じべ。の観てきた！クチコミ一覧

満足度★★★★

【アムリタ/P-Farm】
作品初見ながら当日パンフレットに掲載されたあらすじを読み概要を踏まえていたので、そしてアムリタはよく観ているので前半のアムリタ版は「そこをそう変えましたか」であったり「あぁ、いかにもアムリタらしい奇策！(笑)」であったり。
休憩を挟んだP-Farm版は例えば演劇集団円、文学座、俳優座など老舗団体を思わせる（私見）オーソドックスな「これぞ別役」という演出につき、あたかも「答え合わせ」をしているよう(笑)。
ということで前半はアムリタの芝居、休憩後は別役の芝居、な印象。通し券であとの４組・８団体も観るので、それぞれどうアレンジするかが楽しみ♪

満足度★★★★

（作品の私的解釈になるのでネタバレBOXへ）

満足度★★★★

古典あるいはスタンダード級の小説２編（宮沢賢治・志賀直哉）と戯曲１編（沙翁）、それに書下ろし１編というおトク詰め合わせ。
がしかし、そんな構成でも劇団の個性（演出・衣装のセンスなど）が溢れているのがスゴい。
「予告編」と銘打ち、森での騒動が始まったところまでを30分弱で見せた「夏の夜の夢」だって笑いの入れ方や台詞回し、衣装など見事なほどに「やぶさか色」だったもんなぁ。
ところで雷THUNDER……もとい雷三太……もといライサンダーを女優が演ずるの、トレンド？(笑)
なお、スペースの真ん中に太い柱が１本あって、どのように使ってもそれが演技エリアに存在して死角ができてしまうこの会場で、（一部が時々）見えないことにストレスを感じさせない（極私的な印象です）演出も鮮やか。

満足度★★★★

パラレルワールドも絡めた末に実はバックステージものというアガリスクの時かけと異なり純然たる(笑)時間もの（BTTFとかね）。
初日に流れた「ある情報」を知っていたのでより「ヤラれたぁ！」感が大きかったかも？
序盤の複数の会話のクロスぶりや中盤以降の認識の誤りによる会話のズレの可笑しさはお家芸的なものだね。

満足度★★★★

ユーモラスな中に「こんな世界になってはイヤだ」「こんなことになってはいけない」というテーマが見え隠れするのが「マイルドな井上ひさし」な印象。（あれほどはテーマを押し出す部分がなく控えめなのが「マイルド」を附す所以）
キャラクター造形も登場した時点から「いかにも！」な方や終盤で正体が明かされた時に「あー、確かに！」な説得力がある方を筆頭に鮮やか。
が、あのラストの解釈は二つに分かれるかもなぁ。希望的には「あの映画」的ではない方を望むが(謎)。……できればあのラストシーンから始まる続編を観たいものです。

満足度★★★★

演劇的な「真面目なコント」あるいは「コントへの演劇的アプローチ」。
今回は特に前半の（ある意味「知的な」）着想が良く、そこからおバカ・ナンセンス系に転じて行くのが構成の妙？

満足度★★★★

男性アイドルグループのリーダーの出身地でのコンサート当日、メンバーたちが食あたりで開催が危ぶまれるがスタッフ陣はリーダーに瓜二つな父親を代役に立ててコンサートを決行しようと企て……な物語。
バックステージものにハズレ無し……なところに「いつものアレは？……（しばしの時間経過）……あぁ、そう来たか！」や「ソレはそこで使うのね」も加わったコメディ。
劇中ステージのフィナーレであたかもその舞台の観客であるような錯覚があり、しかも（劇中の）スタッフの苦労を知っている分、劇中の客よりも感動は大きいのではないか？とも思ったり……
劇中現実の部分には時々現実が混じるメタ構造もあり、メタって「絵の一部が額からはみ出しているだまし絵」的でもある、と今さら気付いたりも。

満足度★★★★

教師が手を焼く問題児・えりだったが実は……な物語。
ツイッターで流れていた感想を思い出しながら「それな」「なるほどこのことか！」などと納得しながら観たりして。
いやしかしこういうド定番ネタをちゃんと見せてしまう温故知新スタイル、この少し前に観たpeachboysもそうだったけれど、イイね。

