最新の観てきた！クチコミ一覧

実演鑑賞

満足度★★★★★

いい意味で小劇場演劇の王道をいく作品だった。静かな演劇をベースとする今の若い劇団の中では異質な団体かもしれない。とにかく熱量がすごく圧倒された。

tomoko@観劇（8）

実演鑑賞

満足度★★★★★

お客さんの層にびっくりした。いわゆる演劇界隈とは違う人々も取り込んでいる。これからくる劇団なのは間違いないですね。

tomoko@観劇（8）

実演鑑賞

満足度★★★★★

KERAさんは本当にずっと面白い。いい意味で若さがずっとあるように感じる。同年代の演出家に感じる若干の痛々しさを微塵も感じない稀有な存在。ファンタジーとのブレンドの巧みさ、音楽のセンスなど技術的意匠も健在です。次回作も非常に楽しみ。

tomoko@観劇（8）

実演鑑賞

満足度★★★

正直うーんという感じでした。このような形なのであれば今やる必要はあったのだろうか…

tomoko@観劇（8）

実演鑑賞

満足度★★★★

やはりおもしろいですね。楽園との親和性も高かったです。

tomoko@観劇（8）

実演鑑賞

満足度★★★★

戯曲でしか読んだことなかったので。熱演が観れて嬉しかった。
セットも魅力的だった。

tomoko@観劇（8）

実演鑑賞

満足度★★★★★

この演目は何度も観てますが、改めていい脚本ですね!?
あらすじは、基本変わらないので、舞台セットの違いに注目して見てました

YASU（3498）

実演鑑賞

満足度★★★★★

思い切りのよい構成とスタッフワークで、一揆を思春期の人間ドラマという手に取れる形に描ききり、それぞれの人物の思惑を演じきったのが再演の見事な点だ。若さに対してストレートな芝居ができる珍しい団体であり、より大きな劇場での活躍が期待できそう

レタス水上（106）

実演鑑賞

満足度★★★★★

初めて見たが名作という意見にも納得
筋、演技、そして舞台に流れる雰囲気作りが巧みであり、後半の展開には目が離せなかった
今後もぜひ見てみたいと思っている

レタス水上（106）

実演鑑賞

現代にこのような形で舞台に起こした試みがよかった。特に舞台美術は印象的だ

レタス水上（106）

実演鑑賞

満足度★★★★★

前作「我ら宇宙の塵」が非常に面白く、小沢道成という才能を知る。今作は古くからの友人というか、知り合いである俳優の一色洋平との２人芝居。劇場に入ると客席をかなり前まで伸ばした先にある舞台はあちこちに窓がついた斜めの板。結論から言うと、この斜めの板をうまく使うなど秀逸な舞台美術が客席を魅了する。

タイトルの漸近線とは、限りなく近づいていくがけして交わることはない２本の線を指す。最初に一番手前の窓を開けて登場する一色が、新たにこのアパートに入居するところから始まる。あちこちの窓は、他の入居者たちだ。ただ、漸近線のもう片方は入居者ではなく、遠く離れた故郷から出てきた一色の高校時代の友人である。２人の関係だけでなく、漸近線は故郷と都会などというけして交わらない関係をうまく描き出している。
後段で出てくる音楽シーンがすばらしい。詳しくはかけないが、一色の歌声や楽器演奏に客席は引きつけられていく。選ばれた言葉を紡いでいくモノローグや会話は、この舞台の核心だ。大きな悲劇が語られるわけではないのに、客席のあちこちですすり泣きが漏れた。

小劇場ならではの迫力も十分だ。この舞台は面白い。見ないと損するかも。

かず（569）

実演鑑賞

満足度★★★★★

様々な点で考え抜かれ作り込まれた舞台だと感じた。
開演前のBGM、劇中での言葉遣いや会話の内容、客室乗務員の制服は「時代」を感じさせる。コックピットを模した舞台装置、冒頭の機内アナウンス、音響や照明、そして「楽園」という劇場が持つ濃密感そのものが飛行機内という「場」を感じさせる。
必定、観客は「よど号」の乗客と化している。臨場感や緊迫感が半端ない訳だ。

物語は歴史的事実を正確に追いながら、登場人物の心の機微にも触れていく。速いテンポのセリフの応酬はますます緊迫感を高める。演者さんたち、見事だったな。犯人役の杉浦さんは口角泡を飛ばしていたし、客室乗務員役の吉水さんは終始、目が潤んでいるように見えた。運輸大臣役の斎藤さんの狡猾さも見ものだったし、指導教官役の下平さんのらしさも光っていた。

