じべ。の観てきた！クチコミ一覧

満足度★★★★

観る客を選ぶ作品で「万人にオススメ」とは言い難い
冒頭からいきなり緊迫した場面で、人物は皆病んでいるらしく、言うことも食い違って何が真実で何が幻想・妄想なのか見極め辛いし、全体としてかなりヤなハナシで後味も決して良くないのに演劇表現として面白く眼を逸らすことが出来なかった。
いくつかの場面は後半で再び演じられた時にその背景などがワカるようになっているし、照明も特徴的なものがあるし、砂地ではお馴染みの(？)日常音の使い方はあるし、構図の良い場面は多いし…。
ただ、観る客を選ぶ作品で「万人にオススメ」とは言い難い。(笑)

満足度★★★★★

あれこれバランスも良くて完成度高し
箱庭療法を施されている記憶を失っているらしき青年は家族を殺した過去があるようで…な物語。
序盤から夢野久作の「ドグラ・マグラ」風味でミステリアスな雰囲気が立ち込めて引き込まれる。
そうして謎とミスリード要素、謎解明のヒント（←後から気付く：例えば医師の助手が「あんな格好」をして(させられて)いるのとか）をちりばめての70分、ダークで救われない結末なのにダンスや音楽の使い方も巧いし舞台美術もセンスが良いし結果的に引き込まれっ放し。
青年の家族を殺したのは誰か、とか誰のための箱庭療法か、とかもよく出来ているし、あれこれバランスも良くて完成度高し。
いや、恐れ入りましたぁ。

満足度★★★

イイところと好みでないところが混在
ジョバンニとカムパネルラを固定、あとの役は４人が演じ分けるスタイル。
往年の惑星ピスタチオを想起させる演技なども取り入れ、シンプルな装置で演ずるのはむしろ的確？
車窓を模した装置を使って見せる鳥取りのシーンや電飾、折紙の使い方など、なかなかに巧み。
その一方で上演時間の９割くらい音楽を流しているのは興醒め。
しかもバックグラウンドとしては大きめの音量なので、役者がそれに負けまいと声を張り上げることになる。
冒頭場面（音楽は流れていない）で会場サイズに不似合いな発声をするな、と感じたのはその影響ではないか？
ということで、イイところと好みでないところが混在していたワケだが、次も（題材不問で）観に行ってみようかと思っている。

満足度★★★★

ダニチーム
恋愛における「ありそー！」ネタ満載のスケッチ集。
当事者だったらコワいであろうネタを他人事として観て笑う後ろめたさと言ったら！(爆)
そんなワケで基本的には下衆なハナシなのに、本公演のノリに近いウェルメイド系(？)で締めるのは巧い。
そう言えば本公演でも過去と現在をクロスさせて見せる手法を使ったことがあったっけ。

満足度★★★

２点の引っかかりが残念
まず冒頭の男性３人の会話が「笠智衆トリオ」のようで頬が弛む。
その後の会話も言い回しや間合いが小津映画風で、そう言えば一風変わった装置はローポジションのカメラアングルの演劇的な表現とも思える。
物語も「東京物語」をベースにしておりいかにも昭和…と浸っていたが、途中であまり必然性が感じられない固有名詞が唐突に出てくることから現代の設定と知る。

これが大いなる違和感。
なんでそうやって時代を特定させてしまうのだろう？
時代設定は観客の判断に任せれば普遍性も出るだろうし、そもそも本作は（先入観もあり）現代らしからぬハナシなのになぜここ数年程度のことに限定するのか理解に苦しむ。

理解に苦しむと言えばもう１点、他の役はリアルな衣装なのに巡査役だけ制帽らしきものだけで記号化したのも不可解。
制服にしないにせよ、あのシャツはないだろう。

内容は装置の使い方なども含めて悪くないのにこの２点が引っかかる。
そんな些細なことに拘らずに全体を見れば、とおっしゃる方がいらっしゃるかもしれないが、堅牢なダムも蟻の一穴から崩れる…まではいかないにしても鰯の小骨が喉に刺さったような、ごく小さな棘が指先に刺さったような、そんな感覚。

一方、２人の甥とキャッチボールをする叔父の見せ方や相似形な長男、長女、三男などは個人的にツボを突かれる。
なお、メイン舞台となるアレの床部分のデコボコはけっこう固いそうで。昇り降りも含めて健康的だこと。(笑)

