きゃるの観てきた！クチコミ一覧

満足度★★★★

理屈ぬきにとにかく面白い！
初見です。登場人物が個性的で、ありえないようなアッと驚く場面の連続で、どうなることかとハラハラしながら見入ってしまいました。
久々すごく楽しめるコメディー劇団に出会いました。
ドタバタではなく、俳優が意識してウケようとはせずに役になりきっていて、こういう笑いが私にはツボで大好きです。でも、人によっては笑いの好みは分かれるかもしれません。
作りこんだ芝居で、コメディーながら隙のない台詞が多いだけに、俳優のトチリが多かったのが残念。千秋楽なのだから噛まないでほしかったですね。

満足度★★★★

「恋たち」チーム拝見
「夢たち」チームとはだいぶ違う印象をもった。こちらのほうが古風で新派の味わいがあった。主役･正子役の堀越涼の達者さに舌を巻く。何でこんなに美しく巧いのだ。恐るべし。聞くところによれば女形初主演だという。「恋」チームの植本が「初日に堀越くんにサポートに付いてもらったが完璧にこなしてくれた」と語っていたが、芝居用語で言うところの「役が手に入って」いたのだろう。楽しみなスターが出てきたものだ。
脚本が正子と蔦代を善人に描きすぎ、底にある花柳界の澱や女の嫉妬心、競争心が薄まって、きれいごとの友情物語になっているのが物足りないが、花組芝居のファン層向けにそうしたのだろう。
舞台美術の花札屏風は安待合みたいで、「この店はけばけばしくなくていいですねぇ」という劇中の台詞と合わないのが困りもの。

満足度★★★★

洗練された魅力
初見です。人気が高い理由がわかる気がしました。
構成の巧さ、舞台装置もシンプルでセンスのよさを感じるし。
不思議な世界に迷い込んだような・・・・。
劇の密度が高いせいか、途中、ちょっとシンドかったです。周囲にもウトウトしてた人が何人かいたし。

満足度★★★★

原典の魅力
明治大学文化プロジェクト略して文プロ。広く豪華なホールで満席の中、演じられる学生は本当に幸せ。
昨年、かなり詳しいレビューを書いたら、「知ってたら行きたかった。来年はぜったい観たい」とコメントくださったユーザーもおられたが、早めに情報はｕｐされたのにどうやら今年も行かれなかったらしい。
演劇としては今年もレベルが高く、シェイクスピアの原典の魅力が味わえて満足できました。
ただ、昨年のようなロビーパフォーマンスもなく、高層エスカレーターの途中階も「関係者以外立ち入り禁止」の表示があるだけで味気ない感じでした。
「学習の一環なので商業演劇ではない」という考えが今年は浸透したのかもしれません。
役者と観客がロビーでも一体化していた昨年がたまらなく懐かしいです。
今年前半に、これまで指揮をとってきた原田大二郎さんの選挙出馬もあり、監修という立場で現場からは距離を置かれたようで、その分、イベントとしても淡白になった感があります。
文プロは来年からリニューアルされ、さらに雰囲気も変わっていくのかもしれません。

満足度★★★

独特の空気感
たくさん並べられた椅子。そのどこにも居場所はなく、時空観念を超えて東京を彷徨する女。Ｆ／Ｔトーキョーの演目としても合っていたと思う。
落語的なおかしみもある。
前田司郎さんが俳優としても面白い持ち味の人なんだなーと認識できた。
だが、外部に書き下ろした作品のほうが私は好み。
もっと笑いたかったので。

満足度★★★★★

「白」の章拝見
順番から言うと、「白」から観たほうがよかったのでしょうか。
でも、「黒」→「白」で私は満足しました。
「黒」より「白」が好みだったかもしれません。
フィクションとノンフィクションの狭間の演劇。
ダニエル・シュミットの映画にも似た魅力。
海賊ハイジャック、もう完全に大好きな劇団になりました。

満足度★★

うーん・・・・
環境破壊や食物連鎖のテーマを扱っていたのでしょうが、セリフで設定を説明するばかりで、正直ピンときませんでした。アニメ風で若い人は楽しめるのかもしれないけど。コスチュームの珍妙なショボさとおおげさな演技が目につき、狭い会場で目のやり場に困ってしまいました。視覚効果とか工夫がみられたが、ロール・プレイングのように同じような場面の繰り返しなので、途中から飽きてしまい、70分が長く感じられました。
これがこの劇団の特徴なのでしょうか？高校の文化祭の劇みたいで、「難解な芝居でとても面白い」という評価を下す人もいるようですが、私にはそれほどの作品には思えませんでした。

