コナンの観てきた！クチコミ一覧

満足度★★★★★

思うに、演劇という創作である事を前提に「お葬式」モノにはハズレ無しだなーと。
それぞれが抱く大小様々な故人を偲ぶ気持ちに、個人的思惑・性格が合わさって出来上がる独特の空気感。
これにはつくづく創り手さんの観察眼の鋭さに感心してしまいます。

暗転なし、リアル進行の１時間３０分。
本作の舞台は葬式会場そのものではなく、有志が別宅で行った「偲ぶ会」であり、ご家族がいない場所であるが故に生まれる ちょっと気が緩んだ空気が実に活かされていました。
“あらすじ”ほどのイケイケなドンチャン感はありませんでしたが「ゲーム」的な要素があるとすれば、故人「安藤くん」の死因に憶測が飛び交い「真相を知りたいよね」という目的を含有しているところでしょうか。
そしてこの部分が「安藤くん」の人柄を肉付けしていき、多種多様な人達のリアルに雑多な「偲ぶ会」の進行の軸にもなって、もうひとつの面白味となっていました。
本当に沢山の人が出入りしますが、その一人の故人をめぐっての雑多さがかえってリアルで味わい深く、この人間模様こそが面白味のメインでした。

満足度★★★★

アガサ・クリスティー張りに全員が真犯人の可能性を秘めたストーリーではあるものの、謎解きを楽しむというより、どうしても注目してしまうのは、その人間模様。
仕事仲間が容疑者のまま自殺してまだ日が浅いというのに、この雰囲気は一体なんだ。と最初からイヤ～な人達だという印象を持って観ていましたが、さもありなん。
己のセンスを競い合うパッケージデザインという業種も関係しているのでしょうか。

本来視線をそらしてしまいたいはずなのに、思わず凝視してしまう心の闇。
日々満員電車に揉まれ、会社では自信をすり減らしていく都会の日常が、自分でも意識しないうちに心を歪めていく人物サンプルを目の当たりにしている様でゾッとしました。

満足度★★★★★

『ぼんやりした話／セプテンバー』
せっかくオムニバス企画公演をするなら、この機会に振り切った作品がしたい！
そんな思いが伝わる不条理を遊び倒した様な作品。
いい出汁がいっぱい出そうな役者さんの旨味がよく出ていて楽しめました。
「う～ん」といった感じのお客さんと、思わず笑ってしまうお客さんとがいらっしゃいましたが私は後者。
「何じゃそりゃ」「そこスルーかよッ！」脳内でツッコミまくっていました。

『Re:』
役者さんの瞬発力が生かされていた作品で、こちらも実験的な作風。
後半もうひと工夫欲しい気もしましたが、世知辛い社会に対してのメッセージは大いに共感でき、じんわり沁みてきました。

『カラオケの夜』
前２作とガラッと変わって超リアルな二人芝居。
男女の機微が何気ない会話や所作だけでビシバシ伝わってきて思わず感動。
まだ若い役者さんなのに職人芸の様な味わい深さで、最後に根こそぎもっていったなーと。
どう考えても実体験が存在していなければ描けないであろう血の通った切なさでした。

全編を通じて「巧いなー」と感じたのですが、前２編がタイプかどうかで全体の印象が大きく変わってくるのかも。と前に掲載されているレビューを拝見していて思いました。

満足度★★★★

客席が舞台を３辺から囲む臨場感仕様。
実際に、社会から弾き出されて自殺しようと集まった男女が醸し出すダメ～な空気の臨場感がたっぷりでした(笑)
ただ人数が多い中、会話からはちょっと説明的なアプローチが少なく感じられ、同時に２か所でやり取りが始まったりで個人的には追いつくのに必死な面も。
観ているうちに、かなり練り込まれた「空間」そのものの体感を最優先すべきと思えてきたので、途中からは台詞の咀嚼はほどほどにする事にしました。
歪んでいく様な、救いがある様な無い様な、自身の身をそこに置かなければ表現しきれない、群像で創り出された不可思議な「空間」
何というか、出来る限り全員の観客に的を合わせて打ったというより、打った後に、はて何人にヒットしたのか確認してみようかというギャンブル性を感じる公演（異色作）でした。

