きゃるの観てきた！クチコミ一覧

満足度★★★★★

イヴの観劇はまた格別でした
この劇団は毎年恒例のクリスマス公演。「これを観ないと年が越せない」という熱烈なファンに支えられている。客席も家族連れ、カップルが目立つ。
昨年、同じ座組で観て既に詳細なレビューを書いているので、詳しいことはそちらに譲ります。
私以外にここで「観てきた！」を書く人がいなかった劇団ですが、チケットプレゼントの実施などにより注目され、新しい観客も出てきたことが嬉しいし、ほかの皆さんの感想を読むのが楽しみです。
昨年観て感動し、今年の１月、原作を改めて購入して読み直したほどです。上演を許されたのはこの劇団が本邦初というだけあって、ピアノの生演奏や星座のスライドも効果的で原作のイメージを損なわない幻想的かつ立体的で素敵な作品に仕上がっていると思います。
スロープで結び、高低をつけた２つの舞台で演じるのも、ブレヒトの芝居小屋ならでは。
学校公演でも好評の劇団の人気演目でもあり、就学前の幼児が退屈もせず、目を見開いて舞台に見入っている姿が印象的で、幼いころに観た舞台の感動はいつまでも心に残ることでしょう。
ここで公演に興味を持ったかたが、来年、新しくまた観客になってくださることを祈りたいと思います。

満足度★★★

あまり新味を感じない
新演出の『マクベス』ということで期待したが、衣装が現代風なこと以外、特に目を惹く要素は感じず、あまり斬新な舞台とは思えなかった。
脇役をオーディションで選んだこともあり、「友人が出演するから観にいく」という人が私の周囲の小劇場俳優にも何人かいたが、彼らは「古典物は観たことがないので、まったくストーリーを知らない」と言っていた。原作を知らないで観る人のためにパンフにはせめてあらすじを載せたほうが親切だと思う。登場人物が多く、人間関係が複雑なせいか「初めて観たので、人間関係や筋がよくわからなかった」と終演後、話している客も見かけたので。

満足度★★★★

クリスマス観劇にはお薦め
シチュエーション・コメディーのお手本とも言うべきレイ・クーニーの作品は、辻褄合わせのためについた嘘の連鎖で笑わせていき、最後に落ち着くところがわかっていても、役者の奮闘で思い切り楽しめるのがいい。
ファルスシアターは、本格コメディーをリーズナブルな入場料金で楽しめるのが嬉しい。

満足度★★★★

おトク感ありの好企画
この企画、観るのは初めて。「世田谷シルク」を除き、自分には初見の劇団ばかりでした。未見の劇団の雰囲気をつかみたいと思っている人にとっては好企画だと思った。
15分とは思えない充実度。さすがです。自分が観た日は、客席歓談やアフタートークの時間が設けられていて、客席はほとんどが友人や関係者のようだった。

※レビュー書き終えて、登録ボタン押そうとする直前、突然文章が全部消えて真っ白になってしまった。これって何なんでしょう？
再度、書き直しです。

満足度★★★★

難解だが魅力ある作品
中心学年の劇団活動卒業公演にも当たるためか、満席。２階や舞台後方にも補助席を設けるなど、東大の学生演劇でもこんな盛況は久々の経験。
演劇専門の大学ではないのに、駒場小空間は可動式の設備・機材も充実した小劇場並みのホールで、演劇学生羨望の的だ。恵まれていると思う。
大学公認の駒場３劇団の中でもマーキュリーは前身が野田秀樹の学内劇団と言われ、学年ごとに内容は変わるものの、一貫してシリアスで難解な傾向が強い。
作家、演出家、俳優と、卒業後も演劇界で活躍するＯＢを輩出している。
今回の作品も、劇団カラー相応に難解で、終演後、「難しーい！」と呟く声が多かったようだ。
学生だからこそできる実験的な作品ともいえ、快い緊張感が支配していた。
作･演出の宇垣智裕さんはきっと今後も演劇活動を続けてくれるのではないかと私は思っているが、学外の一般公演でどんな作品を生み出すのかとても楽しみにしている。
※公演日程が21（火）までになっているが、20（月）までの間違いだと思う。

