itomasa7の観てきた！クチコミ一覧

満足度★★★★★

起承転結の起伏で見事な感動劇へ
日本国民総メンタルケア時代、
心の病気にかかったりカウンセリング技術に興味もったりという人は多いかと。

下手にそれらの知識をかじってた自分は起承の段階で
「心療内科として全然リアルじゃない！
というかブラック心療内科としてはリアル過ぎ」、
と脚本／演出／役者さんの演技すべてに
全く気持ちをのせられませんでした。

しかし（想像すれば分かる展開でしたが）いざ転じて結ぶ段になると
物語の王道といえる展開と演者の気迫のこもった演技とに
涙腺が開き涙を引き出され、それが閉じる間もなく次の涙へとつながり、

序盤の設定はすべて後半の感動を引き出す為のギャップとしての
誇張表現的なものだったのかと
脚本／演出の巧さと役者さんの「いい熱」に
はっきりいって感心してしまいました。


最近★５つのオンパレードだけど、
まあ自分がいいものもらったのは確かなので
まあいいかと( ´ー｀)

満足度★★★★★

ある意味お芝居の「王道」を行く集団、それがPMC野郎( ´ー｀)
2014/07/04（金）19:00　２列目観劇　★５つ
ネタバレできないのでお話内容自体は書けないですが、
まずシュール＆ブラックなネタの数々に
「”子供”じゃきっと笑えないんだろうなあ」と
他の劇団ではまずお目にかかれない「ダークな大人の笑いネタ」
＆イロモノすぎるネタに笑いつつも
そこに悲しい話が組み込まれていく・・・


だけの普通のお芝居では終わらせない、
「普通」じゃないのがこの劇団Σ(ﾟДﾟ

「お芝居」っていうものが観た人に対して
作者や演者の想いを伝えたり喜怒哀楽の感情を揺さぶったり、
という”心の操作”を楽しむ娯楽だとしたら
「娯楽の王道」（ジャンプ的展開？）しちゃってるので
ほんと驚かされました。


独特の狂気の色を持ちつつも、お芝居の「王道」を行くこの劇団、
今後も期待大です( ´ー｀)


あと一部の人には共感得られるかな？って思うけど、
増田赤カブト姉さん見てて「誰かに似てるな？？」って思ったら
全盛期の平野綾（声優）に顔のパーツパーツが似てるのでは？

今は癒し系イロモノガガ様だけど、痩せたら
本当にパーフェクト美人になるかも知れない・・・

と思ったけど、PMC野郎の中に「単なる美人」なんて必要ないし、
きっと本人もそんな事は望んでないんだろうなあ( ´ー｀)
と思いましたよ。

満足度★★★★★

フィクションという名の幕末／坂本龍馬暗殺の「真実の１つ」を目撃
2014/07/06（日）14:00 C列観劇　★５つ
初の千秋楽観劇でしたが、何か演者側も観客側も雰囲気が
違うような気がしました。

前説の段取りがいつもと違う、というのもありましたが、
いざお芝居が始まってからも演者側の演技にしても
観客側の観劇風景（ざわつき、どよめき、と言っては悪いですが）も
どちらも「本劇はこれで最後」というのをよく味わうように、
いつもの「熱」を更に増しつつも丁寧に演じ、
またそれを受け入れ喜んで観劇していたように思いました。

そして終盤「これでほんと本劇も終わりなんだな」と
自分も思いましたが、
演者側にもそういう気持ちがやはりあるのでしょうか
（あって当然とは思いますが）、
気持ちの乗りようが今までよりの「熱さ」よりも
静かな「闘志」とでも言うべきかも知れません、
何か今日に至るまでの各公演とはちょっと違った、
昇華された演技をされていたような雰囲気を感じました。

そういう意味で、今まで「千秋楽＝満席＝混雑する」という
イメージで避けていたのですが
「千秋楽観劇はいいものだな」と思いまいた。
今後は狙っていこうかな( ´ー｀)


2014/07/04（金）13:00 E列観劇　★５つ
今回初のスタンプラリーという試みに少しは関わってみよう、という事での
５回目の観劇ですが、だいたい舞台の流れ／場面は頭に入ったのか、
今回は場面場面を知った上でそこにどれだけ気持ちが引っ張られるか、
気持ちをのせられるか、という視点で観ていました。
やっぱり龍馬や中岡について象徴的な「ある場面」「ある場面」が
一番気持ちを引っ張られますね。

あと、今回のイベント

・　久保田唱一問一答
　　「耳があるなら蒼に聞け」
　　という象徴的なフレーズ／タイトルは物語を作る中で生まれたのか、
　　まずこの印象的なフレーズから始めて物語を考えたのか？
　　⇒
　　答えはなんと「フレーズが先」との事でした。
　　他にもいくつか候補はあったが
　　一番象徴的だったこのフレーズを元に史実を調べ、
　　今回の物語を仕上げていった、との事です。
　　（すごいな、脚本家の人ってみんなそうなんですかね？
　　コピーライター的な物の考え方？）

