ハイライト
うさぎストライプ
こまばアゴラ劇場（東京都）
2019/04/03 (水) ～ 2019/04/08 (月)公演終了
満足度★★★★
物語が漂流するようで、どこを目指し漂着するのか分からない。その冒険的な試みが面白い。しかし表面的な場面・展開だけを観るとつかみどころがないように思えるが、東京という”街”を介在してみると、そこでの暮らしや人間関係、時代というものが見えてくるような気がする。その不可思議な感覚が面白い！
（上演時間70分）
ネタバレBOX
セットはほぼ素舞台。あるのは工事現場で見かける安全誘導人形、通称”安全太郎”と灰皿のみ。物語の進展に応じて折り畳み椅子などが持ち込まれる。
この公演の魅力は、ユニークな登場人物、そして情況、情景が次々と変わる。芝居という”動画”ではなく、静止画像が断片的に配列されるといった印象である。
梗概、といってもエピソードの羅列のようになり、まとまった本筋を表すのは難しと同時にあまり意味がないように思える。むしろ切り取った断面をジグソーパズル（ピースがピタリときれいにはまらない）のような張り合わせの奇妙さ、事象や心象をデフォルメして描いたようだ。時の設定は2020年からその後の数年間か。登場人物ー黒沢（ヘンな義足の男）、女（交通誘導ロボットとの結婚願望、そして仙台から歌手を目指して上京）、島崎（黒沢の同僚。そして はとバスガイド、看護師、交通誘導係など何役も担う）高瀬（黒沢の同僚。ジミ婚の男）他に金澤氏と多彩だ。
女の視点から観ると、仙台から歌手を目指して東京へ。その時に別れた安全太郎と再会できた喜び。しかし歌手になるのを諦めて仙台へ帰る、その当日を描く。はとバスで東京見物をするスタイルで東京の”街”を紹介する。東京はオリンピックを終え建築物を取り壊す。バスは臨海部”東京ベイゾーン”を巡り東京タワーへ。憧れた街-東京、それをオリンピック時の爆破テロ、さらにオリンピック整備施設の取り壊しというシュールな描き。またこの街で人と触れ合うこともなく、寂しい心情の吐露。何気に暗くなりそうだが、結婚式シチュエーションやミラーボールの輝きの下、マイクを握り歌う姿は微笑ましく...。
この芝居、けっして分かり易いとは言えないが、不思議と観客（自分）の心に刻まれる心象、それは可笑しくも寂しい”東京という街”そのもののように思える。
次回公演も楽しみにしております。
坂の上の家
SAF+
シアターグリーン BASE THEATER（東京都）
2019/04/05 (金) ～ 2019/04/07 (日)公演終了
満足度★★★★★
昭和57年7月、長崎県を襲った大雨の被害から5年の歳月が流れ、舞台は昭和62年のひと夏。大雨の被害で両親を亡くしたが、それでも子供たち3人は逞しく生きてきた。何の変哲もない日常、その坦々とした暮らしを抒情豊かに描いた秀作。多少気になるところがあるが、レトロな雰囲気、人の心の機微、それら全体の温もりに比べれば卑小なこと。
（上演時間1時間40分）
ネタバレBOX
セットは、居間に横長の卓袱台。上手に扇風機、下手に座卓とその上に固定（黒）電話。居間の後ろには襖があり別部屋、奥上手に階段が見える。天井部には太い梁がある。
この公演の魅力は、役者の演技力。もちろん脚本の力、それを観（魅）せる演出の巧みさは言うまでもないが、物語はそれほど起伏があるわけではないので自然な流れが大切。逆に日常の暮らしとはこのような坦々として過ぎる、その当たり前の光景が愛おしく感じる。この公演はベテランと若手が人物のキャラクターを立ち上げ、魅力的な人物像を出現させ、それぞれの関係性や会話の遣り取りが実に自然体だ。
梗概…昭和62年の夏。長崎県のとある坂の上の本上家が舞台。長男（公務員）、次男（浪人生）妹（高校生）がいつも通りの日々を過ごす。実に自然な演技で、当時の本上家をのぞき込んで観ているような錯覚に陥る。ある日、長男が恋人を連れてくるが、その緊張と気恥ずかしさが観ていて微笑ましい。そして亡父の弟（叔父）が例年通り訪れる。この家から見下ろしたところに浮かぶ精霊流し。死者への鎮魂がしっかり伝わる見事な演出であり、それを具現化した役者の演技力は素晴らしい。
少し気になるのは、暗転時間が長いこと。暗転時には音楽を流すなど、観客の気を逸らさない工夫をしている。しかし暗転時間が長いと観る集中力が損なわれる。もう1つは心象効果である。セットは居間であるがフローリングのようで、卓袱台や座卓という印象ではない。できれば畳敷きにするなど舞台美術に調和があったほうが良かった。
次回公演を楽しみにしております。
コーカサスの白墨の輪
東京演劇集団風
レパートリーシアターKAZE（東京都）
2019/04/03 (水) ～ 2019/04/07 (日)公演終了
満足度★★★★★
パペットというよりは、”人形”という表現が相応しいと思うので、こちらの用語で書く。人形は物語の領主やその妻、特権階級の人々を現している。それによって一方のみ、つまり民衆側の情勢と情況を描き出そうとしている。支配階級は人形が担うことによって印象が弱くなり、逆に民衆側の心情が浮き彫りになる。描く主体が鮮明になることによって、客観性が排除され人情劇としての印象が強くと思ったが、感情の高ぶりは今一つ。
東京演劇集団風の公演は、骨太な内容を少しコミカルに観せるといった絶妙なバランスが素晴らしい。その劇風はコモン‐センスといったイメージだ。
（上演時間：1幕90分 2幕70分 途中休憩15分）
ネタバレBOX
セットは、二階部を設え両側に階段がある。後景は民芸風の布が何枚も吊るされている。一階中央がメインステージで、冒頭はメインステージを布が横に半円を描くように吊るされている。布が垂れ下がった中央を谷に見立て、先住民と移住民が土地を巡って言い争いをしているところから物語は始まる。これが劇中劇であることを現し、ストーリーテラーが物語の本筋へ誘い込む。
梗概…よく知られた場面を大括り2幕にして展開する。1幕目は宮殿の召使いグルシェが領主の赤ん坊を助け、苦難の旅路に出る。2幕目はアクダツの放蕩と裁判官としての役割、この2つの物語が繋がり大団円を迎えるというもの。
ラスト、育ての親か産みの親...どちらが真実の母親か。裁判は混乱の最中に裁判官にさせられたアツダクの判断に委ねられるが、その裁きぶりは日本における大岡政談を連想する。
物語の根底には人間讃歌がある。しかし、主人公グルシェが領主の赤ん坊を抱え苦難を乗り越えて という物語性があるわりに、妙に客観的な気がする。人間の感情を揺さぶるというよりは、そこにある出来事を客観的・批判的に観るような印象である。確かに歌い高揚する場面や階段の上り下りといった躍動感は観られるが、あくまで騒乱とか逃避行といった事象を描いており、人間の感情ではない。人の目を通した感情よりは出来事を客観的に冷徹に見つめた叙事詩のような印象である。本公演は、一時の感情に流されることを良しとせず、時代を越えて観客を魅了する原作、それに”生”を入れた演出と具現化した役者陣の演技、その総合的な力作。実に観応えがあった。
次回公演も楽しみにしております。
R.U.R.
