ハンダラの観てきた！クチコミ一覧

水晶の夜迄は、ホロコーストに直結するような行動を矢張りヨーロッパ人も中々起こせなかったとは言えまいか。無論、「屋根の上のヴァイオリン弾き」が、ポグロムに追われたユダヤ人の物語であり、ロシアでは、このポグロムによってかなりの数のユダヤ人が殺害されていた。その為もあってか、現在、イスラエルで最右派を形成する勢力、リクードのイデオロギーのベースはロシア出身のシオニストの論理がベースになっているという事実は、日本人以外ならかなり多くの人々に知られている。この論理が、現在、ホロコーストこそやっていないものの、ナチよりも悪辣なやり方をするに至っているイスラエルによるパレスチナ人ジェノサイドに利用されているのである。
だが、かつてユダヤ人殊にアシュケナジーユダヤには、極めて優れた表現者、学者、思想家らが輩出した。何故か？　彼らは各々が、語るべき多くのことを持ち、主張しなければならない正当性と論拠を持っていたからであり、これらを抱え込まざるを得ない故なき被差別が、彼らをして人類全体を底上げする為の人生を選ばせたからである。フランツ・カフカが存命中、プラハに居たユダヤ人は3万人ほど、そのうち14人だったか15人だったかハッキリ思い出せないが、このどちらかの人数のユダヤ人がノーベル賞を受賞している。それほど、彼らの知的レベルと人類への奉仕の姿勢は高かったのである。現在、パレスチナ人が、かつてヨーロッパで迫害されていたユダヤ人と極めて似た状況に置かれている。そして、パレスチナ人一人、一人は、多くの語るべき物語を持ち、世界中に散らばったパレスチナ人は、表現者、学者、思想家として素晴らしい活躍をしている。このような差別状況を作り出している人々がシオニストであることはもっと糾弾されてよい。（断っておくが、自分はユダヤ人批判をしているのではない。あくまでシオニストを批判しているのである）
　今作を観るに当たって、観客は“ミルクの夜”を過ごしたシャガール夫妻の恋による魔法を見ることになる。シャガールの絵の解釈については、今作とはかなり異なる解釈に立つものも実はある。だが、それはしばらく経ってから明かすとしよう。取り敢えずは、恋の魔法に掛かった彼らという設定を通して観てみたいと思わせるだけの作品であったのだから。

世界中で起こっている多くの欺瞞をベースにした事象に対するに当たって、絶対的な力を持つとされる“神”に支配される架空の街で起こった或る美術教師と高校のマドンナの恋、そして同じ美術部の天才高校生のマドンナへの憧れ、更に神が女として望んだ捧げものとしてのマドンナの関係が惹き起こした悲劇を通して真実とそれを暴く者、相思相愛であるが故に力関係を斟酌し卑劣な手段をとることでしか、恋人を護ることができなかった弱い人間の魂に打ち込まれた後悔という名の杭は、教え子の天才美術家の自死。それを見て否見続けて知らぬ振りを決め込む他者たちの欺瞞を告発する作品。
　惜しむらくは、主張の強さの余り、それを表現する科白がくどくなったこと。もう1枚、別次元のカムフラージュを掛けておいて、それをラストで明らかにすることで、観客を無明の闇に放り込み、考え抜かせるように仕組んだ方が更に演劇的効果は上がりそうだ。

　作中、登場する要素は、海賊（ロマン）、人魚伝説（怪奇・幻想）、タイムマシン（夢）、社会や自然の厳しさと優しさ（存在することの厳しさとその中で協同・共同することによって作り上げられる人情などの温かさ）、夢と掟の果てに存在し続ける心。そして魂を抱えた永遠の存在、である。

「時の娘」と言われてピンとくる方はそう多くあるまいが、シャイクスピアが、今作を書くに当たって資料とした文献は、勝者ヘンリー7世を正当化する史家のものしたものである。つまりチューダー家のプロパガンダとして書かれた史書をベースにしているとして、これに反した解釈を述べた本のタイトルが「時の娘」なのである。
　残っている歴史というのは、勝者の歴史に過ぎない、との歴史見解があるが、それを地で行った書物ということが出来よう。
　脚本家の奥村氏は「時の娘」のエッセンスを要約すると同時に自分自身の批評を込めてラストの科白を創作しているが、この科白によってシェイクスピアの傑作、「リチャード3世」という大作をひっくり返してもいる。詳細は追記するが、流石というしかあるまい。
　役者で気に入ったのは主宰の中川さんの、死神のようなイメージから「時の娘」に描かれたもう一人のリチャードの荘厳な佇まいに至る演技は無論のこと、リチャードの妻・アンを演じた木村さん（受け身で緊張を強いられる難しい立場を見事に演じた）、王女のエリザベス役を演じた佐瀬さんは、作品としての「時の娘」を体現してみせた。更に爽やかで聡明なエドワード王子を演じた中村さんも聡明故に己の位置を正確に知る王子の覚悟を演じて見事であった。