・　「龍馬伝」楽曲の「いちむじん」さんギターライブ
　　龍馬伝って福山さんでしたっけ？
　　自分観た事ないんですが、本劇を観て更にいちむじんさんの
　　楽曲を聞いて、「あー、なんで観なかったんだー！！」って
　　すごく後悔です。
　　NHK大河ドラマでしたっけ、ああいうのは後から観る方法あるのかな（？？）


2014/07/02（水）13:00 B列観劇　★５つ
３日連続して観てから、少し間があいての本日の観劇、
まずは龍馬達をとりまく女性陣の演技、
自分の愛する人との関わりあいにかなり涙腺を刺激され、
そして最後には龍馬と中岡の瀕死の中での
あのやりとりに涙してしまいました。

間を空けて観劇する自分側の受け取り方に変化があったのか、
本劇公演１０回目を越えて演者側に
かなり「いい熱」が入ってきているのか（役が降りる、でしたっけ？）
とにかく気持ちを引っ張られ涙なしには見れない舞台に仕上がっていました。


2014/06/27（金）13:00 B列観劇　★５つ
初回観劇で「いつものボクラ団義と少し違う？」という感覚にとまどい、
その理由探しで粗探しをしてしまい、

２回目の観劇では「これは史実の謎に対するボクラ団義のフィクション
としての１つの”答え”、それを自分は観劇ならぬ目撃した」と感激し、

３回目の今日は上から目線の言い方で申し訳ないですが、
「ボクラ団義さんが劇団として一皮向けたというか
新たな物語／お芝居のスタイル／アプローチを見つけたのかな」
と感じました。

小さい感想としては
・　龍馬その他の志士の所作をじっくり観てて
　　「どうして今まで気付かなかった！」と驚いたけど、
　　自分は今まで刀の差し方間違えてました（実際差してないけど）。
　　「ノの形に腰に差して抜くのかな？」と思ってたのが
　　実際は逆向き、への形に腰に差し、そして抜いていました。
・　ノブさんが「自分の役の史実らしき設定「お相撲さん好き」を度々
　　演出している」ってトークショーで言ってたので、
　　２人が一緒に舞台に上がるシーン観てたら

　　ほんとに「ああ、相撲取りいいなあ( ´ー｀)」

　　って表現してて、これ丁度メインの方のいい場面とかぶるけど
　　「こっち側見てても楽しいなあ」って思わせられました。


2014/06/26（木）13:00 B列観劇　★５つ
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二度目の観劇でアフターパンフ、豪華パンフも観て
（＋歴史年表見直し）知識十二分とはいえ、今日の舞台は面白すぎた。

（久保田さん考察によるフィクションを含むとはいえ）
まさに幕末のあの時あの場所での真実を
観劇というより目撃している気分だった。
（頭の中の歴史知識がまさに目の前で現実化している感覚。）

※　演劇舞台上の出来事なのに、映画以上の
　　「リアルさ」を感じたのは
　　自分が事前知識を全部得ていたからとかだけではなく
　　演者の熱がまさに素晴らしい形で伝わってきたからかと( ´ー｀)

初日感じた演者全体の熱が一方向へ引っ張られすぎる感じは特になく、
今日は本劇を本当に心から楽しめた（と感じている）。
（今回の初回観劇は、自分の観方に問題があったのかしら？）

３度目以降で更なる伏線回収するのが楽しみになってきました。
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2014/06/25（水）19:00 B列観劇　★４つ
タイトル：歴史年表ぐらいは見てから観劇に来たほうがいいと思います…
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案内パンフで久保田さん自身が
「下手に勉強なんてしないで来たほうがいいかもとツイートした」
というネタがありましたが、初日初見を見終えた自分の感想としては
最低限（中学高校の日本史を完全に忘れてるなら）
幕末／明治始めぐらいまでの歴史年表
（龍馬暗殺の前後数年～のいくつかの出来事ぐらい）は
観劇前に目を通しておいた方がいいんでは？と思いました。

自分は学生時代全然勉強してなかったのもあり
今回ボクラ団義が「新選組／坂本龍馬ものをやる」と
聞いてからひととおり”猿でも分かる”系の本で
勉強しといたので大丈夫でしたが、その辺の裏付けがないと
観ている側にとってアレがアレする理由が弱くなって
しまったりしないかなあ、と（大体は説明されてるけど）。

あと、初日はちょっと演者の固さが目立ってしまいました。
翌日以降でこなれていくものと思います。
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満足度★★★★★

