第三毒奏
劇団開花雑誌
シアターグリーン BASE THEATER（東京都）
2015/08/14 (金) ～ 2015/08/16 (日)公演終了
満足度★★★★
鋭いテーマであるものの、その表現力が...
シアターグリーン学生芸術祭招致公演...大阪芸術大学 劇団開花雑誌による、近未来または仮想・架空という設定の物語。その脚本・演出は鋭く観応えあると思われるが、少し凝り過ぎた感もある。
ちなみに、道頓堀学生演劇祭Ｖｏｌ．８最優秀劇団賞受賞作品でもある。
全体的な雰囲気・印象は、幻想、ファンタジーであり、その観せ方は舞踏要素も取り入れて比喩的に感じた。
小道具、食べ物もその一つになっているが...
ネタバレBOX
まず現況、背景を整理しないと分り難い。自分の解釈としては、＜Ｉｆ（仮）＞戦争後の世界におけるスラム...そこで生活していたタケと桐也は、富豪の家に空き巣を狙い、桐也が手違いで殺人を犯し逮捕される。その後、スラムが解体され、そこにいた子供たちは少年院へ。そこでは少年法に則り２０歳になると「戦争孤児は殺処分になるという」規則である。子供たちは２０歳を前に脱出を試みるが、桐也が送り込まれて来る。ここから少しずつ歯車が狂いだし、狂気の世界観が見えてくると...。
まず「第三」は第二次大戦に対する意味であり、まだ起きないであろう仮想の戦後であることを表しているのだろう。そして多くの「毒」が吐き出されるが、その象徴が殺（人）戮...キャベツを足で潰す、またはそれを下に落とす（斬首）表現である。また冒頭に、小道具として包丁、拡声器、懐中電灯、本をボストンバッグに入れるが、それもラストに近いシーンで傷殺のため使用する。戦争は国家命令として多くの人間を殺害するが、ここに登場する桐也はたった１回しか殺人はしていない、と強調する件。その行為に正当性があるのか、という問いかけのように聞こえる。
また、大人（２０歳）になれば、世間の目も厳しくなり、簡単に殺処分にできないという、現在の少年法を皮肉る。そのアイロニカルも際立っているが、公演全体を通じて、凝っていたため主張が暈けたように思う。
最後に「奏（音楽）」は、基本的にクラッシックが流れ、その中のドボルザーク交響曲第九番 第二楽章は哀しい。見事な選曲だったと思う。
本公演は、芝居をある程度観ている観客には満足、しかしあまり観ていない観客には難しく感じるのではないか？ 観客の感性がどこまで追いついているのか、逆に劇団として捉えているか。その辺りを考えてみてはどうだろうか。
今後の期待込めての★４つ
次回公演を楽しみにしております。
ジジイ達の特攻隊
サン・マルガン
シアターグリーン BIG TREE THEATER（東京都）
2015/08/12 (水) ～ 2015/08/16 (日)公演終了
満足度★★★★
しっかり観せる骨太作品
戦後７０周年企画...みんなで考えなければならない年の様相を呈してきている。
この「ジジイ達の特攻隊！」は鮮鋭にその問題提起をしていた。内容は骨太作品であるが、歌謡漫談という明るいシーンも取り入れて、芝居としての魅力も十分観せてくれた。
上演前には、「異国の丘」「海行かば」など当時の歌も流れていた。
ネタバレBOX
梗概は、昭和２０年７月。敗戦濃い日本のある下町。そこに歌謡漫談を職とする＜これまたぼ-いず＞の５人がいた。 ある日、隣人からの通報で家に憲兵が来て、歌の内容が非国民だ、歌を辞めなければ逮捕すると。しかたなく、＜これまたぼーいず＞は慰問の道を選ぶ。 初めての慰問先は特攻隊がいる島であった。しかも特攻隊の若者はわずか３名を残すのみ。 そして３人に特攻の命が下る。 若い隊員達の国を、そして家族を想う気持ちに＜これまたぼーいず＞達の想いが重なる・・・ そして最後の特攻隊が飛び立った時、戦争終結の連絡が入る。
この舞台セットは、プロローグとエピローグが下町の藤田家で、ほぼ中央に畳敷・卓袱台そして天井から裸電球、下手が玄関になっている。二場面が慰問に訪れた島（背景幕がジャングル）、第三場面がジジイが乗った戦闘機である。表層的な観方をすれば、本当に軍隊を始め当時の国家体制における理不尽さ、非道さ、それに従わざるを得ない無念さが伝わる。もっと言えば、それに面と向かって疑問を呈することができないところに恐ろしさがある。
芝居としては、ラストシーンは現実的でないが、このように演出したかった心情が当日パンフに記してある「家族を守るという父や母の気持ちと基本的には変わらないのではないか...その慈悲深く尊い気持ちを既存の特攻隊物でない形で表現したい！」とある。
芝居としては、若い特攻隊員１名が出撃するのが現実的であり、涙も誘うであろうが...。
疑問としては、島内には軍人８名と民間人（司令官：大佐の妻）という説明であったが、６名しか登場せず残りは見張役ということのようであるが、必要な設定であろうか。些細なことであるが、これ以外は本当に観応えがあった。
演技は全キャストとも上手いが、特に勝野八重 役（大勝かおり さん）の熱演は素晴らしかった。
この時期、シアターグリーン３館はすべて戦争関連の芝居であり、今、本当に一人ひとり考えなければならない。
上演後の挨拶で藤森太介 氏は、「愛」の反対語は「憎」であり、「無関心」も含まれる、という印象深い言葉を心に刻んだ。
次回公演も楽しみにしております。
チョイスw
ワンチャンUNIT -ストクエ-
シアターブラッツ（東京都）
2015/08/11 (火) ～ 2015/08/16 (日)公演終了
満足度★★★★★
笑過が消夏になった日
笑い笑いのコメディである。確かに泣かせるシーンもあるが、始めから泣かせようなどと考えて制作していないだろう。また、その非現実的な描き方に配慮を感じる。
観せ方は二元というか異（次）元を通しているが、描いている内容は家族・夫婦の思い違いや思い込みという身近なこと。しかし、激しく口論する内容は日頃思っている本音、またはそれに近い。だからこそ笑いながらも共感してしまう。
ネタバレBOX
福間銀行（福岡県）へ強盗に入った男...人生に嫌気がさして自暴自棄になっての犯行、の予定であった。その実行の矢先、本当に寸前で別の強盗が入り行員を人質に支店を閉鎖してしまう。自身も客の一人として人質になってしまう。芝居的にはありそうなシチュエーションである。この強盗未遂の男は、優柔不断で家族からも見放されている。（そう思い込んでいる）。ラストに家族との繋がりも見え、救いもあるようだ。
コメディ...人生の岐路に立つ悲哀もそこそこ。その間抜け、恍けた風体と仕草は外見からしてウダツが上がらない。そんな人間が、本当に銀行強盗の現場に居合わせたらどうなるか？過去、自分が良かれと判断したこと、家族に迷惑だと勝手に思い込むこと、他人を不快にさせる思い上がり等が、哀しいまでに孤影として描かれる。
喜劇の中の悲劇...そのアイロニカルが素晴らしい。
なお、銀行強盗のシーンは、そのナンセンスな描写...警報装置の誤（手動）、防犯カメラのカラ撮影、緊急時の対応（呼び名）等は、実際には金融行政当局の指導もあり、対処手順はマニュアル化されているだろう。非リアル化が賢明だったと思う。
また、強盗を行う際にも、その手際の良さなど、人事評価のような能力主義的なシ－ンが垣間見れる。本当に見所満載であった。
次回公演も楽しみにしております。
人が流されていく川
The Stone Age ブライアント
サンモールスタジオ（東京都）
2015/08/11 (火) ～ 2015/08/16 (日)公演終了
満足度★★★★
考えさせる...