ハツビロコウ
小劇場 楽園（東京都）
2019/03/26 (火) ～ 2019/03/31 (日)公演終了
満足度★★★★
人間とロボットの共生...夢語りと思えるような。ロボットをテーマにしつつ、経済至上主義、ロボットという”製品”の需要に応えるため生産性を高めるが、一方そのロボットが何に使用され、または利用されるか後々のことは考えない。その社会的道義を鋭く突いた力作だ。原作は100年前に書かれているらしいが、その着眼点は現代においても十分通用する。
（上演時間1時間40分）
ネタバレBOX
セットは中央に机、その上に電器と書類、この劇場の特徴の1つである柱の傍に植木鉢があるだけのシンプルなもの。
物語は、表層的には人間とロボットの関係を描いているように思える。しかし、人間からの従属解放を求めたロボットの反乱という設定から、近現代のグローバル経済の下で歴然とした人間の労使不平等を連想させる。ロボットからの過酷な労働状況の告発を受けながらも、ロボットの究極の弱みを握って交渉する人間の狡猾さ。そこに厳しい現実が見える。奴隷制度をロボットを介在させることで立場的な違いを緩和して見せているが、根底には不平等社会を鋭く抉る内容だ。
また人間とロボットとの関係は神と人間という宗教的な側面も見せる。旧約聖書にある「バベルの塔」では、塔建築に神が怒り人間が同じ言葉を話すことが原因だとし異なるようにしたと思うが。この公演でもロボットの思考回路が同じであるから反乱を起こす。だから製造に違いを加えると…。物語の主題とも思える不平等・理不尽さ、その表層主題から見え隠れする人間のもつ傲慢さが描かれている。
一方、ロボットに対し理解を示すヘレナ（森郁月ｻﾝ）はミューズ的な存在。全体的に不安・不穏な雰囲気を漂わせるため薄暗い照明にしているが、彼女は島にいる人々の心を明るく和ませる。人間的な良心の持ち主ヘレナ、島にいる独善的な人間（男）たち、感情を持ったロボットという立ち位置の異なる存在が物語に深みをもたらす。
ラスト_ロボット2体による情愛深い行動は、これからの人間とAIとの信頼といった関係を示唆するのだろうか。映画「her / 世界でひとつの彼女」では、知能が進化し、主人公との関係が深まるにつれて、人間の切望の気持ちと人間の感情のようなものが芽生えていく”人工知能”が描かれていた。
本作は100年前の原作であるらしいが、現代においても興味深い、そして現代版にアレンジした公演は観応えがあった。
次回公演を楽しみにしております。
東京魔法少女図鑑
東京スピカ
阿佐ヶ谷アートスペース・プロット（東京都）
2019/03/29 (金) ～ 2019/03/31 (日)公演終了
満足度★★★
物語は端的に言えば勧善懲悪もののようで、最後は正義が勝つといった定番で、安心して観ていられる。何となく寓話的な感じが強いが、演出が昭和時代のアニメや映画等のパロディ、小ネタを入れ全体的にはマンガのような描き方で、強い主張（脚本）を緩い雰囲気（演出）で観せているといった印象。
（上演時間1時間20分）【Bチーム】
ネタバレBOX
セットは中央に段差のある出入口、左右に折り畳みの衝立のようなもの（大きな屏風仕立て）。オープニングは物語で重要な役割を果たす小物...毛糸を束ね綱のようにし、それで主人公とその母を囲む。その構図は物語のテーマとも言える（心の）温かさ＝毛糸、毛糸束の繋がり＝絆を連想させる。物語の展開に応じて衝立が動き、不穏・不安な情景を表現する巧みな演出と舞台美術はよかった。
梗概…芸能プロダクションの社長が地味で冴えない女子高生をスカウトする。スカウトされた少女の母は伝説のスーパー魔女っ子アイドルだった。二世魔女っ子アイドルとしてデビューする少女。しかし、正あれば邪があり、白に対し黒といった反対（または対）のものがある。そして黒魔術アイドルが世の中の不平不満や劣等感など人々の邪悪な感情を力とし人気を博し、一方魔女っ子アイドルは表舞台から姿を消す？
物語は定法通りの展開で奇抜さはない。安心して観ていられるが、悪く言えば新鮮味がないということになる。善＝正義、悪＝更生させるといった結末で、全体的には寓話的な内容である。描き方（演出）はポップ調で、時に昭和時代の小ネタを入れる。例えば魔女と（喋る）黒ネコは、アニメ「魔女の宅急便」のパロディ、悪を懲らしめる箒による連射は「セイラー服と機関銃」の有名なシーンと台詞。
人の心はいつも充たされているわけではなく、むしろ逆で不平不満による憎悪、邪悪な心情が芽生えやすい。それによって人間関係を悪化・崩壊させる。心の温かさと同時に移ろいというテーマ性を単純明快にして観せる。解り難いのは、ホームレスの父親の登場、叔母の関わりなど、主人公とのしっかりとした絡みが分かったような分からないような曖昧さが気になる。
次回の公演も楽しみにしております。
男亡者の泣きぬるところ／女亡者の泣きぬるところ
ニットキャップシアター
こまばアゴラ劇場（東京都）
2019/03/27 (水) ～ 2019/03/31 (日)公演終了
満足度★★★★
【CoRich舞台芸術まつり！2018春】最終審査に残った10公演のうちの１つ。その前評判通り本公演は確かに面白かった。「男/女の亡者の泣きぬるところ」ではあるが、どちらも亡くなるではなく、前向きに生きていこうとする人生再生というか再出発するような物語。
この団体は「こんなにもお茶が美味い（東京公演）」以来、久しぶりに観劇した。本作は場所・時間が限定された緊密・濃密な設定であるが、観せ方はポップ調で楽しんで観られる。
（上演時間2時間15分 途中休憩15分）
ネタバレBOX
「女亡者の泣きぬるところ」（上演時間1時間）
舞台は一人暮らしの女の部屋...中央にベット、卓袱台、やや上手に整理BOX、ハンガーが置かれている。その横は出入口になっているが、奥にキッチン・玄関があるらしい。
