きゃるの観てきた！クチコミ一覧

満足度★★★

名台詞で偲ぶ
※日本青年館は16日のみの公演だったのですが、登録の際、16日とすると、公演期間が16日から25日という表示になってしまうので、1日から25日とせざるえませんでした。「松竹花形歌舞伎」は11月１日から25日までの秋季巡業公演なので。

中村獅童は、丹下左膳、一心太助、と、叔父の初代中村錦之助の当たり役を演じてきた。『瞼の母』の番場の忠太郎もそのひとつ。

戦後の映画スターの中で、錦之助はもっとも股旅物の渡世人の似合った人だと思う。映画・舞台で長谷川伸の代表作に主演し、高い評価を得た。

錦之助は若いときと、晩年とで、忠太郎の演じ方をまったく変えていたが、私は生前最後の忠太郎をもっとも高く評価する。
ラストシーンは一種悟りのような境地に立っていたと思う。

若い獅童が忠太郎をどう演じるか、という興味とともに、また、あの名台詞を聴きたいという思いで、チケットを購入した。

当日は、招待券の赤いハンコが押されたチケットを手にした団体客が長蛇の列で、動員の大変さがしのばれた。開演中も私語がやまなかった。

『瞼の母』は新国劇の十八番であり、歌舞伎ではない。歌舞伎の巡業演目としてふさわしいかは大いに疑問だが、松竹としては、座頭を任せて、成長させようとの親心なのだろう。

直近では現勘三郎の忠太郎を初役で観ているが、お母さん子で有名な獅童の「母恋」の演技に期待した。

満足度★★★

自然な演出だが、難点を感じた
かなりの長期間、稽古に時間をかけたそうで、その成果で、翻訳ものにありがちなとってつけたような違和感がなく、自然な人間関係の雰囲気を出すことには成功していると思う。