未来にあってもならいことを前提...芝居として観せるまたは考えさせるという発想力に驚かされた。この勾配のある舞台セットのように足元が不安定で、揺らぐような不安感が、公演全体をミステリー・サスペンスの雰囲気を醸し出していたようだ。
しかし、ストーリー展開する上で気になるところも...。
ネタバレBOX
舞台セットは、奥から客席に向かって全体的に斜めに下がっている。それは河川の土手をイメージしている。上手には、途中で寸断したと思われる橋の残滓がある。対岸は客席側になり、舞台上で描かれているのはこの岸のみだが、対岸（客席）には缶詰工場がある。
物語は、この川岸にある施設で働く人々の話。施設は死を願う、無意味に生きていたくない人を安楽死させるためで、町の福祉課が管轄している。調剤指示する医師もいれば、ケアスタッフもいる。近未来の姥捨山。そこは年寄りだけではなく、自殺志願者は総て対象になる。
一旦、安楽死を望んだ後、逃げ出して普通の生活に戻ろうとしても世間の目は、犯罪者よりも厳しいという。それでも死を選択する者は後を絶たず、また逃げ出す者も多くいる。
施設で働くスタッフ達も出来れば殺人に携わりたくない、と考えているというのが実情だ。
人は何のために産まれて、生きていくのか。そして”死”も自身で選択できる。しかしそれに他人、ましてや行政機関が関係しているという。「生・死」の扱いを客観的に見つめ、シュールな感じもする。その着眼点は面白く興味深いが、その状況に至る過程が説明不十分のようだ。物語として敢えての状況設定にしても、人間の内面だけを描いているわけでもない。過去、脛に傷を持つ人達にしても”死”の捉え方が淡白でその重要性が感じられない...逆に言えば”たかが命”と言わんばかりの軽さ。その心境に至る過程の説明が必要ではないか。女二人の邂逅は、静かな狂気が感じられる。その憎しみ合う雰囲気も良かった。
脚本テーマ、その観せる演出と舞台セットは面白い。役者の演技もバランス良くテンポも心地よい。それだけにもう少し臭くならない程度の説明があれば...。
次回公演を楽しみにしております。
食卓の華
演劇企画集団Jr.5（ジュニアファイブ）
ウエストエンドスタジオ（東京都）
2015/08/06 (木) ～ 2015/08/11 (火)公演終了
満足度★★★
不器用な三兄弟
個性が強調された兄弟とそれを温かく見守る母親。その母親が少しずつ変化していく...流れる日常に少しずつ沈殿するモノ...。
「河内家」（チラシに写る兄弟の後の表札から推察）における日常であるが、その描く テンポ 間が自分には心地よくない。公演全体を通して冗漫な感じである。
リフレーンが同じテンポで何の意味があったのだろうか。
１時間以上経過した中・後半になって、人物が生き（動い）てきたようだ。
ネタバレBOX
家族は母親と３兄弟である。父親は家を出て浮気相手と一緒になったようだ。母親はパート勤務をし、子供たちを育ててきた。長男は中学卒業後、ネジ工場で働いている。真面目で父親代わりを自認している。二男は、お笑い芸人を目指すニート。本公演の主人公で、今日生きるのに四苦八苦。三男は大学進学を目指す受験生で、プライドが高い。という性格付と現況の説明。
さて舞台は、ダイニングキッチンの一場面。中央にテーブルと椅子。上手の舞台奥に食器棚、客席側に液晶ＴＶ。下手には台上の電話。舞台奥壁の上手側かた片開窓、キッチン、冷蔵庫が作りまたは置かれている。そして、これらのセットはすべて使用・利用する拘りはよかった。
中盤を過ぎた頃...母親が長男を夫と間違えて喚き縋るシーンから動き出したようだ。それまでは兄弟の性格や状況説明（喧嘩、詰問など）に終始したシーンのリフレーンという印象である。この描き方が冗漫で飽きてしまった。
また、ＴＶをつけるシーンがあるが、その時間が長く感じられ、芝居よりその映像に目がいく（これも作りのようであるが）。
母親は若年性認知症か精神的な疾患のようであり、入院検査をすることになる。その前夜であろうか、家族で食卓を囲むシーン。わだかまりが出来た家族の心が氷解するようであるが...。
なお夫の心を繋ぎとめるために三男を産んだ...夫婦の行為？
タイトル「食卓の華」は夫のプレゼントしてくれたバラ一輪（既ドライ-フラワー）が常時食卓にあるのが、裏切られても待つ母の哀れを誘う。もっともこの花瓶に水を差すのも潜在的な狂気のように思う。
少し異常、狂気のようなシーンも観えるが、父親は居ないが、それ以外は何の変哲もない家族の話。
次回公演を楽しみにしております。
追記あり
合歓版・南太平洋 (再々演)
SPPTテエイパーズハウス
シアターグリーン BIG TREE THEATER（東京都）
2015/08/06 (木) ～ 2015/08/09 (日)公演終了
満足度★★★★★
骨太作品にして軽妙
第二次大戦中の南太平洋にある孤島の日本軍捕虜収容所を舞台にした反戦物語。
再演を繰り返し、今回は合歓版として上演した。もっとも哀歓のようでもある。
明確な主題を持つ骨太な作品であるが、その観せ方として軽妙に演出しているところもある。
敢えてその愚かさ、悲惨さを芝居として観せ（引き込み）、観客（自分）に考えさせる。そんな印象を持たせる作品である。
ネタバレBOX
舞台セットは、上手に日本軍捕虜収容所建屋とそのバルコニー。下手は熱帯性植物か、ハイビスカスのような花も見える。中央は階段状になっており、シーンによってはフラダンスが披露される。もちろん劇中における喜びのシーンであり原住民が踊るということであるから、敢えてプロ仕様にしていないようだ。
気になるところ...
