しのぶの観てきた！クチコミ一覧

満足度★★★★

東京そして人間を見下ろす
　岸田國士戯曲賞受賞作である平田オリザ作『東京ノート』（1994年初演）は、青年団などの上演で私はこれまでに複数バージョンを観たことがあります。物語の舞台がソウルだったり、日中韓3ヶ国語上演だったり、広い劇場ロビーでの上演だったり。東京デスロック版では俳優が観客の中に居る状態での上演でした。

　ミクニヤナイハラプロジェクトの演劇作品はたぶん過去に2作ほど拝見していて、俳優が早口で怒鳴るためにセリフが聴こえづらいことが、私にとってはストレスでした。でも今作は予想していたより遥かにセリフが聞きやすく、演出家の矢内原美邦さんが『東京ノート』を通じて示す今の東京、および人間社会を味わうことができたように思います。言葉の意味と激しく動く肉体、強烈な音響、視覚効果が相まった、独特のステージでした。

　出演者は21人と大人数ですが、パっと見ただけでも違いがはっきりしていて、それぞれに違う人間であることが認識できるほど個性的でした。なのに作品全体の印象は全く異なり、彼らはすっかり没個性化され、人間の集団、生命の集合体といった風に十把一絡げに扱われます。変化のスピードがとても早く、客席にいる観客も物語の当事者も、おそらく追いつけないし、その姿を把握できない。でもその渦中にいる…。それが現代の東京なのだと体感しました。

　ロビーの物販コーナーでは過去作品のDVDが充実しており、原作の文庫本（700円）も購入できました。ロビーで写真展も開催されていたようですが見つけられず。上演時間は約1時間15分と短めでしたが、舞台で起こる現象にあてられて、終演後はボーっとしていたかもしれません。

満足度★★★★

原発、難民問題などを力強いファンタジーに
　ある田舎の島に漂着した旅人が持っていた“釜”の不思議な、巨大な力が、人々の暮らしを一変させます。釜の力の由来や、それを利用しようとする勢力、やがて起こる大きな災害…。物語に日本の原子力政策や東京電力福島第一原発事故、そして事故後の世界を映していることは明らかです。

　そんな社会派と言い切っても問題ないお芝居ですが、オリジナルの楽曲とイスを使った表情豊かなステージング、工夫を凝らした身体表現によって、躍動感のある娯楽作に仕上がっていました。衣装とヘアメイクが凝っていて、役の区別もつきやすく、デザインも良かったです。

　ドローンを用いた予告編ミュージック・ビデオのクオリティーの高さに驚きました。クラウドファンデイングで資金を得て、3/12（土）19時の回は英語字幕付きで、Ustreamで無料中継されました。この作品が生まれるきっかけとなったイギリス・ウェールズ国立劇場のスタッフもご覧になったようで、国境を超えたアーティスト同士のつながりを維持する努力が素晴らしいと思いました。

　本番直前に病気降板になった俳優に代わって、奥田努さんがタンレ役で出演されていました。タンレはいわゆる悪者として物語を引っ張っていく主要人物です。奥田さんが所属されている劇団Studio Lifeは中劇場ツアーも行っている、数十年の歴史がある劇団です。奥田さんは大勢の俳優を抱える同劇団で主役も経験されています。中堅舞台俳優の底力を見せていただけたように思いました。

満足度★★★

当事者と現場を題材に描く日本の死刑
　南参さんの前説が非常に微笑ましくてつかみはバッチリ！客席もちょうどいい感じの満席でした。開演前にin→dependent theatre 1stの広いロビーでもいい時間も過ごせていましたので、私にとってとても幸せな小劇場観劇になりました。

　ある死刑囚の男性を中心に、刑務官や謎の女性を登場させ、死刑にまつわる人々の思いをドラマティックに描きます。シンプルな舞台美術が、拘置所内の死刑執行室、死刑囚の独房、誰かの部屋へと、境目なくスムーズに変化していきました。夢と現実、過去と現在の境目を曖昧にさせるのも巧みです。死刑がテーマですから、どうしても空気が重たく、暗くなりがちなところ、ちょっとトリッキーな劇中劇や、電気屋の3人組を登場させて笑いを取るシーンが挟まれていました。残念ながら私には笑えなかったんですが…。