満足度★★★

ピカレスク・ロマンでありアクション時代劇な力作。
軽さやSFファンタジー的テイストからダーク＆へヴィーまで含むスタイルは劇団☆新感線に通ずる感覚？
もちろんこれもアリで諸々の必然性も納得した上で言えば「ある部分」により「痛快」「娯楽」などの語で表現できなくなってしまったのが惜しい。（私見）

満足度★★★★

２人の女優（＋α）が朗読（＋α）する乱歩の「盲獣」に合わせて緊縛師と３人のモデルによる緊縛ショウが繰り広げられる趣向にして小劇場系のトレンドになりつつある(私見)「光学効果」満載（しかも最近観たいくつかとはまた異なるパターン）で想像力を刺激しまくる朗読緊縛劇。
脚本・演出がオフィス再生の高木尋士さんだけに入場した時点で目に入る舞台両脇のアレに「それな」(笑)だし、以降も再生色が随所に。

アフタートークで出た有末さんの「海外のもの（あるんだって！）と較べて日本の緊縛は多様性がある 」との言葉に風呂敷や折り紙に通ずる日本の伝統文化か、などとも思う。
また、欲情を促進するものがカストリ雑誌のエロ小説→画像（＝挿絵・イラスト→写真）→映像（ポルノ映画・アダルトビデオ）と次第に具体的なものに変遷して行くのにつれて想像力・妄想力が衰えてしまったのではないか、とも考えた。

満足度★★★★

大のオトナの本気の悪ふざけ、カカフカカ企画と同じくらいヤバくてカカフカカ企画よりオトナでカカフカカ企画より大人気（おとなげ）ない。
ネタがてんこ盛りで次から次へと繰り出されて一つ一つを反芻する余裕を与えないのは「ネタのわんこそば」状態？(笑)
あと、使い方を誤ると「反則！」とのそしりを浴びかねないテで「綺麗に一本取った」と思わせてしまうのは何？(爆)

その団体への初参加の役者であっても（経緯はどうであろうと）その個性・特性を活かした使い方でちゃんと溶け込ませるのが演出家の手腕か？などとも思った前日に観たたすいちと本作。

満足度★★★★

まずは当日パンフレットの配役表を見て「そう来るかぁ」とニヤリ、それ以降は「これが、カクシンハンの、やり方かぁ～っ！」な「確信犯的犯行」。
とはいえ「あそこ」を「そう変えた」ことと大幅につまんだ以外は一応原典に忠実で、ラストも変更というよりは「ある解釈」に基づいた感じ？（ちょっと違うか）

で、観ながらσ(^-^)にとって「夏の夜の夢」というのは音楽におけるヴィヴァルディの合奏協奏曲「四季」みたいなモンかな、と思ったり。本来の編成以外にソロがフルートのものや中国の古楽器によるもの、ポップなレッド・ブリースト版からエレクトリック・ギターの多重録音のものなどそれぞれ違った面白さがあると思うもの。
その喩えで言えば本作はパンクアレンジなのかも知れない(爆)。

なお、ごく一部（うんと引いた画を見せるところ）で惑星ピスタチオの手法を思い出した。あと、舞台美術（装置ならびに「光学効果」）が好みだったな。

満足度★★★★

とある自治体で行われた「貨幣経済から脱却(？)するために将来導入することが検討されている新システム」の実地試験の顛末。
副題をつけるなら「便利な制度の導入に関する考察、もしくはルールの抜け道やそれに伴う本末転倒について」か？
序盤でのこおりおにの場面に象徴させたもの（＝例外的に設けたルールをみんなが使うと行き詰まる）が「こういうことか」とあとから納得できるのも上手い。本来自発的にするべきことを制度によって推進しようとするとその裏をかく輩が現れるとか、報奨で釣っていると一般化して報奨がなくなった時に揺り戻しが来るとか、「落とし穴」を判りやすく描いていることに感服。

満足度★★★★

両編とも「光学効果」あるいは「超小規模プロジェクションマッピングもどき(笑)」が独特にして面白く、それ以外にも（堀川主宰によれば偶然の）共通点がありニヤリとした。

「跡」
１人の男性の一生を軸として100年近くに亘る年月を定点観測的に40分余に圧縮して見せるが、幼年からの加齢が見て取れるし、その一方で「ある手法」により観客の想像に委ねる部分も大きいのが上手い。