だが、個々の俳優の資質の違いがアンバランスな感じで、「公演」と言うよりワークショップを観ているような印象が残った。

作品の人間的心情が現代人にとっても理解し、共感しやすくなっている反面、現代的演出が作為的に浮き上がって、ロシアらしい雰囲気が伝わってこないように思えた。

私は映画の「ドクトル・ジバゴ」や、「戦争と平和」、「アンナ・カレーニナ」が好きなので、「三人姉妹」を観るからには

やはりロシアらしさを味わいたいのだ。

チラシの女優たちの平服も現代を意識したのかもしれないが、野暮ったくてゼンスを感じない。

満席の場合、補助席は小さな木の丸椅子で、これで2時間30分はきついので、ごらんになるかたは早目に入場されることをお勧めする。

満足度★★★★★

客観的な視点で楽しめるコメディ
脚本が面白く、登場人物一人一人がよく描かれていて、とても楽しめる内容だった。

いわゆるバックステージもので、それが中高年の養成所を舞台にしているところが興味深い。

シェイクスピアの「オセロー」を先入観なしに素直に客観的にみつめる視点も生かされていて、秀逸なコメディ。

最初、休憩込み２時間30分と聞いて、観劇前は長すぎるのではと思ったが、まったく飽きさせない。

人情味も入れながら、湿っぽさがない幕切れにも好感が持てた。

唐沢伊万里さんの次回作にも期待したい。

満足度★★★

忍耐がいる
太田さんの沈黙劇というのを映像以外で観たのは初めて。

舞踏やダンス、能楽よりも難解だと思った。

今回の演出は、舞台上に描かれるのが「生者の営み」であり、「性」も強く感じられた。

沈黙劇は慣れていないせいか、観ていて忍耐力がいるし、とても緊張し、翌日は疲れが一挙に出て、寝込んでしまった。

やはり同じアジアの韓国のかたの演出であるせいか、感覚的には受け入れやすい印象であった。

満足度★★★

猥雑さが乏しい
久々にレトロなアングラ劇を観たという感じ。

金杉さんの作品は一度、観てみたいと思っていたので良い機会だった。

仕掛けは工夫されているが、私にはこの時代に必須の猥雑感のようなものが若い俳優の演技からは感じられず、吾妻橋で上演したという以上の意義を見出せなかったのが残念。


私が子供の頃は、説教強盗のエピソードはよく知られていたが、いまの若い人はよく知らないと思う。

なぜこの作品をいま取り上げるのか必然性がよくわからなかった。

説教強盗は、人は殺さないから説教強盗なのだが、この芝居ではその特殊性がわからない。

前説が日替わりで、私の観た回は柿喰う客の玉置玲央。声も大きく、きびきびして好感が持てた。

満足度★★★★★

歌の力に感動
宝塚歌劇団退団後、一念発起して東京藝術大学を受験して卒業、女優、オペラ歌手としても活躍している三矢直生さんの歌を退団後、生で聴くのは初めてでした。

直前のオペラ公演「こうもり」に行けなくて、残念に思っていたところ、このコンサートを知り、さっそく予約しました。

クラシックからミュージカルの主題歌まで、幅広いジャンルの楽曲を歌いこなし、その声量の素晴らしさと歌心に深く感動しました。

あっというまの１時間半。

芸能生活30周年と言うことで、構成がコンサートというより彼女の半生のミュージカル仕立てになっていたので、取り上げました。

満足度★★★★

欠落の軌跡と失速感
1986年、日本ではアイドルの岡田有希子が飛び降り自殺し、海外ではチェルノブイリの原発事故が起きた。

15年前から現在に至るまで、「欠落」の軌跡を追う不条理劇。

上演時間が長時間ということで、二の足を踏みかけたが、まったく時間を感じさせず、あっというまの2時間30分だった。

観てよかったと思う。

劇を観ながらも、自分の人生を振り返り、特にあの狂おしいまでのバブルという時代の違和感に想いを馳せた。

3.11以降、繁栄を尊び、走り続けてきた日本を振り返るなかで、バブルの時代を再検証しようという動きが評論や文学、演劇の分野でなされている。

この作品もそのひとつだろうか。

世代によって受け止め方や評価が分かれるような気がした。

ある若い演劇人は「まったく無意味な作品」と切り捨てていたが、1986年の時点で幼年期だった人には共感しにくいかもしれない。

満足度★★★★★

知的で洗練されたコント
男性メンバー４人が脚本・演出しながら演じる。

「男子校のノリ」という感想を多く聞いた。

言われるまで、あまり意識しなかったが、潔く、そんな雰囲気もあったかもしれない。

旗揚げ以来、ずっと観てきて、最初のほうの公演はやりたいことをやっている印象だったが、

回を追うごとにコントが洗練されてきたと思う。

今回はかなり、大人向けにレベルアップされていた。

いまや、多くの人にお勧めしたい内容になっている。

「秋涙」はシュールレアリスムにもかかっているそうだ。

ただ腹をかかえて笑うコントではなく、小気味よい知性を感じさせるところが「だるい」の魅力だ。

満足度★★

大劇場向きではない
Ｒ25というフリーマガジンの人気コラムの劇化。前回の会場は草月ホールだったと思うが、大好評だったそうで今回、銀河劇場という大劇場になったのだろうか。

私はまたしてもこの公演で「芝居内容と箱」の関係を考えてしまったが、こんなに大きな劇場で公演するのがふさわしい作品に思えなかった。

前作を観ていないが、だいたい想像はしていた。しかし、今回は銀河劇場なのでもう少し演劇らしく格好をつけるのかと思ったのだが。

安田顕という人気俳優や、賀来賢人というイケメン俳優（前回は溝端淳平）を起用していること以外、福田雄一がふだん書いているブラボーカンパニーのコント芝居と変わらない。

スケールが小さすぎて、劇場空間にそぐわない印象なのである。

セットもチャチな感じだし、見せ方にこれといった工夫も感じられない。

それでも客席は若い女性客で超満員で、安田の一挙手一投足に爆笑が起こる。

その点は、小劇場でのブラボーカンパニーでの公演の女性ファンとほぼ同じ反応なのだが。

私は福田雄一のコントは好きなのだ。

だが、どうせならブラボーのメンバーが駅前劇場あたりでやったほうが面白さが出るのでは？と思う。

そこに安田顕が客演で出るというなら、斬新さもあるから多少評価もしよう。

安田は演技力もあり、芸達者な人だが、出てくるだけでキャーキャー笑ってもらえるこの公演にどれほどの充実感を感じているのかな、と思ってしまった。

満足度★★★★★

胸打たれるほろ苦さ
観劇の前日に、清水邦夫氏の盟友でもあった蜷川幸雄氏と、同時代に新宿を拠点として活動した唐十郎氏による初の公開対話を聴きに行き、60年代後半当時の「時代の熱気」を懐かしく思い出した。

平さんは先日の劇団四季でのシャイロック役のときもそうだったか、今回も「お芝居を観た」という以上の想いが心の中に残った。

それは私自身が年をとり、「老いの苦さ」を悟り始めたことが大きく関係していると思う。

清水さん、蜷川さん、唐さん、平さんそれぞれの演劇に対する熱情を自分の中で反芻しながら観劇したという点で、感慨深い公演となった。

蜷川さんと清水さんが一緒に芝居していた当時は、映画が終わった夜９時半から新宿文化のアートシアターで上演されていたこともあり、観たことがなく、
旧作は大学生によって上演されたものを観て、とても好きになった。

