タッキーの観てきた！クチコミ一覧

実演鑑賞

満足度★★★★★

面白い、パワフルな公演で、その熱量に圧倒される。
「生きることから逃げないために、あの日僕らは逃げ出した」は逆説的な言葉にすることで、現状打破を試みる力強いメッセージ性を発している。勿論、監獄からの脱走は比喩であり、その獄中とは慣れ親しんだ居心地の良い環境(場所)、もしくは忸怩たる思い…そう自分のことだ。現状（維持）か反発（刷新）か、７人の葛藤を熱い語り掛けで(ラップを踏むように)展開していく。劇中、何回も繰り返す「脱獄しよるときさ 誰か俺の服 引っ張ってなかった?」は”葛藤”を表す台詞として実に印象的であった。

この７人は時代や置かれた状況は区々で、一人ひとりに負わせた問題や課題によって 普遍的とも思える味わい深い内容に仕上がっている。鉄格子前後で、行くのか留まるのか、その揺れ動く心情を熱く激しく ぶつける様な演技は汗だく。しかし不思議と清々しさを感じてしまう。満員の会場は、外の極寒とは対照的に異様な熱気に包まれていた。

メッセージ、そのテーマは一人ひとりの内なる「叫び」であり、それまでの生き様ーー未練・後悔・トラウマといった自分自身に囚われた牢獄（呪縛）から脱することを意としている。それを外見の奇抜さ、白塗り化粧の顔、横縞の囚人服といったインパクトある観せ方で観客の関心を引き、一気にその世界観へ誘う。

生バンドーーギター、ピアノ、ドラムが観客の心を激しく揺さぶる。役者の大声（叫び）と共鳴するようで、地の底から唸るような声と音のコラボレーションは迫力があり圧倒される。勿論、バンドメンバーは化粧も衣装も同じ、ただ鉄格子の中にいることだけが異なる。この公演はライブハウスという場所でないと、その効果的な観（魅）せ方が出来ないのではないだろうか。そこに何となくコアなファンだけの＜公演＞になっているようで勿体なさを感じる。
（上演時間1時間50分　途中休憩なし）

実演鑑賞

満足度★★★★

「青春の殺人者」は、実際に起こった事件に取材した芥川賞作家中上健次の小説『蛇淫』をもとに、両親を殺害した一青年の理由なき殺人を通して描いた特異な青春像。当時、内容や演技〈水谷豊、原田美枝子、市原悦子、内田良平など〉が話題になった映画だ。

公演は それの舞台化(令和版)、概要は映画のような展開である。勿論、映像と演劇という表現の違い、しかも47年前の映画である。比べるのも どうかと思ったが、説明に「映画史上に鮮やかな傷跡を残した伝説的映画」とあり、そのシナリオを改変して描いた とある。何となくではあるが、青春期の鬱屈もしくは無為的な生き方が伝わらないのが少し残念。精神面の描きが弱いが、逆に視覚として観せる親殺しの血〈肉〉体的なシーンは刺激があった。それをシンプルな舞台セットや衣装によって印象的に観せる巧さ。
また、映像画面によるアップの細かな表情には敵わないが、肌で感じる熱量や息づかい、その臨場感は生の演技〈芝居〉でなければ味わえない。

田村孟 氏の「傑作シナリオと格闘して出来た本作、現代の若者の在り方を考えるための一助になれば」とあることから、少し辛口になるが 気になったことを…。

死体を遺棄した後、車内での会話があまりにも淡々としており、気持の昂ぶりや これからの逃避行といった先行きの不安が伝わらない。殺人と逃避行を繋ぐ場面、そして回想へ といった構成の妙が活きてくる重要な場面でもある。また映画では、時代背景として学生運動や成田闘争を経ても、 社会〈世間〉は何も変わらないし、変えられないという絶望と無力感が垣間見えた。令和版ならば、コロナ禍という閉塞感を青春期の無為もしくは虚無感に重ね合わせるなど、別の観点でもっと尖った観せ方でもよかった。設定がスナックという飲食を伴う場所だけに なおさらである。

