じべ。の観てきた！クチコミ一覧

満足度★★★★

ブンガクの薫り
祖父が作家で他の作家も執筆に使った旅館が舞台という設定だけでなく、静かで落ち着いた雰囲気もあり「文學」の薫りが立ち上るよう。
また、変人（むしろ偏執的？）に思われた編集者・積木が、終盤では一番公正でまともに見えて来るのも面白い。

満足度★★★

中盤でモタつくのが珠に瑕
設定のおバカさと見せ方のアイデアで見せる序盤と謎解き系のパロディ風の終盤は良いがその合間が平板と言おうか冗長と言おうかなのが珠に疵。
もっと削ぎ落として95分程度に収めればスピード感もあって良かったのではあるまいか？

満足度★★★

殺陣はさすが
有名な人物の秘話路線ではなく無名の剣士達を描いた新機軸。設定にいささか無茶なと
ころはあるが殺陣はさすが。
また、登場人物のうちの２人のポジションに某人気SF系アニメを連想するが、もちろん考え過ぎだろう。(笑)

満足度★★★★

おバカ＋艶笑＋トンデモ系
思い切り振り切ったおバカ系に艶笑ネタ（というより下ネタ？）も加えた探偵もの。
基本編的な第１話に始まり、応用編の第２話を経てトンデモ系の最終話に繋ぐという構成が上手く、連続ドラマを模したスタイルも愉快。
劇団K助の金沢主宰（作・演出）ってば、こんな引き出しもお持ちとは。

満足度★★★★

次第にディープになる構成
童話をモチーフとした４編の短編、原作に近いものから別視点で描いたもの、捻りを加えたもの…と次第にディープになって行く構成と、各書き手の個性が発揮された脚本が面白い。
また、開場時から板付きの出演者たちの写真集から抜け出て来たようなメイク・衣装も楽しい。

満足度★★★★

胸に迫るものあり
東尋坊の自殺防止ボランティアたちを美談にすることもなく、観光協会側を批判するでもなく、ありありと描いて観客の判断に委ねることで胸に迫るものあり。
時として自殺志願者の負のベクトルに引き込まれそうで怖いような部分まであり。

また、黒い紗幕の後ろに東尋坊の突端を作り上げた装置も効果的。

満足度★★★

今一つ決定打に欠ける憾みあり
バックステージ系にタイムスリップ（？）な要素も加えた「ハイブリッド」作品。
共に好きなネタなのでちょこちょこツボを突かれるも今一つ決定打に欠ける憾みが無きにしも非ず。

満足度★★★★

「第三期BOOGIE★WOOGIE」の幕開け？
初期のベタな笑いと「身近な人物がゾンビ化したら？」なドラマ性の融合は「第三期BOOGIE★WOOGIE」の幕開けか。
ただ、濃い笑いの部分は初期のノリを知っているかどうかで評価が分かれるかも？

満足度★★★★

終盤は圧巻
大きなダイニングテーブルを中心に大人数で食事をする人々（血縁のある者もいるが「擬似家族」な印象）２組（装置左右の階段の向きを変えることで区別）を交互に描いて、初見であった前作『ストックホルム』と比べて題材、手法ともオーソドックスでマイルド、むしろ平板とも思える展開でありながら、終盤がスゴい。
実は一方の流れでの少年（子役が演ずる）がもう一方での中心人物であり、しかもそれを明かす方法も上手い。
それまで直接のつながりが全く見えなかった２つの流れが結合して、ある人物のそれまでの行動や考え方などがストンと腑に落ちるなど、一気に「大きなナニカ」が浮上して来る感じ。
以前流行った裸眼立体視でコツがつかめた瞬間にワケのわからないドットだけの２枚のＣＧから立体像が浮き上がって来た時と同質の感動に近いか。
前作では観終わっての帰路で感じた「言葉にし難い感動」が今回はここで。

一方、そこに至るまでがかなり長く、関連性が見えないだけに冗長に感じられてしまう難もアリ。
それまでが長ければ長いほどインパクトが大きくなるかもしれないが、全体で135分というのはちょっと。せいぜい２時間程度に収めて欲しかった。

なお、Confetti の888円のチケット、最初に遅れて申し込んだ時には手遅れだったものの、別日程で再度出す旨返信を下さった（GETTIシステムではなくメールでの申込みだったのだ）だけでなく、なにかとご配慮を頂いたスタッフさんにも大きな感謝！

満足度★★★★

ハンドルさばきが見事
着想とテンポの良さ、それに傍系の挿話とどう繋がるのか？という謎で惹きつけるユーモラスな前半からスリルとサスペンスが加わる後半を経て、任侠系の「散りの美学」かと思わせて最終的にはハッピーエンドに導くハンドルさばきが見事。
多少強引な部分もあるが、その後の展開やテンポの良さで「逃げ切って」しまう(爆)ところも巧み。

また、舞台後方下手の黒い壁の一部に張った紗幕で別の場所を見せる手法はよくあるが、終盤でそれを映画のスクリーンとして使う（もちろん劇中映画のシーンは映像でなく生の演技）のも上手い。

さらに過去の２作ほどあからさまではないものの「山や電柱を「動かせ！」と言ったベテラン」など、知っていればピンとくるオマージュ系のネタをひそませているのも○。

いずれにしても、ここまでの３本すべて出来が良く、次回にも十分期待。

満足度★★★★

「赤月夜」エピソード０？
曲の合間にそれを奏でる人形の一人語りが挿し挟まれる「赤月夜ノ演奏会」シリーズと配分が逆で一人芝居の中に曲が入るスタイルで、曲も変奏により何度か登場する劇伴的な使い方。「赤月夜」の人形たちの裏ストーリー的な内容も上手い。

