満足度★★★★★
タイゼツ ベシミル!！
日常を演劇化することは難しい。ドラマがともすれば日々の繰り返しに埋もれてしまうからである。その難しさに今回“ぐらうんど・れべる”は、挑戦し見事成功を収めた。
ネタバレBOX
芝居の三要素、シナリオ、演出、演技これらの何れも質の高いものであるのみならず、作品を丁寧に仕上げている。関わっている人総てが、この作品を愛しているのが伝わってくるような舞台である。
聞けば、演劇集団、円に所属していた方々が中心になっているとか。道理でチェーホフの本質を掴んだ作りである。上演中故、作品の本質論については、別稿に譲るが、人の心の温かさと自然と関わることの厳しさ・融和を品さえ感じさせるユーモアを交えながら描き、とても上質な舞台に仕上がっている。
満足度★★★★
在りうべき視座
現実と空想が対比されて、おそらくは、事実が表現される。
ネタバレBOX
1921（大正10）年、1月23日17時12分発の夜行に乗って25歳の賢治は東京へ旅だった。上野に到着した彼は、国柱会に住み込みで働く心算であったが、叶わず本郷区菊坂75番地、稲垣方に下宿することになった。8月、最愛の妹、トシ、病の報で帰郷する迄約7カ月をこの未亡人下宿で過ごす間、彼は膨大な作品群を生みだした。その数、多い時には、月三千枚にも及んだ。
その中に「銀河鉄道の夜」もあったとされる。今作では、8つ違いの静六の所へ届く賢治からの便りと、静六が賢治の下宿を訪ねて明らかになるリアルとが対比される形で作られているのだが「銀河鉄道の夜」という作品は、その要素の一つという扱いで作品自体のポエティックなイマージュや様々な謎などは、リアルな視座によって死んだ、と捉えた。
一つの解釈として在り得べき視点だとは思う。然し、ある種の詩人は、現実生活の上では役立たずなのであり、そのような精神によってしか描かれない世界と世界観、念というものはあるのだ。それ故にこそ、詩人は廃人となったり、狂気に陥ったり、悲惨な死を遂げてもきた。ボードレール、ランボー、ロートレアモン、アントナン・アルトー、賢治、石原 吉郎、中原 中也、ヘルダーリン、李白、李賀等々。天才詩人の死屍累々を見よ!
満足度★★★
権力闘争
シェイクスピアの描いた薔薇戦争終結部に当たる今作であるが、薔薇戦争自体が、諸侯の権力闘争であった以上、史実は、シェイクスピアが今作を書くに当たって資料としたものとは異なる可能性がある。本当は、その点に注目して、埋もれた史実のかけらを隋所に鏤めながら作劇すると、革命的なシナリオたりえたであろう。
ネタバレBOX
然し、今作では、軽佻浮薄なこの植民地住民の思想性の無さとメディアリテラシーの欠如によって、自らを安穏とさせている愚か極まる知的退廃に合わせたとでもいうような作りに感じた。
確かに、シェイクスピアの科白を上手に削っており、悪役として、リチャード三世を描くことに成功している。その為に強調されているのは、男性優位社会で美しく在りたいと望む女性の価値観に反し、リチャード三世がハンデキャップであったことが悪の権化になる為の契機となっている点、それが女性のみによって演じられている点だ。然し、これでは、体制のイデオロギーそのものではないか？ 本来、芸能は、庶民のものであって欲しいという願いを持つ自分の立場とは以上の点で判断基準が異なる。
満足度★★★★
ほろにが
昭和30年代初頭、九州は宮崎、延岡、酒が飲めない体質の母、絹子はキャバレー、シスターのママをしていた。叔母の静江がチーママ。（追記後送）
満足度★★★★★
理解からないということが分かれば楽しめる
アンドリュー・ワイルズが証明をして見せるかも知れないと思われたフェルマーの最終予想を描いている時点で、世界中から数論の世界的権威がケンブリッジにたくさん集まっていたことぐらい“フェルマーの最終定理”という知的響きに引き寄せられて見に来る観客には周知の事実だろう
