yozの観てきた！クチコミ一覧

満足度★★★★

それぞれの登場人物が舞台の外でも普通に暮らしていて、その日常の断片をたまたま舞台上で見せて貰ったかのよう。各々の言動にちゃんと血が通っていた。説得力があった。すばらしいお芝居でした。余談ですが、りょうちゃんが途中で着用してたTシャツがWolfgang Amadeus Phoenix（懐かしい！）だったので、田舎という割になかなかのセンスだと思った笑。あれは誰のチョイスなのだろう？

満足度★★★★

丹下真寿美さんを売り出すために旗揚げしたT-works。プロデューサーの目論見通り、丹下さんの演技力や声の美しさを十分に堪能させていただきました。

満足度★★★★

「熱狂」を鑑賞。ナチス黎明期からドイツ国会第一党になるまでの物語。緻密で重厚で生々しく、あのナチスがどのような過程を経てドイツに君臨していくのかを描く。ナチスおよびヒットラーの歴史をなぞるスペクタクルな話でありながらも、同時に男社会の見栄や権力闘争の話でもあり、黒岩重吾の社会派小説のような趣きもあり、大いに楽しませてもらった。
何よりあの膨大な台詞を噛まずにすらすらと喋り演じた役者さんたちに敬意を評したい。

満足度★★★★

10年ぶりくらい？ってくらい久々のMONO観劇。ふわっと耳触りの良い思いつきだけ巻き散らかしておいて後はほったらかし。実行能力はないくせに口八丁で何故か女にもてる「仙人」さん。こんな人の後始末ばっかりしてきた私の人生を思わず振り返った。
会話運びが流暢で、受動的で地に足の着いていない各登場人物が「こんな人いそう！」って思わせてくれる。可笑しいのにリアリティがあって引き込まれた。

それだけに、例の「虫」だけ妙に現実味がなくて若干の違和感が。普通にいる虫（ヒアリとか？）でもよかったんじゃないの？と思う。小さな部分だけどそこだけは引っかかった。・・とはいえとても楽しませて貰いました。面白かった！

満足度★★★★

どこにでもありそうな夫婦の一夜を覗き見しているような感じ。穏やかな生活の中に不穏な気配が滲んで惹きつけられた。鄭亜美さん演じる少々幼くうっかり者な奥さんが奇妙な浮遊感を醸し出していた。公演時間１時間で１８００円。こういった安価で良質で濃密なお芝居がもっと増えるといいと思う。

満足度★★★

上演時間2時間10分ほど。もう少しコンパクトにまとめてくれたら…とは思いつつも、記憶や過去や未来など、時間を扱うお芝居に滅法弱いので、やっぱりグッときてしまって最後は涙目に。初演以降、劇団の皆さんそれぞれが外部公演をいくつも経験し、相当な力量でお芝居を魅せてくれる。中でも天球役を演じた島田桃子さんの「この世ならざる感」が凄かった。

満足度★★

「死」が軽すぎでは？
扱われている題材はとてもシリアスで痛々しいのだけど、登場人物各々の心情が深く描かれてないから「死」がリアリティを持って迫っては来なかった。

散華メンバーのそれぞれの事情は一部を除いてほとんど描かれず、なぜ身を挺して活動しようとするのかの個々のバックボーンが全然見えてこなくて、活動といっても単に部活みたいで死に対する意識が軽々しかった。

肉が裂け、骨が砕け、親族が嘆き哀しむような「死」はそこにはなく、単に物語上のアイテムとして「死」が扱われているようで、どうも受け入れがたかった。

少年王者舘のような群舞は迫力あったし美しかったんだけどな。

満足度★★★★

恋愛版SAW？（笑）
面白かった！公演時間2時間10分と聞いて最初は長いなーと思ったけど、お芝居が始まると引き込まれて長さを感じなかった。内容は殺人の代わりに恋愛や痴話喧嘩やセックスが起こるSAW（1作目）のようだなーと思ったり。

マミ役の墨井さんがよかった。乞局ではあまり見られないようなマドンナ役で愛らしかった。あと墨井さんの生足が妙にエロかった。

・・・好きだからセックスするのか、性欲があるから誰かを好きにならずにはいられないのか。セックスがなくても好きでい続けることは美しいことなのか、あるいはただのやせ我慢に過ぎないのか。なぜ体温を感じると安心するのか。相性ってなんなんだろう。なーんてことを思いながら観ていた。