　死刑囚を描いたお芝居だと風琴工房『ゼロの柩』が強く印象に残っています。死刑囚は刑務所ではなく拘置所の独房に収監され、弁護士や親戚などのごく身近な人としか面会できないし、基本的にずっと一人きりなので会話もできません。それが何年も続く、そしていつ終わるか（死刑の日が来るか）は、全く知らされない…。セリフでは死刑囚の三塚（小林エレキ）と刑務官の小栗係長（能登英輔）がそれぞれに1度話す（解説する）程度だったので、お芝居の前半でもっと詳しい説明があっても良かったのではないかと思いました。

　演技については残念ながら拙さが気になりました。私の勝手な考えですが、俳優の演技とは人と人との間に生まれるもので、セリフをしゃべっていても、いなくても、常に他者から何かを受け取っている状態で、起こるものだと思っています。このお芝居では、自分の中で想像して作り出した演技を、ただ披露しているだけの人が散見されました。

満足度★★★

現代人の日常を神話のごとき不条理世界に
　王子小劇場に入って右側が客席、左側が演技スペースになっており、横幅の広い舞台でした。ロフト部分も活用して劇場の高さも生かしています。王子小劇場での公演は4回目だそうで、空間の特性をよくわかっていらっしゃるのでしょうね。下手には本棚、上手には衣服が掛けられたハンガーラックがあり、ロフト壁面にはカジュアルな現代服が多数、貼り合わされていて、下手床にもトレーナー等が雑然と散らばっていました。中央には簡単な机とイスが数脚あり、場面転換の際に俳優が移動させます。正面奥には白いスクリーンが用意され、時々映像が映されました。

　胎児（岡本セキユ）が登場して語り部となり、自分を宿す母とも、別の胎児とも会話をするファンタジー仕立てですが、先天性障がいや不妊、中絶、出生前診断等がテーマですので、上演時間は約1時間20分と短めですが、内容は濃厚でした。

　開演前に主人公が舞台上に居る時から、俳優の舞台上での存在の仕方、すなわち観客に対する態度、姿勢に違和感を禁じ得ませんでした。色んな選択肢を試した末に選んだ演技方法には見えなかったからです。自分たちの在り方について問題意識を持っていないというか…。まだタスクをこなすのに必死な状態の方が、冷静に観ていられます。

　俳優の顔に髪の毛が被さって表情が見えないことも問題でした。「ウーロン茶楽しい太郎」（主人公の弟）などを演じた浅見臣樹さんは、長い前髪が眼鏡の上にかかり、目元の表情が伝わってきませんでした。主人公である「ウーロン茶熱い花子」を演じた三澤さきさんは、両サイドの長い髪が頻繁に顔全体を覆い、正面からでも顔がほぼ半分しか見えないし、横顔だと鼻の頭しか見えないという状態でした。俳優重視の私にとっては、ものすごいストレスでした。敢えて顔を隠しているのだとしたら、その効果は何だったのかしら…。終演後に作・演出の越寛生さんとお会いできたのに、聞き忘れて無念。

満足度★★★★

幼い恋と性を描く群像劇に、直球のメッセージ
　劇場ロビーが照明でピンク色に染められていて、駅前劇場が何やらちょっと怪しいムード。物販ブースでは過去公演のDVDを販売中。売り子さんも客席案内の方々もガクランとセーラー服を着て、雰囲気を盛り上げてくれていました。
　劇場に入ると奥と手前に客席があり、ステージを二方向から挟む舞台美術でした。私は劇場入り口に近い方に着席。聞き覚えのあるJ-POPが流れ、ミラーボールが回り、ピンク色と青色の照明がステージを照らします。ステージには段差があって、なんだかお立ち台があるクラブみたい。

　高校生同士、教師同士、高校生と教師の恋愛、高校生と社会人との不倫などを描く元気いっぱいの恋愛群像劇でした。ピロートークは本音がモロバレするから（笑）スリリングで面白いし、覗き見の楽しさもあります。雰囲気に甘えて濁したりせず、浮気がばれた時の修羅場もしっかり描き、会話も結末まで書き込んでいることに感心しました。“恋人に会えない寂しさを紛らわすために他人と寝る”という安っぽい恋が、ただの愚行ではなく、愛らしく見えるのも魅力です。ただ、テーマを恋愛に限定しているからか、遠い過去や未来、さまざまな人生などを想像させるような、底力や飛躍力のある戯曲ではありませんでした。