　多くの方が指摘しているように、噛む役者さんが複数いたことは事実で、残念ではある。然し、経済的基盤のしっかりした劇団の公演や、ヨーロッパの演劇環境と日本のそれとは大いに異なる。民衆の文化に対する感覚が異なるし、人間的なレベルでアートに対する考え方の基本も大きく異なる。こんなこともあってか、役人の文化政策自体、ヨーロッパ先進国に比べてお話にならないレベルである。標準語なる言葉が恰も存在しているような文部行政の言葉感覚も全く肯んじ得ない。少なくともヨーロッパの先進国は、標準的な言葉を定める為にその国のトップクラスの国語学者がチームを作って世紀を跨いで辞書を作る。だから、語源や初出から、時代を追って変遷してゆく意味から現代使われている言語表現をどのように位置づけるか等々を延々とやり続けている。そして例えばアカデミーフランセーズのような機関が国語全般に亘って侃々諤々の議論をして正しい言葉、用法を示して基準としているのである。日本でこのような基礎作業もせずに標準語などと言っているから、僅か数十年の間に送り方などが変わって混乱を来したりするのだ。全く何をやっているのだか、国民の貴重な税金を使って、監視社会を作ろうなどと馬鹿なことをしている。おっと、話が逸れ過ぎた。
　何れにせよ、人間社会の根底を為す言語に対する「国家」の態度がこの程度のものであるから、文化行政などあって無きが如きお寒い状況であるのは、芝居好きなら誰でも知っている事。こんな状況があって、小劇場演劇に携わる人々の多くが、生活の為に何らかのアルバイトをしつつ芝居をやっているという事情がある。シェイクスピアは、天才中の天才、その彼の天才ぶりは何処に発揮されているかというと、その科白によって登場人物の全体を活き活きと描いていることにある。その分、一つ一つの科白が長くなり、どうしても練習時間の少なくなりがちな小劇場出演俳優には負担が掛かる。無論、それでも噛むこと自体は避けられればそれに越したことはないし、噛むことの無いよう努力する必要がある。だが、このような状況を斟酌することも必要なのではあるまいか？　無論、脚本を書いた感受能力の高い奥村さん自身、これだけ密度の高いシャイクスピアの科白を刈り込むことには、大変な苦労をしたに違いない。感受能力が高ければ高いほど、その困難は増し当に死闘であったろう。同時にこのような脚本家は、今自分が生きている地域、時代、世界情勢についてもヴィヴィッドで高い感受性を具えてもいるものだ。そして更に優れた批評意識も。即ち今回脚本化としての原作を刈り込む作業は、感受性と批評意識との壮絶な戦いであったと考えられる。この作業が、高い精度で為されたが故に、ラスト部分で、この傑作を全く古びさせず、而も現代における差別史への視座、力関係やプロパガンダによって歪み得る我らの認識とこの事に対する批判及び反批判を通じての客体化、フェイクとファクト、それらを見極める知恵としての総てのメディアに対するリテラシー、これら諸問題に対するにあたり己の立ち位置と批評眼を如何にバイアスから解放し、メディアリテラシーを根拠づけ、世界に解放してゆくかに賭けたハズである。お疲れ様。一言ねぎらいたい。

板中央は十字路が通っており、その各コーナーには水を張った水槽が1個ずつ置かれている。無論台に載っている。これらの周囲を囲むように椅子と机が置かれているが、机は入口からみて右奥のコーナーを除く3か所に、机用椅子は机の手前に背凭れの無い物が置かれている。他の椅子は十字路への入口を除いて均等に置かれている。このひと回り外側総てが観客席である。天井からヨシキリ鮫の顎ほどの大きさ、形状の枠から吊り下げられたテルテル坊主が吊るされている。
　出演は女性ばかり10人。5人が姉妹、母、教職の研修に来ている国語教師、近所のおばちゃん、花屋、姉妹の彼氏役である。
　しょっぱな忘却曲線について語られるが、このデータを得る為の実験と結果の妥当性が今も古びずに用いられていることが緩やかな導きの糸となり、物語というものは作家の意図次第で結末をいくらでも改変できるという事実をもう一つの糸にして物語が紡がれてゆく。各出演者かなりの熱演で、その点は評価していいが、３~4 割の演者の科白は、がなられているだけで滑舌が悪く聞き取れない。演出はしっかりダメ出しをして少なくともゲネまでには改善するか、それができなければ舞台を通常の形にして滑舌の問題が余り観客の聴き取りに問題にならないよう、科白の聞き取り易さを優先すべきであろう。仮にこのような点にも気付いていないのであれば、演出を基礎からやり直すべきである。演出の役割とは、脚本に書かれていることを観客に最大限効果的・的確に伝えることだろうからである。熱意や勢いだけで演劇は成り立たない。
　ネタバレが楽日以降との要請があったので、この点については楽日以降に記すことにする。
　善悪は人間が勝手に決めるもの、一方人間はどんなことも考えることができ、罰を考えなければ簡単に実行に移すことができる。それを演劇という手法で見せた点が良い。
　但し様々の悪行は、己の内側の論理によって、己の総てを明澄化し、律していないことから来る。考える気になれば無意識のある程度迄を意識化できるし、八識についても認識できるのが人間である。またこのレベルに至って初めて無明の闇の入り口に立つことになろう。即ち己の無明を己の力で律するトバ口に立つことができるのである。今作は。この認識のとば口にも立つことのできない無明を生きる者たちの迷妄を描いた、と見た。熱演ではあるものの、この文の途中で注意したことなどを意識して更に高みを目指して欲しい。

