じべ。の観てきた！クチコミ一覧

満足度★★★★★

劇空間としての「居心地」の良さ
とにかく劇空間の「居心地」の良いことと言ったら！ 客席にいて舞台上で起こることを観ているだけでシアワセな気分になれる、的な。
なので敢えてどこがどう良かったとか理屈での分析はせず、その旨のみにとどめる。
抽象的な表現になるが、「口当たりが非常に良い酒」のようかも？
何の抵抗もなく、すいすい受け入れることができて、いつの間にかすっかり酔っている、的な？
しかもそれでいて悪酔いはしない、みたいな。(笑)

満足度★★★★

演劇版「４分３３秒」
いわば演劇版「４分３３秒」、観客のイマジネーションを喚起するために演者によるモノローグや動作がある、みたいな？
そういえば前回は「言葉による交響詩」のような印象を受けたし、ここの作品って極めて音楽的なのではあるまいか？

満足度★★★★

いずれ元ネタも観なくては
原典は未見だが「あのあたりは原典だろう」などと思いながら観るのもまた楽しからずや。
また、他にも「待つ人」がいたり、メインの２人が冒頭と立場が入れ代わったところで終わったりするのは創作か原典準拠かなどと思いを巡らせながら楽しむ。
いずれ元ネタも観なくちゃなぁ…。

満足度★★★

前作には及ばず
沙翁の原典からはパックと惚れ薬を持ち込んだ程度の引用で、あとは副題に重点を置いたほぼオリジナル。
「迷いの森」での有名キャラ達による複数のＢＬ騒動を女性アイドル（とその予備軍？）で演ずるという二重倒錯がキモで、アニメの名台詞引用は楽しい。
がしかし、小川・上田演出が前作『ハムレッツ！』と比べてオーソドックスだったのは残念。
また、演者も前作の方が概して巧みだったような…。

満足度★★★★

「変テコリン」な芝居
うまい具合に力が抜けている感じ？
所謂「脱力系」ではなく程よい抜け具合で、それでいて終盤にさり気なく…どころか無造作に(！)イイ場面や台詞（ネタバレＢＯＸ参照）を置いて、良い意味で（好みによっては悪い意味にもなるかも？）「変テコリン」な芝居。
賛否は両極端かと思われるので、初心者は避けた方がイイかもなぁ…どころか誰にでも勧めるワケには行かないなぁ(爆)。
あと、歌詞や有名フレーズがチョコチョコ引用されているのも好み。

満足度★★★★

smokersバージョン
同状況でのコメディ編…とは言いながらも社長は本当に記憶障害なのか？などの謎も含ませつつ展開するのは広瀬脚本の真骨頂。
そんな中で「家族のあり方」的なものを語って見事。

満足度★★★★

DART'Sバージョン
大のオトナが砂場で遊ぶという共通点を持つ２本のうちのサスペンス編。
序盤は従来のDART'Sとは趣を異にするので「おやおや？」と思っていたら途中で「あ、やっぱり！」となりウケる。
安心させてのオチもやはり…的な。(笑)

満足度★★★★

おヌシ、やるな…
一見おバカ大行進(爆)に見えるが、対になったオープニングとエンディング、クライマックス前の「溜め」、１人の役者にだけ複数の役を演じさせるシカケ(？)など、実はしっかりと演劇的手法を駆使している「知能犯」。
おヌシ、やるな…。

満足度★★★★

「巨匠による原作をＢ級作品に仕立てた」印象
毎度のＢ級ＳＦホラーではあるが、今回は「ＳＦの巨匠による原作を（敢えて）Ｂ級作品に仕立てた」ような印象。
人類の次世代への進化の途上の出来事を描いており、哲学的な部分もあるのがその要因かと思われる。
また、程よいユーモアも緊張を緩和するのに有効。

満足度★★★★

実はイイ話
今回も「実はイイ話」を不謹慎気味な笑いやシモ系のネタでコーティングする「照れ隠し」的作劇。一歩間違うと木に竹を継いだようになりかねないところを紙一重の際どさですり抜けるサジ加減はさすが。
ただ、夢の中のシーンが回想と見分けにくいのと、場面の「時期」が即座に判らない部分があるのは惜しい。
あと、たまたま皇室をネタにした芝居をちょっと前に観た（またもやカブりだ）こともあり、もう少し毒があっても良かったような気もしたりしなかったり。

満足度★★★★

それにつけても女性のコワさよ
３人の作家による短編オムニバス。
全体タイトルの元となった１編を分割してプロローグとエピローグ的にしたツクリや、事前にチェックせずとも誰がどれを書いたかワカるほど作家の特色が如実に出た各編が楽しい。
それにつけても女性のコワさよ…(笑)