　昔、シャ乱Qの「シングルベッド」がヒットした時に、あるベテランのミュージシャンが「シャ乱Qのような風俗っぽい路線は売れる」といった意味の発言をしていたんです。演歌と流行歌の間というか、軽いノリとウェットな感覚が、幅広い層に受け入れられるのかもしれません。『保健体育B』というタイトルも、男女の甘酸っぱい恋愛ドラマも、そういう親しみやすい路線を狙ったゆえなのかなと思いました。ただ、エッチさはとんがってました（笑）。乱暴な言い方かもしれませんが、“青臭い、愛のある、ポツドール”という印象を持ちました。

　作・演出・出演、そしてプロデュースをされている竜史さんは、範宙遊泳の山本卓卓さんやロロの三浦直之さんとほぼ同世代だそうです。「好きなものを作る」だけでなく、周囲を見て作戦を練って、どんな演劇を作るのかを選んでいらっしゃいます。やはり若い世代には賢い方が多いと思いました。インターネットがインフラ化し、手のひらにある端末でいつでも世界にアクセスできるようになったからでしょうか。これからも若い方々からどんどん学んでいきたいと思います。

満足度★★★

宇宙人との共生を描くSFに現代を映す
　地球にやってきた宇宙人“レドモン”と人間、そしてその混血（マジリ）との共生の可能性を、ホットかつウェットな人間ドラマで探っていく近未来ファンタジーでした。地球人の体制側がレドモンを母星へと強制送還させようとすることで、人々の暮らしに大きな亀裂が生まれます。初演は2007年ですが、今、まさに起こっているヘイトスピーチなどの人種差別や難民問題と、ヴィヴィッドに重なっていきました。

　ガランとした天井の高い空間に、鉄骨のような背の高い柱がそびえたつ舞台美術でした。柱と柱の間をつなぐ透明のホースが、目には見えない境界線を示すかのようで、俳優がホースを外したり、つなげたりして場面転換をするのも含意があって良かったです。

満足度★★★

大きな問いをはらむナンセンス・コメディー
　おっとりした成人男性1人と、彼をいじめる若くて元気な女性3人が登場するナンセンス・コメディーでした。平気で嘘を重ねる小悪魔のような女性たちが男性を追い詰めますが、男性もうっかり調子に乗って作り話をするので、自業自得の滑稽さも際立っていきます。虚構（＝物語）の楽しさと豊かな可能性を軽妙に伝えつつ、軽々しい嘘によって起こる事件に空恐ろしさもにじませました。

　終演後に物販コーナーで戯曲（1,000円）を購入しました。読んでみると上演中にははっきりと理解できていなかった箇所があり、他の座組みでも観てみたい戯曲だと思いました。

　終演後に作・演出の平塚直隆さんからお話を伺うことができました。4都市ツアーのうち、東京のこまばアゴラ劇場が空間的には一番小さいそうで、他劇場とはかなり印象が異なるかもしれないとのこと。言われてみれば確かに、大きな劇場にも合わせていたせいか、俳優の声は（こまばアゴラ劇場のキャパに対しては）ボリュームが大きい目だった気がします。その点は気にしないようにしました。

満足度★★★★

サービス満点!体験型の娯楽演劇パッケージ
　真四角の謎の閉鎖空間“SQUARE AREA（スクエアエリア）”に閉じ込めらた、見知らぬ人々の攻防を描くSFサスペンス・ドラマでした。壁のない舞台の四方に客席があり、床の高さは60cm。角には4本の支柱が建っていて、最上部に全支柱を横につなぐ四角い枠があり、柱だけの立方体になっています。

　作・演出・出演の大熊隆太郎さんはパントマイマーのいいむろなおきさん、小野寺修ニさんに師事し、京都でロングラン中のノンバーバルパフォーマンス『ギア-GEAR-』にも出演されています。シンプルな抽象舞台と伸び縮みする紐を使った身体表現が見どころで、パントマイムの群舞による空間の七変化もスリリングです。通路を走る役者さんから風が届いて、小劇場ならではの臨場感も味わえました。

　私は関西出身ですが東京に住んで20年以上になります。普段は耳にしない関西弁の方がフィクションの世界に入りやすいだろうと思い、全編関西弁のスペシャルステージを選びました。それが功を奏したのかどうかは確認できませんが、終演後のワークショップも含めて、サービス満点の娯楽イベントとして楽しむことができました。

