噺劇と落語の会』の噺劇（しんげき）パートと近い趣向ながらアチラが落語寄りだったのに対してコチラは小劇場系芝居寄り。そのアレンジの違いから、噺劇で感じた「下げでスパンと終わる落語の潔さが失われた」という憾みはほとんど感じず。
中入（本編内容からいって「休憩」よりこっちでしょ？）後の「らくだ」は約50分かけてジックリと見せる。が、終盤はかつて読んだり聴いたりしたものとは異なっており、そんなところも落語だねぇ、みたいな。
で、これのイントロとコーダにあたる部分に登場した吉村雄之輔氏（だよね？）の立居振舞が、何とも色気や愛嬌のあるもので、「技術」ではなく「芸」というのはこういうモノなんだ、な印象を受ける。

満足度★★★

ライブハウスの特質を活かして
ストーリー自体は既視感があったり強引だったりするものの、実際のステージを公開録音（録画か？）会場に見立てたシーンがあったり、７０年代末から８０年代初頭あたりのアイドルポップスを歌って踊ったり、客に振ったりと、ライブハウスの特質を活かしているのが楽しい。
あと、またもや「心の中に入る」ネタがあり、ホントに今年はこれが多いこと。心を病んだ現代の象徴か？(笑)

満足度★★★★

会話の巧みさは健在
ある喫茶店の閉店後、コーヒーを飲むことができるように自らを訓練（？）する女性従業員とマスターがその日訪れた客たちを話題にあげて…というオープニングに導かれる会話劇オムニバスで、０６年４月のペテカンによる初演に新たなエピソードを附加した作品。
観ながら「そうそう、そうだった」というのが少なくて、記憶力がそんなに減退したかと思っていたら、後から新作の方が多いと耳にして一安心、みたいな。(爆)
で、初めて観たペテカン作品である『やわらかな君の髪をなでる』（04年12月）以来舌を巻きっ放しの会話の巧みさは健在。時には自然に、時には誇張されてコミカルに、ホント上手い。
なお、家族ネタに弱い身として「父と娘と」で娘の妊娠を知りさり気なく娘の煙草を隠す父と、「梅雨兄妹」で「母が死ぬワケがない」と力説する兄に涙腺を刺激される。

満足度★★★★★

「神隠し」をベースに「人隠し」のコワさも
息子が神隠しに遭ったのは幼い頃に神隠しに遭うも５年後に戻ることができた自分のせいではないかと考えた女性が、息子の身代わりになろうと幼少時住んでいた山奥の村に帰り…というところから始まる物語。
民間伝承、民俗信仰、土着宗教的な「神隠し」をベースにしながら神隠しならぬ「人隠し」（戦争、犯罪、失踪などによる人為的な人間消失）のコワさにも触れ、「胡蝶の夢」（ありゃま、またカブり：でもこのネタ、大好きなのでむしろ歓迎！）的要素まで絡ませ、子を喪った（←「亡くした」とは限らない）親の哀しみをもクローズアップして描いて見事。

満足度★★★

ポップで若々しく生まれ変わった感じ
Ｚ団による初演（０５年１１月、＠ＳＰＡＣＥ１０７）をコンパクトに刈り込んで、ポップで若々しく（！？）生まれ変わった感じ。
また、今回のアンジェラ役の森林永理奈も決して悪くはないのだが、初演時にＺ団メンバーのサポートを受けつつ、ストーリーをグイグイ引っ張っていた柳沢なな（当時１８歳・初舞台）の力量は大したモノだったなと今さらながら気付く。
さらに、他のキャストに関して初演版を思い出したり思い出せなかったり(爆)もしつつ、「記憶の虫干し」的な楽しみ方もする。

満足度★★★

ケラに通ずるセンス
タイトル通りシュール…なんて書き出しを用意していたら、確かにシュールではあるけれど、タイトルから予測していた想定の範囲内にとどまっており、むしろすっトボけた会話のズレ具合や壮大なホラ話に発展するというケラリーノ・サンドロヴィッチに通ずるセンスの印象が上回っており…。
で、終演後に降りてきた主宰はナイロン100℃のTシャツを着ていて「あ～、やっぱりぃ！」みたいな。(笑)
また、冒頭の「スポットライトを浴びない側」であるという独白をする主人公が中央のスポットライトから外れた上手に立っており「暗転中の板付き位置を間違えたわけではありません」とか舞台上に落ちた紙を拾って「舞台中央を示すものでしょうか、いやそうではありません」とか言うメタフィクション系あるいは楽屋落ち気味の台詞も楽しいし、オープニングクレジット映像の終わりのイカだらけの画像でスクリーンを下半分だけにして生の演技と組み合わせてイカの大漁シーンを見せるアイデアもナイス。
あと、ヒロイン・スルメの無表情っぽい台詞回しには前日マチネに観た作品を連想。