ネタバレBOX
。だが、所狭しと押し寄せていた人々の中で、果たしてどれだけの人が、ワイルズの説明をリアルタイムで理解し得たかは、甚だ心もとない。子供でも分かるピュタゴラスの定理とその証明を原点に、谷山・志村予想は、無論のこと、それ以前に、無理数や、虚数、虚数平面などの基礎的なことが分からなければ理解できないのは当然である。だが、それで良いのだ。演出家は、当然、その辺りの事情を織り込んでいる。
大切なことは、数学が、証明という作業を経ることによって普遍性を獲得する学問であるということに気付くことなのである。総てが、この普遍性を獲得した定理の上に組み立てられた厳密な論理によって判断される。そこには、性差、社会的地位、民族差、貧富、戦の勝ち負け等、あらゆる差別を排除する真理探究への真摯な態度があるだけである。
今作の主眼は、其処にある。序盤、中盤と歴史的に数学を学ぶ女性に対する差別が描かれているが、それは、あらゆる差別の象徴として描かれているのであり、それに抗するものとして数学が対置されているのである。本来、今作の主役たるべきワイルズは、音声でしか登場せず、同僚のプリンストン大学教授・伊原さえ、ワイルズが“フェルマーの最終定理”に挑んでいることを知らなかったという科白に、真理が、俗世に対して置く距離が、描かれていると言って良かろう。それ故にこそ、終盤のシーンがあるのだ。（上演中故、何があるかは、観てにゃ! 役者たちの頑張りも見ものにゃ）
満足度★★★★★
歌舞く
芸能に対する深く的確な見方と芸能者の何たるかを矢張り深く理解したシナリオ作者の力量を見せつけるシナリオに、物語の運びの上手さ、役者たちの好感の持てる演技が加わり、良い舞台に仕上がっている。
ネタバレBOX
物語の舞台は、田沼意次の最も活躍した時代から、松平 定信へ移る辺りの1780年頃から87年頃と見てよいうであろう。実際、田沼が、手掛けようとした印旛沼干拓及び利根川との水利工事などの話も出てくるから、日本史の史実もかなりキチンと踏まえている。定信との確執もまた然り。同時に阿國歌舞伎に発した歌舞伎という芸能と浮世絵との関係や、今作では舞いに代表されている芸能者とパトロン、芸能者魂と政治、天才芸能者同士の確執やアウフヘーベン。更には、優れた芸能者を抱えて一儲けしようだの、出世しようだのと企む輩。巡る因果や親・友・師弟間の情などの要素が見事に絡み合って終幕へ向かう。終盤の仕掛けも工夫があってグー。初日を終えたばかりだから、余り詳しいことは書かないが、バランスの良い深みのある作品である。
満足度★★★★
楽しめる
サブタイトルにスケルツォと入っていることから分かるように、単に演劇と言う訳ではない。
ネタバレBOX
各シーンは14のパートに分かれ、各挿話は緩やかに繋がりながら、パートとしての完結性も同時に具えている。無論、途中には変奏パートの部分もあれば、新たなテーマの部分もありながら、全体としては一つの纏まりを形作っているのである。
当然のことながら、全体的にリズム感のある構成であり、センスの良さが伺える。諧謔やジョーク、逸脱等の部分も健在で楽しめる。
一方、三島由紀夫の「卒塔婆小町」をベースに作られた「美しい99の」などは、原作にはない部分を創作することで更に深い境地に達しており、見事である。
隋所に鏤められた悪戯心や洒落た舞台作りは、脚本・演出を担当した椿組の今井 夢子を褒めて良いであろう。日向 大祐の手品も見事。
満足度★★★★
生演奏のピアノ、二十弦琴などの演奏も聴ける
エドワード・アルビーリーディングシリーズの一環として、日本では未紹介だった今作の上演である。
ネタバレBOX