梗概、この部屋の住人（女①）と闖入者（女②）という女2人（共に33歳）芝居。彼女たちは人生に疲れ、生きる気力を失っているという共通した思い。現代日本が抱える問題を身近な生活を通じて描いた佳作。女①は15年間非正規職員の店長として働いてきたが、自分より後に入社した正社員の方が待遇がよく出世していく。彼女を上手く利用する先輩（登場しない）が今の悪労働環境を象徴する存在として描かれる。一方女②は、個人養鶏場の娘として働いていたが、母の介護や父親との関係に憂いている。介護による自己犠牲的な思いが辛い。この2人が必然的に出会い狂騒の中で芽生えていく奇妙な心の触れ合いが見事に描かれていた。
「男亡者の泣きぬるところ」（上演時間1時間）
エレベータ内…現在と過去（いくつかの時代）を往還して展開する男2人芝居。基本的には素舞台であるが、上手・下手に着替え用のスペースがある。よく見かけるエレベータの故障という設定。2人の男の何気ない会話から紡ぎ出された数奇な運命は、現在と過去を往還するごとにシーソーのように気分が上がったり下がったりする可笑しみ。それは生まれた時から定められた運命であろうか？男優2人が少年や学生になり、その時々の悲喜交々とした心情を上手く表現している。「女亡者の泣きぬるところ」に比べ社会性というよりは人間性に重きを置いた物語であろう。
「男・女亡者」は共に何かに取り付かれたようだが、観客（自分）にとって描かれた内容に比して明るく元気をもらえた好公演であった。
次回公演も楽しみにしております。
劇団あおきりみかん其の四拾『ワード・ロープ』
劇団あおきりみかん
シアターグリーン BOX in BOX THEATER（東京都）
2019/03/29 (金) ～ 2019/03/31 (日)公演終了
実演鑑賞
満足度★★★★
最近の数作品は社会的な事柄を絡めた公演であったが、本作はどちらかと言えば人間、それも家族、友人という近しい人々との絆に力点を置いたようだ。その意味では鹿目由紀女史の関心が人の縁といった運命的なものに向いたのだろうか。この人間観察が実に面白い！
（上演時間1時間50分）
ネタバレBOX
舞台美術は、板を半囲いするように鉄塔のような造作が立ち、中央がオープン（素舞台）になっている。後方は空きスペースや衣装ハンガーが置かれている。楽屋裏がオープンになったようなイメージである。だから役者は常時舞台におり、登場場面に応じて舞台上に現れる。物語は過去・現在・未来を行き来して情景・情況が縦横無尽に変化する。まるで中央は時空を操作できる装置、空間があるようだ。この舞台セットは物語の時空移動や絆・運命などのテーマ性をイメージさせ、常時役者が舞台のどこかにいることで繋がっているという”絆”も感じさせるという効果的な作り。
中学校の校舎裏。この場所にクラスの仲間と20年前にタイムカプセルを埋めた。男はスコップを持って現れ、今日みんなと掘り返すことになっていたが、誰も来ない。一方、自殺しようとしている男と、その自殺しようとする場所を退くように言う少女、その奇妙な出会い。過去・現在・未来を行き来し、いくつもの出会いが交錯し、ロープが絡み合うように展開する。もちろん実際にロープが張り巡らされ、物語の絡み＝絆や縁といたイメージと実ロープという視覚効果が相まって物語が重層的に観えてくる。この重層的に見せることによって時空間の移動を思わせる。
絆や縁は、広範囲なものではなく、父と娘の2人の関係または母も交え家族、あるいは母と息子、中学時代の友達など身近な関係性の中で物語が展開する。この緊密な関係性は、何故、タイムカプセルを1人で掘り起こすことになるのか、父と娘の出会いを邂逅するように描くのは何故か、といった”謎”解きをし易くしているようだ。人間観察は身近な関係性の中で描くことが効果的で、掘り下げもしやすい。
演技はネタバレ注意の〇〇を使用し、全員が体を張った身体表現で観（魅）せてくれる。それが随所に見られ、その躍動感がテンポの良さになっている。
次回公演も楽しみにしております。
思想も哲学も過去も未来もない君へ。
散策者
新井薬師 SPECIAL COLORS（東京都）
2019/03/23 (土) ～ 2019/03/25 (月)公演終了
満足度★★★
抒情的な印象の公演。物語の内容は面白いと思うが、独特とも思えるような演出は、観客に相当の集中力が必要であり、それに耐えるのが難しかった。劇団名「散策者」そしてタイトル「思想も哲学も過去も未来もない君へ。」に合うかもしれないが、思索しているかのようなゆったりとした演技は、時として眠気を誘う。好みが分かれそうな公演、個人的にはもう少しメリハリのある演出・演技が望まれる。
（上演時間1時間45分）
ネタバレBOX
場内の壁は白色、やや下手側にスクリーンのような映写ポイントがある。素舞台で上手の幕を開け役者が出入りする。役者の手には、ポーチ、マグカップ、文庫本などを持ち、舞台上に置いていく。何もないのは舞台設定が廃画廊であり、その内部を探索する様子を描く。
梗概…冒頭「全6幕、10/12-12/29～或る一冊の日記より」と映されている。廃画廊内の観察と説明が順々に展開される。董子の部屋、その董子とは何者か？その軌跡を辿るような場面。僕が思いを寄せる女性（J)、その女性を巡り友人・堀田との微妙な関係にある心理的状態が綴られる。
当日パンフレットで主宰・演出の中尾幸志郎氏は「舞台作品というのは、新しい住まいのようなもの（中略）そこで幾人かの人間が、各々の時間を過ごしたということ。そういうことが痕跡として、どこかに刻まれ残るということ。」と記している。だから舞台上で人間が行き来するが、その匂いは人間ではなく街という生活の匂い。そこを散策する人間（登場人物）は全員がカバンを背負うまたは手に持っている。それは人生そのものに何かを背負っており、その大きさ、形状は人によって違うという暗喩のようだ。
ゆったりと一定のリズムで演じる。映写されて映る字が台詞の一部になる。一見、朗読劇でもよいと思うが、観客に何かしらの印象＝痕跡を残したいらしい。台詞は詩のようであり”詩劇”のような感じであるが、”刺激”はない。絶え間なく流れる音楽、この心地良いリズム感や音楽が逆に眠気を…。
次回公演を楽しみにしております。