　上演が1時間30分で、終演後に約30分のイベント（ワークショップなど）があり、計2時間の娯楽パッケージにしているところが素晴らしいです。劇場入り口の壁には俳優の名前ののぼりが何枚も貼られていて、導入部からわくわくしました。劇場階段の踊り場には、観客が自由に感想を書き込める色紙とカラフルなペンが置かれていて、なんと色紙は6枚貼り合わせた立方体（＝SQUARE AREA）になっていたんです。観客が作り手とともに作品と公演に参加して、一緒に楽しめる仕掛けをたくさん準備してくださっていることに感動しました。

　東京公演は3都市ツアーの最終地でした。東京公演専用のチラシを作成し、劇場への折り込みも活発に行っていました。劇場に入ってすぐ突き当りにあった黒い壁には、愛知公演、三重公演を観たリピーター観客が違う角度の客席を選べるように、ステージの向きを明記した各地の座席表が掲示されていました。なんて親切なんでしょう！

　終演後に大熊さんと制作の西分綾香さんにお話を伺いました。西分さんからは「CoRich舞台芸術まつり！の最終選考に残ったおかげで東京公演にお客さんが大勢来てくれました」という言葉をいただきました。終演後のロビーでは、売り子の皆さんが観客に対してあまりに熱心に商品をお薦めされていたので、購入して応援したい気持ちになりました。強い意志を伴う行動は実を結びますね。

　※東京公演では千秋楽の4/10（日)朝10：30開演の追加公演が決まり、ステージ替わりゲストは王子小劇場・芸術監督の北川大輔さん（カムヰヤッセン）でした。「CoRich舞台芸術まつり！2016春」最終選考のライバル同士で、なんと公演期間も丸被りだったにもかかわらず、壱劇屋を王子小劇場に呼んだ劇場職員として一肌脱いだ北川さん…男前！しかも前売り完売という成果を上げました。

満足度★★★★★

イトイーランド
ベッドで睦み合いながら宇宙、深海の旅へ。最初の場面から落涙。独自の世界が洗練、深化。でもいつも通り全身全霊で何もかも肯定して愛してくれる。約2時間50分、15分休憩込みだがもっと観てたかった。糸井幸之介さん、商業演劇でも活躍して欲しい。
音楽、音響、振付、衣装などもグレードアップしてる。出演者は皆、魅力的。幸田尚子さんの美貌と緻密な演技に感服。兵庫公演あり。

満足度★★★★

黒のみ拝見
面白かったです〜。カーテンコール込みで約85分。劇場エントランスから作品世界へと誘導する装飾が施されていて、装置も凝っていて、娯楽としての観劇体験ができました。俳優主導の公演で演出も俳優が担当。脚本（作・須貝英）も演技も心がこもっていて良かったです。

満足度★★★★★

野上版「わが星」
作・演出・振付・出演:野上絹代。約75分。傑作過ぎてほぼ全編泣いてた…。端田新菜さんもさすがの好演。いわば野上版「わが星」。子育てと介護の現実がリアルでコミカル。卒園式の稽古という劇中劇で、人間の誕生、宇宙と生命の起源まで軽やかに、ダイナミックに遡る。観客との関係も柔軟で風通しが良い、大人の演劇公演。親子連れOK、むしろ推奨。公立劇場を回る全国再演ツアーはいかがでしょうか。4人芝居で装置や小道具少なくフットワーク軽いはず。レパートリー化希望。

満足度★★★★

THE GAME OF POLYAMORY LIFE
約1時間45分。「同時に複数の人と合意のうえで愛の関係を築く」生活を選んだ人々ならではの問題が起こって面白い。対面客席空間が風通し良い。大内真智＆水野小論ペアがスリリング。
恋人がいると自分の時間か減るし面倒とか言う若者像がリアルで可愛い。冷静ぶっても嫉妬に苦しむ大人たちに笑った。ただ10〜20年後が想像しづらかった。ポリアモリーは実在する。観劇後の感想が色んな意味で盛り上がりそう（笑）

