最新の観てきた！クチコミ一覧

実演鑑賞

満足度★★★

所々欠けた木製の梯子が十余り舞台上部に吊るされている。映画のフィルムをイメージしているのだろう。欠けたフィルム、一体何が欠けたのか？

1959年(昭和34年)、京都の坂根田鶴子(たづこ)55歳の家を訪ねて来た映画プロデューサー(藤井咲有里さん)と助監督(岡崎さつきさん)。岡崎さつきさんは浜野佐知(300本以上ピンク映画を撮っている女性監督)をイメージした鋲の付いたPUNKな革ジャン姿。
坂根田鶴子(万里紗さん)が1934年に書いた手書きの準備稿を押入れの奥から探して持って来る。『Daddy-Long-Legs』。
結局その企画は実らず、1936年『初姿』を日本の“女性映画監督第一号”として撮ることとなる。当時32歳。

訪ねて来た二人に本当に撮りたかった映画について語るうちに坂根田鶴子は若返り、いつしか1929年(昭和4年)の京都・日活太秦撮影所前に立つ。24歳。
運命的な天才映画監督溝口健二(内田健介氏)との出逢い。夫の女癖の悪さに神経をすり減らす溝口千枝子夫人(佐乃美千子さん)との交友。

1933年(昭和8年)、大ヒットし、溝口無声映画時代の代表作となった『瀧の白糸』の撮影風景。浦辺粂子(岡崎さつきさん)と岡田時彦(峰一作氏)。

女性であることを全て捨てて男社会に飛び込んだ坂根田鶴子。一本のドイツ映画『制服の処女』に衝撃を受ける。レオンティーネ・ザーガン監督からスタッフ、キャスト、ほぼ全て女性。こんな映画を私も作りたい！

主演の万里紗さんが抜群に美しい。手塚治虫の漫画キャラのような表情。輝いている。
内田健介氏は今回も最高。溝口健二の天才と駄目人間の振れ幅を人間臭く形取る。
佐乃美千子さんも魅力的。ハイヒールのまま後方に飛び降りるシーンには驚いた。かなり段差のあるセット、振り向かずにポンっと。相当日々身体を動かしているのだろう。キレキレのダンス。
何役も兼ねる役者陣の着替えとキャラ変にも感心。
岡崎さつきさんは強烈な印象を。
内田靖子さんは癒えることのない心の痛みを。

ウォルター・ドナルドソン作曲の『私の青空』の替え歌が今作を一本貫く串となる。
戦前の映画黎明時代、魅入られた者達の狂騒。どうしようもなく映画が好きだった。この世よりも、銀幕に映し出された虚構の世界こそが真実だと思った。
かなり演出に力を入れ工夫を凝らしている。
見事な作品、130分、面白かった！

ヴォンフルー（2392）

実演鑑賞

満足度★★★

愛→恋 の順で、1日でハシゴで観ました。
脚本は正直、余白があって想像の幅があると言うよりも、色々と解像度が低いなって思いました。
ただ、上演時間1時間。チケット代もお手頃で、リピートや逆チーム観る場合は割引。
そして、役者陣が両チーム素敵で、物足りない本を豊かにしてくれていた。
公演は総合力なので、いい公演だったのでは、と。

arugo（264）

実演鑑賞

満足度★★★

久々のヌトミック。宣材も随分前に手元にあり、吉祥寺シアターでやるというので観に行く。（もう一つの後押しは（忘れていたが）滋企画の次回公演に演出として迎えていた事。）
ドラム、ギター（他諸々）、キーボードの三名の演奏と、俳優たちがどう絡むか・・舞台上の奥行の中間あたりに楽器パートの各エリアが下手側、上手側にあって、俳優はその間を縫ったり舞台前で、基本無対象で喋る。
思った通りダイアローグは無く詩的な散文を喋る。演劇の時間の「次の瞬間」への白紙の期待を用意するのは俳優でなく音楽だ。言葉は大したことを言っていない気がしている（言語芸術の側面が弱い）。音楽がその穴を埋めていると感じる。
アフタートーク（つやちゃんとの）で主宰の額田氏が言うには、今回は演者の「役として語ってもらう」面を意識した、との事。従来は「役が無かった」、つまりテキスト・スピーカーとして役者に立たせていた。
地点の手法では延々と「動きながら語る」パフォーマンスの各演者は「役を演じる」というより、当てがわれた役が受け持つ台詞をその身体で語る、という現象だった。これは一つの確立された形態だ（地点の場合「動きながら語る」身体性と声・発語の力が突出）。ヌトミックに限らず「一人称語り」のテキストの上演では、その演劇表現的欠落を補う部分に独自の発想や演出力が発露するが、そこでもテキストの力は重要になる。
今作ではやはりテキストに引き込む力がなく、それは「役」的なものを当てがうといった手法以前の問題に思える。で、どうしても音楽性の高さがアンバランスに際立つ。中盤、言葉のリフレインから複雑コードのファルセットのハモりがクライマックスを作っていたが、音楽ライブとして耳が聴いていたら、素晴らしい瞬間だったろう。
だが「演劇」の中で用いるにはそのストーリー上の必然から用いられる事が理想である所、文脈が分からないため「高まり」に自然に同期できない。折角だからその奥に秘めた狙いを汲み取った気になる観劇の営み（解釈先送り）はよくやる事だし可能だが、「乗らない」選択も出来てしまう。私は分からないものにはやっぱり乗れない、となった。
芸術作品には解説によって作者の意図に近づける事があり、かつ意図が分った方が断然いい場合もある。今作も意図を伝える補助的な何かが欲しかった。言葉を使うとすれば、それは舞台製作上の着想などは二の次で、ここで言う意図とは「何がこれを世に出さずにおれなかった理由か」の自身なりの言葉、社会に向かって自己証明する公的な言葉の事。
色々難癖をつけたが、あるいは自分がいずれ超克するかも知れない「見慣れないものへのハードル」の可能性も無くはない。