王子小劇場が熱狂トランス空間に！
お芝居にも劇団にも色々な色／方向性がありますが、
客観的に「脳」で楽しむ論理劇に対して、
X-QUESTさんはまさに
主観的に「魂」で「体感」する物理劇
（対比になってる？感情劇、体感劇、かな？）。

王子小劇場のあの近さだからこそ、
ストーリーの大筋なんかよりもまず、
目の前で起こっている事象
（お芝居、ライブパフォーマンスその他）に

ダイソンのごとくすごい吸引力で気持ちを引っ張られ、
集中しどうしの２時間でした。

笑いツボ、引き込む芝居ツボ、引き込むパフォーマンスツボ、
なんのツボでもいいから一度ツボを突かれてしまったら、

もうX-QUESTなしじゃ生きられない、
そんな狂演ともいえる求心力もってますね、

今回の
「ベニクラゲマン～実験都市マーベラスの逆襲～」も。


ネタバレは書けないけど、あまりに興奮したので
観劇後の撮影タイム、スマホで２、３００枚
写真連写し続けてしまいました(´∀｀*)


PS.気持ちを引っ張ってくれる劇って、
　　日常の嫌なことや深く考えなきゃならない事など
　　すべて忘れさせてくれるから好きなんですよね、
　　ほんと脳に溜まったいろいろなゴタゴタが
　　全部まっさらにされる感じで。

満足度★★★★★

１年に１度の定番、だけど「必ず泣かせてくれる」味がある
2014/06/06（金）19:00回
東山光明さん×高垣 彩陽さん回を観賞。
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もう３年連続で観劇しているので、話の本筋は十分知っていて、
だからこそ序盤の笑いの場面から既に涙腺が緩みだしてしまいました
（パブロフの犬状態）。

でも、本筋以外の部分については、毎年いろいろ脚本を手直しされてるんですね。
物語自体の展開の仕方が「一昨年、去年と違うぞ！？」と、
本筋はきっと変わらない、と思いながらも
初めて聴く物語のように楽しむ事が出来ました。

きっとそれは脚本だけでなく、朗読劇を担当するペアそれぞれもまた
毎回異なるから、という事もあるのでしょう。

高垣彩陽さんは声優／アイドル活動以外にお芝居にも
結構力を入れているのをいくつかの舞台で把握はしていました。
また、その修練の賜物（あるいは声優自体＝朗読劇のプロ？）
ともいえる良い演技をされていたと思います。

ただ、僕は東山光明さんに更なる良さを感じました。

最初、「私の頭の中の消しゴム」の男女ペアの男役を
少し笑いを取る為に「チャラく」演じられていたようで、

「今までにない形だけどどうかなー、物語のこれからの展開に合うかなー？」

と半信半疑でしたが、二人の馴れ初めから悲しい流れに展開していく中、
ハンカチで目をぬぐい、時に鼻まで垂らしての感情を込めての熱演ぶりには
観劇しているこちらも、もう主人公と同じ気持ちで
時に小さな事に喜び、
時に小さな（主人公にとっては決して小さくない）事に絶望し、
とまさに（自分が男だから、というのもありますが、男役の方に）
気持ちを引っ張り込まれてしまいました。

脚本も毎年の改変を経てなお「名作」であり続け、
そして、朗読劇の担当ペアそれぞれが変わるごとに
これまた違う「私の頭の中の消しゴム」を観せてくれる、
今回のペアも自分の中では最高の物語を魅せてくれました。


2014/06/08（日）12:00回
福山潤さん×山口紗弥加さん回観賞。
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徹夜仕事明け、３階席真ん中（舞台からはかなり遠い）などから
朗読劇が始まったと同時に泣くほどすぐに感情移入するような
事はなかったけれど、毎年ながら福山潤さんの素に近い口調による
お芝居は観客の感情をひっぱるのがとてもうまいと思いました。

楽しい序盤から悲しみの後半、そして最後まで、
３階とはいえ真ん中席だったおかげもあるのかあるいは
（特に福山さんの）発声が良かった為か声がすごく良く聞き取れた事もあり
（前回ペアの観賞では１階間近席のわりに一部セリフが判別できず）、
眠気などすぐ覚めて素直に泣けてきて福山さんのお芝居の盛り上がりに
合わせて（自分では号泣レベルの）ハンカチが必要なくらいに涙が出た。
来年も福山さんに「私の頭の中の消しゴム」やってほしいなあ( ´ー｀)


2014/06/08（日）17:00
田代万里生さん×沢城みゆきさん回観賞。
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はっきりいって残念。
田代さん、沢城さんとも個々には本読みしっかりして
役づくりしてきたものと思われます（一番感情の起伏などセリフに生かしてたかと）。

