monzansiの観たい！クチコミ一覧

期待度♪♪♪♪♪

探し出すのは、「眼差し」



それは、童話。

それは、成長。

それは、出会い。

それは、冒険。

それは、ひと休み。

それは、掟。



今、踏み出したことのない、セカイが はじまる。


「一歩目」は、私だと思う から。

期待度♪♪♪♪♪

舞台という名の第一楽章


クラシック音楽には、その曲に込められた「魂」がある。

復活を果たした「東京イボンヌ」が奏でる楽聖•ベートーヴェン…。
どのような「愛の形」になるのか、全く分からない。

ベートーヴェンの名言を紹介したい。



「私は何度も絶望し、
もう少しで自殺するところだった。

だが、彼女が…芸術が…
引き止めてくれた。

私は、自分に課せられている
と思っている創造を全てやり遂げずに、
この世を去るにはいかないのだ」


今作は、引き止めた“彼女”を繊細なタッチで描く。


ベートーヴェンは現代に通ずる名言も残している。



「２５歳。
それは男のすべてが決まる年だ。
悔いを残してはいけない」


駅に設置中のフリーペーパーで、この数字を ご覧になったことはあるでしょうか。
そう…配布数国内No.１の『Rー２５』です。


もちろん、仕事、地位、ライフ スタイル、女性観などを含む。


物語は、2013年東京。
末期のベートーヴェン研究家と娘の再会だ。
それを、ベートーヴェンー“彼女”とリンクさせた構図らしい。

親子、恋人の関係性は「似て非なる」ものだと思う。
また、いずれも「愛の形」だとすれば、この世の理想郷ではないか。

あらすじ には こう記されている。


「父はベートーベン研究家であり、研究に没頭するあまり、娘が幼い頃に家族を捨てた。一方、娘は父を失って以来、何を信じて生きれば良いのかわからない」

そうだ。人間は「愛の形」で狂うのだ。

そうした繊細な世界観を、ピアノ、声楽 等を交え表現する試みは斬新であり、クラシックファンこそ観劇するべきである。

音楽劇ではない。

クラシック音楽の持つ心象世界が、声と、手と、足と、顔（つまり身体性）により具現化される…。
おそらく60パーセントの割合で。


日頃 コンサート会場へ赴き、鑑賞する身だ。
多くのパンフレットは、曲の解説を載せるが、叙情的かつ難解である。「前半に掛け、フランス軍の勢いを表現」は強弱を聴き比べれば、誰でも理解できるだろう。

しかし、作曲者や時代の「内面性」は そうはいかない。


なら、60パーセントの割合で具現化するのも「有り」ではないか。
「内面性」＝「愛」を、演劇と音楽で表現する。

その響きは、小劇場をコンサートサロンへ変える。

私たちを安心させ、時に 躍動させる力である。

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心光寺の和尚も参考に？ー二重の「水と油」

大阪で繰り広げられる「コメディ舞台」は、ブームの火付け役となるかもしれない。


心優しき丈徳和尚という お坊さんに、「お悩み相談室」や「歌って踊れる和尚」をプロデュースするJFK（丈徳和尚をフォローする会）なる組織…。


今年の夏はNHK連続テレビ小説『あまちゃん』を毎朝、見続けた日本人であったが、「特殊な職業×アイドル化」の歴史は深い。

80年代でいえばゲーム会社社員だった高橋名人が そうだし、2007年、宮崎県知事として初めて県庁に登庁した東国原氏を迎える女性職員も 同様だった。

しかし、京都の「お坊さん」について考えると、そうした現象は おそらく 現在まで なかった。
舞台の設定からして、革新的である。


「滑稽な面白さ」は数々の名場面を生み出してくれそうだ。

しかも、戦国の織田信長がタイムスリップし、上記の お坊さん との交わりもあるという。

今回登場の「お坊さん」自体が「水と油」を持ち合わせている。過去からやってきた武将の製造する もう一つの「水と油」は関係性なのだろう。


JFKは 言った。

「国家が あなたに何をしてくれるか ではなく、
あなたが 国家のために何ができるか考えよう」

観客にできることは、「笑い」である。
そして、「コメディ舞台」における「権利」でもなければならない。

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「東西の巨頭」に聴き惚れたい





笑福亭鶴瓶　師匠のテレビとは一味違う、落語家としての顔…。
それは人情噺を巧みに、ベテランの風格で語ることだと思います。
まだ、鶴瓶師匠の落語を席に座って拝見したことはありませんが、「笑い」溢れることでしょう。