「こんこん」
複数の昔話をメドレーのようにうまく繋いでいて楽しい。
pit北/区域での初演を観ていたがそれとは印象がガラリと異なり上書き保存されてしまうほど(笑)なのは装置による部分もあるかしら。

満足度★★★

各論賛成総論反対と言うか細部はそれぞれよく描けているが全体の構図がイマイチな絵と言うか、な印象を受けた。
複数のエピソード/ストーリーが並行して語られる作品も好きだけれど、一見無関係に見えてもいずれ何らかの関係が示されるあるいは暗示されることを期待しながら観ているようだ。なので結局バラバラなまま終わるのはもちろん、関係が察せられるタイミングが遅いと「何だかなぁ」と思ってしまう。
で、あの終わり方、そういえばうんと昔、石ノ森章太郎がまだ石森章太郎だった頃に描いた、世界の複数箇所での出来事を同時平行的に語り、最後に「あること」で締め括る作品があったのを思い出した。アレも各エピソードには関連性がなかったもので。

あと、本作だけでなくここまでに観た何本かの芝居も含めて、「語り過ぎず、説明不足にもならず」で「あとは察してよね」な芝居って、程度にもよるけれど、作家と近いセンスを持っているか、とか好きなものが一致するかどうか、とかによって「ワカる・ワカらない」が分かれるのではないかしらん？……なんてことも考えた。

満足度★★★★

某有名作品の女性版的でその作品と対を成すとも言える中心部分とタイトルの意味が判明しメッセージが示されるラストが上出来で、「それを芝居で演りますか！？」な仕掛けが芝居本編に対しては両刃の剣で微妙（賛否両論かも？）ながら芝居構造という部分に考えを巡らせるとメチャ面白い。

※初日初回の実測上演時間は72分余

満足度★★★★★

再演版に先駆けて書きかけて放置していた初演のものの加筆修正版をまず……(爆)
なお、作品の構造に触れているのでネタバレBOXに収める。

満足度★★★

２０世紀末に起きた「あること」によりこの世界と分岐して別方向に進んだ世界の未来の人種対立を描いたコメディ。
一旦なくなった人種差がまた生ずる過程(？)がとてつもなくナンセンスではあるものの、そこから描かれる人種の対立は今の世界の箱庭的表現にして戯画的でもあり風刺であろう。

満足度★★★★

とあるビルの屋上で1999年７の月に降臨しなかったアンゴルモアの大王を呼び寄せようとしているグループには急死したその仲間の霊も加わっており……な物語は幼馴染・恐怖の大王・霊媒師の三題噺的で、「心残り」ということについて示唆に富み含蓄がある優霊譚（←変換ミスに非ず、どなたかの造語）。

前半では舞台となる屋上への闖入者が霊媒師のカウンセリングを受けているサイドストーリーも並行して語られ、乱暴に言えばそちらは無くても物語は成立するが、後半で除霊すべく霊媒師が登場する時に唐突に感じさせない＝前半と後半の繋がりを強化する脚本に「あ、なるほど」と納得。

ところで冒頭でラジオから流れてすぐに切られる曲、イントロだけだったと記憶しているが、世代によってはワカらないのではなかろうか？(謎)

満足度★★★★★

※お願い：贔屓目もあるので何割か減じて、あるいは話半分で受け取ってください(爆)

伸長著しい劇団員はもちろん常連から初参加までの客演メンバーも含めて理想のキャスティングに二つの流れが交差してクライマックスか…と思いきや本当のクライマックスがその後に、という構成の脚本では鬼に金棒？

コミケやら腐女子やら初演時（7～8年前）も話題にはなっていたろうが今ほど一般的ではなかったろうに先取りして（し過ぎて？）いたよなぁ、と今さら。
先述の多段式ロケットのような脚本構造もあの頃に……と。

タイトルが利いているな、な場面が２回くらいあり、また、ここで終わりにしてカーテンコールもない「ダークver.」も面白いかも？なポイントも２回くらいあった。

また、初演時には、そしてその後観てきて一度も気付かなかったが、今回初めて（部分的に）某人気団体に通ずるテイストを感じたり(笑)、題材が題材だけに某団体の某公演での装置を想起したり。

あと「マンガ」を「観劇」に置き換えると身につまされる台詞もいくつか……(自爆)