じべ。の観てきた！クチコミ一覧

実演鑑賞

満足度★★★★

能楽「富士太鼓」を基に大胆に脚色(推定)、原典には登場人物として現れない殺人事件の当事者二人を中心に据えて「楽人(がくにん)の性」「天才ゆえの悩み」を描く。
その語り口は「コロンボも古畑も出ない倒叙ミステリー」あるいは「船越英一郎が出ない２時間サスペンス」で、そのテの「あるある」満載で大変ワカり易い。そうして行き着くオチは大岡越前か一休さんかなのだがこれが原典準拠なのはオドロキ。
事の真相が描かれるクライマックスは天才二人のそれぞれの悩み（ひがみ？）が前面に押し出され悲劇性を増したりも。いやぁ、凡人で良かったぁ。(爆)
そんなこんなでこことしては異色作と言えるのではなかろうか？いつもとは違う面白さがあった。

実演鑑賞

満足度★★★★

谷崎潤一郎のミステリー小説(！)を舞台化した80分（お馴染みのオープニング曲が５分あるので正味75分）。
一部劇中劇の読み合わせ風にしたり「心の声」を「あんな風に」見せたり演劇手法を駆使するのがいかにも楽園王。
そして「あの種の謎解き」を「ああいうカタチ」で見せたのは「コロンブスの卵」的ではないか？仮に思いついても実行しないのでは？(笑)
あと、序盤の会話が「いかにも初期の探偵小説」っぽくてニヤリ。

実演鑑賞

満足度★★★★

片田舎のサナトリウム(？)での人間模様。
冒頭の再現か？と思わせて人物が異なるエンディングや時制を明示しない場面提示、見舞客と入院患者のどちらが思い違いをしているのか？(「胡蝶之夢」を想起)などトリッキーで観客の解釈に委ねるところなどいかにもOi-SCALEらしい。
その一方、普段は「真冬のよく晴れた夜明け前の青白さ」のようなどちらかと言えば寒色系単色な印象なのにカラフルに感じられたのはいつもとひと味違うキャスティングによるものか？
そして終盤いきなり「バウム」の意味を思い出したのは痛恨。予め気付いていればもっと別な読取り方ができたのではないか？おも思った。
なお、終演後に灰二さんからタイトルの意味を伺ってある意味納得。(再演であることもその時知った)

実演鑑賞

満足度★★★★

６時間にも及ぶRagnarøkバージョンはしんどいのでその前日にマチソワで両バージョンを観劇。
休憩前の90分は連作を中心としたコント、休憩後の65分は中編コント芝居という構成の混沌バージョン、全編を貫く長編コント芝居に複数の連作コントを交えた秩序バージョンとも「しょーもねー」「バカだなー」なノリで、まさにここの作品集大成？
そして実在の人物・作品などの実名を出して「大丈夫か、それ？」と思わせるとか、それを劇中で自らツッ込むことを筆頭としたメタ要素とか、好きなんだよなぁ。(笑)
あと、以前と較べて大幅にグレードアップした衣装・小道具にビックリ！(爆)

実演鑑賞

満足度★★★★

劇団員がSNSで主宰のパワハラを告発したことで公演を中止するかどうか議論する座組の12人……というこどで、「12人の怒れる男」を筆頭とする会議劇の面白さにこの題材ゆえの「演劇に対する関係者の想い」を附加して、なおかつ90分に収めたのは見事。
そして状況設定/人物設定の提示的な前半は「12人の怒れる男」リスペクト、テーマ（稽古中のパワハラは座組だけの問題ではなく観客や演劇界全体に影響を及ぼすという主張）が前面に出てくる後半はオリジナリティに溢れる、と言えるのではないか。
そして、いわゆる仇役/憎まれ役は作品の面白さの決め手となる要というのが持論だが、本作でも証明されたと言えよう。
また、原典的な「12人の怒れる男」を知っているとより楽しめると思うが、知らなくても存分に楽しいと思う。
例えば当日パンフレットの登場人物名からニヤリとさせ、開演して間もなく「やっぱり！」と思わせる人物設定は作者である金子さんのサービス精神の顕れだろう。
あと、昨今よく取り上げられる「自分（だけ）の正義を振りかざす勝手さ」も描かれており、これまたイイ。