満足度★★★★

あたたかくて後味も◎
あと１ヵ月ほどで結婚１周年を迎える夫婦の住んでいるアパートには以前亡くなった若い女性の霊が幸せそうな若夫婦に嫉妬して祟るという噂があり…な物語、一見ホラー系ながら実は堤泰之の『煙が目にしみる』や柳美里の「雨と夢のあとに」などと同系統の「逝った者がこの世に遺した想い」がテーマなハートウォーミングストーリー。
前述の２作はもちろん、このテの作品が大好きで観慣れて（読み慣れて）いる当然の結果として高くなっていたハードルも楽々クリア、的な？
インチキ霊媒師（『押入れのちよ』にも出てきたな、霊媒師と偽って儲けようとするオバサン）に「声」が聞こえてしまうあたりは『煙…』などこのテの作品でのお約束とはいえやはり楽しいし、（消息不明となっている）夫の「（妻の）わがままの受け止め方がわからず受け流していた」なんて台詞は上手いし、エピローグでの主人公の姉・兄の思いやりがあたたかくて後味も◎。

満足度★★★★

『読後感』
『LUXSOR』が理系丸出しだったのに対してこちらはいかにも文系な理屈っぽさ満載(笑)、道に喩えれば理路整然とした京都の街と曲がりくねった山道（獣道？）くらい対照的。
内容的にも「ココロの故障」を片や科学的に内面から、片や言葉によって外面から治そうするハナシだし、装置も白が基調の『LUXSOR』に対してこちらは黒が基調と何から何まで逆というのが面白い。
当初『LUXSOR』のみの予定だったところ「記憶」というキーワードが共通で、初演は２ステージのみであった『読後感』を「歌あわせ」的に組み合わせて交互上演にしたという企画、大成功。

満足度★★★

Don't think, feeeel！
名を捨て身分を捨てて自分たちの理想郷を「建国」して暮らす人々を描いた物語、シュールさとオフビート感覚のブレンド具合が独特にして絶妙。
シュールと言えば屋外（公園らしき場所）なのに上手奥には襖、中央と下手奥には金色の額縁があるという美術もシュールレアリスム（＝ルネ・マグリットとか）の絵画を思わせる。
また、第＊章・第＊節で区切られていることには箱庭円舞曲（アッチは当日パンフに書いてあるだけで劇中で表示したりしないけれど）、公衆便所で暮らしている人物がいるのにはＭＵの作品を連想。
で、何の比喩であるかとか教訓はあるのかとか、そういったことは読み取ろうとせずひたすら感じるままに観る。だって、「Don't think, feeeel！」系でしょ？(笑)
とかいいつつ、４人に増殖（分裂？）した「女」には「民衆から神と崇められたアノ人」などを連想したが、それは深読み…ってか誤読？(爆)

満足度★★★★★

『ＬＵＸＳＯＲ』
一言で表現すれば「新感覚SFホラーミステリー」、論理パズルをヒントと解法を与えられながら解いてゆく感覚が「アタマのタイソウ」な前半、「異人たちとの夏」的世界を理系の作家が書くとこうなりますよ、な終盤、ともに従来の SPIRAL MOON にはなかったようなツクリなのに全体に流れるやわらかな空気は変わらず。
また、映画で言えばワイプのように、暗転せずに次の場にスイッチする手法も面白い。後から聞いた話では台本では暗転になっているそうで、こうすることによってブツ切れになる印象が薄ると同時に上演時間短縮にもつながる、的な。

満足度★★★

バラエティに富んで面白い
出演人数的にも６人全員が基本ながら何編かは３人だけや１人だけ、内容的にもブラック、シュール、ベタ気味、コントよりもむしろ時間ものショートストーリー、などバラエティに富んで面白い。
さらに、某テーマパークにおいてもその数日後の無人島でのサバイバル（！）においても展開がほぼ同じもの、脚本担当者が違うのに連作になっているもの、他の話と共通のキーワードがあるものなどアイデアも凝らされているのがミソ。

満足度★★★★

ブッ跳んだ発想力に脱帽
出だしはお得意の「妙なリアリティのあるナンセンスコメディ」ながら、その後、地獄を乗っ取ろうと企む魔界の者たち、なんてサスペンス（なのか？(笑)）に転じ、「（人は）変われないことなんてない」的な名台詞もちりばめつつ、「裁くことの重み・責任」や「どんな理由があろうと犯した罪は償わなければならない」などにも触れ、最終的には人情系の大岡裁きで締める、と様々な要素をバランス良く取り入れて完成度高し。かつブッ跳んだ発想力に脱帽。
また、いつものことながら出演陣もそれぞれのキャラになりきっており、それが「妙なリアリティ」の正体か？