満足度★★★★

「飲酒上演」の回を拝見。
ホントに酔っぱらっていたみたいですね、スゴイ。
これで客席全体も酒に酔っていたら、とんでもない事になりそう(笑)
通常の回は観ていないのですが、恐らく群を抜いてハチャメチャだったのでは。
もはや本当のトラブルも普通に溶け込んでいました。

ストーリー的には過去に拝見した作品とかぶっている様なところもあってかトキメキに欠けた反面、いくつも新しい試みが。
その中には確実に不快と感じる人もいて然りなモノもありましたが、チャレンジ精神が素敵だと思います。

帰宅途中「あのぐちゃぐちゃになった会場を誰が片付けるんだろう」という心配が。
終演後、片付けボランティアを募集するのも一案だったかもと（人によってはそれもエンターテインメント）

満足度★★★★★

多くの小劇団さんの作品を拝見していると、一体稽古場ではどの様な時間が流れ、作品創りをされているのか俄然知りたくなってきます。
出来れば茶化したものでなく、リアルな姿を。
そんな私にとって本作はもろストライクな作品で、本当にこういうのをずっと観たかった！！です。

出番の多い少ないに関わらず登場人物の劇団員の皆さんは、まさにそこに「生きて」いました。
とても自分にはできる職業ではないなーと思いながらも共感できるところは沢山あり、笑い観進んでいくほどに目の周りが熱くなってきます。
日々東京だけでも数えきれない程の公演が打たれていますが、その１～２時間半の作品の裏に、一体どれだけの人間ドラマが息づいているのだろうと思いは巡ります。

その一方で私なんかの感想よりも、実際に劇団をされている方、目指そうと思っている方々がこの作品を観てどう感じられるのか是非聞いてみたいと思える作品でした。

満足度★★★★★

稀にですが観客“全体”の集中力が結集し、舞台と完全に繋がる奇跡の瞬間を感じる事があります。
私の拝見した回では、その醜くも美しい作品の吸引力が、ほぼ観客全体を魅了し、愛情の渇望渦巻く世界へと一気に飲み込んでいく、まさに奇跡の様な時間でした。
座った席がサイドブロックだったので意図的でない限り視界には入ってこないのですが、メインブロックからの圧は感覚として伝わってきます。
この客席からのエネルギーは役者さん達にも伝わったと思うのですが・・・もちろん源である舞台からの上質なパワー、凄かったです。

本作は一言でいえばダークファンタジー作品なのかもしれませんが、グリム童話の様な完成度と残酷さ、少女漫画の様な華やかさと悲劇性、歴史ドラマの様な強い生命力と因縁絡み合う重厚さ、とても一言では言い表せるものではありません。
哀しくも美しい音楽と共に劇場全体が「美愁」の世界でした。

満足度★★★★

ガーーン 台詞が何を言っているのか全然わからな～い(笑)
登場人物が使用するのはスペイン語風言語（タモリが、よくなんちゃって中国語をネタにしていたスペイン語版的？な）なので一体目の前でどういう会話が取り交わされているのか具体的には全く分からないのです。
たまに日本語に切り替わったりしてドキッとしますが、その部分で他を全てカバーしているという訳でもなく、ヒンドゥー五千回さんは正攻法でこないと覚悟はしていましたが、まさかこう来るとは。
そうなるとストーリーを読み解くには彼らの態度や口調、表情、リアクションが頼り。
外国映画をあえて字幕なしで鑑賞しているのにも似ています。

内容的には群像劇の様相で、どこの国だか分かりませんが生活水準や文化水準はそう高くなくてガサツな人が多く、村社会的な繋がりが強そうです。
そして集団の中でも、ちょっと特別に扱われている人物や、何かしでかしたらしい嫌われ者もいるようで・・・あれっ、彼らのコミュニティーや事の流れがそれとなく伝わってくるではありませんか。
更に面白いのは、描かれる内容がストレートプレイの域にとどまらず、パントマイムの技術を取り入れた不思議な感覚へといざなってくれる世界観でしょうか。時には呪術的でもあります。