満足度★★★★

耽美系＋少女マンガあるいは宝塚系の世界？
近未来、優れた資質の女性を集めた施設内では「吸血症」のウワサが流れていて…な物語。
女性のみの出演（作・演出も）で耽美系＋少女マンガあるいは宝塚系の世界？
また、演劇実験室∴紅王國に通ずる雰囲気（あそこほど緻密ではないが）もあって魅かれる。
ただ、終盤の怒濤の展開が性急かつ説明不足な感無きにしも非ずで、漠然と察することはできるものの今ひとつクリアに見えてこなかったのが惜しい。
ま、説明台詞が増えてスピード感（ひいては緊迫感）が減ずるよりはマシか？
あと、十字架型の舞台も良かった。

満足度★★★★

艶笑譚シリーズ第４弾
童貞を捧げるのは本当に好きになった相手…というイイ歳をした純情三人組の艶笑譚シリーズ第４弾。
昼に観た某作と違ってテーマを前面に押し出すと言うかテーマなどないと言うか(爆)ひたすら起こることに笑っているうちに迎える結末、時間泥棒か！？(笑)
作・演出の白坂さんは「いつも同じで…」などとおっしゃっていたが、なんのなんのご謙遜、元ネタは30年以上前（から未だにシリーズ継続中）のものから時事問題まで幅が広く、それに伴いストーリーは今までにないほどスケールアップ、衣装もよく作ったよなぁ…。
アッパレ！

満足度★★★★

どこからどこまでがホント？
ヘッセの「車輪の下」に少年期から今に至る自らを絡めてメタフィクション風味で仕上げた95分。
予習をしなかったためどこからどこまでが自伝部分なのか、自伝部分もどこまで事実なのか想像・推理する面白さあり。
また、小道具の“アレ”の使い方もイイ。

満足度★★★★★

完成度が大幅アップ
物語的には学園青春ラブコメ系で始めてやがて戦争や国家間理解に言及、芝居的には年長トリオが土台＆２本の柱となって作ったしっかりした枠の中で若手が伸び伸び演ずるという、両面での手堅い構造が見事。
それに冒頭部分を筆頭とした特徴的な台詞回しや白塗りメイク、Ｇ蝕Ｋ劇団のそれをカラフルにしたような装置など昭和ド真ん中のアングラ芝居を想起させる様式美が加わり、完成度が大幅アップと言おうか洗練されたと言おうか。
一方で初めてここを観た時の「アタシのアンテナ終末論」(12年12月：第２回公演)のような爆発的なモノを含んだ混沌と爆音が懐かしいような気がしないでもない。
なので今後は今回のような幅広い層にウケそうな広角打法的なものをメインに、コアなファン向けの(笑)騒がしいものを番外的に上演というのがイイな。
あるいは公演期間中の１ステージか２ステージを“爆音・混沌バージョン”で上演するとか。（半分真顔）
なお、落としどころには理想論的な甘さがあるが現実がキナ臭い昨今、虚構世界くらいは綺麗にまとまって欲しいし、幕切れにはハリウッド製娯楽アクション映画か日本映画全盛期の娯楽時代劇のような爽快感があるのでよしとしよう。
あと、歌詞や一部の台詞を投影する字幕も格段に見やすくなっていたのも良かったし、手前両脇の騙し絵的な階段も好み。
さて、これだけのモノを見せていただくと、次回はかなりハードルが上がるが、果たして…？

満足度★★★★

観客それぞれの心にストーリーを生じさせる作品
重篤な症状で入院している女性を中心に据えた作品。
ストーリーを語るのではなく「観客それぞれの心にストーリーを生じさせる」的な？
その意味でダンス・パフォーマンスにも通ずると言えよう。台詞などがある分、具体的ではあるのだが。
よって「さぁ、楽しませて貰おうか」と受身で見ていてはよくワカらないのではないかしらん？
σ(^-^)は「アレはそういうことの表現か？」と想像力をめぐらせながら観て「アタマの体操」を楽しんだのだけれども。
そんな風な抽象的表現もありつて、読み解くヒントもちゃんとちりばめて（＝ルールをきちんと提示して）「ワカる客にはワカる」ようにしているのが巧み。
ある意味では作家と客の「智恵競べ」かも？
なお、女性を取り巻いている「白い人」たちが何なのかを序盤で観客に悟らせる方法や終盤での「死」の表現、ラストの蓄光の淡い光などが特に印象的。