いくつか蜷川演出による作品も観ているが、本作は、これまで私が観た作品とは少し違う感じの作品だった。

だが、「記憶」について書かれている点では共通している。

可児市は私の父の晩年の思い出につながる土地で、二度ほど所用で訪れたことがあり、いただいた名産品の薔薇を見て胸がいっぱいになった。

満足度★★★★★

期待が膨らむ
この劇団が番外公演の会場に選ぶお店はいつもレトロで素敵な雰囲気の空間。

劇団員全員が白やオフホワイトに茶を組み合わせた色調で統一したそれぞれファッショナブルな衣装を着て朗読を行った。

午後の素敵なひとときだった。

個人的には、この劇団が行ってきた朗読劇の演出のほうが本公演より好みである。

12月の活動停止本公演に先駆けての朗読劇とは面白い試みである。

満足度★★★★

試行錯誤
シチュエーション・コメディ作家の中でも、冨坂優は題材より表現方法で試行錯誤しているように思う。

「みんなのへや」でのセットなしのスケルトン、「大空襲イヴ」での衣裳なしで役柄をタスキに書くなどの手法。

今回の「ファミリーコンフューザー」は、いままでの試行錯誤を生かした作品と言えよう。

「装置に凝り、写実的なセットを組んだ中で観せる」という多くのシチュコメ劇団の常識や先入観を打ち破ったかたちでの上演である。

また、「無縁バター」は再演物でミステリー調の一風変わったコメディー。

以前はル・デコのようなギャラリー空間での番外公演だからこその２本立てかと思っていたら、アフタートークで冨坂は、今後もこのセットなしの2本立て上演を実施したいと語っていた。

これは長編のシチュコメよりも、演劇になじみのない人でも入りやすい手法ともいえる。

ただ、この簡素化上演は諸刃の剣の側面もあり、セットに頼れないぶん、俳優陣がよほど演技の質を向上させないと、演技のアラが見え、単なる手抜き上演のように見えてしまう危険性もはらんでいると思う。

俳優までスケルトンになってしまっては困るのである。

今回は、客演陣の演技がとてもよかった。

アフタートークが最近ありがちな雑談ではなく、簡潔な作品解説になっていたのが評価できる。

満足度★★★★★

これぞ三谷幸喜のシチュコメ
再演を繰り返すたび、改作していった作品らしい。

それが裏目に出る場合もあるので、観る前は心配だったが、まぁ、初演は観ていないので比較はできないものの、すごく面白くて安心した。

私が観ていたころの東京サンシャインボーイズは熱気に満ち、こういう面白さだったのだ。

当時、私が同行した芝居好きな人、芝居になじみのない人、みんな一様にゲラゲラ大笑いできるハッピーなシチュコメだったのだ。

三谷幸喜氏については「はっきり言って面白くないから観ない」とか「それほどとは思わない」と言う人もいて、それは売れてからの三谷作品を観ている人が多く、私はいつも大変もどかしくも口惜しい思いをしている。

「あまり面白くない」と言いながらも観続けてる人がいるのが、また不思議なのだが。

だから、これは我が意を得たりの作品でありました。

Ｂ作さんと角野さんといえば、「渡鬼」のオヤジバンドの仲間としてもおなじみで、息もピッタリ。

今回の観劇で１つ残念だったのは、劇のクライマックスにきて、私の四方の女性客が申し合わせたように、バッグの中をガサゴソとまさぐり始め、その音の耳障りなことと言ったら！

終演まで待てないのだろうか。

隣客の2人に至っては、飴を勧める、断るの応酬で台詞が聴き取れなかった。

この人たちは終演後の会話によれば、「招待券をもらったお仲間」だそうだ。

劇場には何をしに来ているのか、その目的を観客にはトクと考えてほしいものだ。

満足度★★★★★

ガールズナイトを観ました
柿喰う客はまだ一度しか観たことがなく、私のような旧人類は、もとより若ぶるつもりもなく「お呼びでない」と心得て下がっておりました。

今回はシェイクスピアが好きなので観に行った。

ガールズってトシじゃないが、その日しか行けなかったのである。

会場にはお年を召した観客も何人かいらしたので少し安心した。

内容は文句なく面白かった。「なるほどー」と目からウロコの大満足だった。

シェイクスピアが現代の若者と等身大に迫ってきて、肝要な点はきっちりと描かれている。

10代のシェイクスピア入門としてもお薦めできる。

次の「マクベス」も観てみたいと思う。

満足度★★★★

予想以上の好作品
劇団員の古山憲太郎氏がモダンスイマーズ初の作・演出を担当。

映画の場合もそうだけれど、名選手必ずしも名監督ならずというか、俳優さんの作・演出というのはご本人の思い入れに比して成功例は少なく、なかなか高評価を得るのは難しい。