こうして言葉の概要を取り払ったカタチで人間社会を観ていると、虫も動物も人間も大した違いは無く、そこに意味が本当にあるんだか無いんだかワサワサと生きているなーと、どこか達観した様な気になってきます。
ひょっとしてこれは神の立ち位置から見た作品？・・・解釈は自由な作品だと思います。
演劇でありながらダンスパフォーマンの様に、どこの国の人が観てもほぼ条件は一緒というのも面白いです。

満足度★★★★

愛と情熱の旅館「宝や」
新番組『崖っぷちホテル』ならぬ『崖っぷち老舗旅館』は若社長と個性ある従業員による経営立て直し奮闘記。
何年かぶりのたいしゅう小説家さんでしたが、すっとぼけた笑いは健在。というか益々磨きがかかっていた様な気が。

王道のハートフルコメディーに加え、再演を重ねてじっくり煮込まれた安定の味わい。
笑いは緩めですがキャラクターへの入り込みはガッチリで、役者さん達にも味がよ～く浸み込んでいました。
演出に応えた全くブレの無い演技は観ていて、とても清々しいものです。

満足度★★★★

落語と芝居の良いとこ取りみたいで面白いスタイルですね「座布団劇場」
人の情けと業の深さがミックスされた純ジャパニーズコメディーは、もう鉄板の面白さ。
笑いの沸点が１００℃として、常に９０℃から１００℃を行ったり来たりの愉快痛快な時間でした。笑ったーっ。
暗転ごとに次はどんな配置に変わって、どんな展開が待っているのかとワクワクします。

ラストの作品は人情モノで登場人物がとても多い力作でしたが、それ故に場面転換のバランスがちょっと気になるところ。
かえってそこから、いかにテンポやバランス、その他全てが完璧になっていないと、ほんのちょっとした事でさえ気になってしまう落語の厳しさをうかがい知る事ができました。

満足度★★★★★

世にも奇妙で切ないラブストーリー。
世知辛い東京の片隅で、涙ちょちょぎれるくらいセッコい人間関係に翻弄されながら、煤けた風呂無しアパートで暮らす主人公女性。
ジメジメした雨模様が良く似合う日常でありながらも、何故か陰湿な印象を受けない不思議な作品。
その理由は人間のふてぶてしさ、もとい逞しさにあると思われ、加えて会話の端々からほとばしる余りのトホホぶりにはヤバい、笑ってしまいます。

恋の行方はリアルすぎる現実を歪めていく勢いをもって、どこに転がっていくのか全く予測不能。
あぁそこに着地したのかと思ったら、更に転がっていくので気が抜けません。
まだ舞台の残り香があるうちに二人の恋の軌跡と、取り巻く輩（やから）達の生き様を今一度よーく噛みしめてみたく、台本をじっくり読み込んでみたいと思います。

【補足】見てきた様なスーパーや深夜コンビニのバックヤードの生々しさは、ぜったい作者さん経験者だな！と

満足度★★★★

オフ・ブロードウェイの香りがする観客も一緒に参加意識型の公演。
『主役』は何と１名の観客代表。（事前に公募されていた様です）
『主役』は参加意識のみならず正真正銘舞台上に立ち（というか可動式特製椅子に座り）作中に取り込まれます。
結構いじられつつも、普通一生こんな事無いくらいの臨場感最大ＭＡＸのステージを体験する『主役』を我々は見守る様な形態でもありました。

吉祥寺シアターの会場はいつもの段々席が一切合切撤去され、まるでバレーコート１面分くらいの広さの体育館の様。
「模索」をテーマにしたストーリー（？）とミュージックナンバーは『主役』や外周を取り囲む客席に、もろダイレクトに向けられ、これは小劇場でしかあり得ない親近感と迫力。
役者さんと目が合う度にドキドキします。（『主役』のドキドキ感は一体これの何倍なんだろうか）
できれば「模索」する対象が自分にとって、もっと身近なものであれば、より強く入り込みやすかったかも。

満足度★★★★

演じられる学園生活の卒業と、ずっとこだわり続けた『青春作品』とのダブルの卒業が重なって、ちょっと切ない。
本作への想いの反映でしょうか、台詞が洗練されていた気がします。

