jokermanの観てきた！クチコミ一覧

満足度★★★★

　面白く見せてもらったし、社会派っぽい視点に考えさせられる作品だが、翻訳劇特有の問題が見え隠れするあたりが勿体ない。１場、編集プロダクションでの他愛ない会話の連続の後、職場の変わり者で校閲係のグロリアが事件を起こす５５分。２場、８か月後、事件の場にいて既に退職した編集アシスタントが元同僚と語る内、喧嘩になり去るが、そこに元上司が現われる４５分。３場、さらにその１年後、ＴＶ局でドラマを作るセクションにグロリアの元上司が臨時雇いで働き始めたところに、２場で登場した元上司がグロリアの事件をドラマにするというのだが…２５分。人はどうして事件を起こすのか、というテーマと、人は自分の近くで起こった事件をどう解釈するのか、というテーマが混在しつつ見事に成立しているという点で、優れた脚本である。翻訳劇特有の問題とは、そこで交わされる他愛ない会話の内容が日本人である自分にはピンとこなかったということ。それと、黒人役の俳優の顔を黒く塗るというのも、翻訳劇ではよくある手法だが、本作でその必要があったかは、大きな疑問だ。しかし、弛緩と緊張のバランスが取れた作品は興味深く見せてもらった。

満足度★★★

　面白かった。売れない役者のコースケを巡る物語。カノジョでバイト仲間のチーコとか、同じくバイト仲間のカワムラとか、彼を取り巻く人々との物語を展開する。ストーリーは、ある意味で「あるある」的で等身大に展開されるのだが、スピード感が良い。等身大の物語は概ね自己肯定的になりがちなのだが、そうなっていないところも好感。シアター・ミラクルの小屋主である池田を役者として観たのは、かなり久しぶりだろうか。

満足度★★★★★

　凄かった(-_-;)。こんなにシリアスなくによし組は初めて。ポップに上演されているが、テーマは重く、考えさせられる内容だった。

満足度★★★

　1994年に初演されて岸田戯曲賞を取り、その後も青年団以外にも何度も上演されている平田オリザの代表作。と言いつつ、実は初見。吉祥寺シアターという大きめの舞台でも、「静かな演劇」とか「同時多発会話」と彼の平田演劇の特徴は充分に発揮されていて、役者陣も丁寧な演技で応えているとは思う。だが、私のテイストではないなぁ、と思った。

満足度★★★★

　名嘉友美は小野寺ずるを得て、新境地と言うべき、「家族」というテーマの新たな掘り起こしに着手したように思える。2018年"Last Night In The City"でもそうだったが、普通の演技をさせても実に巧い小野寺に、普通にメンタルな問題を抱えた女子を演じさせるという手法が巧い。母を亡くした小野寺とその姉夫婦が、父の誕生日に、父とその現在の恋人が住む実家を訪れるシーンから始まり、さまざまに絡み合う人々のもつれを丁寧に解きほぐすようでいて、最後に大きな爆弾を用意する。シンクロ少女ならではの作品と言えよう。タイトルは "Better Call Saul" のもじりだろうか。

満足度★★★★

　2011年にトラム・プロデュース、青木豪の演出で上演された作品を、KAKUTA名義で桑原自身の演出で上演する。事故を起こしたバスに乗り合わせた人々の４つの物語を、交互に、時間軸も動かしながら進め、最後は一つにまとまるという、桑原の手法がフル活用された戯曲。客演陣も含めて、しっかりした演技をしており、初演のトラムの回転舞台のインパクトは残念ながらなかったが、それでも充分に楽しめる作品になっていた。

満足度★★★★

　metroの月船さらら・天願大介が唐十郎の古典的作品に挑んだ、気合いが入った面白い舞台だった。近年、何回か上演された戯曲だが、今回は、伝説の宝塚歌劇団男役の春日野八千代を、元宝塚男役だった月船が演じるわけで、存在感は流石。基本的に脚本はいじっていないようだが、BONBONの狭い舞台をダイナミックに使った舞台美術の効果もあり、幅のある作品になっていた。宝塚に憧れる少女役の熊坂理恵子が月船と互角に演じていたのも感心した。