tottory（2602）

実演鑑賞

満足度★★★★

トムプロジェクトは昨秋久々に目にしたが、せせこましい時世をチクリとやる喜劇、舞台では初見の大和田獏の鷹揚な風情も芝居に合っていた。
その点今作では、柴田理恵のおばぁ役からして喜劇の作りとは言え、太川陽介共々、芝居を自分に寄せ過ぎ？の嫌いあり。
大和田氏（娘の友達の父、実は判事）は仕草が押し並べて主役の間合い（もしや台詞の出が遅いのを芝居にしちゃってる？）、太川氏（おばぁが相談に行く弁護士兼議員）は逆に脇役に寄り過ぎ（おちゃらけ風）、もっと草臥れたリアルな中年の深みを湛えていたかった。
そういった役人物の形象の点ではやや淋しい思いがしたが物語は面白かった。

米国統治下の沖縄で、庶民の食卓に並ぶささやかなおかずのさんまに掛けられていた関税が取り払われ、本土の身内から魚を輸入しているおばぁはウハウハ。ところがそこへ関税復活の報が入り、おばぁは立ち上がる。自分の儲け、もとい自分たち家族の生活を守るためだ。関税が無ければ安く売る事ができ、沖縄の家庭の食卓にはお魚が出る。その魚を売ってる自分らも、勿論儲かる事は嬉しいが、何より誇らしい。お客の顔が見えている。商売というものの原点に思いを馳せる。
時代は米国支配下の沖縄と古いが、自治政府の上に君臨するギャラウェイによる関税復活と、庶民・中小いじめの税制を断行する今の財務省（の影響下の政府）が、冒頭の展開でいきなり重なる。
庶民は庶民で頑張っている、それをネコババして自分らの私腹を肥やす支配者という構図が明瞭だ。
願わくは劇中において税というものの本質、正当性の議論が、今に重なる形で展開しないかと最初期待したのだが、焦点は外国支配の不当性に・・それは当然そうなるっきゃない。
ただ、お決まりの正義論に収斂する事の懸念は、それを唱える側が人間的にも無垢で汚れがないという描写に流れがちな事。もっとも本作はおばぁも弁護士も判事も「打算もあれば葛藤もある人間」として戯曲にはっきり書き込まれてあるのだが、演技上そこがさしたる壁になっていない。乗り越える事が決まってるドラマの進行上、ちょっと停滞してみせなきゃ、くらいに私には見えてしまい、ドラマの起伏が乏しく映った（要は予定調和）。
また演技論に戻ってしまいそうだが、自分の好みについては今日はこのへんで。

tottory（2602）

実演鑑賞

満足度★★★★

「ちとふな殺人案内」観劇。
何年かぶりに行ったAPOCシアター。
一人芝居で尺もそれほど長くない（約50分）のに、驚くほど多くのシーンがあった

忍守シン（しのもり しん）（742）

実演鑑賞

満足度★★★★

Bチーム観劇。主役の神村風子さんの全力の芝居が良かった

忍守シン（しのもり しん）（742）

実演鑑賞

満足度★★★★★

いや〜、満腹になりました。
途中10分の休憩があるものの、トータル２時間40分という長丁場‼️言うなれば新幹線で大阪へ向かうのに等しい時間だ。飽きずに見とどけることが出来るのだろうか？
果たして・・・その思いは杞憂だった。
まず、見事なプロット。そんなとこまで？と思うような細かい設定で多少の寄り道はあるがあくまで途切れず、絶対にブレない安心感、安定感、スピード感で起承転結を完成させる。これこそがライオンパーマの真骨頂だ。スピード感があるのに上演する作品は２時間オーバー？これは幕が上がってから降りるまで一本の線で繋がっているものの、曲線だから（笑）。正直、過去の作品では冗長感を覚えたモノもあったが、今回の作品は途中の休憩を挟んでも集中力が途切れることなく、時間の経過を忘れて没頭、充分に楽しめた。新幹線よりもリニアに乗ったような時間の流れだった。気の利いた台詞の応酬、間の取り方、暗転のタイミングなどすべてが効果的だった。確かにこの劇団は深化している、と実感できた。重箱の角になるけど、私が観た回は、台詞を噛む（というか台詞のタイミングが重なる）場面が三回ほどあったのが、惜しいと言えば言えるかな。