自分などは、メルトダウン、メルトスルーを心配して12日、13日辺りはもう日本が終わる、と深刻な精神状態で情報集めと分析に必死になっていた。偶々、フランス在住の知り合いから、13日深夜だったかヨーロッパの科学者たちがスパコンを使ってF1人災によって発生した放射性プルームの移動予測（スピーディの予測のようなもの）したものをメールに添付して送ってくれたので、そのデータを自分の親しい者達には拡散した。東電や官僚、政治のスポークスマンの言う事は無論信用できないから。菅首相（当時）は東工大の物理出身だから核暴走がどのような結末を招くか即座に判断して東電に報告や状況把握を求めたが、清水（当時の東電社長）は、自分達が逃げることばかり考えて碌な対応を取らなかったことは、当時も報道された。東電で頑張ったのは亡くなった吉田所長と現場の人々である。
　ところで、太宰の薬漬けは、無頼派青年の深刻な精神状態とその危機を如実に語るものとして我らを惹きつけてやまない訳だが、今作は、当にこの点にコミットしている。（無論、麻薬にということではない）作品をソフィストケートすることによって全体をパーフェクトでコンセプチュアルな様式に貶めるのではなく、あくまで今作のベースになっている「人間失格」を書いた当時の太宰の抱えた“破綻”に掉さしてゆこうとしているからである。何故、このように困難で未完な形式を選んでいるのかについては、3.11の深く、凄まじい体験があるからなのだと、自分は考えている。
　これらのことを描く為に彼らが採った方法とは、生身であることだ。2011年4月に結成されたユニットが旗揚げであったことは既に述べた。この時彼らは、生身を視覚的象徴的に表現する方途として脱ぐことを選んだのである。以来、この方法は、この劇団の伝統となっている。今回、演じられたBuoyが、元銭湯であるというジョークも気が利いている。実際、劇空間は、上階には元ボーリング場の、今作上演会場は、洗い場のタイルの上に組まれた畳2畳の部屋と下手にはカラン、部屋の奥には浴槽が残り客席床からは欠けたブロックと20㎝ほど底上げされたタイル面、切断された管などが丸見えのB1にある空間であり、入口から劇空間まで観客席を囲うように入口側を除く3方には、天井から帯状の紙に記された「人間失格」の一部“弱虫は、幸福をさえおそれるものです”などが書かれ吊り下げられている。その数100枚近いだろうか。BGMは、ちょっと変わった環境音楽といった感じのものが流れて、異空間を形作っている。更に、この部屋の奥の衝立は、スクリーンとして利用され演じ手としても登場する本田氏がパワポで拵えたイメージが映される。（何と、パワポで700メガ）

観客自身が、好奇心と探究心そしてイマジネーションを持って作品に接することに加えて、論理的に自分の頭で考えながらキチンと判断しなければ、余りヴィヴィッドに関われないタイプの作品だと考えられるからである。積極的に関われば、作品構造がハッキリ見えるし決して難しい作品ではない。
　何しろ、一時の寺山作品のように同時に様々な場所で別々のことが行われたりするので、観客が動き回りながら、何をどのように観るかを的確に判断しながら観ないと全体像のイマージュを掴むことも難しくなる可能性があるからである。何、構造が見えてしまえば、後は観客個々人の知性・イマジネーション等の問題で可也深読みができる理知的な作品である。
　タイトルが示していることのみならず、war born、和盆、和本等このタイトルの音が示す様々な概念・イマージュが喚起する内容が包みこまれた作品である。多様な解釈が可能であるが、自分は現代日本の現実を映しているように解釈した。
　契機は、それぞ:れの役者が演じている役割を見ることだろう。皇帝というか支配者と目される人物が居る。官僚が居る。治安維持を担う軍人或いは警察官が居る。弱者が居る。浮動層はダンサーによって表されている。
　 次にこれら各々が何を表象しているのかを考えてみるのだ。支配者は、プロパガンダをし、それによって大衆をマッスの次元で操縦しようとするがプロパガンダは魔物である。情報操作が時に為政者の目論見を超えて暴走すると、為政者が大衆に担がれ破滅の責任者として総括されることにもなる。
　官僚は、為政者の意図を汲み、忖度して大衆管理に携わるが、その方法は、彼らの目論見や単に気紛れによって方向づけられるから、大衆にとっては単なる不条理でしかないが、機構がこの隔絶を絶対化してしまうので、大衆の反抗は役に立たない。本質的な革命のみが、この機構そのものを変質させる可能性を持つ。
　治安維持を担う連中は、知的に一段劣るから、唯上の言う事を、実行に移す暴力装置として機能する。
　浮動層は、以上の三階層の欺瞞を見抜き、自分の力の限界も知っているから、揺蕩いつつ、力から巧みに身を逸らしている。
　残る弱者たちは、最も無防備なまま、暴力の犠牲になる。彼らは願う事しかできない。そして唯一の武器は記憶することだ。
　これらの社会的要素が総て役者達の演技によって同時多発的にあちこちで行われているのが、今作である。2階部分には、洗髪用のタンクを備えた理髪店用のシンクで、水責めの拷問が行われるシーンもあるが、これは更に大きな1階部分で同時に進行している別の様々な演技からは隠されている。無論、これは、ロシアなどがシリア政権軍に加担したことを責めるアメリカがラッカ攻撃に関しては西側に報道させなかった一般市民の犠牲者被害と同等の性質を持つものであり、アメリカがイラクやアフガニスタン、キューバのグエンタナモで散々やった拷問が殆ど報道されなかったこと、イラク戦争については、インベッド取材でアメリカ軍にとって極めて有利な報道しかできないように企まれた手法の発明、これらに深く関与し軍事オブザーバーとして指導したイスラエルの暗躍を見えなくさせていることとも同等である。
　その上で構造的に捉えるなら、先ず我々の生きている世界がどのようであるか？　を考えてみる必要があろう。そこには様々な層が堆積している。我々が日々食わされている物は、果たして本当に安全か？　空気は？　水は？　土は？　インフラや社会システムは？　信じていることは？　という生きる条件に直接、密接にかかわっている事・もの等は、リアルな局面に於いてホントに確かか？　
　エネルギーは完全に足りているにも関わらず、原発再稼働に走る自民党を中心とした政権とそれに追随するしか能の無いアホダラ官僚、マスゴミ、フェイクニュースを捏造し続けることによって事実を隠蔽し、地球生命を危機に陥れる命の敵共、森友、加計、自衛隊、自民党政府、東電、アメリカの植民地政策に見るような隠蔽、虚偽、無責任、切り捨て、弾圧、頬っかむり等々を貫く為にこそ、諸々のプロパガンダが用いられ、そのプロパガンダに踊らされ、フェイクをファクトと勘違いさせられていないと言い切れるか？　寧ろ、我々の日常は、既にバーチャルとフェイクで覆われ尽くしているのではないか？　仮にそうであるとしたら、どうやって我らはバーチャルやフェイクから自由になれるか？　ということをこそ次に考えなければならない。
　今作は、このような生活環境に意図的でないかも知れない人々に、状況を提示して見せる試みであろう。この姿勢を高く評価したい。

