カツの観てきた！クチコミ一覧

満足度★★★★

自分は好きです！
賛否両論分かれているようですが、自分は気に入りました。

最前列で桟敷だったのでとにかく腰が痛かったけど、目の前で全力で走って歌って飛び回る役者さんたちの楽しそうな様子を見ていたら、自分にも元気を分けてもらったようでした。

年配の藤一平さんが若い人たちと同じように動き回って大活躍。
途中に深井さんとふたりで繰り広げるバカバカしい踊りとセリフの応酬のシーンではブレイクダンスな動きも見せてくれて、それがうまくない所が微笑ましかったです。

冨士山アネットのEKKYOでしか見た事なくて、その時はあまり面白いと思わなかったのだけど、今回はグイグイ引き込まれました。

満足度★★★★

力作
風琴工房は史実と向き合って、それを舞台の上で役者が演じる事で、見ている観客にも「生きた人が目の前で体験している事」の様に感じさせてくれるのがとても優れていると感じます。

今回も大正デモクラシーという西欧思想と報道の自由のために戦う時代を描いた力作でした。

満足度★★★

長い・・・、けど笑えた！
前作が評判良かったけど見れなくて悔しかったので今回はしっかり見てきました。
ここでの評価も高くて期待大。

童貞であることへ悩む事のおかしさ、愛らしさをストレート過ぎるほどストレートに描いていて、最初から大笑いの連続で最後まで行くのがスゴいです。
上演時間は実際は120分。
そのせいでその後の予定が大幅に狂ってしまったのだが。。。

満足度★★★★★

めずらしく★5つ。
イキウメは「散歩する侵略者」の再演から見ているのですが、あれを超える作品はなかなか見れるものではないと思ってました。
その後のイキウメの作品も見ているけど、短編集が素晴らしかったけど「散歩する侵略者」の衝撃はさすがになかったです。

でも、この作品で扱っている概念の面白さと、それをストーリーとしてうまく構成した手腕にゾクゾクしました。

自分は★5つはあまり付けないようにしているのですが、この舞台は久々に5つ付けます！

まだ改善できる点はあると思うけど、この作品で描いている人間の欲望と無力さ、そして最後のどんでん返しが素晴らしかったです。
ストーリーで勝負する作品なら、こういった人間の根源を丁寧に独自の解釈とアイデアで描いた作品が大好きです。

演出はとてもオーソドックスで技巧に走っていない分、演劇を見た事がない人にでも安心して勧められる作品だと思います。
惜しいのは、これだけオーソドックスにまとめられると、別に演劇でなくても、むしろ映画にした方が面白い作品に出来あがってしまったかもしれない、というところでしょうか。

観劇予定の方はネタバレは決して見ないでください。

満足度★★★★

楽しい！面白い！
電動夏子安置システムは毎回面白い試みをしてくれて、それをしっかり笑いに仕上げているあたりが好きです。

今回は「Performen」の４作目らしいですが、自分はこのシリーズ初見。
でも、そんな事は関係なく楽しませてくれます。

役者さんは20名以上参加されていて、そういう場合大きく扱われる方とアンサンブル的な扱いの方に分かれるかと思いきや、皆さん個性豊かで印象的でした。
「カレ」という男の子を演じていた片桐はずきさんのボーイッシュな魅力と身の軽さを生かした躍動感ある演技が良いです。
劇団員では安定感のある道井さん、なしおさん、演出も兼ねる高松さん、小原さん、「チョナンカン」ネタで笑わせてくれた澤村さん等など安心して見れました。
特に渡辺美弥子さんが、端正な顔立ちながら表情豊かで、軽快に動き回って印象的でした。