実演鑑賞

満足度★★★★

社会派シニカルコメディな作風のこことしては珍しく、笑いは緊張感を緩和する程度にすぎず基本はシリアスな異色作。2011年版を２回、2012年のULPS版を１回観て通算４度目となるが、被害者遺族の心境と犯罪者の更生/社会復帰を芯に据えたた内容には毎度舌を巻く。
また、今回は特に「(自分が信じているだけの)正義を振りかざした者の無自覚な悪意」が印象的だった。最近そういうのが多いもので。

実演鑑賞

満足度★★★★★

ある家族/一族の百年間折々の年越しを100分間で描いた「大河ホームドラマ」。
途中暗転を１回しか(！)挟まずに話が進むので見た目だけでは時が経ったことはワカらないが、家族に起きた出来事や社会的事象、登場人物の年齢などをさりげなく織り込んで経過年数やいつ頃のことかを観客に推測させる会話が鮮やか。
ヘタクソに作ると年が代わる度に暗転したり、会話に具体的な年号を入れたりするものね。(笑)
また、鬼籍に入る表現（照明含む）も巧みで観ていて「嗚呼、この人も……」と寂寥感を抱いてしまう。時として逝きかけて戻ってきたりもするけれど。(笑)
さらに、クロニクルだけに役者が子供時代から老年期まで演ずるが、その加齢表現（特に老年期）も良かった。これもまた「時の流れ」に説得力を持たせていたと言えよう。
2023年の観劇納めに続いて2024年の観劇初めも秀作で満足満足♪

実演鑑賞

満足度★★★★★

会議ものとバックステージ系の芝居が好みで「12人の怒れる男」も「笑の大学」も大好きな身にとってまさに「盆と正月が一緒に来たような」傑作にして秀作。4年ぶりに観ることができて、そしてこれが今年の観劇納めで良かった♪
劇中に出てくる「作劇/演出のセオリー」や「演劇に大切なもの」が本作で体現されているのも見事。これ、初演時に気付かなかったのは己の未熟さかあるいは脚本の改稿や演出家の違いによるものか？
で、活動休止前の作品を活動再開の１本目に再演することに連続ドラマで前回のラストシーンを見せてからその回が始まるパターンを想起。(笑)

実演鑑賞

満足度★★★★

事前情報の通り今までなかったタイプの作品ながら漂う雰囲気はまさに鵺的。いわば「鵺的・ネオ」か？
観ている途中で「どこか爽快感があるのは何人かの人物が"真っ直ぐ"だからか？」と思ったがその後「いや、全員が"真っ直ぐ"だ」と気付く。
しかし"真っ直ぐ"ではあるがそれぞれ方向が違っていて、それが事態を混乱させているのかな？的な。とはいえ、その真っ直ぐさゆえ後味が悪くなく、鵺的にしては珍しい。(笑)
珍しいと言えば装置も具象的なことが多いが今回は上手手前が高く下手奥が低い傾いた床に下手側と奥をハーフミラーフィルムの壁(？)を立て、椅子（教室用＆パイプ椅子）と机(？)を随時配置する抽象的なものであるのも珍しい。（奇しくも翌日下北沢で観た芝居のそれと共通点アリ）
一方、途中で「あること」が判明して「そういうことか……」と思ったのもつかの間、「だとするとあれはどっちだ？」などと却って疑問が増えてしまうのはいかにも鵺的？(笑)
本作を経て今後の鵺的がどうなって行くか楽しみ♪

実演鑑賞

満足度★★★★

自身が主役の短編集を、客演する公演と日程がカブったために他の役者にその役を演じさせるというブッ跳んだ発想だけでも見事なのにさらに流行りの(？)マルチバースとして構成するアイデアに脱帽。
加えてそこにメタフィクション的に両公演の会場ネタも取り入れてラストにサプライズまであるとはなんと素敵なクリスマスプレゼント！ あと、前年のキャストを確認するのもまた楽しからずや♪

実演鑑賞

満足度★★★★

従兄弟同士の男３人とその同棲相手・姉・妻の会話劇にしてエンニュイ旗揚げ公演作(2017年)のリブートで、６人の登場人物のうち２人ずつの会話場面を重ねてそれぞれの関係が見えてきたところで全員揃ったクライマックスを迎えるという構造。
そのクライマックスは「よく言った、痛快！」や「それは言い過ぎ……」が混在してあたかも小学生時代に授業で観たNHK教育テレビ（当時）の学校放送の道徳ドラマのオトナ版なオモムキ。「貴方ならどう振舞いますか？」と問われたら困惑しそう。