何れにせよ、この街に深くかかわる者総てが抱えていた寂しさや侘しさ遣る瀬無さばかりは本当だっただろう。だから喧嘩も多かった。今なら喧嘩を態々買ってやろう、などという優しさを身に纏った人種は絶滅してしまっているであろうから。今作でヤクザが大切な役割を果たしているのは、そして実際、ある意味見捨てられた者達の最後のケツ持ちをするのは、右翼や不良であろう。彼らは人の痛みを良く知っている。計算もするが、その上での優しさもそれを知らなかった者にとってはとても温かなものに思えるのも事実だからだ。今作に登場する女の子も泣くことを知らずに育った。そんな人間は、世の中の底辺にはごまんと居るものなのだが、大衆的懶惰に慣れ切った愚衆には見えないし感じられない。これが現実である。思春期、怒るべき時にキチンと怒ってやれなければ子供達は横道に逸れる。そして子供達はその瀬戸際で必ずシグナルを出す。大人の役割は、子供らの出すシグナルをキチンと捉え、的確な対応を為すことだ。そして仮にその能力が己にないならば、その無能を意識し然るべき対応を採ることである。そういうことのできる人は必ずいる。そういう大人への橋渡しだけはすべきなのである。
　どんな人間も、生まれた状態から殺人鬼ということは殆ど無い。仮に遺伝的にそのような要素を持つと分かった場合には、では、どうすれば、当事者が己の欲求をセーブしつつ幸福を得られるか？　社会参加が可能になるかを一緒になって考えることができるような方法を考え抜くことが第1の問題として施行されるべきであろう。一緒に考える姿勢を取ることで殺されるリスクを回避する手法も含めてであることは当然だ。まあ、今作では此処までシビアな状況は措定されていないが。その甘さも含めて情緒に流されている点が問題なので、深く考えた上で、無駄を削って作品作りをして欲しい。

　国家と自治体、官僚が愚かなことしかしないこの植民地ではもっと上演されても良い作品だろう。尖閣、竹島等、棚上げしておくという多国間の知恵を使ってきた多くの問題を、また慎重に対応してきた北方領土問題を、植民地支配と言う負の要素をキチンと解決してこなかった北朝鮮問題を、己の知恵の欠如を残酷なまでに示している現首相とやら、妖怪の血を引き、己も妖怪、それも最悪の鵺である晋三とかいうパシリが、学生時代だけで卒業しておけばよかったものを、今はアメリカのパシリとして機能して良い気になっている。嘘、隠蔽、権柄ずく、冷淡、無責任、詭弁、空とぼけ、厚顔無恥、偽善等々枚挙に暇のない国賊が、総てのテクニックを使って国民を欺こうとしているが、どっこいそう簡単に問屋が卸すものか!　こんな下司の抜かす恫喝に屈しない者達も居るのである。それが、決定的に疎外された者達、今作の影の主人公である脱走犯2名。犯罪者であることで正義を貫こうとする立場は、金嬉老によっても実行された。被差別的立場に置かれた者が真に正義を実行しようとする場合、このような方法に拠る他現実にはあり得ないケースがまま在り得よう。何せこの腐り切った「国」の為政者は、小栗上野介が幕末に指摘した通り、当に無責任によってこの国を運営してきたからである。こんなものは本当は運営でもなければ運用でも何でもない。唯の出鱈目である。主権者であるハズの国民がまともでないから、最も虐げられて在る者達が、犯罪者となって正義を遂行するしかなくなるのではないか？　今作が真に問うのはその点であろう。それだけ大切で本質的な問いが今作には含まれている。
　超能力者達が、国家、東電などの組織の怠慢と歴史の事実に対する瞞着によって殺された子供達の親であることも重要である。我々が心しておくべきは、国家や独占組織というものは、必ず嘘を吐くということを肝に銘ずることであろう。そして何より肝心なことは、こういう欺瞞しか為さない者共の言うことなど、その欺瞞に根差した事象については何ら聞く必要がない、とハッキリ態度で示すことである。

実際、これ以上にインパクトのあるキャッチ・コピーは、そうあるものではない。尺は70分程の中編だが、捻りの効いた作品であるということは直ぐに察しがつくだろう。
　それも其の筈。このタイトルは、プッチーニの歌劇「トゥーランドット」の有名なアリアから採られているのは、そう音楽に詳しくない人でも知っていることだろう。劇中のシナリオも、無論、この歌劇と関連させてある。だから尺は短くても内包している意味は大きいのだ。このような世界的な大風呂敷を広げた上で、終盤の科白が活きてくる。実際にどんな科白にこの物語が収束するか？　それは観てのお楽しみ。楽終演後には、明かすことにしよう。