当日パンフが中6ページでカラー刷りという豪華さで、役者さんひとりひとりも詳しく書いてあるし、今回の作品についてもちゃんと解説されていて、好印象です。

舞台美術も、シンプルながら趣きのある舞台で、衣装も揃られていて、オープニングやクライマックスの全員で揃った動きをする時の見栄えがとても良かったです。

満足度★★★

美術に圧倒される！
メタリック農家、駅前劇場進出ですね。
しかもチケット完売。

会場に入ると、今まで駅前劇場で見た中では最も美しい舞台装置が迎えてくれます。
これが素晴らしいデキ。
品があって、美的感覚を刺激されます。

舞台中央のベッドにはお姫様のような女性が開場時から横たわっています。

満足度★★★

細分化された風景の言語化
篠田さんの作品は快快を数回見てますが、最近は神出鬼没なためなかなか追えずにいたので何だか久しぶりに見たような感覚。

毎回決まった形の舞台は作らないのでどのような舞台になるのか想像がつかなかったのですが、今回は実験演劇と言っていいような、全く新しいアプローチでした。

少なくとも自分はこのようなスタイルの演劇は見たことはないです。
なので、最初はとっかかりが見つけられずにちょっと戸惑ったのでした。

満足度★★★

これから始まる物語
舞台は前説から始まる。
当たり前の事なのだけど、この舞台では前説が物語の一部となっている。

初戯曲・初演出という若手の作家、演出家さんの舞台を王子小劇場がバックアップしての上演。
舞台装置もしっかりしていて、初舞台とはいえ力の入り方がうかがえるし、集めた役者さんも掘出者の板橋さんやひょっとこ乱舞の中村さんなど、期待できる面々で、ワクワクしながらの観劇となりました。

満足度★★★

愛らしい
神里さんの作品は「三月の5日間」「リズム三兄弟」を見ていたので、もっと変わったアプローチで来るのかな、と思ってました。
でも、思いの外繊細に描かれた戯曲と演出。

「14歳」というキーワードよりも、転校して初めて異文化に触れた時の違和感や悩み、疎外感といったものが丁寧に描かれた素敵な作品でした。

満足度★★★★

今日もポカーンと・・・
この間「すご、くない」を見た後のアフタートークで演出家6人が集まって話をしていた時、杉原さんが「ドンドン良くなってる、って手ごたえは感じてたんだけど、3回目の上演の時は全く拍手がなくて客がポカーンとしていた」と語っていたけど、今回も超満員のアゴラの客席からは、かろうじて程度のパラパラの拍手しか起きなかったです。

そんな光景を見てクスクス笑っていたのですが、それで良いのだと思います。
確かにこの舞台は見ていて呆気に取られます。

前半は比較的遊びが少なくて、戯曲に忠実に進めてるのではないでしょうか？
宮沢章夫さんの戯曲への敬意か、作戦のうちか。。。

僕は杉原邦生さんがどのような舞台を作る方か知りませんでした。
「すご、くない」のアフタートークで神里さんが他の演出家の作品として、この「14歳の国」にこだわって話をされていたので、凄く気にはなっていました。
今回の企画の中で唯一作品傾向を知らない存在だった演出家さんですが、後半の遊びっぷりにはグッとひきつけられてしまった。。。

満足度★★★

楽しかったです！
約2時間弱、疾走するように全力で喋って舞台を駆け回る役者さんたち。
舞台というよりアトラクションを見ているような感じでした。

話としてはちょっと救われない感じで暗いはずなんだけど、印象としては決して暗くならないのは、役者さんたちの元気のおかげでしょう。

正直なところ、最初から最後まで全力疾走のような舞台は見ていて疲れてしまったし単調だなと感じてしまったけど、でも楽しかったです。
これから緩急を操れるようになったらこの劇団はもっと良くなると思いました。
舞台としての楽しさは、役者さん、スタッフ含め関係者が一丸になって楽しんでいるからなんだろうな、という空気がひしひしと伝わってきました。

演出が古い・・・
プロ志向の集団ではないのであまりアレコレいう事もないのですが、脚本が中学生レベルなのと、演出が学芸会レベルなのはちょっとキツいです。

プロ志向の役者さんでなくても、きっちり本を書いて、丁寧に演出すれば味わい深い作品は作れると思うけど、全体的に大雑把で、テーマも漫画みたいで大人の鑑賞に堪えられる作品ではないと感じました。