ウェイヴライン
不定深度3200
Route Theater／ルートシアター（東京都）
2019/03/21 (木) ～ 2019/03/24 (日)公演終了
満足度★★★
物語の前提は、友人からの伝聞という間接話法のような話にしている。登場人物は全員大学生であり、それぞれの生活や行動から見える青春ドラマ。
観客を物語の中に引っ張り込む、または集中させるといった力強さが足りなく残念。話の内容は分かり易いが、全体的に坦々としており印象的でないような…。
（上演時間1時間30分）
ネタバレBOX
女性が、ある出来事がきっかけで引き籠りになった大学生の部屋に飲料を持って行くところから物語が始まる。その部屋からは海が見えるという設定である。
ほぼ素舞台（椅子1つ）だが、両側に白い衝立のようなものが2つずつ立ててある。この衝立には、テロップのような映像が映される。この映された内容が男の引き籠りの原因のようだ。
物語は、坦々と過ごし大学院へ進学する者、就職活動で忙しくしている者、海外留学している者、世界中を旅している者、そして引き籠りの大学生といった群像。現代的と思わせるのは海外にいる友人とインターネットを通じて繋がっていること。それぞれの生活・行動を描く時に行う、奇妙なパフォーマンスというかムーヴメントが何を意味するのか分からない。その動作はクロールのように腕を回す、または平泳ぎのように両手を左右に広げる。タイトルが「ウェイヴライン」であり、海が見える部屋という設定から”海”をイメージした動作であろうか？または、まだ何者でもないという学生を表す浮遊感のようなものであろうか？その独特の演技が少しわざとらしく鼻につく。
一部回想シーンが描かれるが、それは引き籠りになった原因（彼女が通り魔＝無差別殺人で殺された事件）である。その内容（文字）が衝立に映され、そこにはチラシにある午前11時30分。実は事件が起きた時間である。ラスト...夢想の中の彼女は私のことは早く忘れてと言わんばかりに、男がデッサン用に使用しているエンピツで自分を刺す衝撃さ。この場面だけを見ると、男が再生するまでの空想劇のようでもある。
照明は印象にないが、音響は波の音や雑踏など、情景を思わせる効果を演出し好印象を受けた。
次回公演を楽しみにしております。
宴もたけなわ。【当日券あり〼】
ひとりぼっちのみんな
王子小劇場（東京都）
2019/03/20 (水) ～ 2019/03/24 (日)公演終了
満足度★★★
なっちゃんの幼児期から大人になるまでの成長期を、その時々のエピソードを盛り込み情熱的に描いた青春ドラマ。1人の少女（女性）を描き出すため、その周りにいる多くの人々（友達）が絡み紡いでいく。全体的には明るく元気だが、青春期における悩みも...。
観劇日は公演折り返しの回で、終演後舞台にブルーシートを敷き、飲み物が振舞われた。まさしく”宴”である。宴をしながらアフターイベントが行われたが、半分以上はキャスト自らの質問だった。
（上演時間1時間20分）
ネタバレBOX
客席はコの字で、舞台となるところにはマットが敷かれている。基本的には素舞台であるが、シーンによっては楽器も持ち込み情景と心情を表現しているようだ。キャストは12名、その中の1人 福井夏さんをなっちゃんに見立てた成長譚。
物語は保育園児であったころから恋に悩む大人までの青春期を描く。その観せ方は音楽（楽器演奏）やダンスなど明るく元気に躍動感あるもの。物語には時々のエピソードを組み込むが、やはり大人になってからの三角関係のような場面が印象的になり、それより前のエピソードが翳んでしまう。
この場面は、1人の男を巡り、なっちゃんともう1人の女性の競い合い。男は、なっちゃんが好きだが、別れた元カノとは友達として付き合いたいという無神経さ。この男に対し女性2人の自意識の小競り合い。女の絶妙なマウンティングを取り合うようなディスる会話や姿は、純粋のようであり歪んだ思い込みがリアルで痛々しい。もっとも全体が明るく元気な劇風であるから険悪感はあまりない。それは作・演出の伊藤香菜さんの「お客様にとって楽しい時間になったらいいな」という思いの表れか。
説明文の「宴もたけなわ。は大変盛り上がっているという意味ですが」とあるが、楽しい芝居は嬉しいが、同時に主人公・なっちゃんの内面と彼女が精神的に成長していると思わせるような”物語性”が観られるともっと良かったと思うが…。
次回公演を楽しみにしております。
桜の森の満開のあとで
feblaboプロデュース
新宿シアター・ミラクル（東京都）
2019/03/21 (木) ～ 2019/03/27 (水)公演終了
満足度★★★★
「桜の樹の下には 屍体 （ したい ） が埋まっている！ 」は、梶井基次郎の短編「桜の樹の下」の冒頭の一文。その後に続くのが、「桜の花があんなにも見事に咲くなんて信じられないことじゃないか」。弱き者を切り捨て、その上にある見た目の幸福（美しさ）...この公演そのもののようだ。
公演は、大学のゼミの卒業をかけた模擬会議。そのテーマは”老人から成人としての権利を放棄させるという条例”の制定の是非を巡る論議である。模擬会議の喧々諤々を通して現代日本の諸政を抉る秀作。
（上演時間1時間50分）
ネタバレBOX
客席はコの字、空いているところには窓、その両側に紐が絡むように張られている。まさしく議論が絡むような。また喫煙場所でもある。この部屋で政治学科タケカワゼミの卒業試験を兼ねた模擬会議<モックカンファレンス>が行われていく。その12人 1幕会議劇は観応えがあった。
説明文から、舞台は日本海を臨む古い街道都市・安宅市。安宅市が独自に提出した、通称「姥捨山」条例…老人から選挙権を放棄させるという条例である。この条例の是非を問う会議の議論がされるが…。面白いがいくつか気になるところもある。