そして何より吉水さんの脚本がなければこの作品はこの世に生まれてこなかった訳です。脚本の力を改めて感じました。

観終わった時には何時間も経過していたように感じた（大げさでなく）のだが、劇場を出て時計を見たら２時間経っていなかった。これぞ舞台のマジックだ。映像では決して味わうことのできない感覚。これは演劇初心者の人に観てもらいたい作品だなあ。

遊民（827）

実演鑑賞

満足度★★★★

久々の風雷紡観劇。再演だったとの事。好評ゆえとすれば納得である。冒頭でよど号ハイジャック事件が題材と分かる。透明プラスティックの椅子二台を動かすだけの転換で、場面を淡々と構成。「楽園」の狭い舞台で感情が爆発するとダイレクトに波動を受ける。ハイジャック犯一人の他は、機長、副操縦士、CAのキャップと部下二名、行政官（大臣と政務次官）、キャップの先輩も行政サイドに居る、という人物構成で、事件解決に向かう人物たちの群像だ。乗客がゼロ、ハイジャック犯が一人（ここはやや気になったが）でも、この歴史的事件をうまく現代に浮かび上がらせ、観客に強い関心を持って事件を見据える事を促している。各場面が事態の進行と共に人間模様の簡潔な描写を兼ねて面白い。後半の展開のテンポも良い（程よく間を省いている）。

tottory（2393）

実演鑑賞

満足度★★★★★

近未来SFの一本目は「死ぬこと」すでに長寿は歓迎されなくなっており、70代のうちに死を迎えなければならない（とは明確には言っていないが）。79歳の死は「ずいぶん頑張ったなあ」と言われている。死期を自分で決められるのかどうかは分からなかったが、穏やかに死を迎えるためのプログラムに登録しておいた女座長の元には、いよいよと言う時にはイケメン？のAIアンドロイドがやってきて、人生を走馬灯よろしく振り返って見せてくれる。そのための情報は全てこのアンドロイドが記憶していると言うのだ。そしてこれで穏やかに眠りにつけると言うはずが、座長の心には「このままでは死ねない」と言う思いが・・・
先日義父と母を見送った私には身につまされるところがありました。そして我が身も他人事では無いと思うのでした。
二本目は「生むこと」。借金に悩む非正規の女の元にやってきた女性エージェントは「あなたが以前預けた凍結卵子を売ってくれ」と言う。もはや少子化は普通の出産ではどうにもならないほどになり、人工授精した卵子で代理母に産んでもらうしか無いと言う政府の極秘プロジェクトらしい。すでに妊娠が安全ではない年齢の非正規の女は「父となる男はイケメンでなければ許可しない」などの条件をつけて卵子を手放すが諦めきれない。エージェントは女子刑務所を訪ね「母性愛に溢れ体も丈夫」と言う受刑者を減刑や報奨金を餌に代理母を引き受けさせた。しかし、その後の再検査で凍結卵に欠陥が見つかり、エージェントは自分の凍結卵子を持って極秘プロジェクトと連絡を取る。「私だって私の血を、子孫を残したいのだ。私の卵子を使って欲しい」しかし・・・
二本とも笑えるけどちょっと、いや考えたら結構怖いお話でしたが面白かったです。
近未来と言いつつ昭和テイストがありましたが、今必要な内容のお芝居と思いました。
山形でのご活躍を期待しています。また東京にも来て下さいね！

みなみ（3172）

実演鑑賞

満足度★★★★★

懐かしい嶋津与志さん。30年ほど前に映画「ＧＡＭＡ月桃の花」で取材した。この戯曲は知らなかったが、戯曲と俳優の熱演と相まって、いい舞台だった。
沖縄出身の女優外間結香が、芯の強い沖縄女性を好演。取調官（清田正浩）は、米軍の犬としての強権ぶりと屈従がよくわかる。ブザーが鳴るたびに追い詰められていく様が、しょせん米軍のコマにすぎない苦しさをよく示していた。
取調室から、照明一つでシームレスにヒロ子の部屋、清次郎（齋藤慎平）との回想へという演出がうまかった。

清次郎は直情径行な男で「坊ちゃん」のよう。米軍の土地とり上げに義憤を感じて、伊佐浜の米軍基地の鉄条網を切ったり、横暴な米兵たちに大工道具を振り回して一人で立ち向かったり。齋藤氏に作者嶋は「あれ（清次郎）は馬鹿なの」と語ったそうだ。あんなふうに馬鹿になって、米軍に歯向かいたいという願望が書かせた人物だろう。

