じべ。の観てきた！クチコミ一覧

満足度★★★★

装着すれば感情が半減されそのエネルギーを活用できる装置や記憶を媒体に保持してクローンに移植することで実質的に不死となる技術が開発された未来のダークな寓話。
大きな戦争が終結したとは言えまだその影は色濃く、クローンでの「不死」というのも謂わばショートタームでの輪廻地獄、殺し合う無為さや命の儚さを謳い、技術の発達とその危険性(？)にも触れた濃密な２時間半、ズシリと来た。

また、組み上げた構造物と舞台手前の間に適度に穴を空けて奥がチラリと見える引き戸を並べ、その開け閉めの組み合わせで多彩に見せる装置も「あー、以前はこういうの、時々あったけれど最近はあまりないな」なレトロ感もあって良かった。

満足度★★★★★

前作「ドキュメンタリー」同様に、関係者の述懐により明かされる医療絡みの事件の真相……であるが、前回と較べて時代的にも隔たっており、創作部分の比率が高いかも？

そして、個人的には731部隊が行った「直接的な」行為よりも、自社の利益を優先させて事実を隠蔽するという「間接的な」行為の方がえげつなく感じてしまうのは時の隔たりも加味されるからか？
その意味で「ドキュメンタリー」「遺言」の両作品を観ることができたのは良かった。

本作について言えば、医学者が「解剖しても人種に違いはなく、「優秀な民族」というのは方便」と言うのに説得力があると言うか、今までにはなかった観点からの発言であることにハッとする。

そして、「戦争とはそういうもの（なのでもう起こしてはならない）」という主張も感じた。（それは「あの記憶の記録」にも通ずるものであろう）

ところで床に置いてある「ガラス製のアレ」を「ビーカー」だの「フラスコ」だのとしているものが散見されるが、あれは「試薬びん」ではないだろうか？

満足度★★★★

オズの魔法使いをベースにしたファンタジー。まずはお馴染みのアイテムに始まり、原典ゆかりの人物が登場して、まさかあの人があの人物だったの！？な展開はさすが（と言うかお手のもの？）。装置も気合いが入っているし。
そう言えばこの会場を入口側を客席、奥を舞台に、という使い方、（３回目の使用にして）初めてでは？

そう言えば「本歌取り」のパターンって、
　１)世界観やアイテム（だけ）を使ったもの
　２)原典を「もしもあそこでこうしていたら」的に改変する平行世界
　３)原典の人物のその後を描いた後日譚
などに分類できるのではないか？などとも考えた。

満足度★★★★

【Aチーム（オリジン版）】
前夜にドカ盛り(比喩)のＢを完食した身にとってはメガ盛り的な？(笑)
成立過程から言ってＡが「基本」でＢが「応用編」であるが、内容的にも「娯楽に特化したＢ」に対して育児放棄や親の役割に男女の区分はないなど「メッセージ性のあるＡ」と言えよう。
とはいえ、ツイッターなどで「全く異なる」の声が多いことから予測したほど大きく違ってはいず、喩えて言えば「二卵性双生児」といったところか。
そして、おカマちゃんたちが保護し擁護する対象が異なることによる「翻案」具合を「そこはそう変えたのね」「あれはまんまか」と比較しながら観るのは「七人の侍」と「荒野の７人」的な。

しかしこれ、Ａ→Ｂの順で見たら印象は違ったのだろうか？
で、いつかＣバージョンなどあるのか？(笑)

満足度★★★★★

【Bチーム（アドバンス版）】
雨の夜にふとしたことからおカマちゃんが保護した女子高生は妊娠しており……から始まる物語。
プロローグでちょっとホロリとさせられ（時を隔てての再会という状況に弱いのじゃ）続く冒頭場面でのおカマちゃん達の優しさに泣かされ、このままいったらどうなるのか？と不安を抱いた(？)がそれは杞憂に終わり、以降は攻略型バトルアクションゲームっぽい「いかにもguizillen(偏見込み)」な展開。(爆)

端的に印象を語れば、ご飯何kgにルー何kg、海老フライ何本にトンカツ何枚、さらに焼肉何g、から揚げ何個をトッピングした「ドカ盛りカレー」みたいな。(更爆)
がしかしそれはＧャルＳ根級じゃないと食べきれないなどという否定的な意味ではなく、あれもこれもトッピングしていろんな味や食感を楽しんでもらいたいという「店主のサービス精神/心意気」が滲み出ているという良い意味の比喩。

なお、１階入口（と地下への階段の下り口）のスタッフさんが「こちらはサンモールスタジオ、guizillen「センチメンタル・ジャーニーズ」です。○○○（無関係なので伏せる）は、この先シアターサンモールです」と繰返しアナウンスしていたのもファインプレー。(喝采)

満足度★★★★

書道家の母の跡を継ぎ書道教室を開いている女性のあの時、その時、そして今……。ファンタジックでロマンティックでリリカルで、ちょっと切なくちょっとコミカル、という こゆび侍 の王道にしてさらに熟成された感じ。

