ベンジャミン2号の観てきた！クチコミ一覧

満足度★★★★

びっくりしたのは場内の男比率の高さ。普通、帝劇や日生でのミュージカルというと女性が圧倒的に多く、男は多くても3割程度だが、これは今日主演の水樹奈々人気によるものなのか、6割以上男なのでは。開演前の男性トイレの混みようといったら。

公式サイトで見た動画だと、キャロル・キングっぽさでは平原綾香の方が明らかに上だったので、そちらを観ようと思ったが、日程が合わず水樹版に。とはいえ、声はキャロルではないものの、歌は達者だし、芝居の部分も悪くないし、ポップスファンにはたまらない選曲だし、十分楽しかった。ジェリー・ゴフィンとの結婚生活の破綻のプロセスが弱いので、第二幕でのキャロルの苦悩の部分があまり浮かんでこないのが難だけど。

満足度★★

休憩なしの2時間40分と聞いたときは、ちょっとげんなりしましたが、終わってみればそんなに長く感じませんでした。ただ始めの1時間は、このままだと辛いなと思ったのも事実。終盤の盛り上がりでなんとか結果オーライに。

ここの部分の歌要るかなと思ったのが結構あったのと、内輪ネタ？らしき引き延ばしが気になりました。これで上演時間が長くなってるのであれば、何だかもったいない。それを常連の皆さんは喜ぶのかもしれないですが。

満足度★★★★★

凄かったです。イヤな事件を題材にしていて、胸が痛くなるようなシーンもありましたが、それでも2時間目が離せませんでした。

4人の役者さんはみな素晴らしかったですけど、特に開演前に案内をした岩野さんの舞台での変貌ぶりに、今日ファンになってしまいました。

満足度★★★★

2010年3月13日 シアターコクーン
配役は各公演当日開演1時間前に発表ということだったが、吉田日出子のマドンナは変わらずとして、波多野が串田和美、バクマツが笹野高史、弘田が小日向文世、白井が大森博史、ラリーが真那胡敬二だから、自分が'92年に観たキャストと多分同じはず。もっともその頃は、まだ吉田、串田、笹野の3人ぐらいしか知らなかったけど。第一幕は観ているうちに話を思い出してきた。串田さんの声が聞き取りにくいのは前と同じ。一幕最後のデコさんの歌、アカペラの入りから、しばらくピッチがずれたのは残念。

第二幕は若干長いなあと思ったのは前も一緒だけど、上演時間をみると、一幕が1時間20分、二幕は1時間40分だから、そう思ったのも無理はない。前に観たときに気になった阿片中毒の幻想シーンは、今回もやや長いとは思ったものの、身構えていたせいか、前回ほどダレなかったかな。それでもいくつかのぐっとくるシーンや、カーテンコールの演奏は、観に来てよかったと思わせてくれるに充分。最後のロビーコンサートも物凄い盛り上がり（2階席から下りるのは大変だ）。

満足度★★★

2013年4月27日
新演出版の『レ・ミゼラブル』プレビュー公演。今月24日から始まっており、本公演は5月3日から。当初バルジャン役に予定されていた山口祐一郎が休養降板となってしまったため、バルジャン役3名は舞台を観たことのない人ばかりで、誰の日を選べばよいのか分からず。この日の主要キャストは以下の通り。

　ジャン・バルジャン 吉原光夫
　ジャベール 川口竜也
　エポニーヌ 笹本玲奈
　ファンテーヌ 里アンナ
　コゼット 若井久美子
　マリウス 原田優一
　テナルディエ KENTARO
　マダム・テナルディエ 森公美子
　アンジョルラス 上原理生

プレビューということもあるのか、まだ固まっていない舞台で、マイクトラブルも1回。

満足度★★★★

2011年5月14日 帝国劇場
初演以来、何度となく観てきた『レ・ミゼラブル』も、10周年記念の'97年を最後にしばらく離れていたが、オリジナル演出版としては最後になるとのことで、スペシャルキャスト公演と銘打った、歴代主要キャストの出演日を選んで鑑賞。今井清隆がバルジャン、鹿賀丈史がジャベール、テナルディエ夫妻が斉藤晴彦と鳳蘭、エポニーヌが島田歌穂、ファンティーヌが岩崎宏美、マリウスが石川禅、アンジョルラスが岡幸二郎、司教が林アキラ。コゼットは今回の公演キャストの中から神田沙也加。初めて観た今井バルジャンだが、これまで観たバルジャンの中では一番よかった。鹿賀ジャベールは'87年初演時のあの素晴らしさを思うと、やや残念な出来。岩崎宏美は、ファルセットが多くなり、ぎりぎりこなしている感。素晴らしかったのは石川マリウス。これでこの演出版を観るのも最後かと思うとやっぱりしみじみさせられた。

