なしかの観てきた！クチコミ一覧

満足度★★★

観客席から見て下手側、ステージ上に特別席を配置、その上手側には奏者待機。舞台背後にセットは皆無。出演者が複数の役を掛け持ち入れ替わる。映画スターウォーズに出てくるようなモノトーンな色合いの衣装に、照明の切り替わりで場面の転換がわかるが、役者の動線や劇中演奏など、外国人の視点で日本文化を加味し作った和洋折衷な能舞台のようだった。

有名戯曲のため、あまり目新しい印象は持たなかったが、出てくる役者さんも今では舞台よりも映像で活躍してる人が多いなぁ、などとどうでも良いことに意識がいってしまったり、あの場面で杯持って乾杯しようとするお妃に「ダメ、ゆう子、それ飲んじゃダメ！」と役柄よりも俳優個人を見てしまったり。そんな中、純粋かつ可憐なオフィーリアの貫地谷さんが印象に残った。
んー、いろんなシェイクスピア舞台があって良いんだが、個人的に蜷川さんの舞台を見過ぎた弊害なのかなぁ、と少し反省。

満足度★★★★

幾度となく転生する展開に某氏の戯曲ぽいなぁ、という思いが途中まであったが、心情に寄り添いあう切なさやら再生を思いやるなど、蓬莱戯曲そのものだった。
歌舞伎とは縁遠い静かなピアノの劇挿入曲が澄んだ空間に耳心地よい。
流転輪廻の片赤目の見た藍染曼荼羅歌舞伎と捉えれば良いのか。外連味の印象は湧かなかったけど、勘九郎丈の片目で見得を切るって凄いことなのでは。日本画の滝のような背景幕画が綺麗だったが、歌舞伎の体をなした現代劇を見たような印象を持った。

歌舞伎座とは違う劇場使い。花道に当たる部分は普通に通路を使った手法。
芝居の感想ではないが、階段の多い劇場内にご年配の女性たちも多勢いらしており、足腰丈夫って良いことだな、と思ったり。

満足度★★★★★

初日観劇。
チラシ表記は「輓曵」だけど、ネット等での表記は「輓曳」なんだな。ま、どちらでもいいけど。
初日とあって満員御礼の混み具合をテキパキと捌く椿組の皆さんにお手伝いされながら、劇団？ユニット？の前作「カルカッタの眠れない夜」に続く道産子さん達が集う公演でした。

今回の戯曲を書いたニシオカ・ト・ニールさんのみ初見だが、普段暮らす日常で「ありえそう」「いそう」と思わせる人物像を書いていながら、全体的に壊れる寸前のバカさと哀愁のさじ加減が絶妙で。これは出ている２人（＋１人）の力量もあるんだろうけど、初日特有の緊張感が窺い知れるような中、結構笑って見ていた。
客入れ時と劇中で登場する選曲にも、世代的にツボにはまってしまいました。
面白かったです。
約90分。

満足度★★★★

戦後間もない頃、NHKラジオ「訪ね人の時間」スタッフの部屋。
わかりやすい言葉と前半場面の陽気な劇中ピアノ演奏の音楽劇。
淡々と境遇を話す佐久間さんの奥さんの場面を想像して暗澹たる気持ちになったし、原子爆弾を落とされた地名の選択しただけで自由が奪われるなんて、そんな時代はやっぱやだなー。
心に残る舞台でした。

満足度★★★★

初日観劇。
café＆bar併設した屋内のお隣に30席ほどの客席とステージ。
5編の戯曲を読む、とあるが、各話に沿って衣装変えに目まぐるしい動き、明朗な話ぶりの中、剣劇したり子供目線の大人向けお芝居あったり、ゲスト招いての休憩トークが企画されてたり。
初日の小道具トラブルも余裕で対応など、ステージに関わる出演者総出の人海戦術による物販など、話術と演技の巧みさに両方楽しめた。面白かった。
この中では若手の部類の草彅くん、他の人たちの勢いに飲み込まれるかなと思ったが、なかなかどうして。違和感なく活躍して良かったです。
約105分＋α（雑談）