kurotango（94）

実演鑑賞

満足度★★★★

薬を使うことにより人間の血を吸わなくても生きることができ、十字架・にんにく・日光などの弱点もなくなった吸血鬼姉妹とその母を中心とした物語。
吸血鬼を目の敵として駆逐しようとする集団との確執を軸に進むが終盤では好きなテーマの１つである「永遠に生き永らえることの是非」にも触れて娯楽作品としてのバランス良好。
あと、吸血鬼が副業として「利き血」で舐めることにより成分分析をするアイデアが愉快。

じべ。（7086）

実演鑑賞

満足度★★★★★

このところ世界中が関税発言に振り回されている中、時代や規模の違いこそあれ本作も「関税」がテーマ
政治問題を扱っているとはいえ お茶の間的な性格も有しているので、親近感をもって観る事ができました
魚屋の柴田理恵さんと弁護士の太川陽介さんのゲス笑いに観ているこちらも思わずつられて笑ってしまいますが、人として何を望むべきなのか、段々と見る目が変わっていき・・・
沖縄の陽気さと、理不尽を何度でも打ち返そうとするエネルギーに敬意を表したいと思う公演でした

コナン（1472）

実演鑑賞

満足度★★★★★

なんなんだこの没入感。一度入り込んだら抜け出せない、長尺？いや終わってほしくない、この奇妙な依存。伏線だらけだ。本で例えるなら真っ黒になってしまう。けれども、それが解かれていく様に、「ライオンパーマ」の奇跡を読む。

monzansi（721）

実演鑑賞

本多劇場で観るCHAiroiPLIN。公演期間中に既成作・新作を織り交ぜた短編集を一日限定上演。「ごった煮」と言いつつも、統一感のあるラインナップだと感じましたし、団体の特性なども見えやすかったと思います。

園田喬し（76）

実演鑑賞

良かったです。

あかりのこ（1310）

実演鑑賞

満足度★★★★★

昨年は雪に阻まれ、現地観劇できなかったAshさん。今年は観劇できました。
期待通りの素晴らしい舞台。
ちょっと馴染みの薄い蝦夷のお話だったけれど、
今も昔も「お互いを知ろう、わかり合おう」と思うかどうかで運命が大きく分かれるんだよなぁ。
「帝めぇ！」と思わせる演技、仲間のために怒り狂う気持ちを共有しちゃうパワー、直撃されました。

個人的には、特に坂上田村麻呂さんの声、須真理の振る舞いがお気に入り。

のりたろう（148）

実演鑑賞

良かったです

あかりのこ（1310）

実演鑑賞

満足度★★★★

いや～実にライオンパーマらしいかなり凝った作品ですね。ちょっと長尺でしたが、シニカルな笑いとサスペンスっぽい展開に飽きることなく観ることが出来ました。

バート（7509）

実演鑑賞

満足度★★★★

千秋楽を堪能しました。でも最後列に近いほうだったのですが近くにひとり、なんだか検討外れなところでへんなリアクションと大げさな笑いを入れているお客様がいて…かなり集中力を削がれてしまったのが残念。映像記録のためのカメラが入っていたのを意識して自分の爪痕を残したかったのかな…今までライオンパーマさんの公演でこういう場面に遭遇したことはなく、アクシデントだと割り切ることにします。お初の妹も誘いました。また次回も観たいそうです。

junjuncat（242）

実演鑑賞

満足度★★★★★

とても面白かったです！
怪し気なストーリーと独特の雰囲気に、あっという間に惹き込まれました。
ふわっとしたギャグや台詞が面白くて、ずっと口元が緩んでいました。
笑いの中に何とも言えぬ怖さもあり、そして愛のある舞台で、ラストは涙腺が緩みました。
クセの強い登場人物達を、役者さん達は魅力的に演じていました！
私のツボに嵌った舞台でした。大満足でした！

こぴ（3877）

実演鑑賞

満足度★★★★★

下北沢演劇祭参加作品とあって上演時間は10分の休憩をはさんで、2時間40分
暗転を多用した演出でポンポンと進んでいき長尺演目にありがちな、中だるみ感は無く集中して観ていられました。
随所に伏線が張り巡らされていて、最後にはきっちりと回収されて、観終わった後には　スッキリとでき
ライオンパーマさんの新境地のような作品でした^^

*papasan*（460）

実演鑑賞

満足度★★★★★

観てきました☆　ダンス中心の３作品☆
どれも良かった☆　

ガチャピン（500）

実演鑑賞

満足度★★★★★

男の子のセリフが上手で引き込まれました。

KIKI（9）