今回は短編3作のオムニバス公演で、当初90~100分位を考えていたのですが120分と長くなりました、と前説の時に説明があったより長くなった。が、全然退屈などはせず、最後まで楽しませてくれた。というのも、下ネタというのは、生命現象にそのまま結びつくので、結構哲学的な傾向を持ち易いと同時に羞恥心など社会的・文化的問題とも深く関わる為、社会学、心理学、社会心理学等々にも結びつき易いのだ。その上、社会ヒエラルキーの上層、下層を分けるメルクマールにもなり得る。当然、タブーとも結びつくのだ。
上演順に作品タイトルを挙げると
花びら①：おめこ星　
花びら②：じまんげ　
花びら③：うんKOである。
ところで硬いことを言った序でに“下ネタというのは案外哲学なのである”という事を実証するのも面白かろう。16世紀ヨーロッパを代表する知識人であったフランソワ・ラブレーの書いた「ガルガンチュワとパンタグリュエル物語」には、エスプリ・ゴロワがふんだんに登場するから下ネタがかなり作品中に描かれるのだが、それはルネサンスの光であると同時にそれまで中世キリスト教によって散々抑えられてきた人間性解放の讃歌でもあったことは明らかであり、そこに描かれる教育論など当に天才の発想そのもの。医学者としても超一流の医者であったラブレーの人間性を余すところなく描く傑作であるから、時間の在る方は一読されたい。岩波文庫で絶版になっていなければ入手可能なハズ。但し、注釈がごまんとついているから覚悟して読むべし。注を入れて2500~3000ページくらいだろうか。もう何十年も前に読んだのでハッキリページ数までは覚えていないが大体その程度である。
　他にも能書きを垂れれば「金環蝕」という小説はご存じだろうか？　このタイトルは無論、天体の美しい現象ではない。初代芥川賞受賞作家の石川達三が、政治の世界を汚穢そのものとして描く為に敢えて天体の美しい現象を穢す下司としての政治屋を糞に例えたのである。糞を黄金に例えるスラングは誰しも知る所だ。つまりアイロニーである。蝕の使い方が何とも微妙ではないか。「生きている兵隊」で発禁処分を喰らった石川　達三の意地が見えるような気がする。因みに「生きている兵隊」に描かれていることは、日本軍が中国で行った戦争犯罪行為である。
　閑話休題。①は、スマホに代替されているAIと我々人間存在の正しく現在に於ける対比である。利便性に侵食された我らの人生は、更なる利便性を求めて自己崩壊してゆくのか否か？　更にこの先他の技術とも結びつきつつ進化・深化してゆくであろうテクノロジーに、支配される可能性の高い我らヒトの存在をも根本から考え直させる契機を含んでいると見た。
②は、性に目覚める頃の男の子と母との関係を面白おかしく描いたものだが、男の羞恥心と女性の現実的な生々しさがすれ違う滑稽味が見所か。
③は、ストレスと胃腸との相関関係を心理学的なレベルを中心に追った作品で、自律神経失調と便意との関係が分かり易く描かれて示唆的である。
だが、何れの作品も密接に生きるということに関わっている点で実に人間的であり、エコロジカルな視点で描かれている点が良い。
これに対し我々・ヒトが発明してしまった核などは、暴走すれば、人間だけではない。死滅するのは。地球上の総ての生き物である。この責任は我ら、人間にこそある。

①母さんいるよ②友情③僕の眉毛は細い④初恋をもう一度⑤急須に藤の花を添えて~土橋を叩いて人は渡る~の五話である。尺は1時間程。
　板上は、下手観客席側に設けられた小テーブルの上に俎板、包丁、鍋、コンロ、野菜。調味料などの調理関連品が置かれている以外はフラット。
　①母と子の絆に絡んだ話、②は、友情に男女関係が割り込むハナシ等々。中々ウィットに富んだシナリオで笑える。最後には、ゲームもあるのだが、上演中に即席キッチンで作られるのはカレー。登場した野菜は、この具になり、可也好い加減な調理で作られたカレーを負けたメンバーが食べなければならないという罰付きで、これも気の毒ながら笑ってしまった。

　母・光代が春を鬻ぎ、キャバレーで働いて育ててくれたことを恥じたとて、ホントに自分・作次郎が殺したようなものだと感じているのであれば、その経緯を迷わずに告白できる訳もない。脚本が甘いか、演出が甘いかどちらかであろう。しょっぱなで、こういったリアリティーの欠如に白けてしまった。少なくとも長めの間を置くべきである。中盤まで脚本の粗さが際立った。
　このような作りは、若い役者と老年に差し掛かった役者が亡くなった光代の息子を演じていることを終盤まで明確に示さない演出にも表れている。質の低いギャグで観客に媚びるよりも、実際描きたいものを中心にキチンとした構成を目指すべきであろう。
　個々の科白が、メディアから切り取ってきたようなレベルであることも気に掛かった。薄っぺらいのである。心底悩み地獄と手を繋いで生きてゆくしかない人々の吐く科白は、一般人には、思いもつかないような視点から提示される。この辺りの掘り下げが欲しい。
　子役の女の子の演技とキャバレーで働いていた母を演じた女優の演技が最も気に入った。

