きゃるの観てきた！クチコミ一覧

満足度★★★★

楽しみなシリーズだが
1時間30分、ノンストップで見せていく、現代風脚色のシェイクスピア劇として、大変面白い試みだと思っている。

たとえ、好評を得られなくても、当分は続けていくという中屋敷さんの心意気にも賛同する。


正統派のシェイクスピア芝居を観る際の入門ガイドにもなりうるだろう。


女性ばかりの演劇だが、上品な宝塚歌劇とはまったく趣を異にするものだ。


「悩殺ハムレット」はホストクラブ風の翻案が面白かったが、物語に、直接、その設定はあまり関係はなかった。

今回の「絶頂マクベス」はマクベスのブラック企業の中間管理職的役割と言う読み解き方が面白かった。


独特のスタイルを持つ「柿喰う客」は、一般公演では私には近寄りがたい劇団だが、女体シェイクスピアはついて行けそうで、今後も観たいと思っている。



ガールズナイトのアフターイベントではペンライトを振るスタッフなのかファンなのか、熱烈応援団が客席にいて、異様な熱気を感じた。



男性が女性の倍額の観劇料を支払うシステムもいまいちよくわからないが、男性も嬉々としているのだから、かまわないということになろうか。

満足度★★★★

ほさか版『銀河鉄道の夜』
原作からカンパネルラとジョバンニの友情に焦点を当て、「ほさか版銀河鉄道の夜」を創り上げた。

シュールレアリスム絵画を思わせる舞台美術が作品テーマをくっきりと表現しているのが秀逸。

物語が始まる前からワクワクした。

人間の深層心理や登場人物の二重構造など、ほさかよう氏の作劇の特徴はいつもどおり生かされている。

「銀河鉄道の夜」は、単なる空想ではなく、ずべて憲治自身が実際に体験したことでは？というほさか氏の読み解き方がすぐれた形で劇に表れていると思う。

いつも思うのだが、「銀河鉄道の夜」は原作が未定稿ということもあり、複雑で、いまだに解釈が定まらない部分もあり、まったく物語を知らない人には、劇も理解しにくい。

だから、ある程度物語を知ったうえで、観劇すると、このほさか版の優れた点もより深く理解できると思う。

今回観て、さらに原作への関心が深まった。本作ももう一度観てみたいと思う秀作。再演を希望する。

ひとつ難点を挙げるとしたら、2時間10分は少々長すぎると思った。正直、疲労感が残った。

私は、観客の集中力の観点からも、休憩なしの小劇場演劇は長くても１時間45分までにおさめたほうが良いという持論があり、優れた作者なら、なおさらそれが可能だと思っている。

学園生活とリンクさせる手法も「遠ざかるネバーランド」と共通しているが、今後、新境地を開くかどうか、作者の才能に期待したい。

満足度★★★★

大人になって見直すと
『にんじん』は中学1年生ころに小説を読んだことがある。小説と戯曲では主人公の年齢に違いがあり、小説は10－11歳、戯曲のほうは、16歳という設定。

私が学生時代は、松本典子さんという女優さんが当たり役で、その後、若かりし
頃の大竹しのぶさんが演じて話題になりました。

松本さんのにんじんはかなり昔に観ましたが、大竹さんのは観ていません。

小説を読んだ時は、実の親子なのに継子いじめのように息子に辛くあたる母親や無関心で冷淡な父親など、いまでいうところの児童虐待や育児放棄のような状態が理解できなくて、にんじんが可哀想でならなかった。

この年齢になって、改めて観ると、ルピック夫妻は離婚はしないが仮面夫婦状態にあり、結果的ににんじんが夫人の鬱屈した感情のはけ口になってしまうという、現代でもありうる話だと思った。

終演後のアフタートークによれば、演出担当の三木元太さんが、ご自身が母子家庭であり、『にんじん』の父子関係に興味を持ち、岸田國士がルナールに強く影響を受けていたことなどから、上演を提案したとのこと。

劇団のご厚意で、作品にちなんだにんじんスープが観客に配布され、アットホームな雰囲気で、久々に実のあるアフタートークを聴いた思いです。

満足度★★★★

刺激的だった坂手さんの演出
中に入ってまず息をのんだ船底を模した客席配置。可動式オープンスペースを生かしたブレヒトの芝居小屋ならではの文字通り「芝居小屋」としての楽しさがある公演だった。