彼等の高校生活の断片を観ていると、否が応でも自身の記憶の断片まで浮上してきて、そのまま自分の世界に浸ってしまいそうになるので振り払うのに大変でした。
それにしても大学受験の悩みを持つ人は、相変わらず少なかったです(笑)
２０歳の国マイベスト「花園」がもう再演されないのかと思うと、やっぱり寂しい。

満足度★★★★

初めての劇団さんでしたが初対面の人に例えるなら、とにかくサービス精神旺盛、
沢山の事を語ってくれるのだけれど感情が先走りして中々要領を得た内容が伝わってこないのでちょっと付き合いづらいかなーと思うものの、すごくいい奴だという事はとにかく伝わってきて・・・最終的には、そういう事だったのか～っと思わず抱きしめたくなる、そんな劇団さんでした。

根無し草のように生きる歌舞伎町の人々。軽快に色んな側面を見せてくれるものの、まだバックボーンを把握しきれていないうちから溢れ出る各々の感情は、どう受け取ってよいものか持て余し気味。
せっかくの熱のこもった演技は、ストーリーと巧くリンクすればもっと効率よく生かされたのでは、と勿体なかった気持ちは残るのですが、それでも徐々に見えてくる各々が抱え込んだ哀しみの呪縛。
溜まりに溜まった感情がぶちまけられる頃には、いろんなモヤモヤが浄化されていく爽快感と共に、その感情のうねりに激しく心揺さぶられ、熱いものがこみ上げてくる力強い公演でした。

満足度★★★★★

独自のカラーが確立されていて、気楽に楽しめるような空気が巧～くコントロールされた公演でした。
独自のカラーとは、思わず笑ってしまうツボを押さえたバカバカしさで、隠し味は大人の哀愁。
濃口、中口、薄口、色とりどりな役者さんたちの熱い演技は“強引に笑わせる”ではなく“思わず笑ってしまう”がポイントです。

短くてもインパクトあるパートや、たっぷり見応えのあるパート、各パートをまたいで成長していくパートもあり、気が付くと全てがひとつに繋がっていくような収束感。
焼肉エピソードと絡み合うのも、男女間だけで純愛・風俗・パワハラ・三角関係などバラエティー豊か。
そこにビジネスやタイムリーな時事ネタまで入っていたりするので楽しめる味わいの種類は実に盛り沢山でした。

劇団ボンボヤージュ！アットホームな小さい港（劇場）から何気にスゴいユニットの出航（旗上げ公演）に立ち会えたようで嬉しいです。

満足度★★★★

「僕をみつけて」を観劇。
作中では象徴的な人狼ゲームは駆け引きがえげつなく面白い存在ではありましたが、何だか無駄に人間不信になりそうで、自分からは決して参加したくないゲーム。
こんなに「勝ちたい！」という気持ちが湧き起らないゲームも珍しい。

本作のグループ中では財産家のお祖父さんをもつ年長男性がヒエラルキートップに君臨している様子。
しかし俯瞰で観ていると小さな流動コミュニティーの中、何とも儚い。
同年代の若い男女がこれだけ集まれば、あちこちで怪しい関係が生まれるのも必然で、同時にモテと非モテが生まれるのも必然。
どのポジションでいるにしても自己承認が揺れ動く、ちょっとだけ残酷な人間模様が描かれていました。
“若い”という事はキラキラしている様でいて中々大変！
ハァ～ッとついて出るのは何のため息だ(笑)

『あんな時代もあったねと～♪』といつか笑って話せる日が来るといいね・・・という思いを投げかける様にして劇場を後にしました。

満足度★★★★★

病院を舞台にしたコメディーとしてベタの連続だけれど、各業界から結集した馴染み深い面々の役者力・タレント力がグ～ンと作品を盛り上げ、もう見どころ満載。
いつもおいしいとこ取りの宅間さんが「あれっ？今回はゲストの方々に花を持たせる内容」と思って観ていましたが、あーやっぱりか～自己プロデュースの巧さが冴えまくっていました。
特にベテラン陣をイジる容赦のなさには大爆笑で、可笑しいのと同時に共演者間の信頼関係の強さが伝わってきます。
祭りの名に相応しく、豪華で面白くて何より楽しい！！