満足度★★★

「死の舞踏」を観劇。

対面式座席で中央にステージ。同時公演中の「令嬢ジュリー」とのセットの擬似感はない。
老年期に入った男、20歳ほど歳の離れた元女優の妻、２人の仲を取り持った元女優の従兄弟。
出会った時は若くときめきに満ちてた日々もあったのだろうが、互いに年齢を重ねる内、いつしか、憎悪といがみ合いが入り混じる関係に変化している。
憎たらしい、嫌い、いなくなればいい、と嫌悪感丸出しの妻なのに、夫が間近に死期が迫ったとわかった途端に後悔が突出する複雑な感情と行動に、人間の複雑な感情が出てくるんだなーと。それが愛情というのか愛着というのか執念ゆえの行動だったのかは、人生の悟りを開いてないから自分にはよくわからない。
100年前の戯曲なのに、このような高齢者や年齢差カップルが日本でも増えていくのだろうか、今回の戯曲のような舞台が今後増えてきそうな近未来な話でもありました。

満足度★★★

新しくオープンした劇場で観劇。
階段上がった劇場ロビーは狭く、劇場通路は傾斜あり。通路に２人並んで歩くと余計に狭く、終演後は混雑する。通路正面には男女共通使用のトイレあり。出入り口誘導は一箇所。下北沢あたりの小劇場を参考に作ったんだろうか。
土地柄を考えれば、ご年配の方が見にきたりする可能性もなきにしもあらず。今後の観劇層を考えればバリアフリー化は当たり前と思うのだが、自力で階段上がれるうちはいいけど、せっかくの新しい劇場なんだから、それに対応しているのなら、そこらへんはもっとアピールしても良いのでは、と、ふと思ったりして。

劇そのものは映画版の蒲田行進曲の流れをやりたかったのか、と思わせるような忙しいというか目まぐるしい展開。終戦直後の占領下日本の映画人の映画にかける気骨がほんのりと伝わる昭和下町っ子気質な展開というのか。映画は撮りたいが機材はない、フィルムもない、主力スタッフは戦死してしまったが、街で偶然見つけた女をきっかけに映画への熱が蘇り、闇市から機材やら人材やらいろいろ調達したけど、GHQが欧米では当たり前であるシーンを入れろと横槍通達があったりして。
男性陣が本当に元気で面白かったけど、GHQのデビットが話の軸にきてくれてれば、もっと面白さも違う印象を持ったかもしれない。
エクスプロージョン＝爆発、とまではいかなかったけど、日本の演芸が盛んだった土地での劇場こけら落とし公演にふさわしい舞台でもあった。
でもちょっと長めだったかな。

満足度★★★★

対面式の座席の最前列で観劇。
引っ越したマンション先に、あまり付き合いたくない怪しい隣人夫婦がいる。
その場の成り行きの嘘から始まった疑心暗鬼な行動から巻き起こる出来事、その行為にどちらが追い詰めているのか、誰が追い詰められているのか。　
三谷作品の安定の苦し紛れの中から笑いを見せる舞台。
大人数の出演者が場をまわす話より、今回のような少人数でブラックな展開を見せる三谷作品が個人的には好きだ。

満足度★★★

令嬢ジュリーを観劇。
ストリンドベリの舞台作を交互上演する企画だが、感想は一緒にまとめられるのか。

登場人物が幾つ位なのか、よくわからなかったが後先考えずその場のノリだけで生きてけるほど世の中は甘くなんだよねー。あれほどのイケメン召使なら、お近づきになりたいお嬢様のお友達も多かろうと思うんだがw。
伯爵令嬢は婚約破棄されて、やややけっぱちになっての行動なんだが、うーんあまり美人というより田舎の可愛い娘といった感じで、クリスティンもジャンもその時代の現代っ子ぽい真面目さは感じたけど、粗野な部分があまり感じ取れなかった。臭い言い方だが、青春とはこういうものなのさ、と言いたかったのか。自分が歳を取ったからかな。出演者と同世代の人が見れば、もっと惹かれて得る部分があるんだろう。
イメージ的には、お嬢様と下女は配役が逆でも良かったのでは。

