じべ。の観てきた！クチコミ一覧

満足度★★★★★

必見！ 伝説の名作、復活
団地自治会への無関心なんてところから始めて、団地を日本から独立させるという突飛な展開を通じて日本が抱えている諸問題を痛烈に皮肉るという構造が非常に見事。

ほとんど初演時のままでの上演なので、一部ピンと来にくい部分もあるが、逆に初演から15年（再演からでも14年）経っているのに日本は根本的に何も変わっていないということもさらに皮肉に感じる。

また、序盤で語られるある一家の家庭内状況が、後半での国家的状況とシンクロするあたりも巧い。

さらに、終盤の父の台詞にはかなり泣かされる。やはり齢を重ねた結果そのテのことに弱くなったのか？(爆)

ただ、音楽で心情などを説明しすぎるのは玉に瑕。そんなに音楽を流さなくてもわかるところはわかるのになぁ。

満足度★★★

長めなのはちとキツいが、観た甲斐はアリ
ひねくれた愛、ねじ曲がった愛、いびつな愛の博覧会的様相を呈しつつ、笑える部分も少なくないのは意外で、特に某有名アニメの名台詞集のようなシーンでは大笑いしたが、やはり休憩なし155分はちょっと長い。

一方、旧い集合住宅独特の入口近辺での残響を表現した音響効果、パースを強調したエイムズの部屋か騙し絵のような装置、最後のシーンで２人が手にした２通の手紙の由来の見せ方などはさすがで、観た甲斐はあったというもの。

満足度★★★★★

以心伝心
大きな事件や劇的な展開はなく、言葉少なで静かな演劇だというのに、登場人物の心情や考え方、あるいは劇中では詳しく語られない背景などが手に取るように伝わって来るのがフシギ。
まさに心を以って心を伝える演劇という感じ。

また、初演に近い星組を観ながら「この役をあの人が？」などと思いながらもいざ月組を観たら「それもアリ」どころかしっくりハマっていることに感心。

がしかし、薄味ながら良い食材を使って一流の職人が仕上げた味の如く、しっとりした旨味がじわじわしみ出てくる、というスタイルなので、中・上級者向けかも？

満足度★★★★

苦手意識克服か？
一通り流れを見せてから別の人物の視点（複数）でそれを描いてコトの真相を徐々に明らかにするというシカケで描く「届かない想い」「伝わらない気持ち」「すれ違うベクトル」、時に笑えて時に切なく時にはコワく（？）面白かった。
『アリスの愛はどこにある』とこれでほさかよう作品への苦手意識はやっと克服できたか？

満足度★★★★

東京セレソンDXの真骨頂
昭和30年代前半、高知市内からやや離れた漁師町の映画館・オリオン座を舞台にしたちょっと切ない人情噺系ストーリー、笑いと涙のブレンド具合とか、レトロなムードとか、ここの真骨頂と言っても過言ではあるまい。

満足度★★★★

テント小屋ならではの味わい
煙火業を営む一家とその従業員（＝花火師たち）や周辺の人々の人間模様を時には笑わせ時には泣かせつつ描き、決して少なくない登場人物たちもそれぞれキッチリ個性を際立たせて描き分けられた脚本と、この野外劇ならではの豪華顔合わせなキャスト陣、さらにこれまたテント小屋ならではの演出がガッチリ噛み合って相乗効果をあげて見せるし魅せるし。

満足度★★★

沖縄訛りに心和む
今の沖縄が抱えている問題から始まり、意外にもシリアスか？と思ったら勘違い系コメディになり沖縄風人情噺を経て、反戦や、最近の教育問題、命の重さにも触れて、うちなんちゅー的解決法を示すという構成が巧み。

また、「いちゃりばちょーでー」「ぬちどぅたから」など聞き覚えのあるうちなーぐちの使い方も効果的で、そもそも沖縄訛りって、どこかのどかで気持ちが和む。

満足度★★★★★

文句ナシ、完璧！
原作である映画（OVAは未見）の設定や世界観をキチンと活かしているのみならず、新たな設定・登場人物も違和感なく溶け込んでストーリーにより深みを与えており、内容的にもアクション一辺倒ではなく、兵器開発合戦への批判あり、泣かせる部分ありで素晴らしい。

