じべ。の観てきた！クチコミ一覧

満足度★★★★

一言で表現すれば立体リーディング？
役者が手にした明かりや「光るアイテム」を消すと本当の闇となる空間での「立体リーディング」。鐘と鈴の音を全体の句読点のように使いながら、闇のあちこちから声が聞こえ、時には演技も伴うという他に類を見ないスタイルが独特。

「評価しない」のではなく「星無し」
何でそう安易に登場人物の命を奪うのか？ それ相応の悪事を重ねた人物に対してであっても「死」は軽々しく与えるべきではない、と思っている身にとって、ほとんど罪のない人物を殺す意味がわからず違和感どころか腹立たしさまで憶えてしまう。
そこまでの展開もスラップスティックに徹しきれず、生温かくて気の抜けたビールか氷が溶けきって薄まった上に室温くらいになってしまった水割りのようにヌルい笑いがダラダラ続くだけで締まりがなく、せっかくの出演者たちが飼い殺し状態。
満足度は「評価しない」のではなく「星無し」。

満足度★★★★

結局、大楽も観ることに…
（伏字部分はネタバレＢＯＸに）
いきなり＊＊＊という幕開けと２０年近い歳月を経て＊＊＊＊＊＊＊設定は意外だったが、根底に流れるのは＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊系なのがやはりここの作品。ラストシーンの照明の色合いのあたたかさも象徴的。
あと、下手に「現場」、上手に居間、その間に屋外を配した装置は昼と夜が同居しているルネ・マグリットの「光の帝国」の如く、異質のものがシームレスに融合しているような気がする。

満足度★★★

映画版より数段面白い
大谷健太郎監督の映画版（04年）を観た時は「期待したモノとは違った」な印象だったが、その内容を知った上で観たこと以外に、やはり舞台がオリジナルだけにこちらの方が数段面白く感じる。
往路と復路の間に休憩が入るというのも舞台ならではでちょうどいいブレイクになる（映画はコレができないことも不利？）し、モロモロ考えるに「密室系」舞台劇の映画化はけっこう難しいのでは？
列車のコンパートメントが舞台となっているだけに、縦に長い演技エリアを挟んで対面式の客席が２列あるというスタイルで、天井に張られたテープが走っている列車をイメージさせたり、開幕ベルが列車の発車時の電子音だったりで、劇場内ではありながらけっこう臨場感があったりもする。
また、終盤でトラブルによって舞台の照明が落ちた時に「またトンネルか？」「真っ暗だと誰を指名しているかわからないな」などと即興のセリフを入れてカバーしつつ演技を続けたキャストの機転もお見事。

満足度★★★★

ほぼ絶賛状態
終盤での「的を得ていて」という誤表現（上演台本でも確認）が珠に瑕ながら、バックステージ系、親子もの、程度をわきまえた楽屋落ち、と好きなもの３点盛り状態でほぼ絶賛状態。「演劇ワールドカップ」予選での「マクベス」バリエーションに大笑い、先輩や自称ライバルの応援や生前わが子を抱くことができなかった守護霊の気持ちなどにホロリ。
その内容に加えて舞台上に（劇中の）舞台を作り、時として場転にもそれを使うなんてアイデアや、時には客席後方の通路や２階席（？）の舞台寄りの部分でも演技する演出も○。

満足度★★★★

大学内ギャンブル王決定戦
様々なゲームによる「大学内ギャンブル王決定戦」の様相。ゲームの理論・必勝法なども語られ「それってホントか？」とか「自分がその登場人物だったら次の手は…」などと思わせて引き込むのが上手い。
メフィストフェレスも登場するだけに後半はかなりブラックなムードとなり、ユーモラスな持ち味にそぐわないのでは？と思っていたら、あるシーンで方向が見え、結局予想とは違ったものの当たらずとも遠からずな結末だったので納得。

なお、２７日にノワール、２９日にルージュと、両バージョン観劇。

満足度★★★★

コンパクトなサイズ
女子大生（とは限らない？）を泣かせた悪いオトコを暴力は使わずに懲らしめる「絶世の美女３人組」の活躍譚。
序盤で基本パターンを見せて後半はより大きな悪と対決する構成、欲を言えば基本パターンをもう少し手際よく見せ、後半に重点を置いた方がよりバランスが良いような気もしつつ、テンポ良く進む（とはいえ、ちょっと暗転が多いか？）のでダレることなく80分というコンパクトなサイズなこともあって楽しく観る。