それで、正直、この作品も観るまではオッカナビックリだったのだけれど、さすが伊達にキャリアを重ねていない人だけあって、面白い作品になっていて安心した。

「文字通り、俳優との共同作業」と古山氏ご本人が前説でも述べておられたが、俳優たちと話し合いながら、３時間を超える内容の無駄な箇所を削り、１時間35分に凝縮させたという。

全員の信頼感、チームワークが結集した好作品となった。

蓬莱竜太氏が当日パンフに「彼こそがモダンの真打ち、秘密兵器・・・・ひっそりとライトを守っていた奴こそが真のエースだったのです。」と寄稿。

モダンスイマーズも10周年を経て、新しい可能性に挑戦していく、今回もそのひとつ、と主宰の西條氏も述べている。

劇団としての今後にも注目したい。

満足度★★★★

公演を重ねるごとによくなっている
戦争が起きて、ミサイルが落ちて、穴があいた。」というと、3.11以降を意識した作品かと想像したが違っていた。

私には独立プロ全盛期の新藤兼人の作品や安部公房の「砂の女」を思わせるような、ゾクゾクッとするものがあった。

浮世企画は旗揚げから観ているが、旗揚げ時の未整理感がなくなり、公演を重ねるごとに良くなっていっている。

今城文恵は、現代人の日常生活を描きながら、人の心の中に潜む「黒い罠」のようなものを描いている。

女性作家としては異色の作品を生み出しているので、興味がある。

満足度★★★★

グダグダ感は楽しいが
最近、落語にはまっているという福田雄一が書いたコメディ。

落語というより、ブラボーらしいグダグダのコメディという印象。

福田氏は映画、舞台、テレビと活躍の場を広げているが、作品の評価は割れていて、絶賛の一方で酷評も聞く。

テレビの仕事が忙しかったのか、劇団員もブログで今回の稽古不足を認めているが、悪びれている様子はない。

隣の席の女性が劇場の椅子の上に体育座りで膝を抱えてゲラゲラ笑っていたが、そういう客も初めて見た。

ブラボーカンパニーは女性ファンが多く、よくいえばファンとの距離も近く、一緒にギャハギャハ楽しんでいる感じの劇団だ。

ずっとそういう感じで続けてきて支持を得ているのだろう。今後、はたしてこのままいくのかどうかはわからないが。

個人的には、いくらグダグダでもブラボーの笑いは大好きなのだが、やる以上、準備や稽古はきっちりやってほしい。

今回、無名塾所属の劇団員、鎌倉太郎が無名塾の公演の稽古が重なり、休演しているのが残念で、ややアンサンブルに乱れも感じた。

彼にひと役持たせたら、また違った芝居になったと思う。

満足度★★★★★

家族ゆえに
前回観た方が、高く評価されていたので、ポッカリ空いた時間に観に行った。

満席で最後列の端だったが、舞台は見やすかった。

父、母、息子、娘、家族４人の温泉旅行。

大抵の家庭で、子供たちが成人すると、家族旅行は「妥協」のうちに成立している場合が多いようだがこの家族はより深刻な条件（あえて条件と書かせていただくが）のもとに家族として成立している。

「罪」というのはこの劇の場合、それぞれの「生き方」と置き換えることもできるが、私自身もまた、母の病気を巡り、父との間でこの家族のように、「罪」をめぐって対立が起きた経験を持つだけに身につまされた。

家族だけに、自分を責め、相手を責め、この劇のように堂々めぐりになってしまう。そのときに救いとなるのは第三者の視点である。

そして最終的には家族だからこそ、人間として、互いに許し、思い合うしかないのだということを改めて考えたお芝居である。

満足度★★

消化不良
武田光太郎という俳優はよく知らないのだが、女形のマリー・アントワネットということで、有名な首飾り事件を扱っているし、興味をひかれて観に行った。

結論から言うとまず、脚本に難がある。

同じような場面とセリフの繰り返しで、1時間35分にやっと引き延ばしている感じ。

「人は憎しみを忘れ、真実を知り、すべてを許すことで初めて救われる」というのがテーマのようだが、違和感だけが残った。

音楽や舞台美術はそれらしいのだが、内容も未整理で人物設定にも疑問が残った。

海賊ハイジャックあたりが料理してくれたら、面白い題材だと思いながら観ていた。

満足度★★★★★

息が抜けない
共同脚本だった映画版「キネマの天地」の続編舞台版として書かれた作品だそうで、映画版は公開当時観たが、本作は大部屋女優として松竹に入社した
田中小春のシンデレラストーリーの映画版とはまったく別個の作品。


芸達者がそろい、見ごたえのある舞台で思い切って観てよかったと思う。


台風の日のソワレで、自分の周りには誰もすわっていないという、半分くらいの客入り状態で観劇した。

昼が同じ新宿の文月堂の芝居だったので、徒歩で移動できて電車のストップにも巻き込まれず、幸いだった。