満足度★★★★

通常のオムニバス＋α
静的な二人芝居「カシオペア」と動的な通常の芝居「鉄屑の空」の２編連作（各70分、転換・休憩10分）で、その対照的な組み合わせによって通常のオムニバスより＋αがあると言うかおトク感があると言うかそんな感じ？（もちろん２編はリンクしている）
離婚することになった夫婦が共有物の分配にあたりクジで決めることにし、当たった方はその代わりに秘密を１つ打ち明けるという「カシオペア」は、その「秘密」の中からその夫婦の過去やそれぞれの心の内が浮かび上がってくるのが巧み。
それにしてもあのクジを引く場面、しかるべき側が当たりを引くのにはいかなるシカケが？ まさかどちらが当たっても対応できるマルチな脚本というワケではあるまいな。
その夫婦（というか夫）の反射望遠鏡を修理のために預かっていた（←エピローグでそれが明かされる）町工場が取引先の勝手な事情によりあわや経営危機に…な「鉄屑の空」はどこか懐かしく（昭和のニオイがするような？(笑)）、工員たちのキャラクターや会話がリアル。
また、２編とも明確なハッピーエンドではないのだが、ふんわりと包み込むような優しさでしめくくるのは心地好く、「奇蹟の星」とすることが多い地球を「ありふれた惑星」とするエピローグは斬新かも。
あと、チラシなどの事前情報から同じ部屋で時を隔てた２編かと思っていたらさに非ず別の場所での物語で、10分の休憩中に壁が展開したり一部が裏返ったり階段が出てきたりで転換するのも見モノ。

満足度★★★★

吉久主宰、ホントに好きねぇ(笑)
宇宙から来た「精神生命体」の「捕り物」に巻き込まれ、正義の生命体に身体を貸す（共存する）ことになった主人公の物語、過去に２度雨宮慶太作品を舞台化した縁から今回は雨宮慶太書き下ろしのオリジナル脚本で、それに吉久主宰の演出（とおそらく脚色も）と日替わりゲストが加わって三位一体な感じ…でもないか？(爆)
中盤以降はほとんど精神世界（と言うより「心の中」の方が的確か）で展開され、「心の強さ」がキーポイントになったりもするが、現実界でのゲーマーが「想像力」によって力の使い方にすぐ慣れるとか、性同一性障害の人物がいたりとかするのは上手い。
しかも、そういう世界の中で自在に変化（へんげ）する表現はここのお手のものだし。
もちろん「いつものあのネタ」もディケイドまで含めてあり、他にヤマトまで見せるとは、吉久主宰ってば、ホントに好きねぇ。(笑)

満足度★★★★

持ち味を十分に発揮
新右翼活動家であり服役中に小説・評論を著した見沢知廉を描いたシリーズの書き下ろし最新版。出演者３人、上演時間３０分と人数的にも時間的にもコンパクトサイズなので通常よりもストレートでわかりやすい一方で、やはり再生の持ち味を十分に発揮しており、「あ、なるほどぉ」と大いに納得。

なお、対劇団のバナ学のアイドルメドレーのイキオイには「なるほど中屋敷脚本を演ずる面々だ」とこれまた大いに納得。(笑)

満足度★★★★

SFオマージュながらモチーフは…
かなり先の未来、地下の「現代遺跡」発掘に携わる「モグラ」の一員である主人公が「逆鱗」という鎧（的なもの）を身につけた暗殺者に抜擢（？）されて…な物語。
その内容にはかつてあらすじだけ聞いた（もしくは読んだ）「荒廃した地球で遺跡から宇宙船を見つけて旅立つ主人公」なSF、「モグラ」には映画『猿の惑星』における人類（「ニワトリ」「カモメ」は猿）を連想。
また、「20mの（人間搭乗型）ロボット」「60mの（地球上では３分間しか活動できない）巨人」「（人口冬眠中の人間の）腹に卵を産む宇宙生物」などのオマージュにもニヤリ。
さらに、後半には「玉青（たまお）」に関するくだりがあり、前回公演（初見）とリンクしていたりするのは嬉しい。
で、SFを装っていながら実はモチーフは人斬り以蔵だというハナシを終演後に高橋主宰から伺い、観ながら何か脳裏をかすめたものはそれか（２週間前に以蔵モノも観ていたし）と膝ポン。
なお、「土から離れたモグラは竜となって空に駆け上がる」なんて野田秀樹チックな言葉遊び(笑)なども思いつく。（…ってかそれも意図していたのか？）
あと、文字通りのプロセニアムと言おうか、額縁を思わせる縁取りでステージを囲った美術も面白い。時としてそこから役者が出て来る（ハミ出す？）のには、ある騙し絵を思い出したりもして。