Takashi Kitamura（751）

実演鑑賞

満足度★★★★★

国民的アイドルの橋本香（恒松祐里）は、ヒットメーカーの音楽プロデューサー加藤勇（九条ジョー）とひそかに熱愛中。その熱愛場面のスクープ写真を狙う週刊誌記者の菅原祐一（丸山隆平）…それぞれが芸能界にからむ嫉妬とメディアがつくるスキャンダルに巻き込まれていく。

香が「ヒット曲ってどうやってつくるの？」ときくと、勇は「令和っぽくかな。抜け感が大事。自分の考えを押し付けず云々」とそれっぽいことを答える。これが最初の布石。「令和っぽさ」「こういう時代だから」ということで、多様性やLGBTQ、人権尊重、ハラスメント根絶、SNSのいざこざに縛られて、あるいはメディアやSNSに煽られて、人々の暮らしは窮屈になり、「時代だから」と本音を抑えて、表面的なその場しのぎの言葉を交わしていないか。そう考えさせられる

タイトルの意味が、見ながらやっとわかった。「昭和」の古い価値観とこれからの新しい価値観が交代しつつあって、まだ中途半端な「端境期」のことだ。
今年1月の芥川賞受賞作「東京都同情塔」は、「弱者への配慮」と「多様性尊重」という表面的正義（偽善）の行き着くディストピアを描いた。「ハザカイキ」は同じ問題意識に立つ。そして、危機管理として心のこもらない謝罪が安売りされる、空虚な現在を「これでいいのか」と批判している。いつもはシニカルに見えて、今回の舞台は結構熱い。本物の水を大量に降らせる土砂降りの演出も、熱量のある本気度が見えた。

映画のように短いシーンをたくさん重ねていくが、回転セットを左右に二つ、奥には陸橋という舞台装置でよどみなくシーンをつなぐ。音楽も大変効果的だったし、香は失意に打ちのめされた謹慎の部屋で中島みゆきの「時代」を口ずさむ。スーッと伸びる高音が心地よい。エキストラが20数人。街頭の通行人や、謝罪会見に集まった記者に扮する。舞台上を多数の通行人が列をなして次々横切っていく様は、無機的な街の景色を舞台で再現して、秀逸だった。大変贅沢なつくりで驚いた。

1幕50分+休憩20分+2幕1時間40分＝2時間50分

Takashi Kitamura（751）

実演鑑賞

満足度★★★★

事実を基にした上質な作品で最後まで飽きる事なく楽しめた。
事件発生当時は物心つく前で記憶知識はほぼ無いので、フィクションとノンフィクションの境目が分からないが、敢えて言うなら登場人物の内面をもっと深く描いて欲しかったかな。
ラストだけがどうにも消化しきれず。

たかさん（317）

実演鑑賞

満足度★★★★

手作り感が凄い。
完全なる誉め言葉としての「壮大な大人の学芸会」という印象。
ナンセンスっぽいストーリーにラストへの伏線が見え隠れして面白い。
ラストの効果音とか風とか発想が良いし、端さんの熱演に胸がグッときた。

たかさん（317）

実演鑑賞

満足度★★★★★

一番好きなテイストの芝居。
魂を扱う事や主人公を取り巻く人物の構図はファンタジーの王道。だからこそ逆に難しいと思うがユキの表情の演技が物語をぐいぐい引っ張っていた。733とユキ、同一人物かと思ったがそういう展開⁉️
久しぶりに泣いた。

ナナミとユキ、下で会ってたからこそのソウルメイトなのか、上で会ってからのソウルメイトなのか、考えれば考えるほど深くて泣ける。

脚本が良いのはもちろん、そこに魂を吹き込む全ての役者さんが良かった。
その中でも密かに田平さん演じる迷子の魂の不安感の表現と佐瀬さん演じる33番のちょっと猫背な演技がお気に入り。
静かな月をフィーチャーしたアナザーストーリーなんてあれば最高だね。

たかさん（317）

実演鑑賞

満足度★★★

自身3作目の観劇。
期待値上げすぎた。
父との関係性から発生する行動や感情の変遷が腑に落ちない、必然性を感じられなかった。
途中の180度展開も何故？とだいぶモヤモヤ。
ラストのピザの件が最終的に伝えたかった事なの？
とは言え、獣三部作、残り二作も観るつもり。

たかさん（317）