実演鑑賞

満足度★★★

　良くも悪くも若い芝居だと思った。開場と同時に５人の役者が舞台となるスペースにいて、前説が終わると始まるのだが、女子高生２人の他愛のない会話／「戯れ言」が中心で、合間に他の３人も含めて抽象的なパフォーマンスをする。人魚姫の話の中の話題が時々出るのと、女子高生の１人が死のうとしていることはすぐ分かるが、どう結末づけるかを気にしながら見ていた７０分だった。

実演鑑賞

満足度★★★★

　アニメ愛に溢れた、構造にしっかりした作品だった。面白い＼(^_^)/~~。「宇宙戦艦ヤマト」のパロディ／オマージュである早朝アニメのファンの男女とその周辺の人々の物語。アニメ内のシーンから始まり、現実のシーンと交互に出てくるのだが、これが見事にバランスが取れていて、アニメの終了と同時に現実の人々も一応の終着に向かう。主宰で作・演出の笠浦はアニメ・ファンというわけではなく、本作を書くため相当数のアニメを見たとのこと。その甲斐あって興味深い戯曲になっている。

満足度★★★★

　電夏の新作はロジカルコメディ大炸裂の秀作だった。パラレルワールド的な作品で、いわゆる「館」シリーズにも通ずるところがある物語。異なる世界のある人とある人が他の人に見えない形で会話ができる、という設定で、どんなことが起こるかを描いているが、少しずつ小出しにされるために、初めて電夏の芝居を観る人にはちょっと難しいかも知れない。劇団員を初めとして、客演にかつては電夏の常連だった高田淳・志賀聖子などがいて、役者陣の負担は大変だと思うけど、深く興味深い作品になっていた。

満足度★★★★

　短編３本を１ステージ限りの公演という興味深い舞台だった。萩原伸次・作の『席替え』は女子高生２人が放課後の教室で架空の席替えを話す物語で２５分。岸田國士・作の『紙風船』は夫婦の会話で２０分。ブラジリィー・アン・山田・作の『疚しい理由』は男女３人の騙し合いを描いた会話劇で４５分。どれも作品としてのひねりがしっかりあり、作風は違うが、面白く見せてもらった。王子小劇場の初代芸術監督である玉山氏を役者として観るのは初めて。

満足度★★★★

　あひるなんちゃららしく、楽しく下らない（誉めています）芝居で、気持ちよく帰れる舞台だった。喫茶店の雇われ店長で画家だった寒がりの娘（篠本美帆）が、寒がりの父親（根津茂尚）と実家の火事を見ているシーンから始まり、家がなくなった父が喫茶店に住む。娘の高校時代の同級生やら、喫茶店のバイト（野村梨々子）の仲間のライトノベル・ファンやら、喫茶店のオーナーと秘書やら、妹も登場し、不思議な会話を続ける。ちょっとオカシイ人たちの会話を楽しむ７２分。

満足度★★★★★

　女流棋士の世界を扱った作品で、劇団名に反して真当で見事な舞台になっていた。観るべし！プロを目指す女流棋士の明日香は、女流１級の雀と一緒に、普及のためのユーチューバーとなり、次々に動画を公開し、徐々に人気が出てくる。しかし、ある事件が…、ということで、前半は女流棋士の置かれた立場や棋士たちの個性豊かな性格が描かれ、後半は事件を巡る様々な思惑を描いているのだが、そのバランスがよい。女性のみ１１人のキャストも熱演だし、このために将棋を学んだという主宰の三浦には頭が下がる。タイトルは『好きな事して、生きていく』の謂いだと思う。こんな素晴らしい舞台に空席があるのは勿体ないと思う。
　また、定時開演を宣言し、都営新宿線の遅延で開演を遅らせたいが都合のある方はいますか、と事前に聞くなど、真摯な態度は、他のダダ漏れ的に開演を遅らせる劇団に、是非とも見習ってもらいたいものだ。