舞台では、映画の火事場シーンは描き難いと思うが、逆に これからの二人の道行きに余韻を残し 印象付けていた。
演技は激昂、悲哀、憐ぴ といった感情表現を観せるが、それでも穏やかな印象である。青春期の荒々しさ無軌道さをもっと強調してもよかった。全体的に温和しく無難な感じに仕上っていたように思う。
(上演時間1時間40分)【チームA】追記予定

実演鑑賞

満足度★★★★

公演は三話「人生はラン＆ガンガンガン‼ver.松原」「あわてんぼうのサンタクロース」「どこにもない国」のオムニバス〈同一作者だが〉と大喜利。

タイトル「ネバーランド」はピーターパンをモチーフにしているようだが、公演全体としては12月を意識した内容になっている。25日のクリスマス、27日がピータパンの日らしい（知らなかった）。そして一話目は全員のお披露目であり、サブタイトルにある松原瑚春さんの独壇場のような話。走りの RUNであるが、何となく楽しいランランランを意識した内容になっている。

すべての作・演出は湯口智行氏、それぞれのテイストが異なり間口の広さを感じさせる。「あわてんぼうのサンタクロース」は面白可笑しさの中に哀切と愛情を描いた感動作。「どこにもない国」はピータパンの物語で夢と希望の冒険譚、その中に少し怖さを内包している。
それぞれに登場する人物（役者人）の素の横顔を紹介しているのが、「人生はラン＆ガンガンガン‼ver.松原」である。この構成が絶妙で、後々印象に残るような巧さ。
（上演時間2時間　途中＜換気・転換＞休憩10分）

実演鑑賞

満足度★★★★

年末にパワフルな公演、来年に向けて元気をもらったような気分だ。

楽しさに包まれた２時間のミュージックレビューショー…音の力、人の力は本当に凄いし素晴らしい。そのコンセプトは「お客様〈観客〉も疲れる本番」だと言う。主宰の笹浦暢大 氏がMCを担当し、手拍子や無声による応援〈ポーズ〉を要請する。なかなかの盛り上がりをみせる。

あくまで、MPinKによる生バンドミュージカルコンサートであり、ミュージカル劇ではない。その代わりと言う訳ではないが、ダンス パフォーマンスはキレある表現、豊かな表情、そして様々な種類のバリエーション〈音楽含め〉が楽しめる。初めて観たが、魅力的な公演だった。
(公演時間2時間　途中休憩なし)

実演鑑賞

満足度★★★

物語は、終わることがない繰り返しの探偵小説または推理劇に込められた悲哀のよう。しかし けっして暗くなることはない。表層は面白可笑しく描かれているが、登場する人物は、いつも同じような役割で果てることはない。この不思議な世界観を読み解くことが出来るか、そこに公演の狙いがある。

中盤以降、なるほど 説明にあったメタフィクショナルコメディという意味が解り、それまでの疑問が解けるような気がするが…。事件は現実に起きているのか否か、その混沌とした状況を楽しむもの。
（上演時間1時間35分　途中休憩なし）

実演鑑賞

満足度★★★★

1982年の初演以来「ブレヒトの芝居小屋」で続けてきたクリスマス公演を、新拠点の新座〈市民会館〉で４年振りに復活上演。開場前から長蛇の列、それだけ待ち望まれていた証であろう。
ほんとうの幸いとは何かを考え始める。現実と幻想が融合したような芝居…僅か２公演だが、素晴らしい夢が観られた。

原作「銀河鉄道の夜」の物語を２幕構成で紡ぐ。公演の魅力は、幻想・夢幻の世界観を、雰囲気ある舞台美術と音響・照明・映像といった舞台技術を駆使して見事に描き出しているところ。また多くの小物で楽しませ、飛びモノで驚かせる、その工夫した演出がとても印象的である。