住み慣れた町がなくなる、人が亡くなったり遠くに行ってしまったりする、「いつまでも変わらず続くものなんてないんだよ」という「もののあはれ」が漂いつつ、全体的に優しい感覚が支配しているから共感するのか？

なお、３つのパートのうち１つは、ある意味で山田太一「異人たちとの夏」とも通ずる「優霊譚」で、こういうのも好きなパターンなσ(^-^)であった。

【勝手にキャッチコピー】
主人公（物語の中心人物）は１人なのに「トリプルヒロイン」とはこれいかに？

満足度★★★★

明治初頭、川上音二郎一座は芝居に迫力を持たせるべく「本物の侍」に指導を受けようと元新撰組隊士を招聘する。が、そんな彼らにも日清戦争の影が忍び寄り……な物語。
終盤はこんな世の中になりかねない、こんな世界にしてはいけないという強いメッセージが込められ、しかもそれが芝居に関わることなので切実と言うか身近と言うか具体的なだけに迫ってくる。
なので終演後、西村主宰への言葉が「突き付けてきましたねぇ」だったほど。
そして井上ひさしの「きらめく星座」に通ずるものを感じたと伝えたところ「読み直しました」とのお答えが。つまりはそういう芝居です。

いやしかし、あくまで日清戦争開戦の頃の演劇界事情であり、昨今の世相に警鐘を鳴らしたり「総理たるものかくあるべき」と現職総理を皮肉ったりする意図はなく、単なるσ(^-^) の深読みか？

満足度★★★★

地方の街の再開発をめぐる物語（を展開しておきながら、まさかの……）。
会場の浴場跡(だけ)を劇中の廃業した銭湯として使い、その浴場跡部分が客席よりもわずかに高めなので「劇場っぽさ」も漂う。この会場では既に何本か観ているが、こういう使い方は初めてだったので目からウロコ。

そんな物語は終盤で唐突気味な殺人にまで発展し、まさしく「悪夢のような雰囲気」が漂うが（しかもそこの場造り演出も好き）、「暴走」という感は免れず「何かヘンだな？」と思っていたところで……（ネタバレBOXに続く）

満足度★★★★★

前作「翼の卵」がシェイクスピアでもギリシアでもない純和風(？)の悲劇をこってり描いた「大悲劇」なのに対して「小悲劇」という印象なのは、悲劇を乗り越えてそれでも生きて行く前向きな姿勢が感じられるからか？
神目衆のストイックさと浮世絵を想起させるラストカットの美しさも印象強い。

満足度★★★★

宮沢賢治を描いた映画の撮影中、出演女優の身体が演じる役のモデルである女性に占められ、女優(の精神？)は異空間(？)からその様子を見守ることになってしまい……という好きなパターンの１つである時空交錯系(？)ファンタジー。
さらにオープニングのダンスからキャラ設定、内容、気が付けば装置までかつてワクワクしながら観ていた頃の（←おいコラ表現に気をつけろ(爆)）某団体のクリスマスツアー（バレバレだな）を思い起こさせたりもして胸アツ。

また、この秋に観た芝居で「銀河鉄道の夜」モチーフのものは楽園王、はらぺこペンギン！に次いで３本目であったが、次第に原典からの距離が遠くなっていったのがも面白いな、とも。

満足度★★★★

探査機の帰還が迫る中、理事の不正が発覚して……な宇宙開発機構のてんやわんや。
コミカルに始まりながらも世相への皮肉をちりばめながら池井戸潤的なアツさを経てＳＦ！なクライマックスに至るのはトツゲキ倶楽部の真骨頂か。
あと、ラストシーンの「画」もイイ。（一関係長でスピンオフが作れそう(笑)）
客入れ・客出しの選曲にもニヤリだが、ラストのあの曲は某団体を思い出してしまう。(笑)

満足度★★★★★

【勝手にキャッチコピー】浸透圧のある台詞がちりばめられたランウェイスタイル演劇

ある女性とその父を軸とした家族史……と言うよりもむしろ「父娘史」的な中編。
心にスッと入ってくる、あるいは発した人物の気持ちが伝わってくる、そんな台詞が心地好く、進むにつれてもんちゃん(父)の人物像がくっきりと浮き彫りになってくるのが巧み。
補足すると「ズッシリ響く」とか「心に刺さる」とかではなく、たとえば水のように軽くサラッと呑めてしまう日本酒のようにすんなりと「心の中に入ってくる」台詞があって、その結果、人物の気持ちなども「自然にワカる」感覚。

また、縦長の演技エリアにランウェイのような光を落とす奥側と背後の壁にカンバスのような光をあてる手前側と二灯だけの明かりで、基本的に演者は奥から手前に歩きながら台詞を発し、脇にハケて奥に戻るというスタイルも躍動感(？)があってイイ。