東京演劇アンサンブルの場合、最近流行の劇団員が他劇団へ客演する機会はほとんどないと思うので、今回のように、韓国の作品で、韓国人俳優との共演、外部演出家などによる刺激を受けることはとても貴重で有意義だと思う。

坂手洋二氏の斬新な演出に、若い劇団員たちが柔軟性でよくついて行ってる印象で、いつもの新劇とはまったく違う魅力を発揮していた。

「本当に東京演劇アンサンブル？」という嬉しい驚きがあった。

このお芝居、ふだん、東京演劇アンサンブルを観たことがない人や、坂手洋二ファンにもぜひ観てほしいレアな作品だと思ったが、新劇になじみがない人に足を運んでもらうことは難しいのかもしれない。

それでも、ブログなどを検索すると、演劇関係者、小劇場ファンも多数来場され、好評を呼び、話題になったようで嬉しく思う。

このコラボが劇団員の今後の舞台生活に必ずやプラスになることを信じている。

満足度★★★★

Ａキャストを観ました
アシカツは、野田秀樹の戯曲の上演を続けているプロデュース・ユニット。

主宰の添野豪さんは、ほかのお芝居に出ているときも、まるで野田作品の登場人物を連想させるような

ときがあるのだが、体に野田作品がしみこんでいるのだそうだ。

妥協せず、納得できるかたちで上演するために、働きながら費用を貯めるので、３年に一度くらいしか上演できないという。


私がこの戯曲の上演を最初に観たのは、明治大学の老舗劇団である劇団螺船によるものだったが、諷刺がこめられ、

面白い作品だという印象が強く残った。


今回のアシカツ版はそれをさらに立体的にした感じで、東京芸術劇場の上演のものと比べてもひけをとらない出来だったと思う。

電動夏子安置システムの澤村一博さんが本作で俳優活動を休止されるとのことで、Ａキャストを観た。

朝から暴風雨の吹き荒れた日の観劇で、交通も乱れ、心配したが、終演後は雨も小やみになっていた。

満足度★★★★

春狂言らしく
国立能楽堂の茂山関係の狂言会で、こんなに客席が空いていたのは初めての経験で驚きました。

それだけ、伝統芸能の環境も厳しくなってきたということでしょうか。

演目が始まるまでの前説に、茂山元彦さんが登場。

彼はＮＨＫ朝ドラの「ちりとてちん」で落語家の役をやったが、上手すぎてＮＧが出たというほどで、

本職顔負けの話術。落語の枕を聴いているようだった。

一門の狂言師の近況を笑い話に仕立てて話は確かに面白いが、「演目はパンフレットを読めばおわかりかと」とだけ。

これが山本家だと、東次郎さんが演目について、いろいろ興味深い解説をしてくださる。

初めて狂言会に来る人も皆無ではない。

狂言師の名前をまったく知らない人に、家族のおちゃらけ話をされてもチンプンカンプンだろう。

せめて、おちゃらけは3分の１にとどめ、演目についてきちんとした話をすべきだと私は思う、

茂山家の公演数の多さはダントツで、稽古時間の不足や将来の若手の芸を心配する声もある。

いつか、いまのやりかたに限界が来るのではと、私も心配している。

演目の構成は春らしくほのぼのした味わいの狂言が並んだ。

満足度★★★

唐沢さんに今後も期待したい
前回「アラカン」で注目した唐沢伊万里さんの脚本なので、観に行きました。

個人的な感想としては、正直「アラカン」ほどは面白く感じなかった。

場内は中高年夫婦の姿が目立ち、男女としてのときめきを失った「日本の中年夫婦」特有の問題が描かれ、改めて夫婦の会話の必要性を思い、反省させられました。

勘違いやなりすましなど、オーソドックスなシチュコメの手法で笑わせ、今後も唐沢さんのコメディは観たいと思います。

１時間55分で少々長く感じられ、１時間40分くらいに圧縮するともっとテンポよくなるのではと思いました。

満足度★★★

少々空回り気味の印象
コエキモは観客の少ない学内公演当時から観てきたので、最近コリッチでも人気が急上昇した感があり、今回「観たい」の人数が多いのにとても驚きました。