ジャックとジリアンは30年連れ添った夫婦だが、ジャックは入ってくるなり「俺は出て行く」と言い放つ。然し、ジリアンは読書していて歯牙にも留めない。これで焦ったのは大きな体躯のジャックである。その大きな押し出しのきく体とは反比例して、存在感が霧消してゆくのが手に取るように分かるのが哀れを誘う。反対にジリアンは、泰然自若、小さな体とは打って変わった充実感で存在感を増して行く。
余りにも当たり前のことだが、カップルというものは、同じ目標を追求することが出来続けさえすれば一つに溶け合ってゆこうが、通常は、互いのぶつかり合いや誤解が、個々を益々、孤立させ、孤独な個に仕上げてゆく。この作者流に言えば、良いカップルほど、一人、独りになる。女は、益々、存在感を増し、男は益々、非存在に傾きながら、互いの僅か1歩の距離に潜む永遠の隔たりの前で佇むのだ。
満足度★★★★
ぐりこ
ゲンパビ主催の阿部 ゆきのぶのシナリオ2本、1:「ハコ舟センチメンタリズム」2:「明日が見えない」の2本立てを1は、こゆび侍主宰の成島 秀和が演出、2は、阿部が演出も担当した。グリコみたいな企画である。こころは、無論、一粒で2度おいしい! である。2本に共通したテーマは、追い詰められた若者、だと解釈した。早目に行くべし（見切れ注意）（追記2015.2.11）
ネタバレBOX
1は、アイデンティティーに関わる問題だが、通常ならアイデンティファイできる所で齟齬が生じている。人間はサルトルが指摘した通り他者を見て自己確認するのであれば、アイデンティティー形成に関しての必要条件は他者である。その他者が、自らが生まれ落ちた環境内で在るのが家族を成立させる成員であろう。この物語では、この家族の内、父母は既に亡くなっているので、現在、殆ど人間関係のない姉、弟にとって、最も身近な他者とは、互いの存在である。だが、姉弟は、思春期の早い時期から、未だ生きていた父母が、父、母を演じており、自分もまた、子供を演じている、という強迫観念に纏わりつかれ、この観念から自由になれないという悩みを抱えているのだが、その悩みを対象化できずにいる。姉にとって、それは、弟へのタブーを越えた愛の形を取り、弟には、タブーを越えてはいけない規制はあるものの、足場を失ったカオスとしての存在基盤を示した。その結果、弟は出帆、宗教組織の合宿所に入り2年間を過ごすが、問題は一切解決されず、ただ、本質に出会うことが出来なかったという事実だけが覆い被さってくる。仕方なく実家へ戻るが。姉の歪んだ愛情表現は、変わっていなかった。姉の望んでいるのは、実の姉弟の相姦である。
然し、外に出て、少し大人になった弟は、キチンとタブーの意味する所を理解し、小学校の頃からおかしな縁のあった塔子との個人的関係を通して姉にノンを突きつける。感受性が豊かで、決して非理性的ではない姉も、弟に指摘された通り高校時代の同級生で、家に帰る途中の喫茶店の岡田を嫌いでないことを悟り、少し大人になった。自らの道を歩んで幸せを目指せる道を見付けたのであった。
2は、“Bonnie and Clyde「邦題:俺達に明日はない」”のシーンと実在した、この銀行強盗に憧れる“さき”と彼女の彼でバンドマンの“恵太郎”との逃避行が、フラッシュバックの手法と映画のシーンと日本での彼らの逃避行を織り込み乍ら進展してゆく。さきが、ボニーとクライドに憧れるのは、彼女が不治の病を病んでいる為だが、彼女がどちらかというと積極的に破滅にのめり込んでゆくのに対し、恵太郎は、自分にはできないと日和る。唯、ボニーとクライドとの映画の会話しかしなくなったさきに「ボニークライド役でない彼女と話したい」と言う恵太郎の寂しさ。侘しさ、辛さは痛切。
一方、今作には、日米のインテグリティーの差も現れているように思う。作品としては、2の方が好みだが、残念だったのは、見切れ場面が多かったことだ。見切れのないような小屋で、再度、じっくり拝見したい。役者は二人とも良い演技をしていたので尚更である。