夫婦役の二人、終盤にはプロレスの技を掛け合ったり頬を殴りあったりディープキスをしたりで凄かった。あのお芝居を続けると公演最終日にはボロボロになってそうでちょっと心配になった。

満足度★★★

マーム版「ゾウガメのソニックライフ」？
2011年4月にSNACで初演を行った作品の再演。初演は「過剰な肉体の酷使」を導入する前夜で、小さな会場で紡がれた愛らしい作品だった。当時は確か１時間足らずの作品だったんじゃなかったっけ？それを1時間40分に拡大し、また会場も30人も入れば満席のSNACからそこそこキャパのある吉祥寺シアターに場所を移しての上演。

客入れBGMにRIDEのTasteがエンドレスループで流れていた。このBGMは後に劇中でRIDEのファーストアルバムNowhereを紹介する場面に繋がる。Nowhereの中ならVapour Trailのほうが好きだなーとか思いながら開演を待つ。

満足度★★★★

長さを感じない出来
面白かった！公演時間2時間10分と聞いて最初は長いなーと思ったけど、お芝居が始まると引き込まれて長さを感じなかった。内容は殺人の代わりに恋愛や痴話喧嘩やセックスが起こるSAW（1作目）のようだなーと思ったり。

マミ役の墨井さんがよかった。あと墨井さんの生足が妙にエロかったです。夫婦役の二人、あのお芝居を続けると公演最終日にはボロボロになってそう。最終日まで怪我の無きよう（祈）！

満足度★★★★

仲村トオルのバリバリバディが見もの！
リニューアルした東京芸術劇場、さすがに高級感があった。普段よく行くアゴラやスズナリとは全然違いますね（当たり前）。サイドシート席で観覧。多少見切れる場面はあったけど、まずまず見やすかった。ただ、役者陣の声が聞き取りにくく（特に序盤）。何を言っているか聞き取ることに意識が行ってしまい、集中力が削がれた。

エッグというスポーツや、ロッカーやカーテンの使い方は見事！しかし野田さん得意の？「無駄に広い世界観」が現れるにつれ、芝居から興味が薄れていった。THE BEEはとても好きだったんだけどなー。

秋山菜津子さんの演技は流石のクオリティ！仲村トオルさんのビルドアップされた見事な肉体美！椎名林檎さんの音楽もよかったものの「椎名林檎の楽曲」という印象が強すぎて、このお芝居とはマッチしていない印象を受けた。

深津絵里さんの力演も見事だった。歌上手い！妻夫木聡さんは終始熱演するも、なぜか印象が薄かった。

野田さんとこれだけの役者の演技が観れて、5500円（サイドシート）なら、十分に満足です。

満足度★★★

いつものマームらしいけど、物語の詰めが甘い気も
「大きな古時計」という歌の「古時計」を「木造家屋」に変えたようなお芝居。チクタクチクタク過ごした日常を台詞とダンスで幾度も繰り返す。そのリズムが観客の記憶に作用し、それぞれの「チクタク」が脳内に立ち上る。

今回の公演を「自己模倣」と言って批判してたひともいたようだけど、マームはずっと「喪失」それ自身と、喪失という事象により望むと望まざるとに関わらず変化を強いられる人々の姿と記憶を描いていたように思うし、今回の公演もそういう感じがした。

満足度★★

合わなかった・・。
「よかった！」」という評判が多くて期待してたけど、「えっ、どこが？」という感じだった。

満足度★★★★

男が思い描くファンタジーとしての「生理」
女学生二人が学校を抜け出し川を下り海まで歩いていく話。

女同士の喧嘩の最中に生理が始まり、教室に血を垂らしたまま立ち去る女学生役の青柳さん。

「太ももに経血がつーっと伝い、床を赤く濡らす」という描写はよくマンガなどで散見されるものの、そんな女性、少なくとも僕は人生で一度も観たことがない。観たことがないことにかけては「転校当日にパンを咥えたまま走る女子学生と道路の角でぶつかる」のと同じくらい。イッツ・ア・ファンタジー。

満足度★

つまらなくて途中で帰りたくなった
アトピーの女の子が主人公だという設定で、私自身にも子供の頃アトピーで随分と悩まされたこともあり興味を惹かれとても楽しみにしていた。開演前の舞台にはアンティーク調の椅子が多数並べられ、それがまるでピナ・バウシュ「カフェ・ミュラー」のようで期待が高まる。

けれど、実際の芝居は「突飛なことをしている」ということに力点が置かれ、アトピーに対する苦悩も理解も感じられずイライラした。舞台上でハイテンションでバカ騒ぎをされればされるほど客席は冷めていき、早く終わらないかなーとばかり考えていた。

