『流れる』は、映画ではなく、演劇だからこそできる表現とはなにか、ということを考えながら作った作品でした。
　そのためのヒントを求めて、能や、俳句や、漫画の方法論を拝借してきては、演劇にしかできないようなこと≒映画ではできないだろうことを積極的に取り入れるように心がけました。古典を現代に翻訳する、という、自分たち劇団が今でも大切にしている方針のひとつが生まれたのも、この作品がきっかけでした。その悪あがきを評価してもらうことができたのは、素直に嬉しく、その後の活動を続けていく上での自信にもつながりました。
　今回、その作品に2年ぶりに向き合う機会に恵まれ、改めて自分たちが作りたいものとはなんなのかを模索する日々を送っていました。移動や接触を前提にしていた演劇づくりに否応なく疑いの目を向けさせられ、本作は、またも我々に対して（そして初演の頃には思いもよらなかった方法で）、「演劇だからこそ」について考えることを求めてきました。
　我々がたどり着いたと思っていた「演劇だからこそ」は、いま、アップデートすることができるチャンスなのだと思います。そして、それはもちろん、決してネガティヴなことではありません。
　より新しく、より普遍的な「演劇だからこそ」は、むしろ古典のなかに眠っているはずです。それを掘り起こし、来るべき時代を待てるよう、準備したいと思います。
（大塚健太郎／劇団主宰・作・演出）