そして、忘れてはならないのが古今亭志ん輔師匠。
「江戸」を、軽やかに、艶やかに、作り上げる。
じっくり聴いていると、江戸の町民の輪へ引き込まれてしまう。不思議です。
西洋でいうマジシャンかもしれません。

鶴瓶、志ん輔の両師匠に加え、若手落語家も華を添える。

ここでしか経過しない、「時間の流れ」をご一緒したく思います。



桂春団治 師匠の ご健康が回復されることを祈っております。

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その街に、コメディは あるか？





ＳＦで描く、近未来の人類。
その筒の向こう側には、どんなコメディが拡がっているのだろう。

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ギャラリーで、文明を、人類を、語れ！


なんと、威勢のいいタイトルだろう。

その中身を、確認したい。

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「戦う女体」に、揺れたい



早稲田大学小野講堂で、彼のトーク•ショーを聴いたことがある。

たしか、演劇博物館主催•演劇プログラムのコーナー的な一つとして呼ばれていた。中屋敷法仁 その人だ。

ぬいぐるみを肌身離さず横に置き、巨大なソファに座る中屋敷法仁。


「柿喰う客」の女体シェイクスピアは、各界から評判高い作品だろう。


女性ならではの繊細さを舞台に造り上げるのではなく、女性だから持ち合わせるダイナミクスを、私も一度 体感したい。


戦いの先にある、シェイクスピアの光景へ。

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シャボン玉に写る、人、家庭、生き様



シャボン玉は、洗剤の成分で跳ぶ。

洗うのか、飛ばすのか、それは各人による。

しかし、そうしたテーマ性の中から、老女の生き様を描くとすれば 別である。

つまり、洗剤から 新たな用途が見つかるのだから。

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屋敷で巻き起こるだろう、「ドタバタ」


壮大な世界観に、テレビ•クルーを呼び込む。

それは、客観性を導入するようでいて、実のところ 展開が期待される仕掛けだ。

コメディは、 待っている。

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「同化」のせめぎ合い だ。


カメレオンのごとく、舞台という名のシチュエーションに対し同化することができるか。

それとも、俳優がシチュエーションを提案して、劇場や観客こそ同化してしまうのか。

その問題である。

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劇場を出た後、世の中は どう映るのか

「トラッシュマスターズ」は、ゴミクズを極める意味があるという。

過去、3.11福島第一原発事故や尖閣問題などを扱ってきた、日本を代表する社会派劇団だ。

今、最も演劇にできない、しにくい、「避けてとおりたい」社会問題に対し、これほど まっすぐ向き合う劇団が いくつあるか。

ヒューマンタッチの舞台は3.11後、無数に 上演されたが、政治の裏側までリアリスティックに見せた劇団は「トラッシュマスターズ」くらいではないか。

未来は、政治は、意外に人の 単純な気持ちから生まれるのかもしれない。怒り、金を得たい 、恋人を守りたい等々。

それを、3時間に まとめあげる長大な大河ドラマを今まで見せてくれた。

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いつ観るの？今でしょ！



帝劇ミュージカルで著名な、フランスのあの時代。もう一段階前の政治•社会•民衆を描く。
期待の再演だけに、肩に乗っかる重みもあるかもしれない。

しかし、日本でも伝えられ続けてきた あの時代のフランスを、抹茶ラテのように、濃厚な作品として魅せて欲しい。

期待度♪♪♪♪♪

国立劇場で、バラエティに富んだ「粋な落語」が聴きたい。
志の輔師匠の落語は聴いたことはないが、その名は少しばかり落語を聴く者なら分かるだろう。
落語の伝統を守りながら、現代の聴衆にダイレクトに響く 「粋な落語家」である。

ゲスト・一朝師匠の芸も 当然ながら拝見したいものだ。
漫才協会つながりでいえば、桜井ペペ 師匠の芸も主役級であるに違いない。総じて、落語・漫才の世界を代表する三方が揃った、といえる。

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あなたのデートに、小劇場の勧め。


「がんばれ日本」より、「がんばれ美香子」の時代がやってきた！

たちあがれ、美香子！

負けるな、美香子！！

オムニバスで見せてみろ、笑ウインドー！！！

＿解説＿
『新宿シアターミラクル』は、新宿コントレックスなど、小劇場のコント公演を代表する場所として知られる。
そこで、なぜデートが有効なのか。
答えは、オムニバスだけに暗転中の“束の間”である。