満足度★★★
Mチームを拝見
アガルタは地底にある理想郷だ。ここで暮らすのは、ヒトに良く似た身長30cm程の生き物。パックルと呼ばれている。かれらは歌って踊って笑っているのが大好きな友好的な生物だが。（追記２０１５．２．２を11日に）
ネタバレBOX
或る時、彼らの天井が抜けて大きな音と共に、見たことも無い生き物、アフリカウシガエルが落ちて来た。この生き物は、かなり凶暴で家来のシマアメンボに暴力をふるったり、パックルたちにも襲い掛かって怪我を負わせたりするのだが、友好的なパックルたちは、何とか友達になろうとする。
然し、落ちて来た者達のボス、王は、我が物顔にアガルタを荒らし、その妻は、パックル達の食べ物を食い荒らす。それでも、王と妃には苦しいことがあるのだろうと友好的に接するが、妃が出産の後他界してしまうと、哀しみに任せて荒れ狂った王は、パックルの謂わばお母さん役をしていた者、ダシャを殺してしまう。流石にこれには腹をすえかねたパックル達だったが、彼らの優しさが勝り、王を元の国に返してやることになった。
この物語に最初から登場していて、唯一パックルで無い生き物は、バビーと呼ばれるシカイノシシだが、彼の科白には、この物語を単なる子供用お伽噺で終わらせない謎の発言が幾つも出てくる。無論、発言内容は、わざとぼかしてあるのだが、一、二例を挙げておけば、パックル達の殆どは兄妹なのだが、長兄が見当たらない。その長兄は、昔、魔物と戦って、これを封印した時、天との間に蓋が出来て仕舞い行方不明になった、という話がある。
一方、パックルを食べた者は、永遠に生きることができる。バビーは死ねない体である。つまり、こうなったのは、パックルを食べたせいであることが示唆されている。
これらの科白は、殆どが、独りごととして語られるのだが、これらの科白が、この物語を単なるファンタジーで終わらせていないことも事実なのだ。
パックル達は、このバビーと現在は共棲しているのだから。而も、彼らのモットーは、みんな友達という思想なのだ。因みにこの物語に登場する他の生き物は、神と崇められるアルビノの孔雀とその従者であるが、本質に関係ないので割愛する。
拝見しながら、人質事件のことを考えていた。
安倍は新聞報道によれば、何とかの一つ覚えを繰り返している。
以下東京新聞ＷＥＢ記事より一部抜粋：安倍晋三首相は二日午前の参院予算委員会で「国民の命、安全を守ることは政府の責任であり、最高責任者は私」と述べた。首相が積極的平和主義と称して、集団的自衛権の行使を含む外交・安保政策を進めることで、日本がテロの標的になると問われたが「テロのない社会をつくるため、積極的平和主義を進める」と強調した。自衛隊による在外邦人救出を可能とする法整備にも意欲を示した。引用終わり。
彼が完全では無い迄も、もう少し地政学的に物事を認識する能力を持ち、世界情勢を客観的に判断できるだけの知性と見識を具えているなら兎も角、リーダーとして必要なこれらの資質のひとかけらも無い阿保なればこそ、現在の地位に居ることを考えれば、彼がリーダー面して決定されることの総ては、本物の第三者機関による（即ちアメリカの利害を最優先するＣＩＡエージェントやその取り巻き日本人を総て排除した）検証をした上で再討議し、公正、公平、違法性のないこと、私利私欲との無関係性の証明、虚偽のないことがなければなるまい。
満足度★★★★
演出がグ～
シナリオは、紀伊国屋ホールで掛かる「悪」の岡本 貴也。場所も“笑っていいとも”で使われていた新宿のスタジオアルタで、話の内容も芸能プロダクションの話である。如何にもしっかりしたプロデューサーの設定という感じではないか？
ネタバレBOX