平岡一等兵曹（宮内利士郎さん）が、その階級にも係わらず軍事機密に詳しいこと。
新婚旅行兼取材のように訪れた男・力（平木勇輔さん） 女・純子（倉地彩乃さん）が、それぞれ実父・養父の過去をある程度知っており、それを確かめるようだが、その知る経緯がはっきりしない。また偶然にもこの孤島で過ごした父親同士の子が結婚することになったのか...都合のよい偶然か、違和感を持ったところである。
気になった点ではあるが、この公演の大きな、そして普遍的なテーマを分かり易く観せるための脚本だと解している。また物語は、いくつかの伏線が張られており、次の展開へ上手く誘導する。そして進展するにしたがい、しっかり説明してくれる。そしてラスト...時間的な制約を持たせることで緊張感を高め、最高潮へ。
同じ舞台上であるが、戦時中の緊迫した様子と回想している平和な時代における空気感の違いを感じる。それだけ雰囲気作りが上手かったと言える。
そこには、骨太な作品にありがちな重厚感ではなく、親しみが持てる（初めて演劇を観る人も含め）よう軽妙な演出が見て取れるところが秀逸だと思う。
今、観る...いや普遍的なテーマとして再演を繰り返してほしい作品である。
次回公演も楽しみにしております。
幻想時代劇 『阿弖流為-ATERUI-』
東方守護-EAST GUARDIAN-
新宿村LIVE（東京都）
2015/08/06 (木) ～ 2015/08/09 (日)公演終了
満足度★★★★
魅せる芝居
宝塚歌劇または劇団四季の公演のようなイメージである。もちろんそんな大掛かりな観せ方になっていないが、その雰囲気である（と言っても、両劇団公演もそんなに多くは観ていないが）。華やかで魅せる公演という印象である。途中休憩を含み３時間弱は少し長いような気もする。
ネタバレBOX
全体的に華麗、妖艶という表現が相応しいと思う。しかし内容は、表層的には8世紀末期における戦記として観せる。その当時の歴史の一端を知るには面白かった。
良かったところ...
史実にフィクションを交え、エンターテインメントとして観せる。その展開・構成は遊びの部分も多くあるが、その物語の大きな流れはしっかり捉えている。だからこそ、最後まで飽きることなく楽しめる。些細なこと...小物、仕草に配慮しつつも、この劇団・公演の魅力である壮大、雄大というスケール感は大切にしてほしい。多くの劇団がある中で、独創性を持って活動することが、他の劇団との選別になる。没個性にならないように！
華麗さ...群舞が魅力の一つ。その動作（演技も含め）には人の情も見える。
気になるところ...
遊びに見えるシーン…被り物の役者、戦場になっている地域・場所を示す映像（スライド）などは、物語の展開と雰囲気を損なう（飽きさせない配慮であれば無用）。違和感なく展開させた方が良かった。
魅せる芝居であるが、やはりその衣裳は華やか過ぎたと思う。少なくとも土着民は、自然・土地等と一体となっている雰囲気が無かったのが残念だ。その対立（土着・朝廷）の象徴としてほしかった。
物語の進展・構成を重視し観せる内容にしても、劇団の持っている魅力になんら変わらないと思う。
次回公演を楽しみにしております。
空手親父
ネコ脱出
小劇場B1（東京都）
2015/08/05 (水) ～ 2015/08/09 (日)公演終了
満足度★★★★
面白い!
昭和３０～４０年代を彷彿させるような人情劇...自然体な泣き笑いが優しく温かい気持にさせる秀作。
劇中にある一人パフォーマンスも...。猛暑に暑苦しい姿だが面白い。
ネタバレBOX
この劇場は、入り口から左右に分かれるように客席がある。舞台セットは、両方向から観やすいように奥斜めに家屋玄関を作り込んでおり、その出入りシーンが楽しめるよう工夫されている。この玄関の両側が板塀と溝（ドブ）がある。今のように側溝蓋がなく、当時の雰囲気が感じられる。舞台中央は、広場・路地裏に見立てたスペースで、多くの小学生が遊んでいる風景から物語は始まる。その小学生の一人の女の子・岸下恵子（佐藤佳那さん）の回想と現在を交錯させた展開は、服装や会話によって容易にわかる。その昔は、自分の子でなくても悪事・悪戯をすれば叱る、そんな頑固おやじがいたが...。この芝居では、その姿こそが空手親父・戸城保博（高倉良文 氏）である。
この芝居の好きなところは、どこか日本の良き原風景が見えるところ。とは言っても単にノスタルジーではなく、少し先の将来も見据える。忙しい日常において見過ごすまたは見逃している小さな幸せ、その当たり前のような大事なものを思い起こさせる。過ぎし日々を懐かしく思い、これからの夢に思いを馳せる。誰もが共感するような芝居である。
少し気になるところ...