しかし、幻のような内容で実態が掴み難いことから、（特に１幕目は）その理解が追い付かないもどかしさがあった。２幕目へ続く切っ掛け・・ジョバンニが いつの間にか天の川を走る軽便鉄道に乗って幻想四次元の世界に旅立っていた、という件も分かり難い。当日は多くの子供も観に来ており、幕間で同様の感想を漏らしていた。

２幕目 軽便鉄道の旅は、滋味溢れる小話が次々と展開し、宇宙という壮大な世界を表出する。それだけに、１幕と２幕でそれぞれ 現実と幻想のメリハリある表現を行い、もう少し世界観の違いを観せる必要があった。ビジュアル面だけではなく、物語（内容）全体の面白さが伝われば、もっと観応えある公演になったと思う。
(上演時間1時間45分　途中休憩15分)　追記予定

実演鑑賞

満足度★★★★

面白い、お薦め。㊗旗揚げ公演。
クリスマス・イブの一夜、アラフォー男４人の濃密な会話劇。舞台美術は剥き出しの角材で家屋の外形を、その室内はカラフルな色彩で作り込んでいる。何となくアンバランスな感じは、夢見る乙女ならぬ４０代の不安定さと切なさが垣間見えるようだ。

会話は自分の方がマシな生き方をしていると思い、マウントを取り合うようにグサグサと突き刺さる言葉で責める。しかし、嘆く姿の中に不思議と痛々しい感じはなく、お互いトゲある言葉をスルッとかわしたり、無視するようだ。実に逞しい。

こんな会話が日常のことなのか判然としないが、少なくとも１人がこの暮らしから脱することを言い出したことから始まるトークバトル。各者各様で、今まで鬱積させていた思いを次々吐き出す。些細なことから今の生き方、そして将来どうするのかといった目的・希望まで幅広い話を繰り広げる。濃い話であるが、NO蜜＜色恋話はなし＞という乾いた内容で、面白可笑しさの中に相手を思いやるといった滋味ある言葉もちらほら。
因みに潤いは、水も滴るといった別のカタチで観ることになる。いろいろな言い分…この年代だからこそ 思うところがあるのかも知れない。

キャスト４人の確かな演技とバランスは、飽きさせることなく しっかり物語に引き込んでいく。この時期に相応しいのか、この芝居を肴にちょっと飲んで行きたくなるような…。
(上演時間1時間30分　途中休憩なし）追記予定

実演鑑賞

満足度★★★★

面白い。初日観劇、ほぼ満席。
現代的で話題性もある内容を、結婚式場で働く人々の観点で描いた物語。そのテーマ性と着眼点、描き方の発想・柔軟性に驚かされる。ただ掘り下げが浅いような気がして、その点が惜しい。

当日パンフに 脚本担当の坪田実澪さんが、別の意で「何故こんなに傷つけ合い、貶し合わなければならないのか。逃げてしまえば楽な生き方なんかいくらでもあるのに、何故向き合う方を選ぶのか」と記している。この文章と同じことを、劇中の父と娘に負わせることが出来れば、もっと深みや滋味ある内容になったと思う。結果、無難に まとめた といった印象になったのが勿体なかった。

年の瀬に、また若くて 力 を感じさせる団体「海ねこ症候群」に出会えたことを嬉しく思う。
既に第3回本公演の予定があるという、その伸びしろに期待するところ。
（上演時間1時間25分　途中休憩なし）【Aチーム】

実演鑑賞

満足度★★★

面白い。
同じ場面の繰り返し、それでも少しずつ様子は違って物語は展開していく。しかし、この観せ方に冗長さを感じ飽きてくるかも知れない。描こうとしている設定、それを謎を多くし長く関心を惹かせるためであろうか。全体的に淡々とした展開で 印象が薄くなったように思う。

登場人物は４人、それぞれ関係があって影響を与えている。理屈でいえば一方通行であるが、そこは舞台としての面白さ。描かれているのは人生、もっと言えば「生きる」という存在を表現している。

前作はプロジェクションマッピングを積極的に活用していたが、本作では控えめな利用、その効果は消極（消去）的である。その意味で舞台技術はよく考えられている。
（上演時間1時間20分　途中休憩なし）【星組】

