じべ。の観てきた！クチコミ一覧

満足度★★★

癌関連がシビア過ぎ？
どこか吉本新喜劇を思わせる病院コメディな前半と家族の絆が再確認される後半との対比はイイが、癌関連がシビア過ぎな感じ。

満足度★★★

Bキャスト
前日の爬虫類顔（失礼！）vsおっとり系と異なり、正統派美女２人（大谷澪、瀬戸早妃）のバトルなのでナマナマしい感じ。
が、殺伐としないのは演出の手腕か演者の持ち味か？
また、あるシーンで一方の影が映像投射用のスクリーン一杯に映る演出に気付く。

満足度★★★★★

クオリティ高し
６人の作家による７編オムニバス（＋α）、普通これだけあると１本くらい「あちゃー」がある(爆)のに全てウェルメイド。
「控室」という縛りがありつつコメディ、サスペンス、楽屋オチ気味(笑)、ハートウォーミングと各種取り揃えてクオリティ高し。

満足度★★★★

Aキャスト
生の芝居を観るのは３度目で爬虫類顔(笑)からしてもバトれそうな（どころか「キューティーハニー」で実際バトっている）水崎綾女はともかく、声・口調ともホンワカ・おっとりな和希沙也はど～よ？と思っていたがああいう設定ならあり得るかと容認。
また、過剰なS.E,否定論者として終盤には抵抗を憶えたものの、一種の「芝居のウソ」だし、ともすれば殺伐としそうなバトルシーンを戯画化するにはむしろ的確か、と思い直し７：３ないし８：２で肯定。

満足度★★★

子供の頃に観た懐かしい感覚
手作り感満載で本の中に入り込むメルヘンチックな内容も併せて子供の頃に学校行事として観た「おしばい」な感覚が懐かしい。
また、障害者たちの演技に「学芸会でのわが子を見守る親」な心境になったりも…(笑)。
二千人級の広い会場ゆえ客席通路を練り歩いたりする演出も○。

満足度★★★★

６編の配置が絶妙
前半は動きのある絵２枚の後に静物画、後半はコメディ、コント、本格短編、という６編の配置が絶妙。
もちろんそれぞれ特色があって各編とも面白かったが、トリである印象深さもありTPC（じゃなくてトープレ、トーコレ？）が特に好きかも。

満足度★★★★★

劇中虚構と劇中現実がシームレスにつながり観客を幻惑
劇中虚構と劇中現実が（いや、本当の現実までもが）クラインの壷の如くシームレスにつながり観客を幻惑させ、一旦謎解きをしてから複数回どんでん返しがあるのに破綻しないストーリーが鮮やか。
リピートしたいがコマがないのはつくづく残念。
初演を見逃したことも今さらながらに悔やまれる。

満足度★★★★

三編の取り合わせが絶妙
ちょっとコワい＆ちょっと切ない、な、かすかにリンクした２編の後に嘘を重ねる王道コメディという取り合わせが絶妙。
また、王道コメディとはいえ終盤に一瞬ホロリとさせるのも巧い。

満足度★★★

ジワジワと追い詰められる感覚
比較的近くにある２つのマンションの部屋での出来事を描いた物語、会場が「ギャラリー」ながら古いマンションの一室を改装したものなので臨場感たっぷりなのはイイが、何も変えないままで２つの部屋の様子を見せるので最初は同じ棟の違う階なのかと誤認してしまうのが珠に瑕？
そんな中での過去や現在にキズや悩みのある人物たちのザラついた日常スケッチ風、ジワジワと追い詰められる感覚が面白い。（決して「心地好い」ではない(笑)）
また、「関西を中心にエキセントリックな映像・音楽を創作し続ける」（チラシより）umbrella film によるイメージ映像的なものが時に装置内のテレビに、時に後方の壁（＆カーテン）いっぱいに映写されて不安感を煽る、な感じ。
で、新たに同居することになった男の分身かと思われた謎の男を、登場人物それぞれの心の暗部なのでは？とも思わせる（誤読かも）ラストも○。