シュールなシーンがたくさん飛び出す芝居だが、この手法自体が芝居をメタ化する方向に働いている。それも極めて有効に。

　物語は、単純だ。或る男が、交通事故を引き起こした。被害者は3歳の男の子。場所は世田谷区の一角。小屋入口の脇が小さな踊り場に設えられこの踊り場に接するようにして家屋の壁。壁には小さな窓があり、普段はカーテンで仕切られている。踊り場から小屋の長辺に沿って奥の方まで歩道が延びており、奥の壁の手前1mほどの所で切れているが、この切れ目には、車両の進行方向を記した掲示板。歩道が車道に面した場所に信号機操作盤があり、板突き当りはスクリーンになっていて、この先の道路が映し出されている。
　異様なのは、丁度歩道の切れる辺り、天井部分から電線に巻きつかれた子供用自転車が宙吊りになって居ること位だ。この自転車こそ、被害者が撥ねられた時に乗っていたチャリである。
　さて、撥ねられた子供は、大きな音にカーテンを開いた主婦が連絡を取り、救急車で病院に搬送されたが2日後に息を引き取った。運転手は、子供が急に飛び出してきたのだが、動転していてどこからどのように飛び出してきたのか定かでは無い、と主張。運転手にも子が生まれたばかりでもあり、警察の細かい調査は、後回しになっていたのだが、この日は、被害者の母親、運転手とその妻子らも現場に集まることになっており、担当刑事も到達したのだが、中々被害者の母親が現れない所へ通行人が通りかかり、色々と詮索をしてくる。信号機が変わらないのをいいことにああだ、こうだと口を挟んでくる等々が非常にシュールレアリスティックに描かれてゆく。刑事は刑事で自分はインコだと言い張るばかりでなく実際、そのように鳴き、仕草も鳥のような場面を多々演じる。そこに現れる運転手の母は、何やら意味不明の言葉と通じる言葉のちゃんぽんで話す等々。
　一方、歩道に面した家の主婦には、小さな子供が居て子供は事件の現場を見ていたということが判明した。他にも特殊なことがいくつもあるのだが、大人は全員、シュールレアリスティックな世界の住人であるのに対し、唯一子供だけがノーマルで物語全体の錘として機能している。扇で言えば要部分だ。主として歩道で展開する物語のキモ部分は、終演後に明かそう。

以下終演後に発表する部分だ。
　大人達が総てシュールなのは、要するに人工的な世界に生きているからである。通行人らは総て事故に関わる人々をからかうかのような野次馬（世間）であり、人が死んでいるにも拘らず、無責任極まる批評や茶々を入れて楽しんでいる。これらの大人の行為を対象化しているのが、自然でしかない子供である。この子供が居ることで、この人工的な檻が即ち大人達のベースになって観客という第三者に提示される。この構造が、作品をメタ化しているのである。一見、何気ないシュールレアリスティックで不思議な遊びに見えるかも知れないが、ちょっと構造を考えてみるとこのような面白い観方が可能である。

この店の脇を上がると神社があり、願を掛けると子宝に恵まれるという噂が流れて、こんな辺鄙な場所にある団子屋にもお恵みが回って来るとか来ないとか。どういう訳か近場に産婦人科の医院がある。
　それも其の筈！　この伝説は、この産婦人科院長の事実婚の女性が作り出したものであった。何れにせよ、ネットで拡散され訪れる者も居るのが実情だ。
　“石胎女”という言葉がある。子を欲しがっても生まれない場合、その原因を女性に負わせた場合の言い方だ。実際にその為に苦しむ女性が居ることは事実であり、今作にもそのような女性が登場する。団子屋の妻である。一方、今作に登場する団子屋のケースでは、夫側にも問題があることが指摘されているので実際には、どちらが指弾されていると区分けすることはできないものの、精神的負担としては、産む性としての女性の方が精神的負担が掛かりそうである。何れにせよヘテロセクシュアル中心の社会で男女の微妙な人間関係が、健常者同士ではあっても、若く而も見た目はヤンキーでリストラに遭い乍ら、連れ合いに告げていない実際には生活苦を抱えたカップルの妊娠や、院長の内縁の妻でありながら、入籍はしていない熟年女性などが、各々の悩みを抱えながら生き、生活している日常を劇化した作品だ。舞台美術がかなり凝っている。舞台奥上手の一番高い所に神社があるのだが、そこへ行くアプローチの階段の登り口入り口が何か所にも分かれていたり、それらが踊り場を通じて一つの階段に集約された上の方で、神社側、医院側と分れていたり等である。因みに団子屋は、下手、階段が一つに纏まる踊り場の高さが屋根に中る辺りに建てられており、店の手前には床机が置かれている。上手壁際には、医院への行き方を示した案内板が貼られている。
　今作の弱い所は、舞台美術などにこれだけ凝りながら、内容的には上に挙げたような苦しみを描くのであればもう一段深い突っ込んだ表現迄到達して欲しい、と思わせてしまう点と最終的な集約点に昇華するのに成功していない点があるように思われることである。