満足度★

表現方法をもっと考えたほうが
これまで数多くの学生演劇を観てきましたが、正直言ってその中ではワーストの出来だと思いました。「上智の演劇を観たい」と私を誘った連れも同意見でした。連れは前日、高校演劇サミットを観ていて、それのほうが数倍優れていたと言ってました。
ほとんど劇の態を成していないワークショップですね。それに1時間40分は長すぎる。表現したいことがあっても、自分たちだけがわかっているような作品では何も伝わらないと思います。
私は学生演劇でもたいてい1000円以上カンパに支払ってるのですが、さすがにこれでは千円札は出す気になれませんでした。
でも、トイレがどの大学よりも豪華で、設備も最新式ですごくきれいでした。トイレ使用料を払った気分です（苦笑）。
ちなみに入場無料カンパ制の学生演劇でコリッチのチケットシステムを利用している珍しい団体だなと思ったが、コリッチで予約して行ったにもかかわらず、受付で名前も聞かれず、「チケットは発行してません。予約は関係ないんで」と言われ、渡されたのはパンフのみ。これってわざわざチケットシステムを利用する意味あったのかな、と（苦笑）。ほかの学生劇団同様予約メールで事足りるのでは？

満足度★★★★★

スリリングな興奮に魅せられた
私が「黒色綺譚カナリア派」に初めて触れたのは朗読劇であった。個人的には赤澤ムックさんの本公演の芝居より、彼女が演出する朗読劇のほうが好きだ。本公演でも、劇全体よりも1対１の会話の場面に一番魅力を感じてしまう。
本作も朗読劇のイメージを払拭するようなスピード感あふれ、非常に洗練された魅力的な構成･演出でスリリングな興奮が味わえた。
ドイツ在住のイスラム女性作家フェリドゥン・ザイモグルの作品で、ドイツの演劇雑誌『テアターホイテ』の批評家投票で２００６年度後半期第２位に選ばれたという。
なお、この一連の企画の中で「現在形の中東演劇」というシンポジウムが開かれ、ベルギー在住のエジプト人の演劇人・ターレク・アブル・フェトーフ、赤澤ムック、七字英輔三氏による対談が行われた。言語や文化の壁があり、三者の話がうまくかみ合わず、七字氏が司会者としても機能せず、残念だった。赤澤さんがそもそもなぜ中東の朗読劇演出を手がけたか、どんなことを感じたかを聞きたかったのだが・・・。対談で紹介された中東で活躍するアーチストの中に90年代に日本でも高く評価された建築家ザハ・ハディドの名が出てきたときは、彼女にインタビューした一人として、その健在を知り、嬉しかった。

満足度★★★★

事実と言葉の持つ重み
作者のタヘル・ナジーブさん自身が来日し、独白形式の「三章」から成る朗読を行った。
表題が正式翻訳タイトル『唾の届く距離で』に変えられた旨、告知があった。
タヘルさんの朗読は演劇的でありながらも、決して感情過多ではなく静かに訴えかけてくる。
実体験に基づく話で、とても言葉を大切に発している印象。改めて朗読の力を感じた。ピーター・ブルック氏が本作を「『優れた演劇』を遥かに超えるもの」と激賞したのが伝わってくるような朗読劇だった。
ただ、視力の弱い自分にとっては見づらい字幕を追いながらの観劇は、ふだんの倍以上疲労するもので、言語が理解できたらより楽しめたのになぁと思った。ストーリーを理解するために脚本のダイジェストのようなものが添えられていたらな、と思う。もちろん、簡単な作品紹介はパンフにあったけれど。

満足度★★★★

なかなか楽しめた
狭い「楽園」の空間をうまく生かし、カフェバー公演風にしたのが面白い。このところバー公演で良い物に当たらなかったので、「掘り出し物」に思えた。
クリスマス物として悪くはないし、前回の作品よりは進化しているように感じた。
この作者は回想を入れた謎めいた作品が好みのようで、背伸びをして荒削りな点もいくつか見受けられるが、私は作品に好感を持っている。
まだ若い人らしいので、伸びしろはありそうだ。
やはり年を重ねて身に着けていくものはあると思うし、事実、学生時代から観続けている劇団の作家もみなそうだったのであまり心配はしていない。
実のところ劇作には全く向いていないと思われる作家もときにはいるが、この作家はそうではないと思う。
内容の感想はネタバレにて。

満足度★★

演技の違和感が残った
チケットがフェリーの乗船券になっていて、こういう細かい工夫に好感が持て、期待感がふくらんだが、ロボット父さんが出てきたとたん、ガッカリしてしまった。脚本としては悪くないのに、最後まで違和感が残り、我を忘れて感動できなかった。
最前列の２人が号泣していたので、よけいにシラーッとしてしまった。
でも、観たことは後悔していない。観ないであれこれ想像するより、自分の目で確認してよかったと思う。

