じべ。の観てきた！クチコミ一覧

実演鑑賞

満足度★★★★★

【12人の怒れる女】
「極私的戯曲TOP10」の１本に選ぶほど大好きな作品であり、既に10回くらい観ていたが、全員女性というのは初めてであり、どう捌く（←「裁く」の誤変換ではない）かという興味も大きく、結論から言えば十分楽しんで満足もしたが、なぜ女性のみの上演がなかったか察することができた気もする。（以下ネタバレboxへ）

実演鑑賞

満足度★★★★★

２月の基本編（もしくは「叩き台」）を観ていたので「その話から始めるのか」だったり「あの話はこの組み合わせだとそうなるのか」だったりして楽しい。いや後者はむしろ基本設定だけ与えてメインの二人のエチュードによって作られたのでは？などとも考える。
ワークインプログレス（や「試演」）を観てから本番も観るという経験は何度かあるが、それよりも期間が長く（１年！）回数も多い本作の試み、面白い♪

満足度★★★★

１年前に逃げ出した一員が突然帰ってきたことで13人の兄弟姉妹に広がる波紋……音楽なし台詞のみで始まり「おや？」と思うがやがて音楽が入り役者がマイクを使って語る「いつものスタイル(？)」に。
そして曲が変わることで内容も次のフェーズに入るような気がして（タイトルに「十五楽章」とあることもあり）まるで組曲のよう、あるいは章立てした小説のようと感じたりも。

一方、今まで何回か観たうちで音楽の音量が一番低かったように思えた。
会場の音響特性もあるかもしれないが「家族というものや自分のあり方についての疑念」というテーマから、台詞をより明確に伝えたかったからではないか？
そして、そのテーマゆえに、例えば写実的な日本家屋の一室とか洋風リビングルームとかの装置を使い音楽を流さない「純然たる会話劇」として上演したら「令和の三好十郎」ではなかろうかと感じた。その考えは戻って来た男に関して明かされる終盤で否定されたのだけれど。(笑)

なお、予約してから観劇翌日までの随時メールによる諸状況伝達と当日会場での感染症対策の丁寧さは特筆もの。

満足度★★★★★

ワークショップ公演ということもあってか出演者の自己紹介に始まり、中の１人の話を掘り下げてそこで出た状況を再現することになるが……という出だしから思わぬ発展をしたり急にSF的状況が挟まれたりで、その跳びかたは夢の中のよう。
同時に今まで観たエンニュイ作品の中で一番「意味が通る会話(笑)」が継続して饒舌・雄弁な感じ。
ではありながら、その「意味が通る会話」も聞いているうちに噛み合っているようないないような浮遊した感覚に変貌……従来は「言葉のゲシュタルト崩壊」だったが、今回は「会話のゲシュタルト崩壊」とでも言うべきか？
やはり「日本語という言語」のゲシュタルト崩壊がエンニュイ作品の狙いではないか？（真顔）
なお、この脚本をこれから12ヶ月の間、毎月変化させて（加除したり人数を変えたり、とのこと）上演する試みとのこと。
できる限りその変化を追ってゆきたいと思った。

満足度★★★★

【ピーチオンザビーチノーエスケープ】
事前情報もあり何人もの女性が１室に監禁（軟禁？）され１人の男の性の対象とされている状況に新藤兼人脚本・和田勉監督「完全なる飼育」(1999年)を思い出す。、
が、こちらは「何人もの女性」であるのが大きな違いで、彼女たちの記憶に同じ友人がいて、それが「幻の女」的存在として登場するのがミソ。（以下ネタバレBOXに続く）

コロナ禍により上演の順は違ってしまったが、本作の次がど真ん中の剛速球的恋愛譚（とはいえ一癖二癖はある(笑)）「脳ミソぐちゃぐちゃの……(後略)」だったというのが興味深い。
片や共感し辛い、片や恋愛経験があれば程度の差こそあれ共感必至と対照的なのは「反動」？(笑)
性と愛という密接であるが同時に相反する(？)ものがテーマとも言えるのではないか？