満足度★★★★★

「笑い」や「デフォルメ」には一切頼らないドラマ“力”。
水が高い所から低い所へと流れるが如く、主人公達の抗えない運命が徐々に見えてきたとしても、この目で彼らの行く末をしっかりと見届けたい！と強く思いながらの観劇でした。
私にとっては１年チョイぶりのteamキーチェーンさんですが、その進化ぶりは目ざましく、若くしてここまで円熟した公演を打つまでに達していたとは・・・驚きです。

事件勃発前、和やかな日常シーンからもう既に漂う哀しい予感・・・その理由は舞台上手にもあるのですが、それ以外でも何かあったはず・・・一体何が隠し味なのか、後々まで残る不思議感・・・以前の公演でも似たような感覚になった記憶が蘇りました。
その後の展開は、もう一気にストーリーの波に飲み込まれるしかなく・・・
主演以外の役者さんの存在感もどんどん肉付けされ、作品がより大きく、より豊かなものへと成長していく醍醐味。
これだけの豊富な人材は劇団の財産であり、見事に活かしきったのは劇団の力量があっての事。

東野圭吾張りの面白さだったなーと思いつつも、仮にその小説をそのまま表現したからといって同等の面白さが保証されるものではないのが舞台の難しさ。
やはり良質なストーリーがあって、更にそれを最大限に引き出す演出と演技力が伴わなければ中々到達できない生舞台の底意地悪さを見事にクリアーしていたのだなーと納得しつつ、今夜は回想に浸りたいです。

満足度★★★★★

地下小劇場で無人島を舞台にした公演。
フライヤーと同じ衣装、シチュエーションもそのままに海辺に流れ着いた新婦。
彼女が激しい波風の音で目を覚ますシーンで「おっ！これはっ」という強い手ごたえを感じました。
ここから始まる漂流ドラマを真正面から直球芝居で魅せる覚悟がある事をハッキリ見せてくれたからです。

薄着１枚身につけただけの女性１人。
先住漂流者のおかげで、野垂死には避けられたものの、次に待ち受けるのは僅かな人間達とのコミュニケーションという難題。
苛酷な自然の中での生き残りがベースにあるものの、本作のキモは何といってもこの島から逃れられない人達の生き様。
実際なら何日も経てば、髪も肌も衣装もボロボロになるであろうビジュアルには目をつぶるとして（そこをリアルにされてしまうと結構きついですし）それぞれのバックグラウンドを想像しながら観る登場人物の立ち振る舞いや関係性にはグイグイ引き込まれてしまいます。

助け合いと暗鬼。特殊な状況下での人間ドラマが各自個性豊かに描かれ、演技をしっかり堪能するタイプの芝居を観ているぞー！という充足感に満たされていきます。
特に若者には未来を諦める事など絶対できない心からの叫びは、強く胸に突き刺さりました。

満足度★★★★

しっかり見応えありました、２時間２０分。
煌びやかさとドロドロを併せ持った吉原遊廓の世界。
この世界観を時代劇の様式に囚われず、むしろぶっ壊すくらいの勢いで描かれたロックな女達のドラマ。
演技に深みを加えて濃縮すれば公演時間は今より短縮可能なのでしょうが、ひとつひとつのシーンを丁寧に、人物ひとりひとりの心情をしっかり伝えたいという演出意思が強く感じられ好感、結果観劇初心者にはかなり優しい創りになっていたともいえます。

何よりライブハウスさながらの生バンド＆パフォーマンスまで満喫でき、本来の小演劇で提供される容量を遥かに超えたそのサービス精神。
艶やかな着物姿での振り付け激しいダンスシーンは、場の盛り上げだけにとどまらずストーリーの意味合いにも深く関わり、作品に大きく貢献する存在。
特にそのダンスシーンでは、前半の活気溢れる花魁の華やかさに、後半では吉原の闇が加わっていく表現変化のテクニックが絶妙でした。
この内容を１日２公演！う～ん、若さと気迫のなせる業としか言いようがないですね。