テーマとして描く姥捨山条例の解決策。「老人」とは議論からすると65歳以上と思われる。この条例可決とセットで「若者（年齢定義は不明）」に被選挙権を与えない。これによってそれぞれ態度表明の機会が失われること、行動表明が制限されることになり、政治への関心を失わせることにならないか？「政治に答えはない」はゼミ内の常套句のようであるが、今後の安宅市政に誰が責任を持つのか。時代の情勢や状況に応じて最善の施策を施さなければならないのは自明の理であろう。そう考えた時、政治の答えに近づくための施策に責任を持つ者たちは誰か。
大学ゼミにおける役割は年間を通して同じ。確かにその立場の理解力が深まり、また人物に同化できる。一方、政治学科の学生として色々な立場の経験（視野狭窄にならない）が必要ではないか。立場が変われば見方も違う。何となく政治とは別の意味で成績評価の平等性が保たれていないように思えるが…。
安宅市のこの種の会議は全会一致で可決という、一見、民主主義のお手本（連帯責任の押し付け）のようにも思えるが、そこに潜む問題が悩ましい。多数決では少数意見（意見表明）が残るが、全会一致では、何時までも少数意見（反対ばかり）を貫くことは難しいように思える。その特異性を国政レベルの思惑で”あるモデル市”にするという発想の提示は鋭い。
大学授業の模擬会議としつつも現実問題を考えさせ、同時に大学ゼミの成績に直結させ感情と思惑を煽るという巧みな構成は見事。
次回公演を楽しみにしております。
殺し屋ジョー
劇団俳小
シアターグリーン BOX in BOX THEATER（東京都）
2019/03/20 (水) ～ 2019/03/24 (日)公演終了
満足度★★★★★
この公演の魅力は、サスペンスの雰囲気とバイオレンスな演技、その圧倒的な力強さであろう。上演時間2時間20分（途中休憩10分）と長いが、舞台から目が離せないほどの迫力があった。物語性、テーマ性など理屈っぽいことは卑小に思えてしまうほどだ。
ネタバレBOX
セットは、舞台となるテキサス州ダラス市郊外、そこにあるトレーラーハウス内。中央に玄関、上手にキッチンや冷蔵庫、下手にソファーやテーブルが置かれている。奥に窓があり、ガラスを通して外の金網が見える。この舞台美術だけでも荒んだ臨場感が漂う。それに加え、雨、雷といった不穏な音響、薄暗い照明が不気味さを増す。もっとも照明の暗さは別の意味もあるが…。
梗概…登場人物は5人（スミス一家、父アンセル、継母シャーラ、妹ドティーの3人が住んでおり、兄クリスは実母と一緒に別の場所に住む）。この人物たちのキャラクターがしっかり描かれ、濃密な会話が繰り広げられる。実母のせいで借金を抱え命が危なくなった兄クリスは、実母の多額の保険金を目当てに父アンセルと共謀して母の殺害を企てる。その依頼を昼の顔は警官だが裏の顔は殺し屋であるジョーにするが、思わぬ事態に展開していく。
5人の演技とそのバランスは見事で、エロチックでありバイオレンスという人間の本性を曝け出すようなもの。その表現・迫力は圧倒的で観客の目をくぎ付けにする。また表面的な迫力だけではなく、父の優柔不断のような性格、継母のしたたかな思惑や媚情、妹の純粋かつ惚けた行い、兄の歪んだプライド、そしてジョーの愛嬌と暴力の二面性など心憎いほどの心情描写。壊れかけた家族が殺し屋という乱暴者によって、歪なまとまりを見せるが…。
次回公演を楽しみにしております。
第２７班 本公演９つめ『蛍』
オフィス上の空
萬劇場（東京都）
2019/03/20 (水) ～ 2019/03/24 (日)公演終了
満足度★★★★
表層的には2人の男の勝負の世界ではあるが、真は自分自身との人生勝負といった内面を描いた物語。2人の心情描写が実に上手い。
（上演時間2時間15分） 【Bチーム】
ネタバレBOX
舞台美術は、スロープのようになだらかな傾斜を作り、上段にある家族の家（一見アトリエ風）、中段に大学の演劇部室（ただし将棋盤が置かれている）、下段上手にソファー、下手にテーブルと椅子といった区分けがされ、それぞれの居場所を示す。上演前には将棋の世界を思わせる障子もしくは格子のような照明、そして日暮が鳴くような音響。それが物語が始まると都会の雑踏のような音に変わり、現実の世界へ引き戻すような手法は見事。
梗概…それぞれの家庭事情や夫婦の問題によって心を病んだ２人の男性棋士が主人公。表層的には将棋の世界（女性の奨励会員を登場させ、将棋の厳しさ）の勝負事のように思えるが、棋士になるまでの辛苦は自分の生活環境を乗り越えるための試練のようでもある。2人の棋士、その年齢差は10歳ほど違うようだが、勝負の世界は年齢など関係ないことは現在の将棋界を見てもわかる。物語は現在と過去を往還させ、なぜ棋士になったのか、その理由などが順々に明らかにされる。
物語の展開は現在・過去を往還させるため、同一人物をそれぞれの時代で生きる2人の役者で演じる。そして役柄名ですぐ分からないよう過去と現在で変えている。例えば、幼少期はヤマト（市瀬美和ｻﾝ）という名前、成人してからはオシダ（塩口量平ｻﾝ）という苗字。また大学時代のエイジ（鈴木研ｻﾝ）というあだ名、プロ棋士の現在はサトル（細身慎之介ｻﾝ）という名前にする。それは演出する上で必要かもしれないが、序盤から中盤にかけては人物の関係性を理解しながら観るのは少し煩雑であり、話が散らばった印象を受ける。
基本的には2人のプロ棋士の成長譚。1人は小学生の時に別れた姉（実は母）を探すためのパフォーマンス、もう1人はいざという時に勝てない気の弱さへの自己鼓舞。それが現在の対局中に過去の自分が心情吐露するような叫び。この場面が圧巻で心が揺さぶられる。このシーンがクライマックスのようで、個人的にはこの場面で終えても良かったと思う。公演ではさらに、ヤマトが姉と行った公園にサトルの妻と一緒に行って蛍を見るが…。余韻付けかもしれないが、クールダウンのようで先の対局シーンの感動、高揚感が薄らいでしまったのが少し残念。
次回公演を楽しみにしております。
ELECTRIC GARDEN
楽園王
d-倉庫（東京都）
2019/03/19 (火) ～ 2019/03/21 (木)公演終了
満足度★★★★
現実と夢想が交錯するような物語。それは行動と思索するような人間描写で表現しているが、少し解り難い展開もあった。全体的に勢いがあるが粗削りのような印象を受ける。