満足度★★★★★

25日昼に夕闇（通算３度目）、26日夜に宵闇（通算２度目）、31日昼に常闇と日を変えて３話観劇。

３話とも主要人物たちにその後起こることや彼らがしてしまうことを知っているだけに発言などにニヤリとしてしまう。（書く側もそれを知った上で書いているんだから当然と言えば当然か？）
それにしても発端となる夕闇の冒頭場面、70年も前とは改めて驚く。
また、夕闇→宵闇→常闇と進むにつれて女性の担う役割が増えてゆくのは時代性か。

中には被告人となった人物もいるが、それでも昨今の政治家に較べればまだ彼らの方がマトモだったという気がするのはσ(^-^) だけではあるまい。
夕闇出だしの演説の中に「皆さんの生活を良くすることが私の天命であります」という部分があるが、現総理や前総理にこういう意識はあるのだろうか？（反語的用法(毒)）むしろ今は「総理として私の生活や諸外国への私個人の印象を良くすることが私の天命であります」ではないのか？(猛毒)

「常闇、世を照らす」
ラストの「父から娘へ」の表現がまさに画竜点睛を打つ感じ。終盤で明かされる「演劇的トリック」にもしてやられた。
終盤と言えば「ゴッドファーザー」のドン・ビトー・コルレオーネの最期も連想。

【ポストトークからのメモ】
初演時は企画・キャスティング先行からの脚本という順だったので政治家たちがモデルに似ているのは「たまたま」だが、宵闇・常闇は脚本が先でキャスティングが後だったので似ている役者を意識したとのこと。

ポストトークの質疑応答によれば夕闇は９割（夕闇の料亭内のことは全てフィクション）、宵闇と常闇は５～６割（記憶不確実）が虚構とのことだが「出発点と到着点が同じでも過程は無限にある」という平行世界論に則れば政治上の史実を踏まえているこのシリーズもパラレルワールドの１つではないか？(笑)

満足度★★★★★

ファミリーレストラン関係者（従業員・客）たちそれぞれの基本シリアスでビター＆スウィート、変化球も交えた恋愛譚集。
今期のテレビの恋愛ドラマがベタベタの大甘やら戯画化したコメディやらだった反動もあってこういう（リアルな？）恋愛ものが観たかったという欲が満たされた。
また、あからさまな伏線があって「やっぱりそうだな」と思わせておいて後からもう一段展開するのも巧み。（ネタバレBOXに詳述）

各人のエピソードを「連作短編集」としてそれぞれ独立させて見せる構成もあろうが、同じ時系列の中で併走するものとして見せることで「糸が撚り合わさって太い綱になる」的にテーマを強調する効果も得られたのではないか？
ただ、それは妙案だしそれゆえの長尺も気にならないが、人物/出演者が多く終演後でも誰がどの役だったか把握しきれないのが珠に瑕。
当日パンフレットに相関図のようなものがあれば良かったであろうに……いや、これからでもイイのでHPにでも是非！

あと、ファミレス従業員は店内でマウスシールドを装着しており、店外や客などはマスクをしているのがまさしく「今現在」を表しており、しかも出演者同士の万が一の感染防止にもつながるという一石二鳥なのも良かった。

満足度★★★★★

明治初期、老人に斬りかかる乞食のような男……という場面から始まる新選組関連の連作短編集。
しかもそれが出版社の歴女社員が出版を目論む書籍の内容であるという設定により各編を現代パートで繋ぐという構成の巧みさたるや。
そして短編集だけに笑い・殺陣・熱血(？)など各種要素を取り入れて各編に特色を持たせるのも上手い。（松花堂弁当のよう？(笑)）
さらに配信カメラへのアピールや出演者自ら…(自粛)…など通常公演では見ることがない演出(？)も楽しい。
グワィニャオンの真骨頂と言えるのではないか？

満足度★★★★

従来作品にはよくあった時制の移動などのトリッキーな部分はほとんどなく（あるにはあるが一般的に使われがちなもの程度）まるでど真ん中の豪速球のような恋愛譚。
物語の中心は普遍的で目新しさなど微塵もなく、かつ恋愛経験者の大半に共感を得そうな話であるが、そこに「翳さすもの」が昭和なら先進的すぎ、平成前半でもマニアックと誹られた気がする。
まさしく温故知新、オーソドックスなものをイマに即して仕立て直した「机上の空論流の恋愛物語」ではあるまいか。