しかし終盤のイイ場面でのパッヘルベルの「カノン」、２日前に観たギグルの『アレルギー』で使われた菓子メーカーの名称をそのメロディに乗せたものが思い出されて頬が緩んでしまったのには困った。こりゃ、まさに「アレルギー性カノン」。(笑)

満足度★★★★

濃密なドラマ
サンモールスタジオでの初演より倍以上広くなったステージを、キャラの濃さで埋めた印象？(笑)
ツイッターで「飛び道具」と称された方々(爆)を筆頭とした個性的な人物たちが織り成すドラマは濃密。
また、舞台上部の２本の梁で閉塞感を出した装置も◎。

満足度★★★★

歌のないオペレッタ
恋人・ミサオの家で「よろしく過ごした」後、何かに導かれるように守は魔方陣を壁に描き、ミサオが冗談交じりに呪文を唱えた翌日、魔王ルシファーが召喚されてしまう。が、彼は妻であるリヴァイアサンの謀反により魔界を追われており…な物語。
魔王がクーデターで魔界を追われるなんて設定からしてコメディ寄りな一方、使う音楽がチャイコフスキー作品やヒッチコック映画のサントラ（←アフタートークで知った）というオーケストラものなのでクラシカルな雰囲気もあり、「歌のないオペレッタ」な感じ。（そう思っていたらアフタートークでも「オペレッタ」に例えられていた）
また、魔王と会った際のミサオの母・倫子の言葉遊び的勘違いとか、戦車・戦艦・拳銃などをモチーフにした装置（脚に自在ローラーを付けて滑って移動させることができるダイニングセットも）、それに魔界のキャラたちの衣装など、いろんな種類においてセンスが良くて◎。
さらに劇団競泳水着の上野主宰を招いてのアフタートークも楽しい。

満足度★★★★

好きなテーマの１つだし…
人が死後、魂となり次に生まれ変わるまでを過ごす「黄泉」には区域ごとに管轄があり、各管轄に「閻魔」を長とする「職員」がいて魂たちをケアする、という設定下の物語、基本的には人情喜劇風。
時にはルールからハミ出そうになってもそれぞれに魂のことを思って行動する職員たちの優しさを中心に描きつつ、自殺の罪深さや「死にきる（＝黄泉での生活を全うする＝転じて有意義に生きる）」ことの大切さもサラリと織り込んでいるのが巧み。
もともと好きなテーマの１つなこともあり、かなり満足。
また、イキウメの前川主宰を招いてのアフタートークもあっておトクな感じ。

満足度★★★★

あは、あは、あはは
基本的な進行・構成は決まっているものの、即興部分もあり…どころか前説などによれば台詞も決まっていなくて、毎回その場で浮かんだ「生の言葉」を口にするとのこと。
　
ビフォアートークからユルいと言おうか和やかと言おうか、そんな空気が客席を満たし、本編の始まる頃にはもう身も心もリラックスして「箸が転げても笑える」ほどに…(笑)

もちろん本編もユルさ満載で、難しいことなど一切考えず、ただひたすら「あは、あは、あはは」と笑っていれば良いという気楽さ。

しかも多彩な出演陣の個性がよく発揮されており、連作コント風でありつつも全体的に流れがあって一応オチがついた後に「ボーナストラック」的なパート（←アフタートークより）があって終わる75分、もう観終わったら心が温泉に浸かったか遠赤外線を浴びたかのようにぽっかぽか。
前日のソワレとは全く対照的で、これまた大いに楽しからずや。

満足度★★★★

眼を逸らさせない求心力
事前情報から予期したほどはダークでなく、若干のアブなさはありつつ淡々と進んでいたかと思ったら、終盤でいくつかの流れが好転するかに見えた後のクライマックスが壮絶で、もはやダークと言うよりはヘヴィー。
危うく揺らぎながらも辛うじてバランスをとっていた家族のあれこれが、少しだけ良い方向に向いた反動で一気に崩れ落ちたようで、しかし、眼を逸らさせない求心力のようなものがある演技・演出が秀逸。

満足度★★★★

「観客巻き込み型」演劇
カフェ公演などその場をそのまま使う「覗き見型」どころではなく「観客巻き込み型」演劇。普通の芝居よりもずっと登場人物の気持ちを考え…と言うより自分も「当事者」として考えさせられてしまうのが独特で積極的に「参加」した身として大いに楽しむ。

満足度★★★★

具体的な『水飲み鳥』
『溺愛』とは対照的に非常に具体的。
男やもめの散らかった部屋はある意味「キレイ過ぎる(笑)」が、共感するし、そこで交わされる会話も「あるある」「わかるわかる」みたいな。
抽象的だとそれが何の表現であるかにもアタマを使わなくてはならないが、具象的だとそういうことに気を使わなくて済むので台詞や内容に集中できる感じか？

満足度★★★★

抽象表現の『溺愛』
前説中の２人の「前説にしてはオカしい部分」を前フリとして始まり、「男」のパート以外はほぼ抽象表現のみ。

満足度★★★★

身近に感じられてそれでいて劇的
ブティック「JORDI TOKYO」を舞台にした物語、訪れた傷心気味の女子高生を癒す店長のオトナな優しさ・包容力や常連（というよりは溜り場的に使う？）客たちとの関係、そこに立つ波やちょっぴり淋しい結末など、身近に感じられてそれでいて劇的、みたいな？

また、劇場ではなく展示スペース的な場所で通りに面した側が全面ガラス張りなのでそれを活かして外も演技スペースに使うほか「借景」的効果も上げ、さらにそこを通る（無関係な）通行人の反応までも見えて、そんなあたりにジョン・ケージの「４分３３秒」の演劇版、的な印象も受ける。
確かにソワレとマチネで大きく雰囲気が変わりそうだし、外の様子は毎回異なるもんね。