満足度★★★★

2008年8月9日 新宿・紀伊国屋ホール

劇団M.O.P.第43回公演。残り3年で解散するのだそうで、年1回公演、残り3公演の1発目。'89年の第14回公演『HAPPY MAN』を観て以来、'95年の第27回公演『ちゃっかり八兵衛』あたりまで、この劇団の舞台はよく観ていたけど、90年代半ばからしばらく観劇から離れてしまっていたので本当に久々。

'39年の上海、'59年の京都、'79年の浜松を行き来するお話で、冒頭が'79年の冬で、同年の夏の話も挟みこまれるから、結構時系列が入り乱れているけど、その辺の違和感はないので、上手くなったなあとしみじみ。個人的には終盤の処理が好きじゃないけど、これは趣味の問題か。おまけの「歌」も同様。でもサービス（しかも残り3回）だというのなら、文句を言っても仕方ない。

満足度★★

2015年5月9日 日生劇場

ヒースクリフ役の山本耕史はともかく、堀北真希のキャサリンってのは何だか柄に合わないような、ブロンテだったら、むしろ姉・ブロンテの『ジェーン・エア』の方がいいような…とか思いつつ鑑賞。 戸田恵子がさすがの安定感だったが、一番よかったのはイザベラ役のソニンかも。本作が縁で主役の2人がめでたく結婚となったのであれば、それはそれで記憶に残る舞台と言えようか。

満足度★★★★★

2015年6月27日、シアター・オーブ。
舞台は1幕が約75分。20分の休憩を挟んで2幕が約60分。特に1幕は歌いまくりという印象で、裸舞台に近いようなシンプルなセットでありながら、素早い道具の出し入れや、キャットウォークの使い方、プロジェクションの効果などで、あれよあれよと進んで行く。女性陣も、3人だけで妻・娘・愛人・ウェイトレス・客、そしてエンジェルスと全ての役をこなす。生バンドのドラマーは、舞台での演奏シーンに登場することも多いせいか2人いて、フォー・シーズンズのあのモタりかけ寸前のようなスネアを2人とも頑張ってコピーしていたし、映画版の音よりも安心して観ていられた。

映画ではスルーされた「悲しき朝やけ」での後ろ姿、映画版とは違う「ハリキリボーイ」の使い方など、この1幕は文句なし。2幕は時間が短い分、曲も減るのは仕方ないのだが、話が重くなってくる割には意外にあっさりとしていた感も。途中で脱退するニック・マッシのグループにおける重要性が、映画よりもちゃんと描かれていてよかった。映画も面白かったが、やはり舞台とは別物。カットされていた曲も多かったし、本国で「何であれしか歌わないの？」と思われたのは無理もないかも。

満足度★★★

2012年1月16日、シアター・クリエ。
新オーディションキャストの回。キャストは樹里咲穂、西国原礼子(SDN48)、Miz。この順番で書かれていたので、諏訪マリー、田中利花、中島啓江の役どころの順番なんだろうと思っていたら、諏訪さんを真ん中にした写真の並びに合わせて、オリジナルキャストも田中-諏訪-中島の順で書かれていたので、SDNの人が諏訪さんの役（実際にはキャストに合わせて少しずつ演出が違うから、同じ役とはいえないけど）。 田中さんの役どころの人がどうもよくないので、初めはこれがSDNの人かなと思っていたのに、樹里咲穂という宝塚の男役出身の女優さんだった。SDNの西国原という人はなかなか歌えるので、正直びっくり。ヒロインという柄とはちょっと違うけど、この人はミュージカルでもっと活躍できそう。

満足度★★★★

2015年10月10日、帝国劇場。
2002年以降は、アルドンサ（今回からアルドンザになったらしいがどうして？）が松たか子だったが、産休だったこともあり、元宝塚の霧矢大夢に交替。彼女の歌を聴いたことがなかったのでネットで宝塚時代の動画を見ると、松たか子よりも声質がアルドンサ向きではないかと思えた。

ただ、登場のときの歌は悪くなかったのに、喋り始めるとどうも違和感というか、まだうまく馴染んでいないというか。少なくとも今日観た時点では舞台の足をやや引っ張り気味で、松たか子より身長も少し高いのに、こじんまりまとまり過ぎている感あり。それでもそこらの「舞台」とはまだまだ格が違う。最後の大階段を上るセルバンテスの背中。今回もチケット代の価値は充分あった。

満足度★★★★

2012年8月19日、帝国劇場。通算上演1200回を迎えた日。

今日の舞台自体は、アントニアの声の調子が悪くてハラハラしたり、床屋役が余計な小ネタを入れたり、今ひとつだったように思うが、やはり終盤はぐっとくる。

特別カーテンコールで脚本のデイル・ワッサーマンの未亡人から、夫の「これを一番ふさわしい人に渡せ」という遺言に従い、本国でトニー賞を受賞した際のトロフィーが渡され、涙をこらえながら挨拶する幸四郎さんにもうるっときた。