実演鑑賞

満足度★★★★

面白い、お薦め。と言っても万人受けするかは別。
師走の時期、心温まる内容を欲するところであるが、この物語は真逆と言っていい、典型的なノワール劇である。

狂愛と再生の三部作、その第三弾と銘打っているが、一般的な男女における恋愛とは違い、主人公の生い立ち、その童貞いや道程を切ないほど描いた愛憎劇である。そう身近にいる女といえば「母」である。その愛情が十分に受けられず、その結果 裏返しの感情…憎悪が芽生える。
成人し女性遍歴を重ねることで自分本位で歪んだ愛情表現と性癖が…。表層的には救いの無いような展開であるが、実は身近(バイトの後輩で後に正社員になり立場が逆転)なところで愛を育み幸せを築いている、そんな光景を隣り合わせに観せる巧さ。それによって、物語のような「愛情表現」は皆無ではなく、むしろ特別な偏愛としてあり得るという存在感を観せつける。

この公演は、けっして後味がよいとは言えないが、逆にそれだけ心に強い興奮と刺激、そして印象に残る作品になっている。ぜひ　その衝撃を小劇場で…。
（上演時間1時間55分　途中休憩なし）【Bチーム】

実演鑑賞

満足度★★★★

面白い、お薦め。
劇場に入ると、そこには作り込んだ舞台美術…当日パンフによれば「能舞台」がモチーフになっているらしい。また上演前には韓国民謡の一つ「アリラン」が流れている。その舞台は韓国の一般的な家庭で見かける床暖房「オンドル」をも連想する。下手には大きな柿の木（草月流華道）、そしてカヤグムが置かれチマチョゴリを着た奏者による生演奏、その雰囲気作りは素晴らしい。

タイトル「ひめごと」…母の そして一人の女性として歩んだ人生、その中で封印した出来事（思い出）を掘り起こすような。人の人生を詮索する事は出来ない、しかし自分に関係しているとなれば話は別である。ミステリアスな展開に興味が惹かれるが、この家に出入りしている母の教え子の存在が日常生活という今を繋ぎ止めている。そして後々 彼女の行為がテーマらしき「存在＝生きている」に結びつくような上手さ。それは単に生きているだけではなく、その代々を遡るかのような家族愛を描く。
（上演時間1時間50分　途中休憩なし）

実演鑑賞

満足度★★★★★

面白い、お薦め。
其ノ拾伍 『赤心〜せきしん〜』で武田義信を、そして其ノ拾六『赤雪～せきせつ～』で勝頼…武田家の悲哀が描かれている。本公演で続けて甲斐・武田家を取り上げているが、前作との関連をしっかり描いている。勿論、フラーヤーの絵柄である白百合である。この白百合は武田信玄と嫡子 義信さらに勝頼と親子の絆を表すと同時に、「威厳」（花言葉）を示しているよう。しかし全体的に赤色、それは武田軍甲冑の赤揃えだけではなく、何となく血＝悲運を連想させる。劇中の台詞、罪なき人々の命が犠牲に…。舞台の中で描かれる勝頼像は、戦国武将としては純粋で心優しき者のようだ。

時代絵巻AsH は、戦国という乱世の時代の それも巨星ではない人物に光を当てている。巨星とは違う人間味によって、単に「滅びの美学」だけではなく、如何に生きるかといった生き様を描く。信玄という巨星の後を継いだ勝頼、後世における比較評価、武田家を滅亡へ という事実、その概観に捉われずその人物の魅力を舞台化する、そこに時代絵巻AsH 灰衣堂 愛彩女史の力をみる。
（上演時間2時間20分　途中休憩なし）

実演鑑賞

満足度★★★★

面白い、お薦め。
等身大の女性を通して見た家族、特に母との関係を客観的に俯瞰しつつ、同時並行的に綴った追憶劇。旗揚げ公演とは思えないほどの完成度に驚かされる。璃音さんが演じる二十代の女性が過去の記憶を呼び起こし、現在に至っている情況を切々に語り、その表現し難い思いを実に上手く伝える。過去は変えられないが未来は切り開ける、はよく聞き言葉だが、それを地で行くような展開である。ラストはホッとし 自然と笑みがこぼれるような…。