満足度★★★★

「悲劇の系譜」を感じる
正編である『刻め…』も含めギリシャや沙翁に通ずる「悲劇の系譜」を感じる。今まではラストの痛快さに惑わされていたのか？(笑)
また「死ぬというのは身体の死だけを言うのではなく身体は生きていても心が死んでいる【死】もある」的な台詞が心にしみる。

満足度★★★★

120分を楽しく過ごす
学園もののお約束満載な上に「成井豊先生、今日もよろしくお願いします」「演劇部に参加しているとバレたら校内の笑い者になる」などの台詞、80年代後半(？)のあれやこれやや愛知訛りなどにツボを突かれて120分を楽しく過ごす。

満足度★★★★

いつもの小劇場系とは異なる劇空間
素舞台とはいえ会場そのものが装置みたいなモンで三遊亭圓朝師の半生記な内容によくあい、随所に落語的語り口や落語ネタがあり、いつもの小劇場系とは異なる劇空間を堪能。
ところで２回も「押しも押されぬ」が台詞の中にあったけれども、当時は「押しも押されもせぬ」と正しく言っていたのではないか？ それともあの当時から既に誤用されていたのか？ てかそんな考証以前に正しい日本語として「押しも押されもせぬ」にすべきではなかったか？

満足度★★★★

考えさせられることしばしば
正義に関する価値観の違いや正義を貫くことに伴うリスクを提示されて観ながら「うむむ…」と考えさせられることしばしば。
また、一件落着しつつも今後の波乱を予期させる終わり方もイイ。さらにそれでいて笑えるし…。
上演時間105分。
ちなみに仮題「笑わせるな」は、当初案では笑いのないものを想定したため「(客を)笑わせるな」だったが、「どうしても面白く(＝可笑しく)なっちゃう」ので現タイトルにしたとのこと。(アフターイベントより板垣さん談)

満足度★★★★

なかなかに見事。満足っっ!!!
同窓会の三次会で母校に深夜忍び込んだ面々の物語。
伏線の張り方・回収の仕方や小人数での会話にする時の他メンバーのハケさせ方など自然で巧いし、用務員さんを筆頭としたキャラ造形とその表現も良く、90分という程よい尺ににまとめたことも含めて、なかなかに見事。満足っっ!!!

満足度★★★★

基本に忠実なシット・コム
大きな勘違い１つを軸に据えてそれを中心にいくつかのエピソードを絡ませた「基本に忠実なシット・コム」なので安心して観ていられる。
また、ベンチ１つだけという極端にシンプルな舞台美術には眼からウロコ。
さらに人生訓的な幕切れと井口千穂嬢のコメディエンヌぶりも◎。

満足度★★★★

狂気と笑いは紙一重
タイトル、チラシ、客入れＢＧＭの選曲、さらにはオープニングシーンまで使って喜劇系であると観客を謀っておいての驚くべき内容に口あんぐり（←もちろん良い意味で）。
が、「狂気と笑いは紙一重」を身を以て示して見事。
また、漠然と某有名監督が某人気作家の作品を原作にして撮った映画を連想。

満足度★★★★

本筋はもちろん小ワザも見どころ
毎度お馴染みのダイナミックでスケールの大きい「スペクタクル組体操絵巻」な全体像はもちろんのこと、小ワザ（「vPad」とか）や恒例となった「有名キャラの顔」ネタも楽しい。

満足度★★★★

次いでクローバー・ハート組（＋総論）
ダイヤ・スぺード組と同様、１編目がキャピキャピ系（←私見）で２編目はじっくり、な組み合わせ。
チームクローバー（三浦演出）は４編中一番コミカルなこともあり、スピードやリズム感を持たせようとしたのだろうが、早口の台詞はともかく「間」がないのでせわしないどころか薄っぺらに感じてしまう。
また、吉本新喜劇風を狙ったようなコケも思い切りが悪く「みんな揃って倒れただけ」のようだし…。
とはいえ劇中のメンバー紹介に重ねた各人の挨拶はイイ感じ。
続くチームハート（中村演出）は４編中最もシリアス。
クラスメートを喪った哀しみを１年間に亘って（←これも他と比べて異色）描き、迎えるラストの切なさよ。
なお、こちらも各人それぞれを印象付ける演出があり感心。

総じて言えば、４編それぞれに色合いが異なり（良くも悪くも）特徴的なので観た甲斐はあり、２編ずつの組み合わせや上演順、誰がどれを演出するかなどの「内幕」はどうだったか？を想像すると楽しい。

それにつけてもこういう企画ならセット券か半券割引が欲しい。