満足度★★★★★

最終日観劇。
イギリスの集合住宅。三世帯の家庭が主軸。家族といえど「個」が優先されやすいのは何処の国でも似たようなものか。
エッシャーの階段だまし絵みたいな舞台セットに、観劇視線が上下左右に目まぐるしく転換していく。
停電後、三家庭がひょんなことから一室に集まり、リビングのソファで一斉に会話している描写のセリフと行動はなんとなく女性が書いた戯曲だな、と感じた。戯曲をいじれない海外舞台作の上演の制限でもあったのか、笑える箇所はあったのだが、あまりにもストレートな訳し方に、その場面が不発に感じたのはやや残念。
13年前の戯曲だけど、この手の題材には事欠かないお国柄がよく出ていた舞台というのか、将来的に誰も幸せにはなれそうもない末路を想像したが、気持ち悪いけど不快にならない面白さ。今回のような同性への性的指向（思考、でもいい）が入った戯曲は今の日本人に受け入れやすくなったのかな。
最終日トリプルカテコ。

面白かったです。

満足度★★★

「日本の劇」戯曲賞受賞作。初日観劇。

淡路島の架空の町、そこに昔から暮らしていて阪神淡路大震災も経験した一家とその親類、昔馴染みの人。暮らしの補填をしたくても、土地の歴史と田舎特有の家族関係が次に踏み出す邪魔をする。隠したいけど隠せない事情、長閑な町の暮らし、誰もが再建の手を差し伸べたいところだが、それを行うことは何かが欠けること。悩み抜いた末、わかった時には後戻りはできないが、それでも悩んで生きていこうとする真面目で前向きな舞台だった。
登場する人物みな、緑色がアクセントになっていた衣装だったが、それも意図があると思うが話の世界観に似合ってよかった。
約100分。

満足度★★★

戦後間もない？時代の元華族出身の日本人ブラジルセレブ宅で起こるインテリ愛憎劇。
登場する人物はみな人柄も申し分ない大人だらけなのに、浮世離れした展開に共感できそうな人物は誰一人としていなかったが、強いて言えば下男みたいな立場の大杉さんかな？
狩屋氏の寛大さとは裏腹な、男のエゴが露呈した結末の行為が本能のような気がする。
舞台セットらしいものはあまり少なく、薄い大きな幕が際立って目立つが、幕に仕切られただけの舞台空間なのに、海外のお屋敷ぽくて印象的。
言葉は美しくも道徳的にどうなんでしょう、そんな教科書には載らない三島「純」文学を見た感じでした。

満足度★★★

最終日、Bキャスト版観劇

全員、初見のキャスト。
江戸川乱歩の書いた舞台といえば、先日のシアタートラムで「お勢登場」を見たばかりだが、それとはまた違った独特な世界観だったが、乱歩ならではのアングラさはこの舞台ではあんまり感じず。
話の流れは、木馬①、幽霊、木馬②、押絵、木馬③
明智小五郎登場の名推理にややキチガイな人、耽美で濃密な音楽劇。
個人的に一番話が好きなのは明智探偵が出てくる「幽霊」かな。