満足度★★★★★

全く違和を感じさせない伏線とその回収が鮮やか
自主映画の撮影グループ、調査研究に訪れた教授と助手、廃墟マニアなどが偶然会した廃屋で起こる恐ろしい出来事…。
序盤はコミカルながら次第に「御約束」的なホラーに移行して、さらに…という構成が見事。
一通り物語を見せてからの後半は謂わば「謎解き」で、起きたことの裏を見せて観客を納得させる…というか笑わせる。
実は前半に伏線があれこれ張られていて次々にそれを回収してゆくのだが、その伏線が物語の進行に全く違和を感じさせないのが鮮やか。
最後の１シーンも画竜点睛を打つ感じ。

満足度★★★★

概ね良好な長編化
モテたいがために新撰組のフリをしようという男たちの物語。
前半はコメディで後半は熱血という構造で短編原作を巧く長編に仕立て直しているが、個人的な好みから言えば中盤の凹む部分（＝クライマックスでの爆発力を蓄える部分）がもう少し短い方がいいような。
一方、初演にもあったが、現代語の「幕末訳」も「言い得て妙」で愉快。
なお、ハシゴをモチーフとした装置もイイ。

満足度★★★★

三部作完結
太平洋戦争末期の特攻隊員と周辺の人々を描く三部作の完結編。
当日パンフレットにもあるように戦争賛美でも反戦でもなく中立の立場で当時の人々を描き、判断は観客に委ねるスタイル。
三部作の中でも特に淡々と語るのが新鮮？
勝手にメッセージを受け取った気がした。

合理的疑問が生じたため無星
かの傑作「１２人の怒れる男」を、三審制度が廃止され陪審員制となった日本に翻案、父親を刺殺したとされる被告の青年が有罪か無罪かを男女各６人の陪審員が議論する物語。
半数が女性であることから一部の設定が変わっていたり、役割分担が変更されたりで「そう変えましたか」「それはあの人が言うのね」など原作を知っていればこその楽しみ方（「七人の侍」を知っていて「荒野の７人」を観た時のような）ができた。

がしかし、四方囲みの客席にしたのはいただけない。
現場見取り図を陪審員たちが見る場面、今まで観てきたものは大きなそれを掲示することで観客にも見せていたのに対して本作ではファイルされた資料を見る演出になっており、観客には見せないのだ。
やはり最大三方囲みにして掲示すべきだろう。

また、大熱演の方から時々トチる方まで役者の力量にかなりの差があったが、この値段ならやむなしか？

ところでチラシも当日パンフレットも「作・演出：仲尾玲二」となっており、レジナルド・ローズの名前がないのはいかがなものか？
この程度の翻案であれば「原作：レジナルド・ローズ「１２人の怒れる男」」とした上で「作」ではなく「脚色（あるいは潤色とか脚本とか）」にすべきではないのか？（「作」の前にもう一文字あるならともかく）
以上の合理的疑問が生じたので評決は無罪…いや、評価は無星。

なお、当日受付にあったチケットに添付された予約票には私の苗字が誤記されており（よって受付担当者がまごついている間に私が見つけた）、下の名前を受付担当者に誤読された。（記載はカタカナ）
客の名前をこのように間違えるとは失敬な。
接客ということについてよく考えて、今後はこのようなことが決してないようにしていただきたい。

【追記】
公演ページの説明には「1954年、レジナルド・ローズの手により生み出された名作、『12人の怒れる男』にヒントを得、座付き作家・仲尾玲二により新たに書き下ろされた最新作！」とあるが、「ヒントを得」て「新たに書き下ろ」す予定だった「完全新作」が、何らかの事情により書き下ろせなかったのだろうか？

満足度★★★★

あたたかさ（と優しさ）に触れてきた
別居していた父が一緒に住むつもりで十数年ぶりに帰ってきて困惑する息子と娘、特に娘は強い拒絶を示し…な、謂わば小松台東版「父帰る」？
前半はピリピリした緊張感を程好いユーモアで緩和し、切なさを経て優しさを漂わせ終わる構成が絶妙。
特に終盤で、当人は全く意識せずにやっていることに関しての指摘があるところ（ネタバレ回避だとこんな表現になってしまう）、好きだし、巧い。
しかもそれを少し後に応用（二次利用？(笑)）するもんなぁ。
また、中心となる親子三人もさることながら、ワキに配された人物の個性がそれぞれに豊かで「物語に色を添えている」のもイイ。
家族ネタに弱いことを差し引いてもいいモン観たなぁ…。
なお、タイトルにある「暗く」は感じなかった。