（上演時間2時間強）
ネタバレBOX
客席はコの字型で、舞台を半囲いし中央に一段高い式台のようなものがある。客席がない所には建築現場で見られる（パイプ組）足場のようなものが立つ。
梗概…男が、不良とみられる人物を次々に殺害したという独白で始まる。殺害事実は認めているが、それでも自分の味方になってくれと懇願する。取り調べと並行して語りかけてくる死者たちの戯言。パイプ組の足場が死者らの居場所になる。一方、男とは別に彷徨い続ける女が引きずるような足取りで現れる。脈絡のない展開のように思えるが、後々繋がりを持つ。実はこの過程が多重交錯するようで解り難い。抗いきれない感情、それは加害者である男が死刑になるまで生かされ、一方被害者はすでに死へ、その理不尽な状態に対する不可解な叫び。
物語は、いくつものエピソードが組み込まれ多重化しているようにも思える。それは単にパイプの上部から見下ろし話しかけるという見た目のことではなく、”こちらの世界”と”あちらの世界”という異空間・異次元とでも言うのか、その雰囲気の違いが「現実」と「夢想」のように思える。男がいる世界が現実、女が彷徨っている世界が夢想、そして死者がそれぞれに語り掛ける。しかし男の取調室のシーンが夢想から醒めると病院での診察を思わせるシーンへ転換する。一瞬にして男は精神疾患患者を思わせる。全体が虚実交錯するような独特の世界観を形成している。
演出...卒業式で見られる”呼び掛け”のような台詞。会話という台詞ではなく、言葉の重ね合わせのようであり、メッセージでもある。音楽は抑揚のない低重音が坦々と流れる。それが何となく不気味な雰囲気を作り出す。現実と非現実を曖昧にし、混沌とした状態から現実を浮き彫りにする。その型に捉われない、粗削りだが勢いのある公演は観応えがあった。
次回公演を楽しみにしております。
見よ、飛行機の高く飛べるを
ことのはbox
中目黒キンケロ・シアター（東京都）
2019/03/13 (水) ～ 2019/03/17 (日)公演終了
満足度★★★★
初演（旗揚げ）、再演（シアターグリーン2018 BOX in BOX Theater賞受賞）、そして今回が再々演となる。それぞれ違う劇場で上演しているため、その構造に応じて演出も変わる。その意味では同じ脚本でも違った印象を受けることになる。
さて、この公演の時代設定は明治44年であり、今から100年以上も前の状況でありながら、いまだ色褪せないテーマを描いている。
説明にある通り、名古屋の第二女子師範学校の女性徒がある事件をキッカケに当時の女子教育の在り方、学校校則による閉塞感に抗い戦いを挑むが…。
（上演時間2時間30分）
ネタバレBOX
舞台セットは、基本的に同じで中央にこの宿舎とは別棟の扉・通路、その横は２階への半折返し階段、上手に舎監教員室や給湯室への出入口、下手は談話室があり、ここが芝居の中心になる場所である。また、衣装や髪型は、当時を思わせる雰囲気を作り出している。既に知っているセットであるが、やはり場内に入ると一瞬のうちに日常から非日常の世界へ誘われる。
さて、この劇場は横に広がり、初演・再演に比べ足早または大股に歩くことになる。それは女生徒の溌剌・活発とした動作として観ることもできるが、一方中盤（バードウィメン発行準備）以降の会話劇の緊密さという全体の流れと少し違う。
脚本が同じでも演出やキャストが違うと物語の印象が違い、新たな楽しみがある。今回は、それぞれ女生徒の出身（士族の出か否か）や立場の違いにより性格が明確に表現されていた。特に杉坂初江（小野寺ずるｻﾝ）は始めこそ上級生に向かって礼儀正しかったが、編集長になってからは胸を張り、いや少し反りかえるような鷹揚な態度に変貌する。その演技が印象的で、思わず立場が人（人格）を形成する典型的な過程を観（魅）せたようだ。
一方、台詞と照明は劇場の広スペースの影響であろうか、解り難いところがある。まず台詞は俚言で早口は聞き取りにくい。場面の流れで何となく自分で推測し納得させているような。また夜の談話室での会合シーンは少し暗く、談話室の対角にある自分の席からは観難い。初演、再演時の劇場であれば観えた明るさでも、今回は細かい動作が分からないのが残念だった。それでもシーン毎の照明効果（特にスポットなど）は素晴らしく、表情の陰影が心情を物語るようだ。
表層的には、当時の女子教育...良妻賢母・温順貞淑などの台詞等にあるとおり、女性の生き方や男女差別を容認するような教育方針の押し付け。それに抗う姿勢に対し国権（警察権力等）を利用してでも圧する体制の理不尽さ。この体制には屈しないが、人の心情に胸打たれ…。友情と愛情という”情”の間に揺れ悩む、もう1人の主人公・光島延ぶ（廣瀬響乃ｻﾝ）。再演時と役柄が変わったが、抱擁力ある優等生というよりは芯の強いリーダーという印象で、違った魅力を観せてくれた。やはり良い脚本に演出の妙が加えられ、演技という役者の力によって具現化される、改めて「演劇」の素晴らしさを伝える。そういえば、「ことのはbox」は、ほとんど毎回劇場を変え、演出の試行錯誤を繰り返して脚本の魅力を引き出そうとしているような…。
次回公演も楽しみにしております。
TOCTOC あなたと少しだけ違う癖
株式会社NLT
ザ・ポケット（東京都）
2019/02/28 (木) ～ 2019/03/10 (日)公演終了
満足度★★★★
登場人物は7人「無くて七癖」…もちろん意味は違うが、うち6人が困り悩んでいる癖があるという悲観を題材にした喜劇。物語の展開も面白いが、何といっても独特な”癖”の設定、それを役者が十分表現する力は観応え十分。”癖”になりそうな公演、しっかり堪能させてもらった。
（上演時間2時間）
ネタバレBOX
セットにスタイリッシュという表現が合うか分からないが、殺風景ではないが温かみも感じられない空間。中央に大きな雲形半円のようなテーブル、椅子が置かれ、中央奥に飾り棚、上手に本棚が置かれている。後景にはいくつもの線（紐）が張られ、舞台上（板）には白線が描かれている。もちろん癖に関係している。