盛況のためか、予定していた日が完売でとれず、ギリギリ都合をつけての観劇でした。

「夏の夜の夢」をモチーフにした作品に、シモキタの「楽園」を会場に選んだという時点で、かなり期待できそうと思いました。

『黒猫』の再演がダンスをセンスよく挿入していたので、新進気鋭の木皮さんの振付でダンサーも出演と聞いて、興味もありました。

結論から言うと、アイディアは面白いけど、『被告人ハムレット』ほどは興奮できなかったというのが正直なところ。

星は３．５というのが実感ですが、発展途上の若い劇団であり、期待をこめて４でなく３にしました。今後も注目していきたいと思います。

満足度★★★★★

念願だった対談が実現
チラシではよく内容がわからず、トークショーなのかと思っていたら、リーディングもたっぷりあって、とても楽しめた。


渡辺えりさんが唐十郎さんを尊崇し、強く影響を受けていることは前々から聞いており、お二人の対談を聞いてみたいと願っていただけに、とてもありがたい企画だった。

渡辺さんが「私は若いころから唐十郎一派と言われてきたけど、自作に歌が入るのは、やはり唐さんの影響で、ミュージカルからの影響ではないんですよ」と明言されたのが我が意を得たり、で嬉しかった。

月並みな言い方だが、「芝居が好きでたまらない」というお二人の真情が痛いほど伝わってきた。


水天宮ピットも、こういうことでもないと、私が観るような公演をやっていないので、足を運ばない会場である。

満足度★★★

一筋縄ではいかない作品
昔から名前はよく聞いていたが、観たのは今回が初めて。

カンフェティで割り当てられた席が入口近くの壁際だったこともあり、舞台が見えづらく、少し落ち着かなかった。


俳優たちのウォ－ミングアップから始まる前半部分の演出・構成の端々に、この劇団の草創期－学生演劇時代の雰囲気がしのばれるようで興味深かった。


キャラメルボックスやヨーロッパ企画など、学生演劇から出発した劇団が持つ独特の親しみやすさ、それは一種の懐かしい青臭さと言うのか、「ヘタウマ的」面白さというのか、そういった雰囲気がこの劇団にもあるように感じられた。


物語が不条理劇風の二重構造で途中までが分かりにくく、わかってきてから先も、また観ていて混乱する箇所があり、なかなか一筋縄ではいかない作品だった。

長時間ということもあり、少々、頭が疲れました。

満足度★★★

肩透かしをくらった
この作品が今年、初観劇となりました。

35周年記念公演、「ハムレット」ということで、過剰に期待したせいか、見事に肩透かしをくらった気分です。

この劇団のファンなら、別の楽しみ方もできたのかもしれませんが。

シェイクスピア劇としては不満が残りましたが、このような大胆な試みをやること自体、東京乾電池の新陳代謝の良さなのかもしれません。

ともあれ、劇団活動を35年続けると言うのは大変なこと。

カーテンコールでの柄本さんの挨拶を聴いていて、同世代でやはりご夫婦で演劇をやっている平田満さんの場合もそうなのですが、気負ったところがなく、根っから芝居が好きで続けているというシャイで謙虚な人柄がにじみ出ていて好感が持てました。

これからもお元気で、と願わずにはいられません。

満足度★★★

違和感が強かった
当日券を購入し、ぎりぎり観劇が間に合いました。

旅館で作家（蔦森皓祐）が書いてる小説「お國と五平」が劇中劇のように演じられるのですが、台詞はそのままでも女将の演じるお國（高野綾）が原作とは違い、ものすごくきつく、鬼気迫り、凄みをきかせて演じられているので、
違和感が強かった。

原作を読んでいなければ唐突に感じるでしょうし、原作を読んでいる自分でも、この二重構造の趣向の真意がよくわからなかったです。私の理解力が足りないのかも知れませんが。