満足度★★★

内容的には好きなタイプだが
「太陽系を作り出す」ハナシを縦軸に「復讐」に関するいくつかのネタを絡ませ、野田秀樹チックな（いや、もう少し地口寄りか？）言葉遊びをまぶした作品、内容的には好きなタイプながら、手法に既視感があるというか、何か借り物のような、板についていない感覚があるのはちょっと残念。
たとえば早口の台詞の部分、その手法の先達であるアソコなどと比べるまでもなく歯切れよさに欠けるために聞き取りにくいとか…。
とはいえ、内容については先述のように好き。「キラー・オブ・ゴッド」が「吉良上野介」、「朝の神さん」が「浅野内匠頭」に転じての「忠臣蔵」や「四谷怪談」、「アンネの日記」に「さるかに合戦」など、タテ軸から連想ゲーム的に横にも展開して行く構造は好みだし。
また、アフタートークで主宰から「当初は『ハムレット』もネタの候補にあげながらも使えなかったと思っていたら、亡霊が装置の下段から登場するシーンがあたかも先代王の亡霊の登場のようなので「後付けで」ト書きで指定した」というエピソードが披露されて「なるほどぉ」みたいな。
で、これって後付けと言うより、使おうと思っていたので無意識的に出たのでは？
また、「太陽系を作っているその場も太陽系内にあるのでは？」という質問もあったという話からは、自宅のミニチュアを友人に見せて「音も聞こえるんだ」と超小型マイクを模型の窓に入れたら実際の窓からマイクが入ってきた、という広瀬正（だったと思う）のショートショートや夢野久作の「ドグラマグラ」を連想。

満足度★★★★

ドラマ性が深いあるいはコクがある
修行のために寺に預けられている多田源氏の嫡男・美女丸は聾唖の娘・真名に一目惚れするが、彼女は雨乞いのため龍神様への生贄として白羽の矢が立ち…な物語。
生贄を要求する九頭龍も過去に恋人・伊月が（自ら）龍神様に身を捧げるという経験をしているし、いわゆる「悪役」というものが存在せず（強いて言えば龍神様が悪役か？(笑)）勧善懲悪ではないのでカタルシスはないが、その分、因習に囚われる人々の哀しさや辛さ、それに美女丸の真名に対する想いなどが前面に出ていてドラマ性が深い（あるいは「コクがある」？）感じなのがオトナ向け？(笑)
ただ、老いた（？）主人公の回想的な構造はシリーズ（と言ってイイのか？）共通ながら、ストーリーの途中で最初に源賢（＝美女丸のその後）が登場した時に時制がつかみにくいのが惜しい。

満足度★★★

観た甲斐はあったと思いたい
タイトル通り夢野久作の「少女地獄」をベースにしつつ他の作品をも混ぜ込んでいる（劇中でもそう言っているし(笑)）とのことで、夢野久作は数えるほどしか読んでいない身として「元ネタを知っていればもっと面白かったんだろうなぁ」というクヤしさあり。
がしかし、「少女歌劇」（某メジャー少女歌劇団と違って男優も出演するが）の独特の様式美（？）やキッチュな感覚はそれだけでも観た甲斐はあったと思いたい。(爆)

満足度★★★★

親しみやすさも感じる
漱石の「坊っちゃん」「吾輩は…」「夢十夜」（の抜粋あるいは中の１編）を中心に随筆などでつないだ構成、１編毎に区切るのではなく音楽で言えばメドレーのようにほぼシームレスにつないでいるのが面白いし、中心となる３編はいずれも読んだことがあったので親しみやすさも感じる。
また、猫に関する随筆の中の「黒猫」で全体を挟むスタイルも上手い。
もちろん、お得意の（？）鳴り物や折り紙の「顔」も登場し、「今回はそう使いますか」な楽しさもアリ。
しかし、鍵盤ハーモニカ（ピアニカとかメロディオンとかは商品名で一般名称はコレ）を楽器としてではなく、猫の胴体と尻尾に使うとは…(笑)

満足度★★★

どちらかと言えば苦手なタイプ
1984年、地図になく「特産品がはなよめ」である町を舞台にした物語、内容説明に「禍々しくも美しい」とかあったものの、禍々しいなんてことはなく（むしろそっちに興味があったんだが(爆)）、しかし確かに美しい。
まずは冒頭の長めの説明台詞が純文学作品のようなタッチで、「ことば」として美しい。
また、「はなよめ」たちの衣裳の裾のグラデーションが美しい。
そしてあれこれ騒動がありつつ、主人公の「私の記憶はここまでです」という言葉で「え、まさかここで!?」と思わせた（ズルくね？(笑)）後のラストシーンのワンショトが美しい。
そんなこんなで全体的に詩的であり、純文学っぽい雰囲気が漂っており、どちらかと言えば苦手なタイプ…(爆)
いかに普段娯楽要素の強いものばかり観ているかってことかな？（とほほ）
と、そんな中、途中で床にアニメーション映像（事前にパンフでそこまで見ていなかったが、すぐにそれとわかる荒船泰廣作品）を投射したり、STOMP気味のリズム・パフォーマンスがあったりするのがまた独特。
うん、継続観察ってことで次回も観てみよう。