満足度★★★

バー公演は難しい
共同作･演ということですが、脚本は石戸さんが担当されたとのこと。
石戸さんの脚本としては、前回のル・デコのほうが数段よかったです。大人の男女の話ということで、もっとうならせるものを期待したんですが、イマイチ人物像や話が魅力的ではなかった。
バー公演はいろいろ観てますが、本当に難しいと思います。
毎度、どのバー公演にも感じることですが、「至近距離」で俳優の芝居を観られるということ以外の魅力がほしいし、身内の客がほとんどのなか、「やりたい芝居作った」ということだけでは、作･演の自己満足の域を出ない気がするのです。そうではないバー公演は心に残っていますが。
今回、男2人と女1人というのは題材としてはとてもよいのに残念な感じ。
古山憲太郎ファンですが、正直に書かせていただきました。
笑いとしては、古山さんの前説が一番面白かった（苦笑）。

満足度★★★★

初日、「夢たち」チーム拝見
フライヤーを見ると、イラストが少女マンガみたいで、夢、恋、花と書いてあると、
夢ゆめしい舞台を想像するが、イラストのような美少女はもちろん登場しない。花組芝居だから（笑）。
花組芝居を何十年ぶりかで観劇したが、全然変わっていなかった。にぎやかである意味泥くさい。そして、客層も40代後半の女性で占められ、普段行く小劇場の客層とはだいぶ違う。つまりあの当時の若いＯＬたちがそのまま年を経ても応援してるということになる。
昭和のある時期、40代の女性客が新派や東宝系の商業演劇を支えていたのだが、平成のいまは花組芝居はその線ということになるだろうか。
原作となった「芝桜」も「木瓜の花」も、新派や東宝系商業演劇で何度も上演されてきた昭和の名作だ。花柳界の事情に通じ、女の業を描くのが得意だった有吉さんだからこそ書けた小説。ただただ、ヒロインの正子と蔦代が、見ていて懐かしく、いとおしかった。泣かせて笑わせて、よくできた芝居である。
有吉さんがご存命でこの花組芝居版をご覧になったらどんな感想を持たれただろうか、と思いながら舞台を見つめていた。

満足度★★★★★

「黒」の章を拝見しました
とにかく強烈な印象を与える作品で、好みは分かれると思います。ヨーロッパの映画に出てきそうで、私も映画なら観にいかないジャンルだと思うが、この劇団の作品は個性的で好きです。思想史や犯罪史が一緒になったような独特の雰囲気。大人向けのこういう小劇場芝居があることを多くの人に知ってもらいたいと思います。

満足度★★★★★

今回も素晴しい仕上がり
パンフによると、高評価の口コミはほしいけどネタバレはＮＧということらしいので、「とても面白かった」とだけ書けばいいんでしょうか？（笑）
これは戯曲自体がよくできているので、配役がよければ悪くなるはずがない作品で、何度観ても、そのつど面白いのです。
私、今回でこの作品を観るのは４回目ですが、配役がとてもよかったと思います。
本荘と東根がネックなので、この2人の役者がよければ、かなりよくなるわけで。今回の2人はパーフェクトだと思いました。
女優としての葛木さんを見るのも楽しみだったけど、この役は私がいままで観たなかでも葛木さんが一番合ってる気がした。
この戯曲、4度ともニュアンスが違っていた場面はラストシーンで、演出家の個性を出しやすい場面なのでしょうか。
今回のラストも素直でよかったと思います。

劇団としては初見なので、今後、この劇団のオリジナル作品も観てみたいです。

ネタバレはＮＧコードに無関係の意見を書かせていただきます。

満足度★★★★

笑えるけど、ビター
いやー、噂どおり凄い・・・打ちのめされたというか、自分にとってコメディーのカルチャーショックかもしれません。
面白いし、笑えるところはきっちり笑えるけれど、ただのコメディーじゃないんですね。甘くない。怖い。
「子供からお年寄りまで」を対象にしたコメディーではないけれど、コメディー劇団の人にはぜひ観ることをオススメしたい凄腕の劇団です。

満足度★★★★

男のさが、女のさが
登場人物が個性的で、しかも俳優の演技も自然で観ていて飽きなかったです。

「性」を扱った作品で、男女の対比がよく出ていてリアルで面白い。シチュエーションコメディーのような楽しさもあり、ジメッとしていないのが良かった。

満足度★★★★★

鎮魂歌たりうる力作
ギャラリーなどでの番外公演は、一般的に本公演よりライトな感じの企画が多いのだけれど、チョコレートケーキの本作は違う。本公演と遜色ない１時間40分の力作。会場の特色を味方につけ、緊迫感に満ちていた。
作品のモデルになった事件と同時代に生きた者として、これは彼らへの鎮魂歌たりうる作品だと瞑目した。
あの時代を知らない若者にも観てほしい作品です。
俳優の演技、脚本、演出、どれをとっても素晴しい。
今回も古川・日澤コンビにしてやられました。
紅一点の客演に蒻崎今日子を起用するなんて、心憎くてもう泣くしかありません（笑）。