本作はお互いがそれぞれの日記を読む形での掛け合い、
キャッチボールをする形で物語が進むのですが、
２人とも個々にはしっかりしているのに、

なぜか２人が組み合わされるとちぐはぐな印象を受けました（前半すごく）。


沢城さんパート→田代さんパート→沢城さんパート→・・・


でお互いの「読み（会話）」のテンポその他が噛み合っていない感じ。

もしかしたらですが、２人一緒に合わせの稽古をする
機会がほぼなかったのでしょうか？


通常の会話劇なら（沢城さんなど特に）即興でもうまく
会話のキャッチボールをこなすと思いますが、
本作のちょっと変わった特徴（ある程度長文を含んだ日記を読む）が入った時、
交互にそれを行った時お互いの「読み（会話）」について
その違和感が顕著にあらわれていたような気がします。


せっかくの１階ど真ん中の視野的／距離的に良席だった割に、
（それぞれが別のお芝居をしているかのような違和感のせいで）
自分は２人のいずれの演技にも感情を引きこまれませんでした。


しかし、中盤以降シリアスになっていくにつれ、
お２人とも（多分）前もって作っておいた「役」になりきり
（特に沢城さんは自分の声優としての芸幅／声幅も活かし）、
２人の「読み（会話）」もかみ合ってきて、最後には涙を誘われました。


沢城さんの朗読劇でよく「揃っての稽古があまり出来なかった」という
感想を聞きますが、それでうまく行った舞台はともかく
ちょっと今回は「もう少し２人で『合わせ』の稽古ができなかったのかな」
と残念です。

満足度★★★★★

サイキックファンタジー（これもSF？）ハードボイルドメンタリズム演劇！
2014/05/30（金）14:00
今日はセンター席（笹塚ファクトリー真ん中通路そば）だったけど、
ここだと通路を出入りする演者陣が迫ってきたり飛び出していったり
の迫力がまた違う。まあ、これもカプセル兵団ならではですな( ´ー｀)


2014/05/29（木）19:30
うお！感想を書こうとしてCoRichページ開いたら
どなたかが書いた「観たい！」の方の「スタイリッシュ！」
という文言を見てしまった。

そう、なぜそのフレーズが今まで浮かばなかったんだろう、
あの「マトリックスばりの（回転型カット割のすごさが光る）ガンアクション」やら
「（前後左右にカメラワークする）ド派手なカーアクション」やら、
まさに「スタイリッシュ演劇！」って言いたかったんだ！
うわ、自分の感想をハッキングされた気分だ！

その上で

※　少年ジャンプ黄金世代（２５～４５ぐらいって勝手に限定しちゃいますけど）

のツボにドストライクな笑いネタや、
吉久さんを始めとして映画通／映画好きが多い劇団だからこその
映画ネタをふんだんに、笑いだけでなく
そのビジュアルイマジネーション演出にまで活かしてしまうそのスゴさ！

（ネタに）笑って、（アクションに）燃えて、
そして（シナリオ展開に）涙してしまう、
映画「レオン」を観ているかのような
暗殺者の感情劇に感動してしまいました。
（冒頭では、まさかここまで涙腺に来る劇だとは想像もつかず。）

満足度★★★

短時間の中、物語としての起伏をよく詰めたものだなと
劇団名／舞台名から時代劇コメディを想像していたのですが、
笑いだけでなくそれなりに物語に起伏のあるお芝居でした。

それだけに（もう少し時間を増やしてでも）
物語の主要部分にもう少し肉付け／細部を深堀りし
舞台上で表現してくれていたら、
後半の展開で演者さんの熱の入った演技に
気持ちをかなり引っ張られていただけに
きっと涙を誘う話になったと思います。
（元々涙のエンディングなんて狙ってない？）

あと数少ない殺陣、立ち回り場面など、
あの小劇場にしてかなりいいものを観せていたと思うので、
もう少しそういうシーンが欲しかったかな、と（時代劇だけに）。

満足度★★★★

前半と後半で評価がガラっと変わるお芝居
最前列にて観賞。
前半の日常パート、３組がそれぞれ「家を貸してくれ」と
言ってくる設定には興味を惹かれながらも、
物語としての起伏のなさや各役の演技（技量ではなくお芝居内容）、
そして何より笑いの取り方（演出）にセンスが感じられず、
まったく感情移入できず。

しかし後半、感情劇となってきた時（ネタバレ禁止なので簡単に）
「義賊ネズミ小僧」の義賊たるその所以（ゆえん）を魅せられた
その時からいっきに感情を引っ張られ、涙腺も緩みまくりました。

そして、オチの付け方については秀逸、と言って良い
（脚本／演出家の）センスの良さを感じました。

※　やっぱりどこの劇団も「日常」パートの描き方に苦心してるのかしら？

満足度★★★★★

２度観／前席の為か立ち回りのド迫力／演者の演技熱がフルに伝わってきました、はっきりいって「面白かった！」（１回目の感想は「見方」によって感想が変わるのでは？、でした）
5/11（日）13:00観劇　A列
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最前列で、アクロバティック＋優美／細やかなやりとりあり、
そして刀のみでなく鎖鎌？鉄扇、更に何よりしなやかなる体術など
色々な殺陣／立ち回りを沢山観れて大満足。
（戦闘シーンはまさに子供に夢を与える方の「忍者」でした。）