梗概…神経精神科の専門医ステーンは、その道の世界的権威。患者は人には話せない癖、これを直したいという切実な願い。しかしこの医者は、同じ患者を2度診ない。ようやく予約を取りつけた悩み多き人々が、この医療施設を訪れている。本日の予約患者6人が待合室で待っているが、出先からの飛行機が遅れ先生が到着しないとの知らせが入る。途方に暮れる6人が取った行動とは…。
この公演の魅力は、その特異な癖とそれを演じる役者の演技力であろう。一人ひとりの癖とそれによって嫌な思いをしている心情が丁寧に描かれる。もちろん癖の特徴は独特で現実にそんな人が居るのだろうかと疑問に思うようなもの。人は本人が気づかない癖があり、公演ではその癖をオーバーに描くことで現実から距離を置く。劇中人物は少し漫画的になり、癖はその人の特徴になり全体像と捉えるようになる。癖＝性格付けは物語を展開する上で重要であり、これが6人だけのグループワークの見せ場に繋がるという巧みさ。この中で、反復症の女・リリィを演じた井上薫ｻﾝの演技が素晴らしかった。
原作のローラン・パフィはフランス人。物語の中にはフランスの情景や特徴を織り込んだ場面も見られ、感覚的に解り難い所（人生ゲーム内⇒その場所が娼婦街というイメージ待てず、嫌悪感が伝わらない等）はあるが、”何か”をもって気持をまとめる。そこへの導きは巧み。それを契機に、一人ひとりが他者のアドバイス等を受け癖の直しに立ち向かう姿を描く。この人の痛みをデフォルメして悲劇を喜劇として観せる、実に面白かった。
次回公演を楽しみにしております。
グッバイ・ルサンチマン
劇団サラリーマンチュウニ
上野ストアハウス（東京都）
2019/02/21 (木) ～ 2019/02/24 (日)公演終了
満足度★★★★
人の生き甲斐と街の存在、その関係を上手く繋いだ人情劇。何となく居そうな人物、そして数は少なくなったが憩いの場である銭湯、その身近な存在から生まれたものとは…。
（上演時間1時間40分）
ネタバレBOX
舞台は、ある作家の講演会から始まる。衝立の前に演台が設けられ、少しの移動で風呂屋へ場面転換させる。演台はそのまま風呂屋の番台になり、左右の出入り口に男湯女湯の暖簾が吊るされる。
梗概…吉崎透はアンチリア充の作家である。その彼の所に突然、女性が押しかけてきて同棲生活が始まる。吉崎は彼女との満ち足りた生活で、作家としてのクリエイティビティを見いだせなくなった。一方、近所の玉の湯は、売上の減少傾向が続いており存続の危機に。
この公演、人間の存在（暮らし）は街（場所）によって明らかになり、逆に街は人間の営みによって活性化・繁栄するという相互関係を分かり易く描いた作品だ。登場する人物は身近に居るような人々、そして展開する内容は、今の日本の一面を切り取ったような出来事をコミカルに描く。それは人間関係、地域性、そして活性化に繋がり観客の同感を得ていくようなもの。
吉崎を利用した女（YouTuber[ユーチューバー]）、彼を信奉するファン、銭湯の息子、その妹にしてビジネスウーマン、銭湯で働く訳あり男、怪しげな集団に属する母と引き籠り息子、その仲を取り持つ姉、地方出身の大学生など一見無関係な人々が交錯する。それぞれの人が抱えている問題は、典型的な今問題であろう。人を利用し安易な手段での売名行為、追っかけアイドルファン、行き当たりばったりの経営者、利益優先の合理主義者、リストラ、カルト信奉者、引き籠り、遣りたいことが見出せない若者などの代表例。
キッチリとした関係性で紡ぐのではなく、それぞれの独立した暮らしや境遇を散りばめながら、地域・街という括りで人々をまとめる。その場所が銭湯・玉の湯である。今、銭湯の数は減少し憩いの場が少なくなってきている。人は1人ひとり違い、独立した生活をしているが、1人では生きていけない。公演では個（性）人の特性を尊重しながらも、集いという纏まりの大切さも訴えているようだ。
基本的には、みんな善人というか普通の人々で、その人の温もりを感じる。色々なバックボーンの人を登場させたことで話が散らばったように思うが、それだけ問題意識が広範なのだろう。”街（銭湯）”の人々の物語も面白かったが、もう少し絞り込んだ関係性で緊密・濃密な芝居も期待したいところ。
次回公演も楽しみにしております。
鈍色(ニビイロ)のヘルメット
KUROGOKU
中板橋 新生館スタジオ（東京都）
2019/02/20 (水) ～ 2019/02/24 (日)公演終了
実演鑑賞
満足度★★★★
人の記憶の曖昧、人心の移ろいを思わせるような…三島由紀夫割腹事件から来年で50年。この公演は1968-69年を中心にした学生運動を主軸に、当時の時代状況を高らかに謳った群像劇のようであったが…。
（上演時間1時間40分）
ネタバレBOX
舞台セットは、タイトルにある鈍色を背景に、上手側にバリケードを思わせるパイプ椅子や長テーブルが積み上げられている。違和感は卓袱台が置かれていることで、後々に別場面で使用するであろうことは容易に分かる。中央に階段があり、上ったところは演説場（実際 演説もする）を思わせる。もちろん階段の上り下りの動作は躍動感を生み、学生運動の動的場面を支えている。
梗概…1968年から69年にかけて起きた全国各地での学生運動、その中心として東大・日大闘争で集まった学生の主義主張と行動を描く。特に東大・安田講堂籠城事件を通してこれからの日本の行く末、己の生き様を問う姿はある意味、時代を越えて考えていることだろう。
この公演は時代状況や情況を歌で表しており、その選曲は巧い。上演前から♪シュプレヒコールの波 通りすぎていく♪（世情）で学生運動の高揚・陶酔した雰囲気を出し、その後学生の1人が東大安田講堂での攻防で心に負った傷、その日々に流れる（或る日突然）、そしてラストの登場人物全員による（翼をください）等、さらに電車が高架を通るような騒音など聴覚という演劇の特長を生かした演出は見事。