近所の女の子・岸下と空手親父の関係について、父慕、苛めや不遇に思い遣る、といった上が描かれる。一方、実娘・戸城光（迫 真由美さん）との関係は、父親の心配は分かったが、娘側の気持が解り難い。父親との描く関係性が、娘とその友達とで入れ代わったように感じた。
一人パフォーマンス・ハヤブサシンジ（船戸慎士 氏）は、劇中の物語と直接の関係はなく、時代（時季）を捲るカレンダーのような役割。話の展開を分かりやすく（メリハリ）したが、不自然さもあり勿体ない。このパフォーマンスは面白いが、浮いた感じになったのが残念だ。
次回公演を楽しみにしております。
砂時計
しかくさんかく。
王子小劇場（東京都）
2015/08/06 (木) ～ 2015/08/09 (日)公演終了
満足度★★★
詩的な...
抒情的な感じの芝居である。透明・純真・成長・恋愛そして想像といった言葉を連想させるような物語...しかしその展開・構成が観客に理解できるか。
その描きたい内容やテーマなりがもう少し分かると良かった。
一方、みずみずしい感性は大切にしてほしい。
ネタバレBOX
舞台セットのイメージは、公園にある滑り台といったところ。中央が滑り下りるところ、上手側が半回り階段、下手側が直階段（１０段）である。そしてセットからの出入り口が上手下手に複数ある。またこの劇場は地下にあるが、その地下にある中二階も使用し落下させるもの有り。
自分では、少女二人の成長（小学生、中学生、大人へ...衣装の変化）と偶然知り合った男女（「せいじ」と「あかね」）の恋物語の繋がり、もしくは交差するところがあったのか。二つの物語が自然や環境の変化の中で、自分自身が成長変化していることを叙景、叙情ある感じで描いたのだろうか。蝉の話をしており、その脱皮にまで言及していたため。
恋愛に関しては、衣装や状況からイメージできないが、男が結婚を申し込むが、同時に遠くに出掛ける（帰る時期は不明）というセリフから、出征を想像した。
当時は当たり前だったであろう、国のための戦争が、時代を経てその愚かさを知る。それこそ天地がひっくり返るような出来事である。
当日パンフ「...夏。夏が嫌いです。夏になると毎年考えることがあります。...」（作・演出の小見波結希望さん）とあり、自分の勝手な思いを膨らませた。
少し比喩的なのか...しかしそのイメージがもう少し観客（自分）に伝わることが出来たらと残念でならない。
次回公演を楽しみにしております。
半夏の会 読む・話す・演じる
オフィス樹
南大塚ホール（東京都）
2015/08/05 (水) ～ 2015/08/05 (水)公演終了
満足度★★★★
充実した内容
６本の朗読…少し盛り沢山のようにも思えたが、どの作品も印象深いものがあった。朗読劇はあまり観（聞い）ていないが、改めてその魅力を認識した。さて、今回の６作品には共通したテーマがあったのか、その選定理由などは分からなかった。休憩を含め２時間４５分。
ネタバレBOX
朗読順
「鉄道開通（私のよこはま物語より）」 作・長崎源之助
群読（８名）...それぞれの役者の持ち味が出ているのでしょうか、そういう演じ（聞かせ）方であるのかと思った。演じるという感じであり「語り聞かせ」という印象ではなかった。役柄とト書きもあわせて話す時もあるが、その時、物語の主筋を引っ張るストーリーテラーとの区別がよく分からなかった。
「汽笛」 作・長崎源之助
広島原爆投下後の病院の様子が痛ましい。小国民としての少年・少女の健気な様子。しかし、ある少女の父親が乗務する機関車が近づいて、汽笛を鳴らす。キレイにまとまりすぎているようで、前段の病院での悲惨な印象が暈けてくる（その対比が狙いか）。
「お父さんの家、ぼくの家」 作・悠崎 仁
放射能汚染区域内に残されたペット（犬の父子）の今日的な話。犬小屋で飼い主を待つ犬親子が食べ物がなくなり餓死する哀れ...死に至るまで互いを思いやる温かな会話が心を打つ。逆に人間の愚かさが際立つ内容である。全体的に明るく優しい雰囲気に救われた。
「雨傘」 作・川端康成
情緒的で、繊細という印象である。美しい旋律にのった男女の淡い、そして気恥ずかしい様子が微笑ましいが...。小説では、その世界の美しさを想像出来そうであるが、朗読という具体的な声色、話し方の雰囲気が、自分なりの小説イメージを作れなかった。
「羅生門」 作・芥川龍之介
映画が有名であり、自分も観たことがある。やはりその映像記憶を辿っている。その鬼気迫る映像（人の心に棲む鬼）以上のことは、この朗読からは感じ取ることが出来なかった。
「ハエ」 作・長崎源之助
圧倒された反戦物語。軍隊内で行われる不条理が若干のユーモアを交えながら切々と訴えてくる。主な登場人物は２人だけだが、学問には疎いが純粋真面目、もう一人は知識人だが傍観冷静という性格の違いにも関わらず、友情を育む。そして軍隊内でのハエとり競争が招いた悲劇...その情景がまざまざと浮かぶ。
全朗読に共通しているのが、その情景がイメージしやすいような音響・照明効果という技術面である。例えば、「ハエ」では、音響では...軍靴・銃声、照明では...灼熱の太陽・夕日・日暮を赤橙・青紫・暗黒（暗転）というように照射色が変化していく。
とても充実した朗読劇であったと思います。
Green(C)OPERA -グリーン・コッペラ-
劇団コスモル
OFF OFFシアター（東京都）
2015/08/05 (水) ～ 2015/08/09 (日)公演終了
満足度★
勿体なく、残念で…
脚本は面白いと思うが、演出と演技に難がある。実は腹立たしい思いもしている。
ネタバレBOX
ほぼ素舞台で、上手に大木をイメージさせるオブジェがある。これは芝居の展開から木霊であることが分かる。
物語は、中小企業（零細企業）に勤めていた男が、同僚の裏切りで会社をリストラされ、悲観して樹海で自殺…。その男の生前の思いなりが地球・自然環境も絡めた壮大観あるもの。我々は自然に生かされいる…その暗喩としての樹海・木霊と自然災害等を表現していた。