だが、無論、ことほど左様に単純ではない。捻りがある。業界関係者はすれっからしばかりだから、大抵のことには驚かない。従ってこういう人々を唸らせるには、相当の戦略、戦術を立てねばならぬことは明白である。而も旗揚げ。一度しくじったら二度目は無いのが常識。それが分かった上でのチャレンジであろう。役者はしっかりした演技のできる者を多く揃え、演出も鮮やかである。シナリオも皆の想像する業界の半歩先を歩んでいて上手い。問題はアイドルダンスユニットの踊りをどう評価するかなのだ。肝心な所で彼女達の踊りは輝いているのだが、それ迄は、くすんでいる。このギャップを本当に演じているのなら、これは凄いことなのだが、自分はこの見極めがつくほどこの手のダンスに詳しいとは言えないので、演出の手際と観た。ファーストシーンで踊っている彼女達は、営業用の笑みを浮かべた状態で終始踊っていて、そのわざとらしさが鼻についてとても嫌な印象を持ったのだが、肝心な所でそんな所は一切無かった。寧ろあったのは世間の不合理に対する若者らしい怒りの姿であり、彼女達の自然な体捌きが、照明や音楽と見事にマッチして本当に美しく観えたのである。これが演技でそうできていたのであれば、星5つだが、演劇の三要素の内、物語の主人公であるアイドルユニットの演技不足を演出がカバーしたと見て星は4つ。然し楽しめる舞台であった。
満足度★★★★
ずれは感じるが
義経の様々な伝説（死なずに海を渡ってチンギスハンになった）をベースに貴種流離譚として、民衆の持つ幻想を舞台の浪漫にして見せた作品。
ネタバレBOX
35年前に初演された作品なので、
「愛の嵐」でシャーロット・ランプリングが胸をはだけて踊るシーンがそのテーマソングと共に演じられたり、ラストに舞台奥に映し出される映像が日本の学生運動の映像だったりという点はあるが、学生運動が実質的にこの国で完全敗北したのは、1972年沖縄闘争だと思う自分から見ると、感覚が8年ずれている。愛の嵐も1973年の映画だ。
そんなことより、この作品でユニークなのは、弁慶の描き方である。豪勇無双の豪傑としてイメージされがちな弁慶像が、今作では、知略に長け、冷静沈着で参謀も務める文武両道の達人として描かれていることだ。五条の橋での闘いでも勝ったのは弁慶ということにされており、千本目の刀を入手することもできた、と示唆されている。然し、彼は生涯ただ一度、本気で愛した盲目の人妻を妻が、夫をも愛していた為に、殺す羽目になってしまい、以来、己の将来を閉ざした人物として描かれている。（劇中、それは別の人物だ、との表明はあるが、常識的に考えて嘘だと判断した）ただ、本当にそれほど優れた人物であったのなら、何故、義経に賭けたのか？ その辺りの説得力がやや弱いと感じる。たかだか伝説を作る為に他の総てを犠牲にするという発想が、非合理的である為、納得がゆかないのである。
天下布武を目指した頼朝と人情に踊らされた義経の差を政治感覚の差として描いている点は評価して良い。（但し、ここでも、その差を知り抜いていた弁慶が、表に立たないことの不如意が生じるのだ）閑話休題。螢と義経の影武者、杉目小太郎行信の関係が哀れで心を打つ。
満足度★★★★
序盤のパフォーマンスは必要？
祖父の余命は後幾許も無い、と告げられた家族4人と長女の親友夫妻の関わりを扱った作品。
ネタバレBOX
夫婦と娘2人の4人家族で祖父は父方である。祖母は既に亡くなっており、祖母と二人で作った裏庭の手入れが、現在、祖父の生きがいになっている。姉は、優等生であったが、就職先も良かったのだが、現在は仕事を止めている。妹は、2年前、妻ある上司との不倫がばれて失職。現在はフリーコラムニストをしている。だが、この時の不倫が、家族や実家の近所に迄漏れ、家族は居たたまれぬ思いをしたとして姉は、妹と殆ど口もきかなければ、顔を合わせようともしない。父母は、祖父の容体が悪くなってから妹を責めるようなことはなくなった。妹はこの状況に乗じて失点回復を目指している。