満足度★★★★★

国境近くの軍事基地では一部メンバーが幼馴染の部外者と共にＦＭ番組を流しているほどのほほんとしていたが、ある日、隣国の忍者(！)が潜入し……から始まる傑作娯楽サスベンス。
ゆるく始まりながらも次第に緊張感が高まり、気付いた時にはしっかり引き込まれていて、それでいて程よくユーモラスな部分があって息抜きもできるというバランス配分が絶妙。
「どこかの国によく似た文化を持つ架空の国」の国際政治絡みの問題を「あーそれあるある！」や胸アツな展開を交えて描き、一件落着はするがすべての問題が解決した訳ではなく余韻を残して終わるという物語の流れは旗揚げ公演「朝焼けのパレード」を想起させ、８bitPlanetの真骨頂か。

北の忍者が情報収集のために傍受していたラジオ番組によって音楽を好きになった、という部分に超時空要塞マクロスを連想。また、「同じように映画好きな同士がなぜ戦わなくてはならない？」という反戦・厭戦・嫌戦メッセージも良かった。

いやホント、過去作品も含めて台本を販売して頂きたいものです。

満足度★★★★

友達もなく厭世感に囚われていた主人公はたまたま近隣の神社の「レインボー５大神」に願いを「聞いて」もらえることになり「幸せになりたい」と願うが……な物語。
といっても容易く願いを「叶えて」もらえる夢物語なワケはなく、謂わば藤吉みわ流の幸福論。（あるいはズッキュン的「青い鳥」？）

そして神社（ひいては神様）への「願い事」は本来どうあるべきか、的なことまで語るのがイイ。
「初詣は神様にお願いしに行くのではなく神様に決意表明するもの」というのを今年（初めて）知ったので、なおさら頷けたりも。

また、劇中でもギャラリーから垂れ幕を下ろす演出があるが、前説でも使ったのが巧み。

満足度★★★★

【勝手にキャッチコピー】盲目の少女が見る明晰夢の行き着く先は……？

気がつくと目も見える別世界にいた盲目の少女、はたしてそこは夢の世界？それとも……な物語。
「胡蝶之夢」系が好きな身には「キターーッ」(笑) 的ではあるが、理屈っぽい部分が多い作品で２時間超えとなるとちょっとしんどい。
（愉しんだ部分はネタバレBOXへ）

満足度★★★★★

珍しくも政治・思想系のネタがなく、実在の人物やモリエールの芝居の中の台詞の引用で描いたらあの当時の演劇事情……と思わせての当世小劇場事情。最近特に目立つ公演中止や降板、さらには退団などを斬り捨て御免、的な？
で、今後「そういう事」があったらあれこれ裏事情を妄想してしまいそう……どうしてくれるんだっ！(爆)
さらにアフタートークと合わせてあの頃から、そしてあっちの業界(？)にも「そういう人」はいるんですねぇ、とか。

満足度★★★★

桃造りに生涯を捧げた男を軸とする伝記的物語。
題材が題材だけに従来作品と較べて娯楽性が少なめではあるが丁寧なツクリに好感を持てた。
また、終盤で歌を丸々１曲バックに流す間に劇中で経過した年月の出来事をダイジェスト風にマイムで演じ、歌が終わって時を経た最終場になるというのも巧み。

満足度★★★★

【再生】
登場人物/演者が４人の「眼球綺譚」に対して２人のこちらは「声による連弾」といったところか。
その内容はまさしくタイトル通りで伊藤潤二の某作品を連想。
凄絶なラストを迎えるが、それは滑稽でもあり落語にも仕立てることができるのでは？とか「のび太のパターンじゃん！(笑)」とか思ってしまった。
また、オチが途中で想像した中の１つで「やはりそこか」とも。

満足度★★★★

【眼球綺譚-朔-】
大なり小なりの身振りを伴う（←個人的定義）「リーディング」ではなく純然たる「朗読劇」であるが、１つの文章を複数で読み継いだり複数の文章をクロスさせたりと変化をつけて「聞かせる」のは「声による弦楽四重奏」の如し。
そんなスタイルで語られる内容は確かに「綺譚」だがモダンホラー的な味わいも。そして先端恐怖症なら恐怖のズンドコ？
根底に「ドグラ・マグラ」に通ずるものを感じたり（私見）、層を成す構造に劇団SEIN「孤哀子」を思い出したりもして、好きなヤツだった。

満足度★★★★

オトナ向けのダークな童話、なオモムキ。会場の内装が石造りの建物が並ぶ街角を想起させゴシックホラー的な内容によく似合う。
舞台美術におぼんろの手法が見受けられたりスタッフに歪のメンバーが名を連ねていたりで、作劇・演技のみならず阿久澤さんがここまでに蓄えたあれやこれやを満を持して発表したことが偲ばれてアッパレ！
いつの日かの第二弾が待たれる。