役者さんが可愛そう・・・。

満足度★★★

身体を見せる
ダンスカンパニーということだけど、あまりダンスらしいダンスはみられなくて、役者の身体を見せる事に重きを置いた作品でした。

それゆえに、特に｢14歳」というテーマにも縛られず、自由奔放に作られていると思います。

ただ、演劇村の中に突然これが入ってくると、その異質さについていけないという感じで、会場はポカーンという感じが強かったです。

でも、個人的には愛らしくて楽しい時間でした。

満足度★★★★

繊細な戯曲が心地よい
今まで演出技法に目が行っていた柴幸男さんの作品は、とても繊細な戯曲の心地よさに身を委ねられるような作品でした。

凄く好きです！

今回の作品に「14歳」という冠が付いていたから、過去の自分を振り返る的な内省的な方向へ向かうのは作家としては正しいと思います。

柴さんの作品は例の酒鬼薔薇の事件的な香りを漂わせつつ、他の年代が14歳だった時とは違う、本当に「その頃の柴さん」に問いかけるような作品になっていたかもしれないけど、でもそれがあまりにも普遍的な題材を取上げているので、見ている人だれもが共感できるような懐かしさのある作品に仕上がっていたと思います。

満足度★★★★

楽しいシェークスピア
ビフォートーク、アフタートークのあるあなざーわーくすのシェークスピア。
あなざらしく、会場に入ると役者さんが笑顔で席へ誘導してくれます。
とりあえずがざびいのフロアー全てを開放して、壁周りにお客さんは最初座らされてるけど、それは一時。

トークの時には壇の周りに誘導されたり、芝居の時にはアクティングスペースの中央の資格の空間を取囲むように座るいつものスタイル。

トークの時は自然に拍手や笑いが起こって、芝居の時は役者さんに誘導されるままに何かの役に扮したり、掛け声をかけたり、凄く和やかなムードでした。
お客さんを優しく自然に取り込む技術がさすがです。

トークが長いので、全部で約2時間半。

満足度★★★★

空間を共有できた
アトリエ「はこぶね」のあるマンションが取り壊されるのが伸びたため今年も上演されることになった作品。
去年も見ていたのだけど、あまりに面白かったので今年は友人を連れて。
体調が悪くて熱があったのだけど、無理して見てきました。

狭いアトリエにぎゅうぎゅうに詰められた客席。
30名も入ってるかどうかくらい。

舞台の幕が開くと、そこに広がる童話のような世界が楽しい！
演劇に物語を期待する方は見ないほうが良いし、シモネタが駄目な方も見ない方が良いです。
逆に言うとそれらが大丈夫ならぜひお勧めです！

満足度★★★

こういうのなのね
解説を読んだだけだとどの様な舞台なのか想像つかなかったのだけど、見たら確かに解説の通りでした。

「王子小劇場」を「小劇場王子」と倒置するダジャレに始まり、「ナオコの剣」とか「しんいちの森」とか、小ネタのダジャレがふんだんに出てきてこれでもかって感じでした。
でも、演劇でダジャレを使われても、意外と笑えないんですよねえ。。。
演劇には演劇の笑いがあると思うので、全体的に安コントな作りがちょっと合わなかったかも。

満足度★★★★

じんわり暖かい
うさぎ庵は初めて見ました。
青年団演出部で渡辺源四郎商店にもドラマターグとして参加している工藤千夏さんの企画公演。

アトリエ春風舎は何度も訪れていますが、大掛かりなセット構成ではないのに凄く雰囲気が出たよいセットが迎えてくれます。

小さな孫にジンを飲ませたという実話を元にして、想像を膨らませて書き上げたという戯曲。
見る前はどのようなものになるのか全く想像もつきませんでした。

アメリカを舞台としているせいか、海外戯曲的な雰囲気をかもし出していて、「日本の家族」を題材とした戯曲と雰囲気が違っていて面白かったです。

役者さんは4人。
どの方もあまりに素晴らしくって、思わず見とれてしまうのでした。
鄭亜美さんが特に印象に残りました。
あと、花組芝居水下きよしさんの意外な役も見所です。

約85分くらい、なか？

満足度★★★★

すっごい勢い！
最初から最後までハイテンションで駆け抜ける若さ溢れるお芝居。
もう、最初から笑いっぱなしで、でもとても深いテーマを扱っていて、それらを力技で乗り切ってしまう凄さ。

柿喰う客のような、計算された作られて演出されつくされたハイテンションとは違う、もっと原始的な力が漲っていて楽しかったです！

「寝る」事を扱った舞台を見て、、、
思わず眠ってしまいました。。。
あの舞台の暗さ。話の単調さ。展開しなさ。

もう、あっという間に夢の世界を彷徨うことになってしまいました。。。
しっかり見たかったのに、残念。

次の柴幸男作・演出に期待します。