満足度★

ただただ閉口した
リクエストの多かった再演物で初演のコリッチでの評価は☆４つだし、公演3週間前にチケットがほとんど売り切れ状態というツイッターの書き込みにあおられて期待感がふくらみ、観劇して大いに後悔した。
自分の中の生涯ワースト１を更新。
タイトルと「最愛の者を失って２年。あの頃の想いは、貴方の胸にまだありますか？」というコピーからクリスマスにふさわしいハートフルなストーリーを勝手に想像したのが大間違いだった。
「どこまでがノンフィクションでどこまでがフィクションが分からない」というのがミソの劇団らしいが、基礎も何もあったものではない劇団員の酔いしれた素人演技を延々見せられ、途中退出したくて時間を持て余し、時計と天井を何度見たことか。ひたすら耐えた1時間45分。
実力選抜主義で配役を決定する劇団とのことで大仰な公演ドキュメントがパンフとして配られたが、舞台に立っているのが選抜エースたちなら、振り落とされた劇団員はいったいどんなレベルなのか。
高校演劇でももっと上手いと思う。
身内以外でこの劇団の芝居が好きという人の気持ちが私には理解できない。
劇団員全員、他の優れた劇団のＷＳに参加し、一から勉強し直すことをお勧めする。
自分の中では評価以前のレベルだと思うが、コリッチのシステムだと「評価なし」は「棄権」と同じ扱いなのであえて☆１つとさせていただく。

満足度★★★★

出来すぎた「作り話」
それぞれの事情により、お互いに会うこともなく別々に生きてきた異父兄弟たちの「邂逅」により、母の数奇な人生が浮き彫りにされていく・・・。
俳優たちが巧く、優れた演出によりそれなりに楽しめる公演だった。４度目の上演ということはそれだけ観客に支持されてきた秀作といえよう。
ただ、私は最後まで作品の「作為性」が鼻につき、途中から興ざめしてしまった。お芝居は所詮虚構と言ってしまえばそれまでだが、虚構だということを忘れて観ていられるから芝居は楽しいのであって、本作は兄弟の母親である「小泉とわ」という女性の男性遍歴があまりにも都合よく出来た作り話に感じ、最後には「そのウソホント？」と言いたくなる。まぁ、事実は小説より奇なり・・・とも言うが。
それぞれのエピソードに笑いやホロリとさせるものがあるのだが、筋立てが作為的で「仕掛けを作る」作者の意図がちらつくのがどうにも私の好みではない。「大人の御伽噺」と割り切れなかった。
「小泉とわ」という女が自分の中で生きて血肉のある人物として息づいてくれず、兄弟の会話のキャッチボールはとても面白いのだが、作者の頭の中で作った女にしか感じられなかった。
同様に私生児を生み、戦後、数奇な人生をたどる女を他人によって語らせる「悪女について」という有吉佐和子の傑作小説が舞台化もされたが、あの虚構の強度とどうしても比べてしまう自分がいた。
また、再演物の宿命だが、先回りして笑う客が何人かいたのも興をそいだ。
ただ、あくまで私の好みと満足度の問題で、このお芝居を好きだと言う人の気持ちはよくわかるのでお薦めマークをつけました。

※☆３．５というのが正直な感想ですが、２晩考え抜いた末、これを☆３にしたら、他の芝居との評価バランスがとれなくなると考え直し、☆４に改めさせていただきます。

満足度★★★★

演劇との出会いかた
開演前の客席では自分の演劇体験を話し合う中高年観客の声が聞こえてきた。平田さんの芝居を駒場で長年支えてきた常連客たちなのだろう。自分も、無名時代の演劇活動を始めたばかりの平田さんに仕事で関ったことがあるので著書の『演劇入門』はまだ読んだことがないけれど、興味を持って観にきた。
本作は一人の青年の演劇体験の変遷を追体験しながら、観客自身も自分の演劇に対する姿勢を改めて問い直すことができるような優れた企画だと思った。
何人もの俳優が岩井さんを演じるなど、岩井さんの好みの形なのだろうか。本広監督の演出にも興味があったが、特に本広さんらしさを感じ取れなかった。自分だけかもしれないが。