この表現（演出）には、憤りを感じた。舞台にブルーシートを敷いた時、嫌な予感がした。食べ物（リッツ）を口に含んで、噛み割った後吹き出す。また、ペットボトルの水を口に含んで霧吹き出す。さらには、火山噴火を表すため粉を吹き出す。それも1回づつではない。その吹き出しの方向（角度）の考慮配慮に欠け客席にもかかる。最前列に座っていた自分にも水が…。自分はまだ少量だったが中央席に近い方々はもっとであった。
地球環境などを説く前に飲食を大事にすべきであろう。小袋に入ったアメを客席に投げていたが、キャストによっては無造作に投げており、終演後に場内を見渡したら多くが床に落ちていた。個人的には、このような演出は嫌いである。最後の挨拶時に気遣う言葉さえない。
また客いじりも3～4回行っていたが、場を楽しませるサービスか？それより、物語の雰囲気やテンポを優先して考えてほしい。
内容は味わい深く、考えさせる良作だけに、この演出と演技（歌やダンス）は低レベルで、その意味でよけい腹か立つ。もっと違う演出ができる力があるのではないか。勿体なく残念でもある。
話の内容に関して…。
家族（妻と２人の娘）と真剣に向き合ってきたのか、という回想と彷徨の描きと地球、自然に生かされている、という壮大な描きが上手く絡み合っていたのか。話として関連性が保たれていたのか疑問である。
いずれにしても、歌やダンスのレベルアップ、またその挿入の必要性と効果を十分に検討してほしい。
-奇譚-地獄たられば
グワィニャオン
上野ストアハウス（東京都）
2015/08/06 (木) ～ 2015/08/09 (日)公演終了
満足度★★★★
らしい公演
この公演の観せ方は親切で、エピローグがプロローグに繋がりループするような展開である。伏線や散りばめたエピソードを回収し、説明しようとする感じである。その演出は、観客によって丁寧だと思うか、余韻がないと思うか分かれると思う。自分はどちらかと言うと後者である。
「グワィニャオン」と「劇団えのぐ」は、どちらも丁寧な制作をする印象を持っており、その意味で融和していた。しかし、折角のコラボなので、それぞれの劇団の特長を生かし、スパークするようなものがあったら面白かったかもしれない。
ネタバレBOX
舞台セットはシンプルで、中央奥に少し高い段差のある通路または廊下をイメージさせる横台。それに沿って粗格子または乱杭・柵のような造りがある。上手は場面に応じて、舞台上に用意する箱…椅子やゴミ箱に見立てるものが置いてある。下手は、奥通路から客席側にせり出し、壁には端切れのようなものが張られている。
人は、生前の業因によって加減ポイントがあり、地獄など六道への分かれ道があるらしい。これもよく見かける手法であるが、電車が地下に入ったら地獄…。生前、ああしていたら、ああしていれば、という”たら、れば“の悔悟の思い。その悔悟の情は、実に些細なことから、大きな過ちまで人様々である。その辻にいる衆生はどうなるのかを描いた奇譚である。
細かな点であるが気になったところ。
○地獄（迷宮？）や鬼の描写が怖くないのは愛嬌だとしても、もう少し“らしさ”があってもよかった。
○年代・年齢に拘ると、戦時中の母子（息子）が現代と同じ風貌（若い）や思考など齟齬、違和感が見えてしまう。地獄では時間感覚が生前とは違うことの説明がもう少しあると納得出来そうである（例えば、奪衣婆は600年もこの場にいるなどと絡める）。
○最後に、制作サイドに…初日は満席だったようだ。そのため舞台と最前列の間に増席（ミニ椅子）していた。しかし段差がないため最前列の観客は、座臥演技は観難くなっただろう。自分は3列目段差が大きい席に座ったので良く観えた。増席位置などは、一工夫が必要であろう。
次回公演を楽しみにしております。
星の王子さま
ハグハグ共和国
萬劇場（東京都）
2015/07/29 (水) ～ 2015/08/02 (日)公演終了
満足度★★★★★
ハグハグ共和国の今らしい、素晴らしい内容
童話・寓話の類であり、夏休み・日曜日のマチネ公演は、就学前後の子供も多く観に来ていた。自分（自由席）の席の左側、そして前列（こちらは指定席）にも３人座っていた。芝居の始まりは幕にかわいらしいアニメ（？）が映し出され、子供達は乗り出して観ていた。しかし、直ぐに幕が開かない。トラブルか、と少し心配しかけた時、ようやく始まった。
ファンタジー色のある大人向けの話...現代に向けられた問題提起。
ネタバレBOX
芝居内容に理屈を並べても味気ない気がするが...ハグハグ共和国らしい観せる舞台セットであった。芝居と同時にアクロバット、ダンスなど魅せるパフォーマンスも物語の中に取り込んでいる。そして雰囲気のある衣装を着、小物を持って現れる星の数々...、その色々な星を旅する 星の王子さま が見て感じたことはなんだろう。そして最後に訪れた地球は、人間が殺し合い絶滅寸前の状況である。その寓話・寓言は明確に意図して制作されており、しっかり観客（自分）に伝わった。
さて、劇団側が知らないであろうエピソードを一つ。
子供達の前の席に大柄な大人のグループが座ることが分かった時、そのグループの人が席を交代しましょうと声かけしている。観難くなるための親切心だ。周りの観客が微笑ましく見守る優しい場内...ほぼ中央の階段席のことであるから多くの人が見ていたと思う。
子供が観るような公演の時は、厚手の座布団を用意しておいたらどうか。
終演後、主演・星の王子さま（月野原りん さん）が子供達やその母親から頼まれ記念撮影していたが、折り敷きしっかり子供の目線に合わせる。「大事なものは目に見えない、心で見る」といった旨のセリフがあったが、それを地でいくような姿。公演は受付から始まり、観客を見送る迄だとすれば、実に気持ちの良い観応えのある対応であった。
この温かな雰囲気が劇団の歴史を１５年まで刻んできたと思う。
次回公演も楽しみにしております。
伝奇浪漫「芳一(ほういち)」
劇団め組
吉祥寺シアター（東京都）
2015/07/30 (木) ～ 2015/08/02 (日)公演終了
満足度★★★★★
素晴らしかった!