物語は大きな うねり があるわけではないが、不思議とその世界観に引き込む 力 がある。登場人物は家族をはじめ身近にいる人々で、その存在や性格に特別な特徴等を持たせない。観客は それぞれ自分の内にある記憶ー思い出と向き合えるような、そんな味わい深い公演である。
（上演時間1時間30分　途中休憩なし）

実演鑑賞

満足度★★★★★

面白い、お薦め。
初めて行く会場、階段を下りる途中から お香の香りがし、心が癒されるよう。仕事帰りの身にはありがたい心遣い。

オムニバス 三短編…珠玉作。バラッドは必然的な破局になるが、円盤ライダーの それは結末はどうあれ、三編とも滋味溢れる内容で実に印象である。そして三編とも男女二人芝居で、抒情的な語りで紡いでいく。勿論 男女の関係や場所といった設定は違うが、それぞれに濃密な関係であり、緊密な空間と時間が流れる。魅力は何と言っても、観る者の感情を刺激し揺さぶる演技力であろう。それを効果的に支える音響・音楽も素晴らしい。
(上演時間1時間20分)　追記予定

実演鑑賞

満足度★★★★

初日観劇。
タイトル「美々須〈ミミズ〉ヶ丘」やフライヤーの絵柄から連想出来る「異食」を題材に 少し病んだ人々を描いた異色作。
日常でよく見かける給湯室での（女子）談笑、しかし その裏で陰湿な嫌がらせ、虐めを描くことで、人の表裏に潜む怖さを浮き彫りにする。人の潜在を異食という特異な視点から切り取って、趣向＝歪な世界観を表出している。説明にある「手のひらにそれを掴むと、気もそぞろに口いっぱい放り込んだ。圧巻。充足。一瞬にしてかえがたい幸福が私を満たした」は、異食によって満たされ感情であり様子、なるほどね と思う記載だ。
ただし 禁15ということもあり、蘞（エグイ）場面があり好みが分かれそうな公演だ。
（上演時間1時間55分　途中休憩なし）追記予定

実演鑑賞

満足度★★★★

英雄と怪人の人格が入れ替わる、二重人格という設定も含めて既視感がある。公演の面白いところは、二項対立というかある事柄の違いを際立たせたり、時間軸（20年間）を経ることによって意識や情況の変化を巧く紡いでいるところ。例えば善を表すボディネーションと悪を表すダークダンスの意識、その人格を入れ替えることで、人の潜在的な人格（表裏ある性格）が浮き彫りになる。さらに過去と現在を虚構と現実という観せ方で、人の思いの移ろいや社会という状況の変化も見えてくる。その立体的な構成が巧い。
しかし、キャストの多くが複数役を担うことで、表面的なところで違和感を覚える。物語の構成を意識した配役になっているが、少し分かり難いところが勿体なかった。
（上演時間2時間30分　途中休憩15分）追記予定

実演鑑賞

満足度★★★★★

面白い、お薦め。
落語噺の中に幕末の世相、特に長州藩の松下村塾（吉田松陰）との関りを中心に描いた娯楽時代劇。同時に武家社会（封建制度）に対する鋭い風刺がスパイスとして利いており、単純な面白可笑しいだけの内容ではない。落語ネタでそれとなく描くところが実に巧い。
幕末という激動の時代、京都を中心に血なまぐさい出来事（事件）、さらに吉田松陰の斬首という暗くなりがちな内容を、明るい落語噺で”笑い笑い”で綴る好公演。公演は、落語家（師匠）の持ちネタが明るいか暗いかといった比較を人生に準え、今のコロナ禍における状況（閉塞感）に対する応援噺、いずれは活気を取り戻すと…。