満足度★★★★★

駆け抜けた若者たち－『異常ナシ』
解散公演ということもあるけれど、いろんな意味で思い出に残りそうな作品です。
国道五十八号戦線が本作でグランプリを獲った年のシアターグリーン学生芸術祭は全く観ていないのですが、今回観てこれならグランプリも納得の力作だと思いました。
劇団の解散を知ったのは友寄さんのブログの文章で、彼の胸の内を想像するに、読んでて苦しくなるほどでしたが。
活動期間はけっして長くなかったけれど、「記憶に残る」劇団となることでしょう。
大学の先輩にあたる谷賢一さんが演出し、自分の見知った他の劇団員さんたちも蔭でスタッフとして公演を支えていたようで、厚い友情を感じました。
最初で最後の観劇となりましたが、解散に立ち会えて本当によかった。
HPの劇団員たちの写真を見ても、みんな「面魂」という言葉がピッタリのいい表情をしている。
駆け抜けてきたカッコよさを感じる。
俳優たちは解散後も個々に活動を続けるのだろうから今後の活躍が楽しみだ。

満足度★★★★★

切なくて可笑しい
珠玉の一幕劇３作。
鄭さん以外は初めて観る作家でした。
どれも魅力的な作品で、作品と俳優を慈しむような、主宰の西村長子さんの丁寧な演出が光り、若い俳優たちの伸び伸びした演技にも好感がもて、楽しいひとときでした。
劇団としても歴史が浅く、これから観客と共に育っていくことでしょう。
今回も公演期間が短かったのが残念でしたが（それでも土曜日夜の公演が追加されたようですが）、これから地道にじわじわとファンを増やしていってほしいと思います。

満足度★★★

『異状アリ』観劇
解散公演が初見です。前半２編はSFや不条理劇として面白いと思ったのですが、後半２編の“独白劇”は自分には面白さがよく理解できませんでした。
☆の数はトータルでの評価です。

満足度★★★★★

脚本が面白い
椿組もチャリＴ企画も観たことがなかったけれど、こんなに楽しめる番外公演だとは。
観る前はＰＴＡ、教師、生徒をめぐる「喫煙・嫌煙」に絞った話かと思っていたのだが、学園コメディーとしてじゅうぶん楽しめ、コメディー専門の劇団かと錯覚するほど笑った、笑った。
多くの登場人物がストーリー上無理なく配置され、俳優たちの演技も自然で、本当に学校を覗き見しているような面白さがあった。

満足度★★★★

「物語」としての強い磁力を感じた
この劇団の本公演は初めての観劇です。
広い舞台空間を見事に使いこなし、濃密な作品に仕上げていたと思います。
学生演劇でゲーム型の作品が目立つようになった時期から、正直、この手の芝居は数多く観て来て食傷気味の感があり、どちらかといえば自分の好みではなく苦手なジャンル。
ただ、本作には自分の好みとは関係なく、「物語」として観客を支配する強い磁力のようなものが働いていて、魅力的な力作であると認めざるをえません。
ターゲットとなる観客をはっきり意識して作っていると思うし、こういう芝居が大好きという人はかなりの数いるでしょうから、これからもファンを増やしていくことでしょう。
番外の「終末の天気」にも出てきたように、作者は「世紀末的世界の終わり」と自身が関わってきた演劇活動体験を関連させた作品がお好みのようで、
劇団新感線の芝居をより現代的にゲーム化したような印象。
観客に飽きられないよう今後どのように差別化していくかに注目したい。

満足度★

池袋、渋谷、巣鴨に行きましたが・・・
ｔｗｉｔｔｅｒなどでは盛んに意見交換され、リピーターもたくさんいて人気企画のようですが、ＣｏＲｉｃｈにはなぜか書き込みがないんですね。意外です。
ファンの間では「秘密基地のような楽しさ」とも言われ、出会いによる会話を楽しまれてる人たちも多く、同じところに何度も行く人もいたようです。
自分が行ったときは、ほとんどひと気がなく、渋谷に至っては、「パスポートが必要」なはずなのに、無人で、何も提示せずに資料が受け取れる状態でした。徹底されていない。
池袋も古い空きビルの一室で休日でしたが冷え冷えとしてましたし。
感想は、３つ回ってあまり面白くなかったので、それ以上回りたいと思わなかった。人気地点は予約が満席で入れませんでしたし。家族は私よりも多く回っていたようです。
ワタリウム美術館が企画していた都市探検ツアーや岸井さんのポタライブのほうが、よほど演劇的ですぐれていて、参加して楽しかった。あれくらい中身が濃ければ、と思いますが。
高山さんもワタリウムの企画に参加され、よいところを取り入れてほしいと思います。

満足度★★★★★

始まったら最後まで目が離せない
俳優さんたちの演技に釘付けという感じで、ル・デコの空間を生かした非常にぜいたくなお芝居。
みなさん言われるように、すわる位置によって違う楽しみがあると思います。
フライヤーなどで興味を持っているかたにはぜひ体験していただきたい。