満足度★★★★

レイ・クーニーばりのファルス
ハートウォーミング系コメディが得意なここ、今回はレイ・クーニーばりのファルス（笑劇）で、セオリー通りとはいえ苦し紛れの嘘や勘違いによって事態がどんどんこじれたり、奇跡的にピンチをすり抜けたりするのに大笑いすると共に、序盤で巧みに仕込んでおいた伏線が、いざ作用し始めると連鎖反応のように次々ととっさの嘘と組み合わさって行くのに感心。ホントによく計算されているんだ。
さらに騒動の元凶である主人公が周囲の人々をとりあえず丸め込んでまんまと逃げおおせそうになりつつ、しかしドタンバでバレて（ここでの相原美奈子の出方、オイしいなぁ）、それでもさらにスリ抜けようとする急ハンドルの連続のような終盤の展開が見事。終着直前に左右に大きく揺さぶるジェットコースターが如し。
ほかに出演者では中国人風日本語がリアルだった（日常生活でもついあんな喋り方になってしまっていたのでは？）広澤草と、主人公の企みに巻き込まれ、振り回されて大慌てな大竹浩一が特に印象的。
さらに、「戦国居酒屋」だけに壁のメニュー短冊の料理名もよく考えられていてウケる。

満足度★

終盤が安易かつ非現実的
ドキュメンタリー番組の取材でかつて暮らしていた軍艦島を再訪することになった旧島民たちとＴＶクルーを描いて終盤まではそれなりに良くできている人間ドラマだったが、詰めを誤ったというか終盤が安易かつ非現実的なため全体がブチ壊しになったのは惜しい。
島に残ると言う２人を容認する元島民って、ただの見殺し、どころか場合によっては自殺幇助だし（２～３日後に迎えに来る心づもりだったのかもしれんが）、プロデューサーの甘言によって放火するタレントも、人が残っていることを知っていてやるんだから（未必の故意による）殺人行為だよね。いくら落ち目で藁にでもすがりたかろうが、そこまでバカじゃないでしょ？
同じ悲劇にするにしてもどうして「人がいることに気付かずに火を点ける」設定にしなかったんだろう？

満足度★★★

家族愛系の１つのバリエーション
おカマバーを舞台に性同一性障害もからめており、今まで想像だにしなかった家族の理解を得ることができないおカマちゃんたちの気持ち・悩みに改めて気付かされ、その道に進もうと決めた青年に自分と同じ後悔をさせないよう気遣うママや先輩たちの姿勢に感動。
特に終盤でホステスの１人が青年の父にくってかかるところからママの長台詞までは涙なしには観られない名場面。
考えてみるとかなりの変化球ではあれ、家族愛系の１つのバリエーションだったりもするワケで、感動するのもほぼ当然？
また、性同一性障害については理解しているつもりとはいえ、現実問題となったらやはり青年の父親のようなリアクションになってしまうだろうなぁ、などとも考えさせられる。

満足度★★

ＶＲ的風味の「臨死界」
この世とあの世の間の「臨死界」を描いたものはよくが、本作はそこにVR界的な風味を加えているのがユニーク。
科学的にその位置も特定できそうという設定は軌道エレベーターが実現していたり効率化によって短縮した時間を「時間貯蓄」できたりする未来故か？(笑)
その「臨死界」には「なりたかった自分」たる分身がいて、現世に戻るにあたって「それまでの自分」との選択を迫られるというのは面白い着想で、他に映画並みのオープニング映像やごく短いものとはいえ擬闘もなかなか。
ってことで、それなりに満足。

満足度★★★★

あの頃は二度と戻って来ないんだ…
現在進行形の女子高生と過去完了である担任教師の高校生活に対する想いの独白から始まる高校生活回顧系、そもそもタイトルだけでも琴線に触れるようなのにこの内容なので、もうココロのど真ん中直撃？(笑)
単なる「昔は良かった」「懐かしきあの頃」ではなくて「あの頃は二度と戻って来ないんだ…」なホロ苦さもあり、さらにその真っ只中にいる時はそれに気付きもしないなんてところまで描いているのがニクい。
だもんで、観終わって、当日パンフにあった出演者のコメントが胸に突き刺さる。