綺麗にまとまってて興味深かったが、それにしてもこの舞台に限らず、同性を愛する描写の話って増えたように感じるが、世間一般にもオープンになってきてるんだろうか。

満足度★★★★

故人に思い入れのある人は、特に万感が去来するのでは。

公演中盤に観劇した。観劇する日まで、すでに公開されたゲネプロ映像や他のサイトでの口コミ等々を知らず知らずに目にしてしまったので、大まかな内容は知ってはいたが、見にいったら劇場が縦横無尽な歌舞伎座になっていた。
歌舞伎、舞踊とそれにまつわる人達への鎮魂のような話なのか、と思ったが野田さんから勘三郎さんへの熱烈な想いがこもった共同舞台と受け取れた。
言葉遊びがかつての野田さんの舞台でよく見たような懐かしさもあり、ラストの姉、弟の場面、研辰初演公演の歌舞伎座楽日の場面情景を思い出して泣けた。

もし魂の存在があるのなら、故人達は草葉の陰(都会じゃ見られない風景だけど)からウロウロしてても、２月の期間は歌舞伎座に入り浸っていると思われ、その十八代と大和屋さんは、今回のピーターパンが書いた戯曲をほくそ笑みながら、傍で扇田氏が楽しき劇評を書いているんではなかろうか、と思わせるような舞台だった。

満足度★★★★

最終日観劇。
落語家の柳家三三師匠のお噺から始まり、いつものイキウメの世界観が導入された、一度で二度楽しめる舞台。M・エンデの時間泥棒とウルトラQの世界が混じり合った感じというのか。お囃子の聞こえない不思議な舞台でした。
これはこれであり。

満足度★★★★

ねもしゅーさんの人気ぶりがよくわかった舞台だった。
役者根本さんは他の舞台で観劇済み、舞台作は初見。新谷、高田、猫背（五十音）の3人に任された部分が多かったけど、好きな対象への入れ込み方は、それが人であろうが、もしくは自分趣向の観劇であろうが、其れに掛ける一万の価値は一緒なんである。ブーメラン状態で突き刺さりまくる部分が多々あって、笑いながら自己嫌悪。
偏見でなく、女性でここまで笑える舞台を創り上げる才能って素晴らしい。
作品共々今後も注目していきます。

満足度★★★★

幻想的な世界観に、出演者全員良かったが、3人の女優さんが素晴らしい。

乱歩文学をミックスさせた舞台担っていたが、大正時代のファムファタールとでも例えれば良いのか。舞台の上下左右、遠近を駆使した場面切り替えの舞台転換が多く、静寂で緊迫した会話を聞きたくてもその舞台裏の物音がやや耳障りだったのはしょうがなかったのか。
常軌を逸した作品人格と変態性を併せ持った作家って、木馬がお好きなんだろうな。

満足度★★★★

「見る幸せ」を感じた舞台でした。
今回もオープニング映像がかっこいい。ユーモアとファンタジーを兼ね備えたケラさんドラマ「怪奇恋愛作戦」の趣もあって楽しめたんだが、昭和30年代の高度成長期を支えてきた世代と、その世代の郷愁というものがこんな感じなのか？とも。一幕と二幕がやや被りすぎの展開にも感じた。ちゃんと話の筋は違うんだけどね。

アイドル歌手道下ユカリの歌、フルで聴いてみたかったwし、初コ×・コー×の衝撃はわかる気がするw。

満足度★★★

2時間以上のディスカッション舞台。
同じ社会で暮らしていても、現実には目に見えない壁がいたるところにあって、それでも現状を打破しようにも、それはあまりにも高く、登りつめようとしても根気が必要だし、それを鑑みる知性も重要であって。ただし、今の世の中、知＝血の抜けた情報だけは瞬く間に拡散してしまうのが悲しいのな。
個人の主義主張はあって当然なんだが、そればっかり舞台で見せられるのはちょっと辛かった。

満足度★★★★★

テレビ局の報道番組で取り上げた内容から始まる、横暴にも思える言葉狩り、その場の雰囲気を読んでしまうから次第に流される信念。
見終わった後に何故か背筋が寒々とするノンフィクション舞台ぽいけどフィクションな舞台、で通用する日常であってほしい。そして地上波で通常通り放送できる日を願う。
面白かった。