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“つかこうへい ”なるものこそが、変わるかもしれぬ作品

「社会派劇団」として、地位を固めつつある劇団チョコレートケーキ・古川×「社会派の元祖」つかこうへい。

濃厚カカオと、濃厚ミルクが混ざり合ったらどうなるか。

ココアになる。

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音楽で奏でる、非日常セカイ

暮らしに、音楽の響きを。
よるの街に、本当の暗闇を。

それは、無理な はなし。
だから、劇場へ行く。
見たことないセカイが ひろがる場所へ。

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昭和の、ダンディズムと向き合え


昭和の軍人の持つ、その内に秘めたダンディズムを描けるか。
小劇場、遠慮は要らぬ。

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毒キノコは自分自身



ぬいぐるみハンターを、ぶっ込んでくるとは。
どうなる？

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人間交差点とは、何なのだろう。


少年にも見える看板女優、身体の弱い演出家。

男と女なるものをえぐる、新たな船旅が今、始まる。

大人の関係性を、劇場に。

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神奈川県に演劇専用の国際劇場が少ない理由を聴きたい。

神奈川県の音楽専用ホールといえば、神奈川県立音楽堂や みなとみらいホール、ミューザ川崎などそうそう  たる施設が揃う。
特にみなとみらい大ホール、ミューザ川崎シンフォニーホールは、東京フィルハーモニー、東京交響楽団、NHK交響楽団ほか、世界中の名門オーケストラ楽団が演奏用に使用し、収容人数は約2000人である。東京交響楽団はミューザ川崎を練習場所として提供することなどを盛り込んだフランチャイズ契約を、ホールの運営に携わる川崎市と締結した。

神奈川県では  これほど までに音楽専用ホールの施設が整っているが、では演劇に特化し、なおかつ公共性を確保した上で大規模な劇場が あるか。
劇団四季がキャッツ上演用として横浜駅から徒歩10分の新高島地域へ造った『劇団四季•横浜キャッツシアター』は2009年の開業だった。同年、五反田の同キャッツシアターから移転された経緯がある。
そして、2011年にはKAATの略称で知られる神奈川芸術劇場が開業。大ホールの他にも、各スタジオがあり、多様な演劇ジャンルに適用する国際的な大劇場だと評判になった。世界中から舞台関係者が集まる国際舞台芸術ミーティングの主会場としても利用された。

以上、2つの大型劇場を紹介した。しかし、キャッツシアターは劇団四季という団体のレパートリーを上演するための施設に過ぎない。公共性の観点から考えると、神奈川芸術劇場が 大型にして公共性のある演劇専用の劇場とカウントすることができるだろう。

神奈川県には神奈川県民ホール、鎌倉芸術劇場、横須賀芸術劇場、他にも各公会堂やホールが数え切れないほどある。一つの自治体に複数の公共ホールがあり、その点では日本有数のホール県だ。

だが、劇作家で鳩山首相（当時）の施政方針演説を書いた一人である平田オリザ氏は著書の中で、「地方に行くと公共劇場が たくさんあるが、コンサートや講演など多目的に使えるホールである場合が ほとんどだ。公共劇場と公共ホールは違う」という趣旨を述べている。

演劇専用の劇場、公共性があり、しかも2000人程度収容の国際的空間、これ以外を除くと、残るのは2011年に完成した神奈川芸術劇場だけである。
神奈川県民は2011年以前、「劇場」なるものを持っていなかった。
相鉄本多劇場が一部、その役割を担い、神奈川県立青少年センターが大型公演の場を与えた。


東京近郊の埼玉県は どうであったか。
彩の国さいたま芸術劇場が開業したのは1994年のことだった。
なぜ、埼玉県では20年前に県主導で演劇専用の国際的劇場が造られたに、神奈川県は つい2年前まで 存在しなかったのか。
これを説明できる役人はいるだろうか。
人口や経済規模だけが全てではない。
北海道の夕張市のような弱小自治体でも、『ゆうばりファンタスティック 映画祭』を開催し、全国から映画ファンを集めることが可能だ。 

だが、これほどの規模を持つ行政区域でありながら、県主導で演劇専用の劇場を造らなかったのは やはり理解できない。イギリスのグローブ座は、政府が財政拠出した上で再建作業を進めた。
国、地方自治体、準ずる財団が公共劇場の財政を負担するのは先進国、発展途上国 関係なく  みな共通だ。
それなのに、神奈川県内に最近の2011年まで演劇専用の国際的な劇場がなかった事実を噛み締めよう。