満足度★★★★★

前回に引き続き「狂喜乱舞」
人間にこき使われ、故障すれば「新しいのを買った方が…」と解体処分されてしまうロボットたちが憂さ晴らしのため花見に行くが、酔った１人（１体？）が人間から投げつけられた石を投げ返すと他の者も投げ返し…な状況から始まる物語。
『片腕マシンガール』『ロボゲイシャ』など近年のスプラッタコメディ(爆)映画のテイストも取り込みつつ、ベースとなる物語は典型的な'60年代（あるいはそれ以前？）のロボットを扱ったレトロSFで、さらに結末は昭和どころか沙翁などに近い古典的な悲劇だし、まさに「温故知新」な感覚。
レトロSF的元ネタは小説に限らず「鉄腕アトム」も入っており、そのあたりが好きだった身としては「何もかもが懐かしい…」みたいな。(笑)
とはいえ、マリーの自爆時のポーズはア・バオア・クーにおけるラストシューティングとは限らないし、「それ以上でもそれ以下でもない」なんてフレーズはクワトロ大尉でなくとも使うだろうから、ガンダムもというのは深読み（あるいは考えすぎ）でしょうね。
ましてや「マリーの改造された左腕ってデストロイド・トマホークでは？」なんてのは考えすぎもいいトコロ…。
そんな懐かしくも切ない内容に、今回は音楽劇ということで歌をちりばめ（牛水里美ってば３作品連続で劇中で歌っているな）、若干の個人差はあるものの完璧に近いロボマイム（人間役の出演者もカーテンコールではロボマイムなのだ）も取り入れて十分に楽しめたので、前回の実験公演『御霊祭御祭騒』に引き続き評価は「狂喜乱舞」。

満足度★★★★★

今回もヤられた、感服！
まずは入場時、入口で料金を払って奥のスペースに入る時に黒い幕があり、ここに来るのが半年ぶりだったこともあって「どっちだっけ？」などと惑わされてから(笑)入場し呆気にとられる。
まるで耳なし芳一の身体の如く、10cm角くらいの大きさの文字で文章（高木主宰による劇団論的なもの）が綴られた白い布によって壁・天井のみならず床まで（！）覆われている…。ある意味桟敷童子と同系統の趣向ながら、意外性もあってアチラを上回ったかも？
で、いつもの鈴木邦男氏が大阪での仕事により間に合わないとのことで、見沢知廉のドキュメント映画を撮影中の大浦信行監督を迎えてのプレ・パフォーマンス・トークに続く本編は、新型零戦を開発している整備士や航空隊員・隊長の物語…ではありながら敗戦色濃い第二次大戦末期には見えず、パラレルワールドの未来の日本のようにも見え、『スカイ・クロラ』（未見だが(爆)）的世界のようにも見え、しかしそんな時代的考察はほとんど意味をなさず。
なぜなら表面的にはそうであってもそれは暗喩・隠喩であるから。
そしてその暗喩・隠喩は「マグロとパソコンを置き換える」なんてヤワなものではなく(笑)観る側の解釈の余地が非常に大きくて十人十色どころか百人百様の受け止め方がありそうだから。
その余地の大きさにより観ながらあれこれ考えていると頭脳がオーバーフローしそうになるので、途中からは敢えて読もうとせず「考えずに感じるまま」観ていたくらいで。
これがまた、ボーマン船長が光のあふれる中に飛び込んだ如く、感覚に直接シャワーを浴びているようで心地好い。
そうして迎えるラストは劇中での役を脱ぎ捨てた出演者自身にもつながって行き、劇団再生としての劇団論的なもので締めくくるワケで、このテーマも好きな身としてトドメをさされる。(笑)
いやぁ、今回もヤられたなぁ、感服！
さらに終演後は遅れて到着した鈴木氏を迎えてのボーナストラック的なアフタートーク（約25分）もあって、おトク感満載。