一方、姉の親友と結婚したのは、祖父の主治医である。然し、彼は、最近妻に隠れてメールや電話をすることが多く、不倫を疑われてもおかしく無い。結果的には、妻の猫アレルギーを心配して、自分の母に暫く飼い猫を預ける相談をしていたにすぎなかったが、これも、妹の不倫問題と絡んで話を膨らませている。
また序盤、作品と関わりの無いパフォーマンスが多すぎ冗長な感じを与える。タイニイアリスは、良い作品を上演するし、企画力もあり、積極的に地方、亜細亜、中東等の劇団も呼んで公演してきた劇場で最も気に入っている劇場ではあるものの、今回、多くの席に座布団が置かれていなかった為、お尻が痛くなった観客も多かったのではないか。唯一、この劇場の欠点が、長丁場の芝居で出てしまった。普段、北海道で公演を打っている劇団ということだから、余り知らなかったのかも知れないが、必然性のあるシーンなら兎も角、それが感じられないパフォーマンスで此処まで長引かせるのは、矢張り酷である。余分な部分を削れば、30分以上はカットできるはずで、通常の2時間位の作品になっただろう。
満足度★★★★
沖縄の心
キジムナーとはガジュマルに棲む精である。浜比嘉家には、大きなガジュマルの木が生えているのだが、大戦中、爆撃が余りにも酷いのでやんばるに棲家を移したキジムナーが、時々、古い棲家を懐かしんでやってくるのである。ところで、この家には20歳になる引き籠りが居た。そして彼だけにキジムナーが見えたのである。（追記後送）
満足度★★★
pedantry
この訳の分からぬタイトルにもぺダンティックな趣味が現れているようである。
ネタバレBOX
toyに“～のようなもの”を表す接尾辞のoidをくっつけた合成語らしい。
一応、宗教という形で出てくる慣習が、若者達を縛り、彼らはその縛りから抜け出ることが出来ずに、世間の認める、或いは、彼らの宗派の認める人間関係を唯々諾々と認めて行く。アリバイ作り程度の抵抗はするものの、インテグリティーの試されるようなレベルではない。今作で捉えられている“宗教”とされるものに宗教の持つラディカリズムも本源も無い。それは単にオーム真理教が、嫌悪の対象としてイメージされた程度の謂わば大衆の玩具である。その意味ではタイトル通りだろう。だから、科白が、上滑りしてしまって身体化されていないのみならず、演劇と詩の区別もキチンと整除されていないのだ。
満足度★★★★★
文句なく面白い
情報が最大の武器であることを既に知っている程度の知性と、秀でた者の
孤独の深さを同時に知っている人が喜ぶ作品。（追記後送）
満足度★★★★★
Someone like you
2月1日17時迄の8回公演の初日。良い舞台を拝見した。シナリオ、演出、演技そのどれもが、設定の良さに調和し過不足なく伝わってくる。描かれているのは、ドブ泥の中で生きているような人々、別の表現をすれば殆ど個人名を持たない人々、つまり我々に似た誰かである。（更なる追記後送）
ネタバレBOX
世の中を見ようと思えば、下から見上げるのが良い。この際、気をつけるべきは、バイアスを排すことである。
満足度★★★
Aチームを拝見
シックスセンスを身につけた霊児の周りに集まるのは、奇妙な人々と霊ばかり。唯一、まともなのは、最近できた彼女だが。彼の特殊な能力と良く見る夢とも現とも知れぬ世界には、信じられないような因縁が潜んでいた。
ネタバレBOX
様々な霊を活かすか殺すか判断し、決められた世界へ送ることを生業とする死分、怨霊化しそうな思念の強すぎる霊を自らに取り込んで浄化することのできる魔子。二人は現在、上司と部下の関係である。上司は魔子。