満足度★★★★

　鄭義信コクーン初登場作品は、ロミ＆ジュリだが、むしろウェストサイドをベースにした作品になっていた。戦争が終わって５年後の港町で、２組の愚連隊が対立して…、という展開は、人種の問題も絡めてウェストサイド的になっている。だが、ロミオを三国人の「どもり」、ジュリエットを惚れっぽい不細工、とした辺りに鄭の視点があるように思った。オールメールの配役は蜷川へのオマージュだと思う。ジュリエット役の柄本時生がカワイイ。休憩込み３時間２０分はさすがに長い。

満足度★★★★

　流山児事務所と serial number の詩森ろばの合体は、４年前の『OKINAWA 1972』に続く第２弾だが、優れた社会派エンターテインメントだった。アイヌ問題を題材に、１７世紀のシャクシャインの戦いを軸に、1974年の白老町長刺傷事件も扱う展開だが、現代のすすきののキャバレーも登場させるなど、シリアスな部分とエンターテインメントのバランスがよくとれている。出演者の急病で配役の変更など大変な部分もあったようだが、それを感じさせない舞台だった。

満足度★★★★

　緻密な脚本に特徴のある本劇団だが、今回も「いい芝居」を見せてもらった。戦争の影響が残る1950年(昭和25年)に、ある町で１３年ぶりの花火大会が行われることになり、戦争中は爆弾を作らされていた花火職人達は喜ぶが、大会の企画をしている男には何かあり…、という物語。伏線の張り具合がバランスよく、予想はされるものの、最後は人間を信じられる物語として展開される。気持ちよく帰路につけるような穏やかな作品だった。

満足度★★★★

　トリコロールケーキとくによし組の合作で、両方の作・演出が協力して芝居を作る。興味深い作品になっていた。チラシに書いてあった話とは違って、とある団地のいくつかの部屋で起きる「禁忌」を扱ったショートストーリーが最終的に一つにまとまるという構成は巧い。トリコロールケーキを観たことがなく、一方のくによし組はここ４年ほどの作品は基本的に観ているのだが、異種格闘技的味わいが面白い。脱力して観るのが良いと思う。

満足度★★★★

　２時間２０分と長いが、短編集という構成を取っているため、そんなに長くは感じなかった。第１話の舞台は2036年で、人間でないものを愛する／恋することができるか、という物語で３０分。第２話はそれから100年後くらいという設定で、クローンの恋の存在を問う３５分。第３話は2020年で、今なのだけれど、母子家庭の母と娘が出会う恋の物語で、４５分。第４話はシークレットなのだそうだけど、1923年のある壮大なフィクションの恋。近未来的ＳＦとして一応の筋は通っているが、qui-co.でいつも感じる冗長感は否めない。第４話の小口ふみか独壇場の演技は見物だった。

満足度★★★★

　iakuの横山拓也が俳優座に書き下ろした２作目。横山脚本にしては、かなりシビアな展開になっているが、最後は人間を信じていると言えるものになっている。とある高校の３７歳女性教員の浦川は、担任するクラスの生徒で、副顧問をしているサッカー部の新キャプテンである、家庭に問題を抱える生徒の健の話を度々聞いているが、実は不倫もしている。新たにスクール・カウンセラーが来ることになって、物語が動く……。横山の作品にしては珍しく「悪い人」が出てくるのだが、それも已むを得ないと思わせる展開は巧い。しかし、結局は健が救われたのか、よく分からない展開が切ない。タイトルは七十二候の一つだが、健の思いを表わしているようだ。
　ただし、教頭をちょっとピントがずれた人物として描いているが、実際の学校は校長より教頭（今は副校長と呼ぶことが増えている）を軸に動くことが多いのが現実に思える。

満足度★★★★

　初めて訪れる劇場で、興味深い作品を観た。ゴドー風のオープニングから、中年男性３人(龍昇・塩野谷正幸・大西一郎)がバーで語り合うシーンに移る。男の一人は定年を迎えるというので、時間軸が前後して、平成の間に起こったのさまざまな出来事を回顧する一方、若い３人(丸山雅也・服部容子・牧凌平)が不思議な物語を紡ぐ。リーディングから始めてレパートリーにしようという試みだそうで、タイトルから予想されるのとはちょっと違った面白い舞台になっていた。役者として大西一郎を観るのは多分初めて。