既に２回観てストーリー／背景的なものは全て把握している
状態だったのもあり、突出しまくった（キャラ立ちまくった）
役者陣のアクション演劇はまさに「ヒーロー大戦」的なものに見えました。

前回上げた劇場／座席による難点さえ取り除ければ、
「シリーズ化」してもいいのではないか？と思えるぐらい
この超ド級立ち回りは気に入りました。




5/9（金）19:00観劇　C列
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１回目の感想で「ゲーム感覚」で観ないと楽しめない
（お芝居として「演技」「物語」を追ってはいけないタイプの舞台？）、
と書いたのですが、そんな事はありませんでした（感想見た人すいません）。

今回、２回目は席が前の方だったので１回目のように
・　前席の人の頭で舞台中央で何が起きているかがまったく観えない。
・　距離的に「超ド級立ち回り」の迫力、および演者の演技の熱が伝わってこない。
という事はないよな、その上で楽しめなかったなら
「自分には合わないお芝居／座組だった」という事だろう、と考えていました。


そして観劇したのですが、

※　１点だけやはりアレはいらないのでは、、、と今回も悩みました。

・　超ド級立ち回り（あやめの回転技、力丸／鬼陰の１．５ｍ級ジャンプ／バク宙、
　　殺陣＋体術の戦闘シーンなど）に、はっきりいって気持ち持ってかれる
　　レベルで興奮しました。
　　（高さや斜め舞台などを使ってのダイナミックな立ち回り（アクション）は、
　　他劇団でも観た事がありません。）

　　ハプニングで、舞台が耐え切れず一部壊れてしまうほどのアクションは
　　まさに「ダイナミック！」

・　演者の演技のその熱を感じる事が出来、かなり集中させられました。
　　（コメディ要素など、どの方向のお芝居なのだろう、と迷う所はあれど
　　演技は「良い！」と思えました。）

・　「笑い」に距離が関係あるのかは分かりませんが、
　　１度見て笑えなかったはずの「笑い」ネタにもかなり笑わせられました。

・　（２度観だから、というのもあるのでしょうが）
　　演者の演技／所作の中に隠された伏線に、
　　「久保田テイストがちゃんとある！」と感激しました。

　　また、物語／演出についても「企画演劇集団ボクラ団義」公演レベルの
　　「脚本と演技／所作の深さ（と一言で言えるものではないのですが）」
　　まではなくとも、少なくとも
　　「筋は通っていて、ちゃんとストーリーの波／どんでん返し／盛り上がりはある」
　　と感じられました。

そういった意味で、今回は自分は「面白かった！」と言えるレベルで楽しめました。
（物語の深みなどはともかくとして）
観た事がないレベルの忍者アクションのすごさ、ゲーム的な面白さ、には
☆５つ（１回目は３つ）つけたいと思います。

※　DVDも予約してしましました
　　（１回目の観劇ではアンケートすら書く気がしませんでした）。


※　ただ１つ、自分が非常に残念に思うのは、
　　「座席位置（距離）」「隣客（前後左右）」次第で、
　　この舞台を観る人の感想がかなり左右されてしまうのではないか？
　　という事です。

　　・　H列まで？の、平席配置ははっきりいってあの高さの舞台を
　　　　観るのには不利です。
　　　　（段差式座席の劇場を選ぶべきだったのでは？）
　　　　※　自分の後ろの人が、自分の頭が邪魔で
　　　　　　観劇を楽しめないかも、と今回出来るだけ頭下げるようにしてました…

　　・　このアクション劇については、その熱を感じられる距離がかなり
　　　　制限されてしまう（近さが必要）のではないか
　　　　（もう少し小箱で公演した方が良かったのでは？）

　　　　※　いつもの「ボクラ団義」劇は、演者の熱よりもまず
　　　　　　「物語」自体が観客の楽しみになる為（？）、
　　　　　　距離に左右されにくい、とは思うのですが…

　　今回、前席で観劇する事が出来た自分は「満足」しましたが、
　　（特に後ろの方で客観的に）観劇された人たちの中では
　　「不満」がかなり残ってしまうのではないか、と思わせられました。




※２度観で感想が１８０度近く変わったので、以下下に移動します。
5/7（水）19:00観劇　H列
タイトル：「見方」次第で評価が変わってしまうタイプの舞台かと…
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PVのイメージから「アクション主体のシリアスストーリー（お芝居）」
という先入観を持って見始めてしまいました。