物語は時代・時間を順々に展開しており分かり易いが、構成的には頭でっかちのようだ。始めは学生運動の高揚・緊迫感あるシーンの群像劇であるが、東大安田講堂闘争鎮静以降は、ほぼ根本順平（スヅキハヤツ ｻﾝ）と恋人の広瀬桜子（伊藤はるかｻﾝ）の2人芝居になる。しかも順平は安田講堂闘争で機動隊員への火炎瓶投で焼死させたかもしれないという恐怖と自責の念から無為な日々を過ごしている。そのため会話というよりは桜子の今後の生活不安・焦燥や順平への愛情確認という心情吐露といった光景。伊藤さんは熱演しているが、やはり学生運動という群像劇に比べると印象が弱くなったのが残念だ。また安田講堂へ機動隊が突入する前日に脱出した城戸義朗（古俣晨ｻﾝ）、その後自己確立できたのかも気になる。
さて三島由紀夫割腹自殺が1970年、同年には大阪万博が開催されている。この公演の学生運動は1968～69年であり、現在の状況に似ているような気がする。来（2020）年は東京オリンピックが開催されようとし、一方今でも震災や事故等で苦しむ人々がおり、また貧富の格差拡大など時代状況の明暗のようなものを思わせる。自分は世代的に少し若いが、実に感慨深い作品だと思う。
次回公演も楽しみにしております。
幕が上がるなら
演劇商店 若櫻
ひつじ座（東京都）
2019/02/16 (土) ～ 2019/02/21 (木)公演終了
満足度★★★★
初日観劇。当日は雨が降り肌寒い日であった。
タイトルから推測できると思うが、劇の幕が上がるまでの自信、いや自身劇といった物語。立場によるキャラクー設定の面白さは、経験的な発想だろうか。誇張しているが、そのリアリティは観客までもハラハラドキドキさせる臨場感…本公演を通して楽屋裏を見る楽しさを堪能した。
（上演時間1時間30分）
ネタバレBOX
セットは楽屋という設定で、上手側に小道具が置かれている台、ほほ正面に衣装が吊るされ、下手側奥に別場への出入り口や雑多な棚等がある。舞台への通路が2箇所ありそれぞれ表示が書かれており、初めて知った。ちなみに、置かれている小道具は劇中劇「ロミオ＆ジュリエット」ですべて使用するという拘り。
物語は劇団「万歳一礼」内での不協和、アクシデントや思わぬ人物によって掻き乱されるといった騒動をテンポよくコミカルに描く。演劇…観客にとっては日常の中の非日常空間であるが、演じている役者にとっては、それが日常茶飯事のことである。それだけに手馴れた感じである。
物語の所々に小演劇に携わる面白さ、醍醐味が語られるが、一方生活は潤わず苦しいとの本音もチラリ。表層はコミカルであるが、演劇への「情熱」と「生活」という夢と現実が交差するような悲哀（30歳という微妙な年齢も関係）も感じられる。その意味で飄々とした劇風の中に骨太さが垣間見られる。
物語は照明担当のスタッフが産気づき病院へ行き、その夫が手伝いに来るが劇関係の経験はまったくない。しかし本人はやる気満々で「さあ、何から始めましょうか」と言うが、この件が少し長く身内受けのように感じた。この人物は唯一劇関係者ではなく、一歩引いた立場で見ており、その人物がドタバタ騒動にも関わらず演劇（裏方も含め）の面白さを実感していく。だからこそ冗長にならず心地良いテンポを意識、継続してほしかった。公演全体を通じて演劇-小演劇への愛情に溢れた作品であることが分かる。
観劇後、外に出ると雨が止んでおり、このタイトルに似た「雨あがる」という映画を思い出した。それは、浪人が雨で川を渡れず足止めされるが、雨上がると晴れやかな気分で…本公演はそんな思いを抱かせる好作品であった。
次回公演を楽しみにしております。
最期の作戦行動
有機事務所 / 劇団有機座
阿佐ヶ谷アートスペース・プロット（東京都）
2019/02/15 (金) ～ 2019/02/17 (日)公演終了
満足度★★★
1970年代後半から80年頃、ある港町にある喫茶ドルフィンに集う常連客による会話劇。タイトルは「最期の作戦行動」とあり戦争を巡る物語であることは容易に連想できるが…。
（上演時間1時間50分）
ネタバレBOX
昭和という時代を感じさせる喫茶店内。上手側が店出入口、ピンクの公衆電話があり、下手側にあるカウンター上にはレコードプレーヤーが置かれている。店内中央にテーブルや丸椅子が置かれ当時の雰囲気をそれとなく醸し出している。
物語は喫茶店に集う常連客のそれぞれの思いが語られるが、主に戦艦大和の元乗組員と自衛隊員の話、芸能関係の仕事に関する話という2つの流れに大別できる。その話の間には（有機的）繋がりがあったのだろうか。確かに戦争の悲惨さを実体験を踏まえ語り伝える世代が少なくなる中で、平和に対する危機感を訴えることは必要だと思う。しかし、その主張を今から約40年前の時代に設定する必然性は何であろうか。今の”改憲論議”に対する思いを観客に委ねたのであろうか？ 物語では戦争の語り部である大和乗組員・杉山秀雄が亡くなってからも、芸能関係の話が続く。平和ゆえに出来る仕事という比喩であろうか。
2つの話がどのような関係で繋いでいたのか分からない。単なる喫茶店での談話の域に止まったと思う。その意味で元戦艦大和乗組員の語りに込めた主張が弱く、もっと言えば伝わらないのが残念であった。理屈を並べることは出来ると思うが、杉山は理屈ではなく心情を吐露し、聞いていた自衛隊員・水野にしても隊員としての任務と現場感情での戸惑いは、あくまで”心情”。この”情”が機微に触れてこない。
卑小かもしれないが、父と息子の邂逅のきっかけ…元戦艦大和乗組員は新聞の死亡記事に掲載されるほどの人物であったのか。台詞から身寄りもなく、高級士官でもない人物の死亡記事はどうしてか(地方紙_訃報欄ならあり得るか)。
演出では、場面転換における暗転時間が少し長いと思う。その間に昭和歌謡を流し雰囲気を出しているが、もう少しテンポよく出来ないだろうか（時の刻みは丁寧）。
そして演技に関しては、力量差がありバランスを欠いていたように思う。
以上、辛口コメントをさせていただいたが、全体的に当時の喫茶店で話していたであろう談話、時代という雰囲気は十分感じられた公演であった。
次回公演を楽しみにしております。