ただ、最後に皆さんも一緒にと「見果てぬ夢」が歌われたけど、エンディングのサビなしでやたら転調するアレンジの方というのは、無理があったのでは？これで終わるのはちょっとなあと思ったら、最後に原語での独唱で締めてくれてホッとした。

満足度★★★★

2012年8月6日、オーチャード・ホール。
昔観たトワイラ・サープ舞踊団の来日公演で、最後の演目に『ナイン・シナトラ・ソングス』というのがあり、それはシナトラの9曲にのせて7組の男女ペアが踊り、交錯していくというもので、本当に素晴らしかった。今回の『カム・フライ・アウェイ』は、この『ナイン・シナトラ・ソングス』を拡大したような舞台で、シナトラの曲で踊るだけではなく、舞台上にバンド（ピアノ、ギター、ベース、ドラム、ホーン×10）がセットされ、その演奏にシナトラの歌が流れる形で、セリフは一切なし。NYのクラブに集まった男女の物語が曲に合わせて構成される。

バンドとの共演の形なので、オリジナル音源とイントロが違う曲も多い。オープニングの曲のようにヴァースの部分であっさり次に移る曲もあれば、1コーラスだけの曲もあったり、ほんの一部しか使われない曲も。バンドの音圧も凄くて、あれを間近で聴くダンサーさんたちは大変だろうなあと思いつつ堪能した。

満足度★★★★★

2013年6月1日、シアター・オーブ。
舞台版は今日が初めて。'80年に公開された映画版から先に入ったので、ストーリーが映画用に改変されていたのも当時は知らなかったのだが、あのミロス・フォアマン版も大好きだった。舞台版は映画よりももっと愚直なまでにストレートな作りで、自分たちのようにスレた世代はこの何のひねりもない展開にむしろ唖然とするかもしれないが、それでもあの歌が鳴り響く終盤では不覚にもうるっときたし、当時リアルタイムでこの作品に接した人ならさぞかしと思わせた。

満足度★★★★

2012年9月8日。初めてのシアター・オーブ。

オールディーズ・ファンにはよく知られた「ミリオンダラー・カルテット」のエピソードをベースにしたミュージカル。舞台は'56年12月、メンフィスのサン・スタジオ。カール・パーキンスのレコーディング・セッションに、まだ売り出し前のジェリー・リー・ルイスがピアニストとして参加、そこにジョニー・キャッシュがやってきて、更にサンからRCAに移籍したエルヴィスがガールフレンドのダイアンと一緒に現れ、そこでセッションが始まる…だけの話と言ってしまえばそれまでだが、バッキングのドラムとベースを含めて、演奏は全て出演者本人たちによるライヴ。

オーナーのサム・フィリップスの回想で、各人がサン・レコードにやってきた頃の話も入り、演奏曲全てがあの日の録音として残っている内容と同一ではないとはいえ、コロンビアへの移籍を考えているジョニー・キャッシュとカール・パーキンス、ジェリー・リー・ルイスの野心など、うまくこの一幕にまとめたもんだなあという舞台。

満足度★★★★★

ファンタジーっぽい設定を軸に、実際にあったのだろうというエピソードを織り込み、（たまたま）開場前にホール横の資料コーナーを見学していたこともあり、何というか、ニュータウンのすごく面白いプレゼンを観たような、不思議な気持ちになる舞台でした。

満足度★★★★

観ていながら書き込むのをすっかり失念。4/22の19時半の回。某国を思わせるような戦時中のとある国の食堂を舞台にした一幕劇。といっても重たい話ではなく、程度にユーモラスに繰り広げられる舞台で、当初思っていたよりは食事シーンが少なかったものの、ニコニコしながら最後まで観させてもらった。

満足度★★

観に行っていながら書き忘れていたので。
第1部は共演の役者さんのおかげもあって楽しませてもらったが、衣装替えの休憩を挟んだ第2部は、歌はともかく「踊る」方でメンバーのばらつきが大きく、せっかくの第2部で尻すぼみになってしまった感も。

満足度★★★★★

それまでの場面が終盤に向うにつれてだんだん繋がって行くスリル。もう1度観たらどんな風に映るのでしょう。役者さんはもちろん、音響や美術、照明、小道具も含めてみな素晴らしかった。

満足度★★★★

自分の学生時代を思い返して気恥ずかしくなりながらも、最後まで楽しく観させてもらいました。

席の位置の関係だったのかもしれないですけど、もう少し歌の音量が大きくてもよかったような気が。彼女たちの熱量なら、その音量でも凌駕できたと思うので。