満足度★★★★

演出助手の目を通して描いた商業系プロデュース公演の製作過程。
事前に目にした感想に「演劇人として刺さる/痛い」というものがあったが、専業観客(？)の立場としては「演劇あるある」ならぬ「演劇聞く聞く」満載でシニカル、自虐的、コミカルに理想や希望も加味した疑似ドキュメントとして大変「面白い」。
……ではありながら、終盤のある場面ではそれまで観客側として「察する」ことしかできなかった「その時」の当事者の心情を目の当たりにするようで胸に迫るものがあった。
そして「実体験に基づいたフィクション」としてどこまでが事実でどこまでが創作なのか境界が曖昧で、さらには演者の中には実際に似た体験をされた方もいらっしゃるのでは？などと思うともう「第四の壁」がとろけてなくなるようで、それがまたタマラン。
さらに漠然と思い描く程度であった演出助手、舞台監督などの担当職務を改めて認識できて観劇マニアとして有益だった。

満足度★★★★

16日昼にＡチーム、17日昼にＢチームを観劇。
事前に伝わっていた情報通り、切ないと言うかビターと言うか、オトナの味わいのパラレルワールドもの。
梶尾真治の「クロノス・ジョウンターの伝説」を舞台化していた頃の演劇集団キャラメルボックスに通ずるモノもあったような。
同じ時間を繰り返してハッピーエンドに辿り着く時間ものがお好きな方はこれを観ると盲点を突かれると言うか新たな発想に眼からウロコが落ちるのではないか？ 少なくともσ(^-^)は「そう来たかぁ！」と膝を打った。

満足度★★★★

初回である28日19時と最終回である29日11時をフルで視聴、28日23時と29日8時は終盤からアフタートークにかけて視聴。

第一場、というかプロローグ的な場では「ソレ、何？」な部分も多少はありつつ従来と較べていたってオーソドックスな夫婦の会話劇であることに「新境地か？」と思ったが、続くメインパートでの「あのキャラ(とその表現方法)」に「あー、やっぱりのびるだ♪」と。(笑)
とは言え恋愛……と言うよりは(二組の)夫婦の物語、やはり新境地であると言えるか？

で、２回目となった29日11時の回ではそれまで３回のアフタートークや目にした感想の内容、さらに初回で聞き落とした台詞に気付いたりしたことから内容をかなりクリアに把握。これが配信の利点でもあるか。

で、いつか「本来の形での上演」があることを期待。

満足度★★★★

大人気の若手イケメン俳優の初舞台である高校野球もの芝居の公演２日目、開演直前からカーテンコールまで次々と襲い来るトラブルを乗り切ってゆく音響・照明スタッフ。
「そんなヤツぁいねーよ！」「そんなこたぁ起こらねーだろ！」な笑いを中心にダメな奴の成長や力を合わせてのピンチ脱出な感動(？)、うまく行くのか？なスリルなどショウ・マスト・ゴー・オン系バックステージもの王道の醍醐味を堪能♪

満足度★★★★

過去３回feblaboプロデュースで上演された作品の脚本家自身の演出による「セルフカバー」。
アフタートークでの南さんの弁によれば「彼らの日常を描きたくて」加筆された部分がfeblabo版と較べてコミカルな味わいを出したように思う。
そして南さんが意識した/しないにかかわらず「十二人の怒れる男」を想起させる部分が散見され、あの作品を知っている者の特権か、とも改めて。(笑)

観ているうちに劇中の議論にすっかり引き込まれて「入れ子構造にしなくても十分面白いのでは？」と思ってしまうが、終盤からラストまで入れ子構造による面白さがこれでもかと言わんばかりに押し寄せてくる構造が巧み。（何度観てもそう思う）

また、舞台が「安宅市」なのにもちゃんと意味があり、劇中会議のある人物の名前と相俟っていくつかの部分の伏線になっているのも「ワカるヤツだけワカればイイ」的で楽しい。

しかし「十二人の怒れる男」に出てくる、議論が膠着した時の「あの提案」は劣勢な側がするからフェアなのであって、優勢な側がそれを言い出すのは圧力なのではないか？（本作を含めて３本くらいの会議劇でやってしまっているけれども）