満足度★★★

Ｂチームを観ました
小劇場版と合わせ、全バージョン観劇したが、両方観てよかったと思える企画だった。

好みの問題だが、私個人の満足感はＡチームのほうがあった。

満足度★★★★

Ａチームを先に観ました

初見の四次元ボックス以外は、既に知っている劇団で、興味津々で観劇しました。

満足度★★★★★

見ごたえがありました
小劇場劇団の作品としての完成度の高さとしては、抜群だと思う。

最近、検察のありかたについて、冤罪などネットでもかなり批判が出ているが、大逆事件を題材に、演劇で見事な司法の問題点を表現してくれた。

最初に有罪ありき、で進められた裁判、それに強く抵抗をみせながら、国家権力の前には大勢につかざるをえなかった人物の苦悩と慟哭。

これは決して過去の出来事ではなく、いまも続いてる問題だと思うだけに、よくぞ舞台化したと着眼に感心した。

古川・日澤の作・演出も期待にたがわず、俳優の演技が全員素晴らしく、文句なく満足度☆５つ。

満足度★★★★

意義のある野外劇上演
野外劇と言うのを観る機会が少なく、ピーチャム・カンパニーが東京タワーの下で上演するというので、興味を持って出かけた。

鑑賞の手引きとなるＨＰの関連記事紹介や周辺ミニツアーなどもきめ細かく行っていたのがよかったと思う。

Ｆ/Ｔトーキョーの参加作品だったため、時期的に寒い夜の野外での公演で、平日の観客動員などは苦労されたようだが、悪条件はあるものの、じゅうぶん上演意義があるものと思った。

年明けに作者・清末浩平氏の退団が発表され、東大駒場時代から観続けてきた者としてはこれが彼の劇団最後の作品となり、感慨深いものがある。

満足度★★★★

遊び心もある「道成寺」
お能や歌舞伎、文楽で、親しんできた道成寺物ですが、絵巻物のようでもあり、遊び心もあり、こういう見せかたもあるのだなーと新鮮でした。

道成寺伝説を複数キャストで反復して見せていくので、わかりにくくなるようにも感じました。

「傾城反魂香」と比べると、歌舞伎で言うところの「入れ事」が多く、お約束なのか固定ファンのかたは爆笑されてましたが、

馴染みがないせいか唐突に感じました。

この作品も、衣裳が素晴らしかったです。

山の手事情社、今後も機会があれば、また観てみたいと思いました。

満足度★★★

クリスマスらしい作品
クリスマスらしいハートフルな作品でした。

おのおののキャラクターがよくできていたし、役者の好演で支えられている印象。

場面転換もスピーディーで、シザーハンズの小道具もなかなかよくできていました。

主役の横島さんは昔懐かしい感じのするコメディアンぶりが魅力。

25日のコント公演も併せて拝見しましたが、劇団員3人の魅力が出ていて楽しめました。

中込さんは本公演の役も印象に残りましたが、真面目に演じて笑わせるところがいいなーと思いました。

満足度★★★★★

わかりやすい入門編
前から観たかった劇団ですが、誘ってくれる人がいたので、今回初めて観に行きました。

「傾城反魂香」は「吃又」くらいしか観たことがなく、全段通してのストーリーがわかりやすく、興味深かったです。

古典の入門編としても優れていると思いました。

衣裳も素敵で、退屈せず、集中力を持てました。




山本芳郎さんが野村萬斎さんに似た口跡のよさで注目しました。

満足度★★★★★

宝塚の良さを集約
宝塚には偏見のある人もいると思うが、銀幕やテレビ、舞台に多くの逸材を輩出し続けている女優の宝庫でもあり、私は観客として誇りを持っている。

暗転なしのノンストップ・レビュー「モン・パリ」の大成功が今日の日本のミュージカルの礎になったことは、演劇史上にも明らかである。

来る100周年へ向け、ＯＧたちが宝塚レビューの全国ツアーを開始した。

今回作・演出を担当した酒井澄夫さんは宝塚歌劇団のショー作家の第一人者であり、歌劇団で私がもっとも好きなかただ。

酒井さんのショーの魅力をひとことで表現すると「夢の宝石箱」。

シャンソンの名曲から始まり、宝塚の数々の名舞台の主題歌がふんだんにちりばめられていて、オーソドックスで夢のようなショーだった。

ＯＧのみなさんにはちょっと新しい発見もあった。

いろいろと失望することの多い時期に観たせいか、本当に元気をもらえ、涙を流し、ともに歌い、すっきりした。

自身の宝塚への愛を再認識できたのが収穫。