（アクションはほんと最初から"スゴイ！"の連続だったのですが）
序盤からあるシーンにかけて「物語」の方に集中しようとしてしまったのか、
冒頭からの展開の仕方に自分には何か違和感のようなものが湧いてしまい、
どうにもお芝居に没入／引き込まれる事が出来ませんでした。
（まず、ボクラ団義さん＝物語に集中、という気持ちで
観てしまっていたのかも知れません。）

しかし、場面変わって主人公のあるセリフ以降、
この舞台は元々がゲーム原作で、
単に元ネタとしてゲームを使ったというよりも、

「ゲーム感覚」で観るお芝居なのでは？と考えなおし、
そういうイメージで観るようにしたら、
人の動き（殺陣や体術など）、物語の設定など、

見事ゲーム「天誅」を再現している！と感嘆し
舞台上の芝居から殺陣から（※アクション、の方がしっくりくる？）を
楽しむ事が出来るようになりました。
（「何も考えずに観て」というお話がよくありますが、これはまた
それとは違うのかな、と思いました。）

今回は自分の「見方」が変わるまで、面白みを感じる事が出来なかった為、
☆３つとさせていただきますが、あと２回観る中で
自分の中で評価がどう変わるのかが楽しみです。

満足度★★★★

他劇団では決してできないようなシュール／ブラック／ハレンチなショーも
大人の笑いとして引き込まれてしまえばオールオッケー。

どういうイベントなのか分からず申し込みましたが、
次回公演の宣伝を兼ねたファン感謝イベント、という感じでした。
男裸相撲やら参加型うどんこね会やら粘土遊び
（もう何十年ぶりだな、粘土さわったの）やら色々でしたが、
PMC野郎というちょっとお下品もありな集団の熱にやられて
こっちも楽しくなってしまったので良かったのかな( ´ー｀)

前回上演した舞台から「２人は永遠に」を上映してましたが、
やっぱりこの短編お芝居には必要最低限の情報量で
涙腺緩ませるような、必要なものが全て詰まってる、
という上手さを感じました。

満足度★★★

コメディとしては面白いがお話をもう少し深堀りしてもいいかなあ、と
シアターKASSAIの小舞台の上で繰り広げられる、
女にモテたいが為に”オレンジ”新選組を名乗る仲間たち、
笑い８割涙２割、演者の演技に引き込まれ涙腺も緩みました。
しかし、いい座組でいい演技をしているだけに
ちょっとお話／展開の方にもう少し深堀りが欲しいかな、と思いました。

満足度★★★★

切れ味勝負なお芝居に自分も斬られた・・・
スペード回「見栄も強欲も不安の顕れ」を観賞。

ギャラリー（２０畳ほどのビルの１フロア）内に、
観客席（折りたたみ椅子）に囲まれる形で仕切りもなく
真ん中にソファやテーブル、お酒のたぐいなどが用意されている。

そして、大学のゼミで一緒だったメンバー達が
同窓会としてレストランに集まり、
食事も終わってそれなりにお酒の回っている状況、
でスタート。

劇場型の舞台とはまた違う、同じ目の高さ、
同じ部屋の中でのお芝居に、
まるで「本当の同窓会」を、
見ているというより壁の花として自分も
参加しているかのような空気感。

そして・・・

「物語」としてのお芝居ではなく「同窓会」という演技、
そこから３０分以上をかけて演じられるメンバー達の
（表面上の）大人としての自分たちの
「今」についての語り合いから、
一気に主題に迫る怒涛の流れ、
主人公（なのか？）の最後の締めに、
自分もズバッと斬られてしまった、という感覚でした。

ほんと「何を見せたいのか」というオチひとつで
勝負するタイプのある意味すごい空気感を持ったお芝居でした。

満足度★★★

結局あの「ノリ」を受け入れられるかどうか
後半物語が急展開し、各演者ともお芝居に熱が入り
しっかり「演技」し始めてからは、
この物語のテーマと多国籍劇団ゆえの特色とがマッチして
非常に気持ちを引っ張られる部分もあり、
泣けた部分もありますし、
その後は笑いのネタにも反応出来、
歌やラップにも良さを感じられましたが…


確かこの劇団は
「物語の筋を追うより感じるままに観た方がいい」んだよな、
と前作観劇時の事を思い出し、
その方向で見始めたつもりなのですが
前半から中盤にかけて、物語とそのお芝居よりも
大人数によるパフォーマンス（群衆の騒ぎ）的なものに
力点を置きすぎているように見え、
観ていてまったくお芝居に引き込まれないし
ゴチャゴチャした中での笑いのネタ振りにも
まったく笑えませんでした。


終演後、絶賛していたお客様もいたので、
多分自分はこの「ノリ」が合わないんだろうなあ、と( ´ー｀)