満足度★★★★★

こまつ座でのこれまでの８回の上演のうち2014年を除いて７回観ておりよく覚えているので、間もなく起こる場面どころか二場も三場も先の場面が思い出されてエラい先読み泣きをしてしまったりする。
ちなみに観ながら過去の演者を思い出して脳内で再生するのはほぼ毎度のこと。

それにしてもやはり五場はスゴい。以前は竹田の「宣伝文」で泣けたけれどいつからかその前のみさをのあの台詞で泣けるようになった……と思って過去の「観てきた！」で確認したら2017年(前回)からのようだ。
また、最終場の日付と各人物のその後の行く先もまた意味深と言うか、終演後に余韻を残すのもさすが。

【余談】以前は新作の初日が遅れることが度々あったこまつ座、理由は違うがまさかここにきて初日を遅らせることになろうとは。
がしかし、過去の経験からか振り替え、払い戻しなどの告知も完璧で予約していた５日(初日)から12日にすんなり振り替えることができたのだった。
なお、この日のアフタートークでの高橋光臣さんによれば、遅らせたために公開しなかった回は舞台での稽古をしており、まさに「無観客演劇」のようだったとのこと。

満足度★★★

戦後間もなく高知で一人の男が興し、後に親族経営となった建設会社の二代(＋α)記。描かれる時代的に言って朝ドラの後半のような味わいだが、終盤でしんどい方向に行くのはあまり好みではないなぁ。
が、全編高知弁の台詞やジオラマなどをその場で写した映像の投影、装置のアイデアなど実験的な演出と演者の熱演は買う。
しかし初日終演後である21時半時点でもここの公演情報の上演時間が１時間0分となっていたのはいかがなものか？（これを書いている時点では訂正された）
なお、受付開始・開場は開演の20分前。（こういう情報がないのも困りもの）

満足度★★★★

最終日に（うわごと）（そらごと）の千穐楽を続けて観劇。

登場人物４人が全てアタマのネジが何本か(or more)抜け落ちているような変人ショーケース。
が、（うわごと）では「お客さん(役名)」の話し方が変なことで「アブダクションによりオカしくなった（あるいはそう妄想している）人が一般人３人の所に加わった」印象。
（そらごと）では逆に「お客さん」以外の話し方が変なことで「変人の巣窟に紛れ込んだ一般人」的な印象になるのが面白い。（繰り返すが話し方にかかわらず実は全員がオカしい）
喩えて言えば、同じ試合を１塁側スタンドで見るのと３塁側スタンドで見るのくらい違う。

満足度★★★★

愛憎渦巻く旧家の一族（いかにも横溝ファンの高木さんらしい(笑)）・朽ちかけた洋館・嵐の夜、な三題噺にある種のSFネタ(？)も織り込み、さらに所々ユーモアもまぶした怪異譚。
当日パンフレットの挨拶文にあるようにホラーではないが、怪奇モノのジェットコースター芝居と言えるのではないか？

定評のある重厚で写実感あふれる舞台美術に加えて今回は照明も印象的。
怪奇モノにふさわしく基調は薄暗く、明るいのは逆光（眩しいよ！(笑)）という。
逆光と言えば過去の場面を顔の識別がしづらい逆光にしたのは映像での手法の応用か？

また、同様に旧家一族を描いた 「悪魔を汚せ」が「ジトっとしてドロドロ」な印象だったのに対して本作は「スタイリッシュ(ちょっと違うか？)」な気さえするのは舞台が片や日本家屋、片や洋館という違いによるものもあるのではないか？とも思ったりして。

満足度★★★★

1980年代前半、詐欺まがい……どころかほぼ詐欺な手口が問題となった商社の会長の少年期・青年期から職の変遷を経てそこに至るまで。
リアルタイムで知っている事件の背景はそうだったのか、ということに加えて主な人物以外は役者が複数の役を演ずる技法（あの人の小学生役とかも！(笑)）や終盤での少年期・青年期を演ずる役者と会長を演ずる役者が舞台上に同時に居る手法など「これが舞台演劇だ」と言わんばかりの語り口、さらに現在に繋げるエピローグなど、あれこれ堪能。

満足度★★★★

忍者学校に新たに４人の生徒が編入してきて……な物語。
「〇〇だけれど〇〇でない」という謎の事前情報があったので割と早めに「そういうこと？」と気付き、しかしそれを上回る展開でまさかのXX〇〇〇であろうとは。