実演鑑賞

満足度★★★★

冒頭と終盤に演劇的手法/トリックを仕込んで語る時空超越系ファンタジー。
SFとも言えるのだが「SF」という語から受けるカタい印象が全くないのはここの芝居の持ち味と言えようか。（前述の手法/トリックも同様）
また、小説版が世界的ベストセラーとなった某芝居と芯になる部分は一緒（一部は真逆だが）なのにまるっきり別な味わいに仕上がっているのも興味深い。

実演鑑賞

満足度★★★★

前評判通り優しくあたたかいハートウォーミングコメディ。
かつてここで観た泪目銀座やペテカンの作品に通ずるどこか懐かしい感覚にイマな事柄も加味してぺこペンの真骨頂か？
作劇の基本と言うか王道というか「それな！」なパターンの使い方も巧み。

実演鑑賞

満足度★★★★

第０話・やみのおふくろ」
「第０話」と銘打たれている通り夕闇前の角栄と母・フメの短編二人芝居。終盤で夕闇冒頭の演説場面が出てきてまた夕闇が観たくなるシカケはまるでSW ep.4前日譚である「ローグ・ワン」の如し。(笑)

実演鑑賞

満足度★★★★★

第３話・常闇、世を照らす」
夕闇は直球、宵闇は変化球という印象だったが再び直球？ とはいえ劇中で女性が担う役割が大幅に増えた感じで時代の変化もひしひしと感じる。
また、テレビ番組の表現や生歌など娯楽要素もたっぷりでそのバランスも見事。

実演鑑賞

満足度★★★★★

第２話・宵闇、街に登る」
夕闇の料亭風から田中事務所の洋間に代わった装置で描く三角大福総裁選。登場人物にしても描かれる事柄にしても物心ついてからのことなので親近感(？)を抱く。そして総裁選への裏工作はある意味「ドロドロした」ものなのにまるでスポーツドラマを観ているかのように痛快に感たのは夕闇を観て狩野角栄に肩入れしてしまっていたからか？。(笑)
また、劇中の出来事を補足したりツッ込みを入れたりする字幕も夕闇よりパワーアップ(？)していて楽しい。
３年前の３部作上演の時はそれぞれ異なる日に観たが、こうして夕闇と宵闇を１日で観ると、前者は直球、後者は変化球も交えた投球、という印象。

実演鑑賞

満足度★★★★★

第１話・夕闇、山を越える」
冒頭の狩野角栄の演説からもうワクワク。憑依したかのようななりきりぶりは劇団チョコレートケーキ「熱狂」冒頭の西尾ヒトラーと双璧を成す。またその演説内容も地域格差をなくすべく尽力したいというもので中盤で政治家たちが語り合う場面と合わせてあの頃は「国民のため・国(の将来)のための政治」を目指していたのだなぁと感銘を受ける。今の「自分(の利益)のため」しか考えない政治「屋」どもとの違いたるや！

実演鑑賞

満足度★★★★

笑いでコーティングされているが中身は世相を皮肉ったシニカルかつビター、ブラックなもの。
それでいてラストではちゃんと主人公の成長を描いてきれいに着地させる絶妙のバランス。
また、チラシ画像で予期したアレはやはり……ﾆﾔﾘ

実演鑑賞

満足度★★★★

冒頭の芝居がかった大仰な台詞回しの会話にニヤニヤ。続いてあるものに導かれて奇妙な世界に迷い込む主人公に有名(児童？)文学作品を想起するが、その後の詩的（かつ抽象的）な台詞とシュールな状況に「あ、これは昭和のアングラ芝居リスペクト大会か♪」と気付く。
そんな中で描かれるのは「んなワケねーだろ！」から「あぁ、ありそー」な新宿の一夜。
そして朝が近くなった時の「演繹的表現」も面白かったなぁ♪

実演鑑賞

満足度★★★★

1997年のキャラメルボックス・アナザーフェイス公演で観ていたものの四半世紀以上前なのでかすかな記憶しかなく新鮮な気持ちで観る。（観ながら初演時の配役を思い出そうとしたが帰ってから確認したら３人しか合っていなかったほどで）
で、SFサスペンスコメディ、キャラメルボックスサポーターズクラのゴールド会員として「あー、まんまじゃん」な脚本にも、第一報で「風雷紡の吉水さんが！？」と驚いた演出にも満足。（「手術台の上のキャラメルと風雷紡の邂逅」的な？(笑)）こういう企画がまたあることに期待♪