自分が観た「劇団め組」公演では一番好きかもしれない。脚本、演出、演技、照明・音響効果等、全てにおいて堪能した。舞台の雰囲気を「妖幻」と造語するが、観（魅）せ方が自然体で本当に楽しめた。
特に、新宮乙矢さん の演技は悲哀・情念・怨念など時代を超えた思いが…迫力があった。
少し気になったところ…。
初日のせいか、殺陣シーンが粗いように感じたので丁寧に演じてほしい。
また、冒頭の事件（乱）は、歴史に詳しければ理解しやすいが…。少し割愛し過ぎたかもしれない。
些細な難点はあるが、大きな見方（娯楽芝居という観点）をすれば秀作だと思う。
ネタバレBOX
梗概は、説明を一部引用…「保元の乱で敗れた崇徳院が讃岐に流刑され、その怨念が７００年の時を経て、幕末の京に現れる。長きに渡り、武家政権の実効支配のもと、その権威を封印されてきた朝廷が復権を目論み、勤王の志士達との連携を開始しようとしていた。彼らが目指すは倒幕。
そのころ、京の一条戻り橋に一人の法師が姿を現した。名は芳一。何処から来て何処へ行くのか知る者はない。芳一は、式神が潜むという一条戻り橋で不穏の気配を嗅ぎ取る。式神を使役出来るのは、安倍晴明の流れをくむ陰陽師土御門家。血の抗争が激しさを増す京で、芳一は、朝廷の野望と、その歴史に隠された怨念の闇に足を踏み入れようとしていた」ということ。
この舞台の良かったところは、もちろん演劇要素が素晴らしいことであるが、人間の業という、本人の意思をも飲み込むような不思議な力。その如何ともしがたい悲しさのようなものが滲み出ている味わいである。観ている者が思わず納得してしまうような内なる魂...それが怨霊へ変化しようとも、打ち消したくない気持にさせる。朽ちた姿であるが、何故か美しいのである（「徳」の字を諡号することで鎮魂された）。
さて、舞台セットは中央が宮殿内、場面によっては公家の門前を作る。基本は上手側だけ見たら流水文様のようで、その円形真ん中を刳り貫いた造作である。客席側の上手・下手には波涛文様の高衝立が各一対。そして、先に記した一条戻り橋が下手に架かる。
このシンプルなセットを照明が見事に映えさせた。基本的な射光もシンプルで、その衣装...例えば束帯や十二単をイメージさせる華やかさ、それが彩りとして照明効果を際立たせた。そして見せ場のスポットなどメリハリが印象に残る。そして、ラストの崇徳院の成仏というか昇華というか、その定法に従った演出は見事で、大きな余韻を残してくれた。
本当に娯楽芝居の醍醐味を堪能させてもらった。
次回公演も楽しみにしております。
into the shadow
EgHOST
バニラスタジオ(東中野)（東京都）
2015/07/31 (金) ～ 2015/08/03 (月)公演終了
満足度★★★
示唆するような…
電車遅延（人身事故）であったがギリギリ開演に間に合った。その旨事前にメールし連絡しておいたが、制作サイドから丁寧な返信があった。また受付もスムーズで時間通りに開演した。
そのような劇団の芝居は…。
ダンス2本と芝居2本であったが、芝居のうち1本目は2014年12月の忘年会を兼ねた公演と同じ演目であった。しかし、昨年末は1時間程度あった上演時間を今回は約40分に短くしている。
また、2本目との関係性が分からない。この点を終わった後、作・演出の西荻小虎 氏に尋ねたがあまり関係については考えていないようであった。
しかし自分としては、次のような関係を感じていたのだが…。
ネタバレBOX
１本目「tHe End oF EveRyThing」は、年末公演に比べると、数学的な定理の説明、労働と労働力というマルクス経済学的なシーンを短くし、またはカットするなど整理し観やすくなった感じである。一方、年末の時のような客席を縫いながら演じる緊張感、椅子に乗るダイナミックさ、難解な台詞をまくし立てるような迫力は削がれた。
２本目「into the shadow」は、初めて観るが、寓話のような...登場するのが人造人間か生身の人間か判然としないところもあったが、混在した社会・世界観を描いたと思われる。その物語であるが、食品工場と思われるところでの単純労働、しかし、それでも「任される」という自尊心を持たされる嬉しさ。それに慣れるとさらにステップ・アップしたくなる。単調な仕事への不満、変化という刺激を欲する...人間（的）らしい欲求。
本公演では照明技術が素晴らしく、素舞台を立体的に演出していた。
１本目と２本目の関連が無いようだが、何かスパークするような気がしていた。観終わった後に漠然と感じていたこと（西荻小虎 氏にも話したが）。
全体を通して、宇宙・ビッグバン⇒地球形成⇒人類誕生（ここまでが１本目）、薬物依存による廃人⇒ロボット（人造人間）化⇒破滅的な先にある未来（これが２本目）という壮大なストーリーがあるように思えてくる。物理学や数学という宇宙観、リンゴなど食の挿話に見られる人類誕生のイメージなど、エピソードが散りばめられている。今後は、散らばりを収集・収斂し、再構築して観せてほしい。
なお、敢えて短く（分割）しているのは、某演劇コンクール参加（上演時間、役者数の規定あり）のためとのこと。
多くの引き出しを持っていると思われる、西荻小虎 氏の次回公演を楽しみにしております。
君原毬子の消息
劇26.25団
駅前劇場（東京都）
2015/07/30 (木) ～ 2015/08/03 (月)公演終了
満足度★★★★
極上なサスペンスドラマ
戦時中から昭和４０（１９６５）年頃と思われる時期の芸能一家で起こる極上のミステリー・サスペンス劇。その住まいを中心に過去と現在が交錯し、其々の思惑が渦巻く自我の世界。登場人物は多い（当日パンフに家系、相関図あり）が、そのキャラクターと立ち位置が分かる様な説明プロローグとストーリー展開があり、観せる芝居であった。その雰囲気は耽美・妖艶といった感じであった。とはいえ、シリアス、ポップという違いの見せ方も...起用で丁寧な制作という印象を受けた。
ネタバレBOX
舞台の作りは能舞台のような正面席、中正面席、脇正面席のような感じで脇正面に相当する席（ひな壇）が自由席である。要は下手側で舞台横から観るイメージであるが、それでも十分堪能できる。そして、正面通路、舞台と自由席最前列との間の空間を通路とし、会場出入り口方向へ延びている。それ以外に通常の上手・下手（実際は捌けない）にも口があり、変幻自在な入退場をすることで、臨場感と心地良いテンポを生み出している。