　女の子憧れの雑誌Glieseは、発行部数日本一。妄想癖の強い由依は、読者の誰からも近そうなルックスと親しみを感じさせる絶妙な表情から、その読モに選ばれカリスマモデル、可憐の対抗馬として着々と人気を上げてゆく。
　ところでGlieseのスタジオは、地球から遠く離れた宇宙空間に浮かぶ惑星Glieseにあり、ロケバスは、いつの間にか宇宙を旅しスタジオに到着していたのだった。
　一方、可憐には秘密があった。Glieseの生命体と合体して顔を整形していたのだ。これには母、一の醜さに対する強いコンプレックスが絡んでいた。女子の顔が醜いということは、即ち幸福からの脱落だと固く信じていたのである。
　カリスマとしての重圧と、自分を偽ることにより己のアイデンテティーそのものの危機を抱えた可憐の苦悩は彼女の身体を蝕んでゆく。ところで、モデルという職業は傍目に見るほど華やかなだけの職業ではない。トップモデルともなれば、歩き方、姿勢、ポージング等々にも厳しい視線が向けられるばかりでなく、これらの動作総てを美という基準に際立たせる為に身体訓練は、かなり厳しいものになるのは必然である。おまけにショーなどのイベントでは楽屋裏は着替えや早変わりの為に戦場と化す。更にモデルとしての対抗馬が現れ、自分より年が若ければ肌の色つや、張りも負けることになる。合体したGlieseの細胞との相性も完全ではない。おまけに自分が自分でないもの・ことを演じ続けるカリスマモデルの役割にもホトホト嫌気が差している。彼女は限界を迎えていたのである。精神を病むに至っていた。だが、それを素直に表明することも適わなかった。何故なら、カリスマモデルとして生き続けること、それが母の唯一の期待であったからである。母は整形していた。自分が醜かったことで得られなかった幸福を整形によって入手し人生をドラスティックに変えることに成功していた。それ故、DNAレベルでは、自分と同じ醜さを抱えた娘は整形によって幸せにする他ないと考えていたのである。娘の意志は彼女の意識に反映されてはいなかったということになる。
　結局、以上は破綻を来したが、ラストはハッピーエンドに導かれている。

　人狼ゲームを仲立ちにし男と女、生まれの不平等、他人からのレッテル貼り、学歴や容姿等々の差によって生じるコンプレックスや優越意識などの坩堝で身悶えする我々の遣る瀬無さを、性行為によって逃れようとする甘えや誤魔化し、また寂しさという感情を具現化することで等身大に描いた作品。

板を構成する部分には横6×縦8の比率で箱馬をビッシリ繋いだような形で底上げされた舞台が作られ、奥には、細めの角材を組み合わせて横6天地5の比率で正方形を並べた枠が作られている。舞台上手には、矢張り箱馬が等間隔に奥から5つ観客席側に向かって伸びるように置かれている。対面は、奥の1個だけが欠けた4個であるが、1つ足せばシンメトリーになる。こんな置き方をされている理由がある。下手奥が唯一の出捌けになっているからである。開演と同時に入場して来た役者達は、下手奥に設えられる箱馬を1つ持って入ってくる仕掛けなのである。
　このような作りだから演じていない役者は、板から降りて箱馬に座る。
　この2段構えの構造が、作話にも見て取れる。物語が、明らかに2段構造になっているのである。一つは作中で演じられる役者達の捻りの入った演技の相互関係についての構造であり、もう一つは、この推理劇が観客に対して挑む知恵比べという遊びレベルでの構造である。
　早い段階でネタバレしてしまわぬように書いているが、謎解きは面白くついつい引き込まれてしまった。この辺りの脚本の展開、演出の手際の良さ、そして役者陣のそつのない演技は見ものである。

　ネタバレは、無論、観れば観客にも終盤でハッキリ分かるのだが、描かれている女は、実は1人だということだ。つまり、殺人者であるこの女は、逃亡する為に整形手術を繰り返しては、様々な男と関係を持ち今迄暮らしてきたのである。登場する女優達総ては、この女が整形した各々の顔を持つ役柄の女優であると同時に作中人物としての逃亡する犯人の擬態即ち、容姿を含めた“演技”であるということができよう。
シェイクスピアではないが、人生は演技なのである。ホントの自分を探すなどということが、結構作品化されたりするのだが、そんなものがある訳もない。有為転変そのものが、総ての事象の実相なのであり、演技をすることが仮面を被ることと同義であるなら、仮面を取ってもその後に残っているのは仮面でしかあるまい。素顔などと信じているものが、どこかに在る訳もあるまい。一般に素顔という幻想が成り立ち得るのは、それが不定形の混沌か、或いは有為転変する変化そのものであるからに過ぎない。実存レベルで観るならば、それは存在をずり落ちてゆく昏い穴そのものであろう。
　演じられるのは以上の事実を良く理解したしたたかな女が、男をたらし込んで上手く世の中を渡ってゆく話だ。一種のピカレスクものと言えよう。大人が楽しむべき作品である。