満足度★

ヒドイ！の一語に尽きる
開演前、スタッフが「途中で退出される場合、段差があり足元が大変危険なので、暗転の間に席を立つのはご遠慮ください」と再三説明していたので、ずいぶん親切なんだなぁと感心した。しかし･･･その理由が観劇してみてわかった。
本当に「転ばぬ先の杖」だったのだな、と。
半世紀以上、芝居を観て来たけれど、おそらくいままででワースト1だと思う。かなりのショックでした。
しかも20回記念公演。「これを演劇と呼べるのか」。開いた口がふさがらない。ここはお笑い芸人の集まりではなく、演劇集団のはずだが、お笑いよりもつまらなくて薄っぺらな内容だった。

満足度★★★★

真摯に問いかける問題作
中国が消滅して大量に世界各国へ移住し、流入人口が増加。地球温暖化により北極が消滅し、海面が上昇。海洋に面した国々の人口過密問題が深刻になったという近未来の設定の日本。
政府は国民方舟計画を前提に国民の要･不要の選別を決定。人口の増加によるフリーターの抑制を考え、アルバイト禁止法案を施行。
それに関連して国内各地に「国民資格村」が政府主導で設置され、フリーターは村に送り込まれる。これはその村のひとつの生活を描いている。
少子化が問題になる現況では、人口増加は考えにくいが、ＳＦ的ホラー、サスペンス、心理劇がミックスしたようなストーリーにひきこまれる。
小規模のユニット公演ながら、真摯で、演劇でこそ表現できる問題作に挑んだ意欲を高く評価したい。

満足度★★★★

楽しめた“寺山祭り”
出演者のブログにこの芝居を指して“寺山祭り”と評した一文があったがそのとおり。
所縁の人たちをゲストに迎え、寺山を偲ぶ公演という色彩が強い。
千秋楽所見。大好きな『星の王子さま』の世界がそこにはあったし、人気イラストレーターだった宇野亜喜良の絵に憧れた世代、あの時代のことも思い出し、じゅうぶん満喫した。うーん、しかし、やはり上演時間が休憩込みで２時間50分はいかにも長すぎる。構成の問題でもあったと思うのだが。

満足度★★★

題材は興味深かったが
「自己イメージは、内面からではなく、他人によって外側から形成されていく」という心理学における「自己知覚理論」を題材にしたようなコメディー。ただのドタバタ・ストーリーではない点が評価できる。上演時間も１時間20分で、いたずらに長い昨今の小劇場芝居の悪弊がないのも好感がもてる。ただ、体感時間はもっと長く感じられた。

満足度★★★

斬新な演出
私はメンバーが大学生のころからずっと観てきた辛口ファンなので、少し、観る目は厳しいかもしれません。
今回の脚本（清末浩平）、かなり努力して改稿をして仕上げたと聞く。斬新な演出（川口典成）で、暗くなりすぎず、サーカス劇場・地上３ｍｍ時代に比べれば、劇としての見せ方はずいぶん進歩したと思う。
ただ、プロデューサーがブログでしきりに「休憩込み150分の必然性」とやらを説いていたが、私にはそこまでの必然性を感じなかった。せめて２時間以内に収めれば、手腕が感じられたのだが。
お尻が痛くならないように、シートを重ねてくれた配慮は有難かった。
２時間20分も遣ってるのに、雑な描き方や不必要と感じる場面も私にはあり、不満が残った。詳しくはネタバレで。

※役者面会は喫煙者以外は会場内でさせたほうがよいのでは。全員、外で話していたが、歩道に張り出し、通行人の迷惑になっていたようなので気をつけてほしい。

満足度★★★★★

期待どおりの力作でした
出版物、映像などを通してもこの事件については関心を持ってきただけに、今回の舞台化には強くひかれた。
演劇ならではの魅力を実感。
場内の嗚咽と、終演後の鳴り止まない拍手が印象に残った。
演技ということを忘れるほど、俳優がすばらしかった。特に佐藤、根津、岡森さん。
1時間40分という上演時間内に見事に凝縮している点を高く評価したい。こういうテーマだと、いくらでも長く書きたくなるものだと思うが、さすが詩森ろばさんだ。「秘すれば花」といった矜持さえ感じた。
演劇愛好家で観劇なれしている人はあまり気にならないかもしれないが、関係者との付き合いで観にいく知人･友人など一般客の間では、昨今の小劇場の長時間作品への風当たりはけっこう強いのだ。