満足度★★

豪華過ぎるセットが浮いてしまうような粗いお話
舞台上にちょっと高級めな一軒家２階建内装を完全再現、
さてどんなお芝居になるかと思いましたが…

物語が展開した時、まわりからは花粉なのか感情移入ゆえか
すすり泣くような音がかなり聴こえまくりましたが
自分はまったくお話として面白くないな、とかなりガッカリしていました。
演者さんのお芝居に悪い所はないと思いますが、
お話とその演出に徹底的に「良さ」が見られない。

満足度★★★★★

怖くて面白い、怖面白い（こわおもしろい）作品（それも物凄く）
4/4（金）観劇。
ボクラ団義久保田唱さん作／演出＋団員多数出演という事で、
僕自身まったく不得意なジャンルである
「オカルト／ホラー系ミステリ」の舞台に初めて手を出してみました。

原作小説「新耳袋」は超有名らしいですけど
そもそもこのジャンルを避けてた自分は全く知らず。
（耳袋（みみぶくろ）と耳朶（じだ）を間違えてたくらい。）

このジャンル、自分の人生でほんと数回ぐらいしか手を出した事がありません。
（多分「世にも奇妙な物語」が自分のハードルの限界（だと思ってました）。）

それでもラジオその他で久保田さんが
「自分自身怖いのが苦手だからただ怖くはしない」と
言ってたので信じてみたら

「なにこれ超怖い！」

「スゴイじゃなくて凄い！」
って凄惨な方の漢字を使いたくなるような怖さの残る作品でした。

（終わった後原作者木原先生と演者数人の笑いあり恐怖ありの
トークショーがありましたが、自分は今観たばかりの物語の
実感が頭よりも身体に残っていたのか小刻みに震え続けていました。）


しかし、メインは恐怖体験話ながらも
各演者のキャラ（役どころ）がほんと全員立ってる上に

シンプルなセットに対して音響／照明などの演出も凝りまくっていて、
そして物語自体もスゴク（こっちはカタカナ）面白くて
小ネタで笑わせ、泣かせ、そして癒やし（これは自分の勝手な感性？）まで
含んでいて、本当に盛りだくさんな恐怖体験でした。
やっぱり怖い(((( ;ﾟдﾟ))))

久保田さん作品といえば初見で驚き、二度見で更に驚かされる、
そんな噛みごたえがあると思っている自分は、
ツイッターでネットの評判を聞いてすぐ追加予約しましたが、

今日観たこのお芝居をもう一度観れる
（しかも今日がかぶりつきで明日は全体俯瞰）という事で、
「いやあ、今回かなりの当たり作品で二度見出来るなんて
これまた最高だな！！」と怖いながらも思います。

ほんと怖いんだけど面白い、怖面白い（こわおもしろい）、
としかいいようのない作品、

ジャンル初体験、という事もありますが、
☆でいったら５つじゃなくて６つか
それ以上の体験をしたと思います。
───────────────────────
4/5（土）18:00観劇（ソワレ、でいいんだよな）

ネタバレ以外の特記事項としては、
今日はちょっとミスが目立った（昨日はミス０ぐらいに思えたけど）。

軽い噛みぐらいならともかく、
一度演者さん２人の会話で完全に（どちらかの）セリフが
（頭から）飛んだようで、下手すると舞台が壊れる
（＋観客側も集中切れる）かと
ちょっと違う怖さを味わった。。。

まあ、その後挽回出来たので問題なしかな。

満足度★★★★

なんともウケを狙った団体名と舞台タイトルですが
ツイッターで盛んに「PMC野郎」の名前を見つけ、
CoRichでも急激な盛り上がりを見せていたのでついつい観劇。

短編集的な事が書いてあったので
「まあコント集だと思うけど、それなりに笑えればいいや」
ぐらいの気持ちだったのですが、メインは笑いを取りつつ
・　考えさせられる話
・　泣かせる話
・　笑わせる話
・　シュールすぎて置いてかれちゃう話
など、ほんとショートストーリー多数ありすぎて
かつ、内容もそれなりに濃かったりして
ちゃんと記憶しきれたかどうかすら
分からないぐらいにボリューミー。

思い出して「観劇後に読んだ方がいいよ」とあったパンフ
見てみたら各短編名があったので把握し直せて
思いだせて良かった良かった。

あと脚本の方が
「たった１つでも、あなたの心の中に生き続けるものがあれば」
と書いてるけど、そういう意味では半分以上はドストライクだったと思う。

こういう短編集だと１本ハズレがあったとしても
全然気にせず次の１本行こう！って気になれるのも、
お芝居を気楽に楽しめて「いいね！」ボタンを押したい所。

満足度★★★

お芝居というよりファン感謝祭イベント（ファン感）
そっか、青山円形劇場のあの円席って
普通の劇場に比べて観客／ファンに一番近い場所と
考えればこういう客いじりの仕方が出来る場だったんだなあ、と。