満足度★★★

Ｃプログラム
氷河期を迎えた地球から火星に移住した人類を描いた物語というのはA・Bプロの時にパンフから予想した通りではあったものの、今まで観てきた小林脚本作品（舞台・映像とも）からすると意外なほどドタバタ系の笑いがあってちょっとビックリ。移住した火星でもまた災難に見舞われて人類がかなり減り、なおかつ治安も維持されていないという悲劇的な状況を緩和するために笑いも盛り込んだのかしら？などと考えたりして…。
が、そんな状況の中、かつて火星に対して行なったテラフォーミング（「アースレッド」って…(笑)）を地球に施せば帰れるのではないかという流れになり、青くなり始めた地球が臨まれるという楽観的なラスト（欲を言えば上手後方の白い地球が青くなるのも見せて欲しかった）は、地球が全球凍結してしまう物語でどちらかと言えば悲観的な結末のA・Bプログラムと対照的。
内容も含めてアチラが往路でコチラが帰路と、キチンと対を成している、な印象。
そんなワケで、それぞれ単品で観てもなんら問題はなく、両方観ればより楽しく、しかし両方観るのであればCを後にした方がより良い、ってところか。

満足度★★★

Ａ＋Ｂプログラム
2040年から始まった氷河期をめぐるストーリーで、この日はAプログラム・劇団Peek-a-Booの「Blue Mola mola's Dreams ～蒼きマンボウの夢～」(約65分)とBプログラム・劇団居酒屋ベースボールの「pink irony」（約75分）のカップリング。（途中休憩10分）
同じテーマで書き下ろし競作というのは時々あるが、本作の場合は同じ世界を違う劇団・違う作家が連作中篇で描くスタイルで両編がリンクしているばかりか登場人物の一部は両方に登場しキャストが相互乗り入れしているというのが独特。
さらに「Blue…」は2040年から2090年までを年代記的に描いたタテ軸的なもので、「pink…」がその部分部分を描くヨコ軸になっている構成も上手い。
で、「Blue…」のラスト、火星へ移住せず地球に残ることを選ぶマスターに「滅びの美学」や「沈没する船に残る船長」など感じ、『コクーン』をもちょっと思い出す。
映画との関連では氷河期なので『デイ・アフター…』という表面的な部分でなく、未来に人類が直面するであろう全地球的災害を描くことにローランド・エメリッヒ監督の作品群を連想。
そんなワケでスケールの大きいＳＦ作品ながらよくぞこのサイズに収めたもんだと感心。
また、居酒屋…は初見だったものの、それぞれの劇団の色がよく出ていたのではあるまいか。

満足度★★★★

キャラが立っている登場人物たち
真田十勇士から抜けて素浪人となり、追っ手から逃れるべく放浪している霧隠才蔵が、立ち寄った故郷で巻き込まれる騒動…な王道系娯楽時代劇。
具体的に言えばまんま昭和の東映時代劇映画（←あくまで私的イメージ）のノリ、みたいな。(笑)
いやホント、前半の強い才蔵は60年代のヒーロー系時代劇全盛期のそれだし、後半の…（ネタバレ自粛）…はむしろ終盤は70～80年代のニューウェーブ系時代劇的な…。
で、思いのほか早く居場所をつきとめる猿飛佐助と対峙する才蔵とか、オイしいところをさらう才蔵の師匠（主宰の役得？(笑)）とか、才蔵の兄弟弟子だた悪の首領とか、やはりオトコたちのドラマ。
が、そんな中に女性陣による「想いは伝えなくては意味がない」なんて恋愛論も出てきて華を添えるのが上手い。
上手いと言えば、喀血（沖田かっっ!!!(笑)）を赤いサスペンションで表現したり、装置内のスライドする部分を右に寄せるか左に寄せるかで屋外と屋内を表現するとかも上手い。
それになんたって、それぞれキャラが立っている登場人物たちが良かった。

満足度★★★

一粒で二度オイシイ
交通課出身の女性刑事を主人公に、棋士である父の不審な死や出没する謎の人物を絡めた物語。なのでタイトルは「刑事」と「籠」のダブルミーニングか？と思っていたら案の定で、プロローグで「かごめかごめ」が…(笑)
中盤までは比較的オーソドックスな（？）犯罪サスペンス風ではありつつ、時々挟まれていた『M.I.B.』風の２人組や「ナニカ」に憑かれたような男などアヤしげな部分がオモテに出て来る終盤はガラリとオモムキを変えて「一粒で二度オイシイ」な感じ。
実は THE 黒帯の『妖怪レストラン』（未見だが作品の存在だけは知っていた）の番外編（あるいは外伝とかスピンアウトとか）的なものだそうで、こんなことならそっちも観ておけばヨカッタというのは後の祭り。
とはいえ、観ていればより面白かろうけれど、単品でも十分面白くそれなりに満足。ただ、135分というのはちょっと長い。それを感じさせなければ問題ないのだけれど、観ながら「２時間は超えているな」という気がしていたもんなぁ。