（上演時間1時間50分　途中休憩なし）追記予定
【さるしばいteam】

実演鑑賞

満足度★★★★

表層的には、子供の頃 TVやデパート屋上で観た正義のヒーロー”ショー”を思わせるようで 面白可笑しい。しかし＜非現実の＞ショーや妄想ではなく、地球防衛軍と悪の組織との対決を描いた世界である。壮大な世界観に街中のファミレスを登場させ、そのギャップというか違和感に戸惑いを覚えるが、そこに公演の肝がある。

説明に「少年の頃からの夢を絶たれた男の絶望と再生の物語」とあるから、ファミレスで働いている今に至った男の軌跡を辿るような展開である。長い回想シーンによって男の過去と心情を説明し、それでも諦めきれない思いがファミレスの仕事ぶりに表れている。そこに現代社会人の悲哀が透けて見えるようだ。

少しネタバレになるが、主人公の名は「御陵＜みささぎ＞」、他の地球防衛軍のメンバーは七草、尾鷲そして長宗我部である。一方、ファミレスの店長や従業員（バイト）は、鈴木、佐藤、田中である。姓によって選ばれた「特別」な人と庶民とを表現し、特別な人から普通の人へ、その心境を笑いの中で巧みに紡ぐ。御陵の穏やかならぬ旅路を「スーパーホーク１号の着陸」に準えて、上手く軟着陸出来たのだろうか…。
（上演時間1時間45分　途中休憩なし）

実演鑑賞

満足度★★★★

面白い！
初めて行く会場…奥行きがあり とても雰囲気がある。「アパルトマンシリーズ」と銘打った「どこかの誰かの生活を覗き見るように少人数・小規模で上演するシリーズ」であるが、この公演は単に室内生活を覗き見るだけではなく、奥行という特徴を生かした２人の世界以外の風景をも観せる。

上演前からタイトル「サブマリン」を思わせる揺れる照明、それによって海中にいるような不思議な感覚になる。この感覚は物語が始まって、主人公２人のチグハグな会話によって更に増幅する。

冒頭、日常会話やコミュニケーションが乏しくなって久しい同棲カップル、晋平と遥のかみ合わない話は、見た目は若いが 既に倦怠期の夫婦のようだ。２人は、晋平が深夜に帰宅し 遥が朝早く出掛けるという すれ違いの生活をしている。日の当たらないアパート といっても４階なのだが、何となく閉塞感があるようで息苦しい。そんな生活を打破するために…。

登場人物は、２人以外に遥の妹・茜、大家（の息子）、そして男という５人。男は 駅前にいたホームレスで、遥そして茜にとって「この人、私のお父さん」かも知れない。男は一言も喋らないが、その風貌や雰囲気は圧倒的な存在感を放つ。少しネタバレするが、上演前に上手奥で寝ており、間際にムクッと立ち上がり、物語途中から登場する。彼が寝ていた所には、手作りパン店、パーマといった看板が見える。そこに舞台正面の一室以外の風景（世間）が見える。
（上演時間1時間30分）【青サブマリン】

実演鑑賞

満足度★★★★

面白い。
劇中の台詞「人生は死ぬまでの暇つぶし」、この公演は暇つぶしではないが、観て心が温まるような面白可笑しさがある。勿論 コメディだからそう思えるのだが、やはり この時季にピッタリの演出が良かった。タイトル「Xmas fool」の通り、余命100日と嘘をつくことで、逆に追い詰められていく主人公の悲哀と周りの人々の思惑、その虚々実々のドタバタが聖夜に奇跡となる物語。

舞台となる喫茶パーフェクトに集う癖ある人々、その人生模様を通して、一人寂しく過ごす人、大勢でパーティを催す人、勿論 恋人と過ごす人 もチラッと覗けるような気がする。人と人との触れ合いがあってこそ、劇中でインターネットの情報は玉石混淆、その夢なき世界〈虚構〉を皮肉るシーンも観どころ。

謳い文句「聖夜に送るノンストップシチュエーションコメディ！」は誇張〈噓〉ではなく、怒濤の展開に自ずと前のめりになる。
（上演時間1時間20分）追記予定