満足度★★★★

従来のような甘口ではなくほろ苦さも加わった
前々回までは今にして思えば「甘口」で、懐かしさや共感のある人情もの、な味わいだったのが前回はほろ苦さが加わり、さらに今回は各人物の背負う「人生」も色濃く描かれるようになったと思う。
観ていて登場人物の背負うものを追体験するような感覚があり、時として胃が締め付けられるような気がした。

満足度★★★

構成によりまとまりに欠ける感があったのが惜しい
メンタルスキルを上げる講座の受講者・講師たちの物語。
クセのある人物たちのやり取りに前半は大いに笑えたが、後半のほぼマンツーマンでの状況になるとシリアス気味になり失速して中だるみ感が漂う。
内容的には既視感はあれそれなりにしっかりしているのに勿体ない。
思うに一般的には個別の挿話を見せておいて、それらが１つにまとまって結末を迎えるのに対して、こちらはその逆で、全体像を見せた後で個別に推移したため、物語の流れが分散してしまい、まとまりに欠ける印象で終わったのでは？
最後に何らかの形で１つにまとめれば良かったのに。
なお、受付にしても客席担当にしてもスタッフの心遣いが細やかで気持ちよい観劇となった。

満足度★★★★

DART'S風味も加わって
仏教における「１２縁起」の中の６つの要素から想を得た４編（前後編に分かれたものが２組ある）の短篇集。
コミカルなものからサスペンスフルなものまで取り揃えて愉しい。
また、脚本＆演出協力として広瀬格さんが加わったことでDART'Sっぽい部分もあり、DART'Sのファンである身としてニヤニヤ。
あと、序盤での「反則も３カウント以内ならワザとして認められる」的な部分、可笑しかったなぁ…。

満足度★★★★

満足度は高めだが、改訂版の上演を望む
珍しい鳥の蒐集が趣味の伯爵が妻の留守の間にキャバレーの歌姫を自宅に呼んでよろしくイタそうとするが…な喜劇。
中心となる部分は例えば沙翁なども得意とした好色な貴族を茶化す喜劇で正攻法。
このパートについてはやや大袈裟な演技や気合いの入った(？)衣裳などオーソドックスでありつつ、つかこうへいや野田秀樹などのテイストも取り入れ、また、「滑舌合戦」的な部分もあったりして愉しい。
そんな中で途中から「鳴き声で花を枯らせる（あるいは咲かせる）鳥」の挿話も浮き上がり、やがてそれが「あること」の暗喩であることも察せられるのだが、こちらが描ききれず回収しきれていないままに終わるのは惜しい。
脚本執筆中に時間切れになってしまったと推察するが、機会があれば（浮気ネタを多少削ってでも）こちらを掘り下げた改訂版を上演していただきたい。
とはいえ、制作担当者の前説からの“アレ”でツカミはオッケーだし、珍しい鳥の説明や駄洒落気味の言葉遊びも愉快だし、金属製の丸椅子を使い、時にはそれで立てる音まで利用した美術も巧みで、満足度は高め。

満足度★★★★

「芝居のウソ」を許容できるかで評価は分かれるやも？
ビルのテナント５店舗から１人ずつ選ばれたハミ出し人間たちが、開店しても３ヶ月以内に必ず潰れるという曰く付きの地下スペースに新たに店を開くことをビルのオーナーから命ぜられ…な物語。
既視感満載のありがちな話ながら登場人物の個性と随所にある気の利いた会話（鰯に関する成句も複数アリ）で魅せる感じ。
そもそもダメ人間たちが集まって何かを為し遂げようとするのは好きな系統だし、幕切れも予想通りなのに「キタコレ！」な落語のサゲに通ずる愉しさ。
２点ほど非現実的な設定（ネタバレBOXに詳述）があるのでそれを「芝居のウソ」として許容できるかで評価が分かれるかもしれないが、個人的には容認・支持。