満足度★★★★

「総力公演」な感じ
ベニサン・ピットでの公演は最後ということもあってかベテラン山本亘や松田賢二も迎えての大作、笑える部分が従来比で増量気味だったのは休憩込み２時間半超という長さゆえか？
ダイナミックで土着的な力強さを感じさせる演出も、大きく張り出した装置の上方の空間まで演技エリアに使ったりして従来比増量気味で、前週に観た某公演の謳い文句同様「総力公演」な感じ。
また、追う側と追われる側（攻める側と守る側？）を赤と青にクッキリ分けた衣装もステキ。
それにしても、ほとんどオープニングの段階から大量の本水を使うのにはビックリ。

満足度★★★★

コクのあるオトナのドラマ
ともすれば昼メロのようにもなりかねない(笑)題材を、フランス映画のようなオモムキの、しっとりと落ち着いたコクのあるオトナのドラマに仕上げて見事。「クラシックと演劇の融合」と銘打っている如くクラシック音楽を多用していることも影響しているか？
また、主要人物がそれぞれ「ココロのスキマ」を持っており、時には共感させ、時には「ゼイタクなんじゃね？」「甘えるな、このワガママ者！」などと反発も抱かせて作品に感情移入させるのも巧い。
欲を言えばムーブメントがもう１回くらい欲しかったが、なかなかに満足。

満足度★★★★

シカケが巧み
ある誘拐事件を家族の側から描いた「家族のピース」と犯人の側から描いた「犯人のゲーム」の２バージョンもので、どちらか一方だけ観てもちゃんとハナシは成立しており、しかし両方観ると関連がわかってより楽しめるというシカケが巧み。

満足度★★★★

『いきなり…』姉妹編
『いきなり…』とリンクする女子高生もの。描かれている期間が『いきなり…』よりも長いのに上演時間は半分くらいなのでさらにスピード感があって、時の経過の大胆な表現も愉快。また、両作品のキャストが逆だったらとか、他の役者が演じたら、などとも考えて楽しむ。

満足度★★★★

一人でも「柿スタイル」炸裂
冒頭からスピード感満載のマシンガントークのような「柿スタイル」が炸裂。以降演出による間やスローダウン気味のところもありつつ、いつもは大勢によって保たれているあのテンションを１人で小１時間持続させるというのがスゴい。また、若干不道徳な部分があったりするのがいかにも柿。(笑)
あと、主人公以外のいくつかのキャラも個性が出ていて良かった。

満足度★★★★

満足度高し
『七人の侍』の設定を荒廃した未来に翻案した前半は、原典をそのまま舞台化したのではないことに加えて直接の原作であるアニメを観ていないことが良い方向に作用して頬が緩みっ放し。ほぼ完全オリジナルの後半もよくできており、満足度高し。
さらに前・後編を通じて「人を斬ることの罪・咎を負って生きるサムライ」が強調されていて、原典よりも「サムライの業」について掘り下げているのも個人的にはツボ。

満足度★★★★★

痛快ピカレスク・ロマン
４０人にもおよぶ出演者と大がかりな装置、ダイナミックな演出による痛快ピカレスク・ロマン。
東・西・南（イケメン組、ロートル組、女性組ってところ？）の「賊」が、見合いをする予定の公家双方と仲人の武士をそれぞれ捕まえて利を得ようとするユーモラスな前半（約75分）と彼らが思わぬ流れに巻き込まれる波乱万丈の後半（約90分）という構成と時間配分の巧さから休憩込み約３時間の上演も、その長さは感じず。
また、各「チーム」とも個性がハッキリ出ていて登場人物もそれぞれキャラが立っているので40人に及ぶ出演者も単なる「水増し」でなくちゃんと必然性があるし、装置も大がかりだし、フライヤーに［総力］公演と銘打つだけのことはあり、客席側面まで広がった装置や客席中央の通路まで演技エリアとして使うダイナミックな演出も賊たちの荒くれぶりを引き立たせて見応えあり。
「身ぐるみ剥いでも命は奪わず」が「賊」たちの信条である通り、賊同士の争いは「派手な喧嘩」レベルだし、後半で戦（いくさ）に巻き込まれても人死にがほとんどなく、それどころか賊たちが力を合わせ、武力でなく策略（ちょっと違うか？）によって、大きな戦を終結に導くというストーリーもアッパレ。

満足度★★★★

当時のソ連の状況がありありと
劇団民藝や劇団俳優座が上演したとしても全く違和感のなさそうな脚本が、演出や舞台美術によりいかにも小劇場風に仕上がっているのが面白い。
また、登場人物の会話や時折投影される史実から当時のソ連の状況がありありと浮かびあがってくるのも独特。