満足度★★★★

今まで観たことのなかった面も
作・演出が３人で７本のショートストーリーオムニバスというスタイル。昨年３月の『キスと半島と残酷』からとASSH歴の浅い身としては、今まで観たことのできなかった面を観ることができたのが嬉しい。

特に言葉遊びや皇室ネタで笑わせた「高湿アルバム」「匿名係長POO」の「おバカ系」具合(笑)と、そこに至るまでの経緯を劇中の会話からシッカリ想像させ、儚さ、切なさの漂った「芥河」が印象的。

満足度★★★★

一言で表現すれば「上出来の闇鍋」(笑)
そのココロは、単品なら美味いけれど鍋には合わない、どころか煮ても焼いても食えない具もあるけれど、「こんなものまで入っているんだぁ、しかも意外と合うじゃん」な具が多い。

ただ、序盤が粗くモタつく上に登場人物が多くて関係や背景をのみこむまでしばらく芝居内の世界に入り込めないのは玉に瑕。
当日パンフに人物相関図か勢力図を載せて世界観を事前に観客に知らせておけばもっと良かったのではあるまいか？

満足度★★★★★

有終の美
こちらにも新手法が取り入れられていて「基礎編のＡ、Ｂ」「応用編のＣ、Ｄ」という感じ。

満足度★★★★★

ほぼ完璧な秀作
卓越したアイデアの戯曲と個性豊かなキャストがガップリ四つに組み合って相乗効果をあげており、ほぼ完璧な秀作。

満足度★★★★★

さらに進化した後半戦
往きの電車内で原作を読んでいたら「春立つ」のカナエさんの台詞が麻生美代子の声と言い回しで脳内再生されて、この手法の術中にまんまとハマっている自分に気付く。

前半のプログラムＡ、Ｂにはなかった新手法がいくつか取り入れられていることやベテランが参加したことによってさらに進化した、という感じがステキ。

満足度★★★

「終わり良ければ…」の逆？
１５年の付き合いになる女性２人の無意識的な相手への依存や甘えも含んだ結びつきを描いた脚本（中谷まゆみ）及び演者（星野真里・辺見えみり）が見事だが…（ネタバレに続く）

満足度★★★★

「桐の林で二十日鼠を殺すには」
前半には笑いもありつつ次第にサスペンス調に転じて描かれるマッドサイエンティスト系ストーリー、終盤で免疫学の権威という伏線が活きてくるのと、けっこう重い結末を迎えながら、最後に救いを見せて終わるのは巧い。

あと、紗幕の前で演技している間に換装して客間（ホール？）と実験室を同じ装置を使って見せるのも芝居の面白さだぁね。

満足度★★★★

「ラストシャッフル」
中心となるパートはあたかも創作落語の人情噺というオモムキでやさしくてあたたかく、一件落着の後に明かされるもう１つの真相も（漠然と予測できるものの）好きなパターンで満足。

満足度★★★★

複数のエピソードを紡いで織り上げる
複数のエピソードを紡いで織り上げる手法にますます磨きがかかったことに加えて、てんこ盛りの小ネタがどれも大笑いできて楽しい。
ただ、終盤のパラドックス関連の説明が、事前に「ルールブック」を読んでいないとわかりにくそうなのが惜しい。

満足度★★★★

巧みなストーリーテリング
観始めてから初の現代劇で「あんなものやこんなもの」まで例の手法で見せることにウけ、同じ高さに揃った樹の喩えなど深いモノも含んでいながら説教臭くならないストーリーテリングの巧みさに感心。

満足度★★★

オチが弱い
侍役として集められたのが小劇場系の役者たちという設定で、劇団裏事情などが（誇張・戯画化はあると思うが）妙にナマナマしく、プロデューサーの役者蔑視的発言ももしかすると実体験に基づくのでは？ などと思わせるあたりは（自虐的でもあって？）楽しい。
ただ、オチが弱いというか、ちょっと締まりがないのは残念。

満足度★★★★

誰かがそばにいるシアワセ
コミカルな「オトナの童話」という感じのＡに対して「誰かがそばにいるシアワセ」がテーマの２編で、生演奏のピアノ（Ｂプロのみ）や終盤でフィーチャーされる映像がやさしさ・あたたかさをさらに引き立てており、感動。