死分と魔子が、元カレ・元カノの関係で、表面上は面も見たくない、というフリをしているものの、未練たらたらなのが、傍目にも丸見えのシチュエイションという設定だが、組み立てが若干甘いようだ。序盤に登場するギャグの質が低いのである。ここ数年、殊に目立つ不自然な発音やイントネーションを用い、粋でもなければ通でもない、単なる駄洒落と楽屋落ちレベルのギャグもほぼ同時に出てくるのだが、彼らの恋が一方の中核を為すこの作品で、この構成はないだろう。
本来、若者たちが、伝統的な表現形式や言葉を変えて行く背景には、先代たちに対する異議申し立てや、批判があったハズである。今作で序盤に用いられている現代日本の若者表現もまた然り。
だが、今作では、その表現法を此処で用いているだけで、中盤からは普通の表現に戻る。そのことに対して、序盤の、先代たちの表現やそれによって示される価値観を批判していた地平から、批判対象の用いる表現に戻す何らの必然性も説明されていないのみならず、何故、序盤でそのような表現をしたのかについて、納得のゆく科白もない。TVなどの三流番組じゃあるまいし、舞台に掛ける科白であれば、シナリオライターはもっと言葉に対して真摯に向き合うべきであろう。
中盤は、まったり感が強い。流石に終盤だけは、キチンと作品を盛り上げてゆくし、思い掛けない上質のギャグシーンと人間関係が見出せるだけに、指摘した点を改善して欲しい。
満足度★★★★
正攻法
村社会としての日本を描いた作品。
ネタバレBOX
従って村八分になることを恐れて、言いたいことも言えぬ状況が描かれている。つまり理屈の通らない社会がそれを支持する者、反対する者、他所から来て、関わろうとする者の構造を通して描かれるわけだ。
然し、描き方が正攻法なので、あんまり真面目過ぎて楽しむ要素には乏しい。無論、キチンと見つめなければならない大問題を提起しているという意味で良いシナリオだし、上演することにも大きな意味のある作品である。だが、芝居の楽しみを考慮するなら、ミステリー仕立てにする、という手もあったのではなかろうか。今のままでは、余りに生々しい。
満足度★★★★★
センス抜群
舞台の始まる前に、中央奥に映し出されていた、昆虫の頭をイメージさせる赤い映像は、舞台側面に位置をずらされ、而も1灯ずつ灯されて、昆虫の複眼を拡大したようなイメージに変わる。それ迄、流されていた鳥の囀りや獣の鳴き声、牛の鳴き声などの代わりに、蠅の飛翔音などが、時折流れる。
ネタバレBOX
注目すべきは、この不愉快な感覚が、何とも言えぬセンスの良さを感じさせる点である。そう言えば、舞台のある2階へ上がると入り口に左側頭部に等身大の面をつけた女性が出迎えてくれる。この趣向も大変気に入った。シナリオ、演技、演出、美術、音響など総て独りでこなした古澤 禅は、身体の鍛練も相当キチンとやっているのが、その機敏な動作や柔らかくしなやかな動きから分かる。静止の時、バランスが若干乱れた所があったが、これも訓練次第でどうにでもなろう。
身体パフォーマンスにかぶさる映像・照明や音響とのコラボレーションも素晴らしい。また、古澤 禅が、他でも無い蠅の飛翔音を問題化しているセンスに注目すべきであろう。当然、パスカルが「パンセ」で指摘した集中を途切れさせる不愉快な音と黴菌を撒き散らす恐れ、神学的には、サタンの副官・ベルゼブブをイメージしてもいよう。所謂「蠅の王」であり、ゴールディングの小説のタイトルにもなっているから、知っている人も多かろうが。
更に、地球上で唯一、絶対悪を生み出す存在として、人間を扱っているのが良い。その人間という生き物は、頭の中が空っぽで収奪など悪知恵だけを働かせて、他の総ての生き物に大きな打撃を与え続けているのだが、唯一の救いは、その人間にも天敵が存在するという事実である。而も、その天敵が如何なるものかは、敢えて観客の想像力に委ねられている。