満足度★★★★

「あの時こうしていれば・・」に関するお芝居
最初、「鉄道事故」のことを取り上げられているのを知り
私の後輩がJRの鉄道事故に遭って亡くなっているので、
あまりお芝居として安易に扱われるのは違和感があったのですが
「あの時こうしておけばよかった」「あの時あんなふうに言えていれば・・」など
あの時にこうしていればまた違った未来があったかもしないのに、という分岐点と後悔は
だれにでもあって、それを「鉄道事故」が象徴的に示しているのかな？と思いました。
（そういう意味では、ままごと「あゆみ」やバタフライ・エフェクトなどを髣髴したりもしました）

マームが「身体の酷使」を提示し始めたのは「帰りの合図、」以降だったかと思います。
なのでこのお芝居の初演は、今回のように役者の肉体をここまで酷使してはいなかったのではないでしょうか？
私は未見なので、初演と見比べてみたい気持ちになりました。

音楽の使い方や照明もセンスよくステキでした。

3方に座席がある中、今回私は正面から見ましたが、
横の座席からも見てみたくなりました。

満足度★★★★

日常から非日常へのシームレスな移行
車を運転していたらよく遭遇する渋滞の風景からシームレスに非日常へと移行していく様子に感心した。「非日常」も受け入れれば日常になる、ってことを言われているようで、それは「震災後」の日本の姿のようにも思えたりした。
達者な役者さんが多く出演し安心して観ていられる中、真木よう子さんの演技だけがどうもぎこちなく、彼女のシーンになると全体の流れがノッキングを起こしたように感じられた。一部声も聞き取り辛いところがあった。
今年上半期に観た中でも素晴らしい出来の芝居だっただけに、そこが残念でした。

満足度★★★★★

2011年を代表する芝居のひとつ
「塩ふる世界。」以降の体力勝負な展開がさらに拡大。「あ、ストレンジャー」以前のリフレインを用いた通常のお芝居だけでもすでに高い評価を得ていた劇団だったので、あの体裁のまま進化していくこともできたはず。なのにあえて賛否を呼びそうな役者の肉体を酷使する方法を取り入れた勇気に喝采を送りたい。

ひとつの事象を多用な視点から見せる事で浮かび上がってくる情景は、観客各々の個人的な記憶に作用して、あたかも「もうひとつの現実」がそこにあるかのように感じさせた。一緒に行った友人は自殺で友だちをなくしていたので、その記憶とこの芝居が結びつき、強く内側を揺さぶられて感極まっていた。

最後の20分がクドイという声がある。たしかに「クドイ」と取られても仕方ないところもあるが、僕は昔のアルバムでよくあった「リプライズ」を聞くような気持ちで楽しめた。「リプライズ」があることにより、今まで観てきた芝居を追憶の中で再現するという効果が生まれていたように思う。

音楽のセレクトが僕の趣味と近くてグッときた。あのカヒミ・カリィのようなウィスパーボイスで歌われるエレクトロニカがとても気になったのだけど、誰か歌手（バンド）名をご存知の方がいたら教えてください。

満足度★★★

非常に有意義な作品であることは判るものの
軽薄で気楽な1986年と震災前後の2011年を行き来する登場人物たち。ちょっと村上春樹的な（世界の終わりとハードボイルドワンダーランドや海辺のカフカ的）世界観といった風。
無機質で凝った意匠の舞台と、国籍不明なデザインの衣装、それに幾分現実味が削がれた物語によって、妙な浮遊感を持った芝居になっていた。（以下、ネタバレ）

満足度★★

「少女椿」に対して掘り下げ不足では？
丸尾末広の代表作のひとつ「少女椿」の舞台化。昔から思い入れの強い漫画だったので、期待半分、不安半分で鑑賞。

当日は東中野で人身事故があったため中央線が大幅に遅延。私も６時過ぎの段階で新宿に足止めをくらい、このままでは開演に間に合わないと思い、急遽丸の内線で南阿佐ヶ谷に向かい、開演の7時ほんの少し前に到着。事前予約をしていたもののスタッフに一番奥の座席に案内される。ギリギリに到着したから仕方ないな、と思い着席するも鴨居（？）が視界に入り、舞台の上半分が見えない状態。しかし私より後に入ってきた人は、前列の見やすい席に案内されたりとスタッフのチグハグな対応が気になった。（以下ネタバレ）