韓国ですごくウケたミュージカル、との事でしたが
本物もこんな感じなのかな・・・

自分は、、、
「声の演技の上手い声優さんはいったいどういうお芝居が出来るんだろう？」
そういう興味で観に行ったので
終始（？△？）ポカーン状態でした。

他の「ファン」の皆さんは楽しそうでした。

満足度★★★

「静」の会話劇は思った以上に難しい劇だと思いますよ
3/13（木）19:00 「他人の目」観賞

はっきり言ってしまって「まあまあ」という評価しかない。
会話劇（それも少人数）は思った以上に
演者の技量が要求されるモノだと思います
（笑いを取るにも泣きを誘うにも）。

小劇場B1改装記念公演に当ててくる以上
それなりにレベルの高い作品で来るものと
思っていたのでちょっと残念でした。

まあ、それとは別にアイドル声優「寿美菜子さん」が
お芝居デビュー（既にデビュー済み？）を果たす、
という事でそっちへの興味が先に立ってしまったのですが…

満足度★★★★

3/16（日）二度見でまったく印象が変わりました
3/12．謎解きパートにもう少し時間が欲しかったかと…

（完全固定の）ライブハウスのセット内にて

「ライブハウスを閉める」という店長と
「このライブハウスは閉めさせない！」と息巻くロッカー、

そして集まってくる色々なものを失ったという人々、
そしてロッカーとその他のメンバー達の（何故か）咬み合わない会話、

波乱の幕開けに「これから一体どう展開しどうしめてくるのだろう」
という期待があったのですが、

（自分が上映時間を２時間４０分と聞き違えていたのもあり）
いざ後半戦謎解きが始まったと思ったら
あまり大きく膨らまずにしめに入ってしまった感があります。
（もう少し時間使って謎解きの背景深堀りを
してくれてたら満点だったんですが…）

でもあのオチにはちょっと心が救われた気分です( ´ー｀)


3/16（日）夜回

本劇については、初見の際「（物語について）色々といいパーツが
集まりながらも何かその配分／バランスが悪いなあ」
という印象を抱いてしまっていたので、当初☆３つ
（夢にまで出てくる形で翌日までもやもやと気になり、
後半結構細部にこだわり観せてたしなあ、などの点から３．５で☆４つ、
と修正しました）と凡作以上だけど名作まではいかない、
ぐらいに考えていました。

しかし、本日二度見したら、まったくそれらについての印象が変わりました。
（千秋楽終えたのでちょっとネタ出しちゃいますが）
治療→ネタバレ→１点気になる点→オチ
までのバランスについて
（自分が展開を知っているからなのか、１度目でちゃんと把握できなかったのか）
今回そのバランスは非常に良く感じられました。

それぞれのパート、
3：3：2.75：0.25ぐらいのバランスでどこかが不足／間延びしてしまう、
という事なくちゃんと保たれていたかと。

また、（自分は初見時も気になりませんでしたが）
冒頭一部メンバーのぎこちなく見える演技については、
ちゃんとあとの物語につながる伏線であり、
「そういう演技」だと言う事が２度見だからこそ分かりました。
例．ロッカーに対してぎこちなく反応するドラマーが、
　　その対応の都度ベースに指示を仰ぐように視線を送っていたり、
　　と細かい演技が入っていました。

そういう意味で文句なし☆４つの作品だと思います。
（ちょっと物語自体のスケール的な所、泣かせ所の量的に
☆５つ届かず、って感じですかね。）
とてもいい物語／お芝居だと思いました。

満足度★★★★★

北九州／九州演劇界の実力を思い知らされ号泣｡ﾟ(PД｀q｡)ﾟ｡
「彼の地」、冒頭に膨大な情報量（演者数など）、
そして少なすぎる説明から来る混乱／混沌に始まり、
それを少しずつ少しずつ段階を踏むように
やさしく観客にその背景／物語を理解させていく。

そして最後にはそれぞれの人間ドラマに涙しつつ
九州小倉の地について、なんだか自分もその地に
いるような感覚にまでさせられてしまう、
とても上手い脚本／演出／構成そして演者さん達のお芝居でした。

（はっきりいって最初パニクった時点では
最後に自分が全て理解して号泣しているなど想像もつきませんでした。）

はっきりいって、上手い！！

※　これから観劇される方は、開演前にパンフレット中の
　　脚本／演出担当の方が手書きされた
　　「彼の地から見た北九州」チラシだけはぜひとも
　　読んでおく事をお勧めします。
　　これがあると物語のそれぞれの箇所で
　　「ああ、これがあの・・・」と東京者など特に
　　九州小倉独自の文化などを理解しやすくなる上、
　　「この背景設定は事実に基づくものだったのか」、
　　などという妙な感動もありますので。