満足度★★★★

地域の物語2015
介助・介護の現場にいる／いた市民による実体験を聞き書きし読んで伝える演劇。舞台作品の完成度の高さに驚いた。

満足度★★★★

キャストが同じの再演は贅沢
10年前の初演は物語に浸って涙したが、今回は現実が物語に余りに近くて…我がこととして冷静に観ることに。前半はゲラゲラ笑い、後半は遠い過去と未来に思いを馳せた。空想は逃避かもしれない。でも人が生きるには思い出や希望がなければ。

満足度★★★★

終演後のトークがとても面白かった
山村佑理さんと渡邉尚さんのソロ、各30分ずつ。ジャグリングの域に収まらないダンス。ボールを落とす、転がす、関わる。ボールと組んでコミカルに動物化したり。賽の河原での石積み、修行の印象も。乗越さんとお2人のトークが面白かった。ダンスの本質、舞踏の誕生など変遷をおさらいし、今作とお2人がどういう位置にあるか解説。渡邉さんは床、物のエネルギーの変化で体が動くと。それに共鳴する山村さん。「体が先に知っている。まだ言語化されていない」と乗越さん。見たことのない人間に会えるのは刺激的で面白い。舞台は多様性を実感できる場（鈴木忠志さん、宮城聰さん談）。体に起こるリアルの大切さ、特技は繰り返すという話は俳優と同じと思った。

満足度★★★

ただいま
劇団こふく劇場の作品は2010年「水をめぐる2」以来。

「ただいま」は約2時間弱。全編柔らかな宮崎弁のお芝居。庶民の日常を語りと会話で見せる。些細な出来事を可笑しく、物悲しく。それぞれのエピソードがとても面白かった。

各俳優が持つ短い木の棒は扇子なのか様々な道具に見立てて使われ、基本的に客席を向いて演技する。移動は摺り足。

満足度★★★★

踊る戯曲3「三文オペラ」
CHAiroiPLINのスズキ拓朗さんの卓越した演出力に感服。時々自動の生演奏と可動式の美術、大人数の群舞でアイデア満載の見せ場を連発。今、通用する異化効果も見事。主張もしっかり。踊るメッキーが魅力的で説得力ある！小劇場の傑作がまた三鷹で誕生したのかも♪

満足度★★★★

スポケーンの左手
確かにコメディだけどテロの話だと思った。小さな命を奪うことと、奪われた人の人生が描かれ、悲しくて、やり切れなくて、いたたまれない。ささやかな希望も示して、マクドナー戯曲の真髄をしかと見せてくれた。豪華キャストでも「スター扱い」が全くない、さすがの小川絵梨子演出。美術（松岡泉）は具象と抽象の大胆なバランスが面白い。観客を驚かす手法は娯楽性が高く、かつ上品。

満足度★★★★★

再演熱望!
　ミュージカルの裏方たちが主役で、幕開けの中川晃教さんの登場シーンから涙だだ漏れ。
　表方、裏方、そして観客がいて初めて成り立つ舞台芸術という儚い奇跡が、素舞台で生まれて消えるまでを描く。観客が劇場内の出来事を共に体験していく劇中劇中劇の構造で、作り手と観客の「共犯関係」が前提であることを冒頭で確認してから進行する。
　異化効果を了解済みで、積極的にそれを楽しもうとする、客席の生き生きとした反応！それが作品に与える影響と来たら！お芝居の幸せってこういうこと！
　歌もダンスも楽しいし、ギャグも笑える。ミュージカルファンも、私みたいな演劇オタクも、お芝居なんか全く観たことがない人も、ノリノリに前のめりになって参加できる作品だと思った。
　再演して欲しい。レミゼみたいにずっと上演されていって欲しい。こんな舞台が公立劇場から生まれたことを心から感謝します。
　詳細：http://shinobutakano.com/2015/11/28/754/

満足度★★★★

針とアヘン
約1時間45分。めっちゃ良かった…！！80年代を生きるケベックの俳優と、マイルス・デイビス、ジャン・コクトーという天才たちの愛と苦悩と傷心、そして創作。人の心の大きさは国や宇宙と同じ。そんなスケールを体感。高品質！
回転するキューブ型の装置とプロジェクション・マッピングの技術、そして俳優の演技のコンビネーションが見事です。練度が高く、洗練されていて、上品で、それでいて人懐っこい。心の内側と地球の外側を旅して、そのシンクロニシティを感じられる幸せな演劇体験でした。