自宅・日本家屋で絞殺された稀代の女優・君原夢子（リサリーサさん）、そして5人の子供がいるが、すべて養子縁組である。そして第一発見者の使用人セツ（林佳代さん）など、登場人物は一癖二癖あるような人たちばかり。その人々が紡ぎ織り成す物語は、同一人物が子供時代から大人に成長した現在との対比、そこには同じ時間・境遇を共有した子供（其々の血の繋がりはない）と義理の両親、君原英夫・夢子との関係性が丁寧に描かれる。端役俳優と有名女優の相克した夫婦関係、テレビ界の隆盛と映画界の斜陽の中で、”映画女優”という矜持、そのプライドを踏みにじるような状況にイラつく姿に迫力があった。そして、一人の人間・女としての心情がしっかり伝わる哀しい思い。
さて、タイトル「君原毬子」は、愛子の実の娘（父は英夫ではない。結婚前に夢子は妊娠していた）という設定である。現在、その消息が分からないという。その娘が実母を殺害した容疑者に...。殺害現場にそのイニシャルが刻まれたペンダントが落ちていたから。果たして犯人とその殺害動機は？ そして実娘の消息は？ 劇場へ足を運んで確かめて。
次回公演を楽しみにしております。
1995
ブルドッキングヘッドロック
ザ・スズナリ（東京都）
2015/07/29 (水) ～ 2015/08/05 (水)公演終了
満足度★★★★
懐かしい、笑った、堪能した
１９９５年
あぁ、自分も歳をとったとつくづく思うのは、若い頃に活躍していた芸能人の今の姿を見せられた時かもしれない。この物語も１９９５年頃にアイドルを目指していた四人組女子高生である。それから２０年経た現在、そして...。
この時間...アイドルであろうが皆等しく経過していく。容姿は気持ち以上に衰えを見せるだろう。女性四人いれば各々の人生は色々...そんな昭和の歌もあった。この時間を巡るストーリーが全編を貫く謎解きのようなファクターにもなっている。果たして、当時の「夢」と「希望」はどうなったのか？ といったリアルな投げかけも観えつつ、爆笑シーン満載のコメディ。しかし、その中でしっかり、いや垣間見える怖い話が印象に残る。
ネタバレBOX
舞台セットは洒落ている。上手客席側には長テーブルと椅子でリビング風、その奥には刳り貫きしたダイニング、下手客席側にテラスをイメージした丸テーブルとファション椅子が置かれている。またその奥は１m程高くなっており、別部屋という感じで赤い横長ソファーがある。そして、下手側が舞台前と後を仕切るカーテン（過去・現在の交差や邂逅、もしくは回顧シーンに利用）...セットは凝っている。
さて、アイドル氷河期といわれた１９９５年前後に、アイドルを目指す四人の女子高生、そこにはデビューを巡る事務所の戦略・思惑（年齢詐称）や当時の女子高生の実態（猥雑・猥褻な風潮、ルーズソックス等の象徴的ファッションも含め）もセリフの中に出てくる。実在したキャンディーズ、ピンクレディーの名前やイエローキャブの○田社長を彷彿とさせる人物、映画の話題...中原俊 監督「桜の園」「優しい１２人の日本人」などポンポンと出てきて懐かしい。
時代は現代へ...そのアイドルグル－プの一員の家が高層マンションというこの舞台の部屋。実際はメジャーになれなかったようだ。引退し今は主婦で一女の母。
その部屋に４０歳まで独身を通してきた男のお見合い（出会いのセッティング）から始まるドタバタ騒動。その独身男が若いときはアイドルオタクだった。
最後は怒涛のような展開で、２０９５年から来た未来人まで登場し、環境汚染・破壊などの寓話もチラホラ会話の中に出てきて、なにやら怖い面も覗く。そのうち次々とカラーコーンが置かれ、電飾する派手な光景が出現する（時空間の歪みによる弊害）。その不思議な光景はテラスから見える景色、建物を建てているのか壊しているのかわからない、というセリフが印象的である。喧騒の中に過去を懐かしむ自分がいて、高揚した気分に浸っており観ていて飽きない２時間２５分（途中休憩なし）であった。
初日は、中央通路（廊下という設定）で、存在感のある女優・岡田あがさ さんが蹴躓く場面があり、舞台は生ものであることを改めて知った。
次回公演を楽しみにしております。
フォルケフィエンデ ー人民の敵ー
雷ストレンジャーズ
サンモールスタジオ（東京都）
2015/07/23 (木) ～ 2015/07/29 (水)公演終了
満足度★★★★★
現代に通じる社会、人間劇
とても古典で他国の話とは思えない切実感がある物語であった。裕福な生活環境を手に入れ、その恩恵を優先する現代社会...そのために将来のリスクに目を瞑り、自己矛盾していることを薄々感じながらも、今の生活水準・富を手放したくない。しかし、その手には危険というメッセージが見えているのだが。
住民投票に向けた演説、多数が正しいのか、少数はそうでなはいのか。またその逆に少数にこそ真実がある...という主張は真の問題「把握」と「対処」によって違うと思う。その極端な選択肢の突きつけはどうか（比喩的なメッセージと承知しつつ）。
内容の捉え方は、（現在）社会情勢と人間の内なる思い、そして周りの環境・状況によって一律ではないだろう。しかし、過去においてこのような壮大なテーマを身近な設定で描き出したことに驚嘆した。
ネタバレBOX
梗概は、「温泉町の鉱泉汚染をめぐって、真実を公にしようとする医師と、それをもみ消そうとする町長率いる町民との戦い。。〈人民の敵〉呼ばわりされても、あくまで戦う医師は、正しいのは常に選ばれた少数派だと叫ぶ。」
「自分なりの正義」を信じて行動し、家族を始め周囲の人々を巻き込んで集会の場へ...その場での発言は一瞬正しいように思われる。
その集会後...家族の行く末不安時に遺産の話。やはり足元の生活優先という小心で狡猾な面もチラリと垣間見える。この学究肌、正義感だけではない人間臭い側面も描く。やはり社会批判と人間内面を抉る、二面性を持つ芝居は秀作であった。
脚本・演出はすばらしい。また演技は、役者が夫々の役柄をしっかり現しており、熱演・怪演であった。このキャラクターを立たせるためのデフォルメした演技...本当に迫力、臨場感があり観応えがあった。
この役者が観せるラスト...向背の決は観客に自分で考えてほしい、とのメッセージを投げかける家族の後姿。見事な余韻を残した。
なお、気になると言うほどではないが...
舞台一面に広げられた新聞紙、その中に「辺野古」の文字が多く見える。その気持はなんとなく解るが、敢えて特定の地域や出来事をイメージさせるのではなく、普遍的なテーマとして大局的見地から捉えても良かったと思う。なぜなら、もともと古典なのだから。
次回公演を楽しみにしております。
鏡花×劇 草迷宮
遊戯空間
梅若能楽堂学院会館（東京都）
2015/07/25 (土) ～ 2015/07/26 (日)公演終了
満足度★★★★
能…
随分前になるが、「能を観に行こう」と誘われたのに「飲みに行こう」と勘違いし、飲食街とはほど遠い国立能楽堂に連れて行かれた、笑うに笑えない恥ずかしい思い出がある。
さて今回も失敗した。開場時間前に到着したが、既に多くの方々が並んで待っていた。自分としては、中正面見所で目付柱が邪魔にならない席に座りたかったが、やはりその位置（列）は先客がいた。やむを得ず正面見所で橋掛りからの登場が立体的に観える席へ。正面だと役者の表情や横の動きはよくわかるが、前後の動きや足運びが観難い。
物語は、明治の文豪・泉鏡花の「草迷宮」であり、その妖（怪）しげな雰囲気は、能における現実と夢、この世とあの世が交錯する「幽玄」な世界観にぴったりであった。その演出は照明の「幽冥」のようなトーンが、まさしく「幽明」を感じさせる。
さらに、正面・鏡板の老松の絵が、この物語の舞台場所である三浦半島の大崩（おおくずれ）であることから、磯馴れ松のように見えるところが不思議である。
ネタバレBOX
能の様式化された舞...本公演「草迷宮」では、始めのコロスの中で堪能した。そして現代能として、夢幻能とは違う、いやその逆のような物語は面白かった。つまり現実と夢の二つが交差し、主人公の亡霊が回想して聞かせる人間の内面劇。今回は諸国行脚の法師が霊との交信をするような、こちらも人間心理の側面である恋慕を描く。
この梗概は「諸国行脚の小次郎法師は、茶屋の老婆から秋谷（あきや）の旧邸、通称「秋谷邸（やしき）」では昨夏に5人の死者を出し祟りを恐れられ、無人となっていたという。そこで回向に赴く。秋谷邸には、幼いころに聞いた手鞠歌の手がかりを探して小倉からはるばるたどり着いた、葉越明が住み着いていた。葉越は小次郎に、秋谷邸で起こる数々の怪異について語り聞かせた。
その晩、葉越が眠っている間、小次郎の前に、秋谷悪左衛門と名乗る悪魔と、葉越の幼馴染で神隠しに遭って邸に住んでいた菖蒲（あやめ）が現れた。ある理由で菖蒲は葉越には会えないので、葉越を追い出すために悪左衛門が怪異を起こしていたが、葉越が逃げないので、菖蒲が秋谷邸を出て行くことにしたというのだ。
菖蒲が手鞠歌を歌うと、葉越は目を覚まし菖蒲にすがろうとするが、菖蒲は去っていった。」というものである。
茶屋の姥が秋谷の邸で連続して死人が出た、と語る場面は少し冗長に感じた。能のゆったりした語り口は、その動作が伴わないと”演劇”を観ている観客（自分）にとっては集中力を保つのが大変であった。
しかし全体的には、この世に浮かび出た霊が、法師と対話する。現実と夢の描きは泉鏡花の「高野聖」等の小説に見られる妖艶・亡霊の世界そのもの。
実に観応えのある現代能であった。
次回公演を楽しみにしております。
第6回せんがわ劇場演劇コンクール
せんがわ劇場
調布市せんがわ劇場（東京都）
2015/07/11 (土) ～ 2015/07/12 (日)公演終了
満足度★★★★★
素晴らしい芝居...しかも無料!
今年からだろうか、全公演を観るという前提で、座席指定券（全公演同じ席）を配付していた（枚数限定）。これは有難かった。そしてオーディエンス賞の投票権まで付いている。
仙川駅を利用するのは、この劇場公演とこのコンクールの時だけ、といっても過言ではない。だからこのコンクールの公演と公演の間の時間にせんがわの街を散策している。この駅を中心に整備された小道を歩くとスーパーや商店が横並びで共存している。
自分の生活・居住空間と違う２日間を楽しんだ。
コンクール参加公演は別に記載したが、概要は次のとおり（ネタバレ）。
ネタバレBOX
オーストラ・マコンドー
「月に吼えろ」
せんがわの街をイメージした普遍的な芝居。
人情と生活の板ばさみを描いたわかり易い内容である。
集団たま
「尖ったものは、みんなそこに置いてください。」
コンビニの前にいる犬の目から見た世界感（観）。
その独特な描き方がシュールであった。
劇団しようよ
「こんな気持ちになるなんて」
人体内旅行ということらしいが、そうとう想像力を膨らませないと理解が難しかった。イメージの世界をさらにデフォルメしているかのようだ。
ｃｈｏｎ-ｍｕｏｐ
「○口なし」
死後の世界...迷宮の中で生前の行いを語り合う、もしくは吐露するような話。有名な哲学者・サルトルの戯曲「出口なし」が着想とか。緊密度のある空間が良かった。
LiveUpCapsuies
「ふみ」
自分の中では一番物語らしく、好感を持っている。明治文豪の与謝野鉄幹・晶子の馴初め、その後、島村抱月との批評合戦...国体が観える。
ドキドキぼーいず
「闇」
人を殺してみたい...その人間の潜在的意識を怖いまでに体現させる内容。舞台に持ち出される金属バットが「死へ」の象徴に観える。
演劇は文化だと思っている。しかし、その文化の多くは東京を始めとした大都市圏に集中して活動しているだろう。そして、この演劇文化は守り発展させていかなければならない。当日パンフの館長あいさつにあるよう、「この小さな劇場のコンクールから熱いハートを持った、「全国区」へ翔ばたくような劇団が出る...」とあるが同感である。
今後の「せんがわ劇場」ならびに「せんがわ劇場コンクール」がますます発展されるよう期待しております。
なお、満足度の★数は、コンクール全体への期待の★であります。