　桃谷と言えばかつて猪飼野と呼ばれた地域である。大阪環状線の鶴橋に近い。開高　健の「日本三文オペラ」の舞台になった場所であり、小松　左京の「日本アパッチ族」が活躍した場所でもあるばかりでなく、梁　石日や金　時鐘を輩出した場所でもある。
　歴史的には、4.3事件を逃れた済州島民が、当時済州島からの直行船便で大阪に到着し住み着いたという経緯があるので住民には済州島出身者が多い。日本最大の朝鮮民族集落である。4.3事件で亡くなった方の正確な人数は、分かっていない。（2011年当時）何となれば米韓連携軍による大虐殺は、一家皆殺しというケースも多数にのぼり、確認しようと努力する係累も絶えたり離散の果てに分からなくなったケースもあるからである。何れにせよその惨殺被害者は4万人以上と考えられている。こんな地獄から逃れてきた人々の多くがパスポートも無い状態で日本に逃れてきたことについては人道的保護があって当然のことだが、現実には、不法滞在という廉で地元警察からは散々苛められたようである。而も朝鮮半島が分断されたことの歴史的背景をみれば、日本の責任は重大だと言わねばならないにも関わらずだ。この辺りに日本人の傾向が端的に表れているように思う。都合の悪いことには、しっかりシカトである。こんなことだからいつまでも周辺諸国と真の友好が結べないのだ。安倍　晋三の悪をキチンと批判できない者達がこんなにも多いのも、実は自分達自身が、恥ずべき存在であると「自覚」はしているからであろう。
　閑話休題、自分は単に差別を糾弾することで正義感を満足させたいのではない。差別の多くは、被差別に対して無自覚であることから生じる。つまり被差別経験が無い者は、差別に対して鈍感極まる存在なのである。
　一方人間は、己が己であることを自覚する為だけにさえ、他者を必要とする存在である。そして、己を極めるということに目を向けず、唯成長の過程で己の生育環境から抜け出す努力も怠って自分と似たような者達だけと付き合って、それを自然と看做して一切の土台をここにお根拠を置いてノンベンダラリと過ごすことができた者達が、差別者となり、望んでも、己の状況を変えられない者の多くが被差別者となる。
　而も被差別者の状況が、露骨な差別だけに現れるとは限らない。寧ろ空気として、或いは生きている状況そのものの地獄化にあるのだとしたら、その差別は単に被差別在日外国人だけの問題ではなく、被差別者全体が抱える問題としての普遍性を持つに至るであろう。今作の描く所は正しくこのような地点、地平である。
　だからこそ、今作には、他高校から演劇に参加するメンバーが登場するのであり、互いに地獄の住人であることが即座に了解されるのみならず、一緒に表現活動に携わることが可能になるのだ。
「絶対恋愛王政」
　聖絢爛学園高校は文科省からスーパーハイソサエティハイスクールに指定された名門校、リア充だけが成功者と看做され、そうで無い者は下層のレッテルを貼られて浮き上がる術もない状況に落とし込められ、生徒会執行部の独裁に喘いでいた。然し生徒会長を始めとして執行部の面々は実力者ぞろい。彼女らの高い能力と魅力に勝てぬ面々は服従せざるを得ぬ屈辱を耐える他に術を持たなかった。
　然し、この学校のアニメ研究会が全国アニメクイズ選手権大会で優勝。オタ高としての評判を得、勇名を馳せることとなった。
　一方、生徒会執行部は、スーパーハイソサエティハイスクールを“オタ高”と呼ばれることに屈辱を感じていた。全国優勝したことは立派な業績であるが、それがもとで“オタ高”と呼ばれることは肯んじなかったのである。結果、アニメ研究会は活動停止勧告を受ける。だが、アニメ研究会にはアニメ研究会としての独自のプライドがある。全国大会優勝という実績もありそれは当然のことであろう。而も各サークルのうちでも文化系サークルのメンバーは自由をその根本的価値と考える者が多い。表現する者としての必然である。その自由に表現することを禁止され、部室に立て籠もったとして部室を奪われたばかりか彼らの宝物である資料、フィギア、レア物、超レア物、人気キャラクター直筆サイン入りグッズなども没収の憂き目に遭わされた。アニ研部長も中々にしっかりしたキャラクターと主張の持ち主であった為、生徒会と決定的に対峙することとなった。
　互いの論戦が見事である。而もラストには、生徒会長とキャプテンが、互いの高い認識を認め合い、恋に芽生えネット上で拡散していた非難合戦を終息させる方向に持ってゆく。
　ここには、オーダーを決めたら、論理の唯一の展開である尖鋭化を免れる道が呈示されている。この点をも高く評価すべきであろう。

だが、脚本は粗い。というのも母親たちの吐く嘘は、直ぐに嘘だとバレてしまうような稚拙なものなのでリアリティーがないこと。こんなに小さな小屋で科白をがなったりするので滑舌の悪さばかりが目立ち肝心の科白が聞き取れないこと。物語の論理展開から必然的に導き出されるような重層的で尚且つ芯のしっかり通った文章構造を作り出し得ていないこと。これらの欠点を演出がキチンとダメ出しをして直していないことなど。演劇の基本が全然できていないことに対して自覚が無いことを意識できていないようであること等が気に掛かった。
　以上のように感じたのも、序盤、中盤、終盤の殆どで余りにも杜撰な嘘が、通ってしまう展開になっていることが大きい。安倍政権じゃあるまいし、隠蔽のシステム、共謀のシステム、権力者への媚び、そのほか諸々の利害が絡んだ土壌と腐敗の上に成立している仇花システムを持つわけでもなく、キチンとアイロニーとして描かれている訳でもない今作は、折角コンプレックスの持つダークな面を描いていても、その効果が減殺されてしまうと考える。
さあ、ネタバレと参ろう。
　無名校ではあるが、名門校相手にノーヒット、ノーランを何度も達成し、しかも4番で打者としても大活躍していた達樹が、突然事故で亡くなった。当然、甲子園へ出場の予定も崩れ地区予選で惨敗を喫したが、バッテリーを組んでいた孝史郎は望んでいた進路を変え、高校教師になる道を選んだ。墓前で野球部の顧問になりチームを甲子園に連れてゆくと約束したからである。
　幼馴染から自然に恋人になった三奈美は、矢張り一緒に子供の頃から遊んでいた弟・和樹の彼女になっていた。野球を達樹に教えたお兄ちゃん英二は、今や弁護士である。
　物語は達樹の死後3年の後、彼の人気が未だに高いことに目を付けた出版社が、彼の人となりを周囲の人物に取材して本を作ろうと取材に現れる所から始まる。偶々、編集者が売れる本を作りたい一心から、取材中に「弱い」などと口走ってしまったものだから、唯でさえ、カッコを付けたがり嘘をでっち上げていた母の暴走ぶりがエスカレートしてしまう。彼女は、霊媒師の能力を持つという女迄呼んでいやが上にも効果を盛り上げようとしていた。当にその時であった。達樹が生き返ったのは!　無論、皆仰天した。そして、その後少し落ち着いた。で彼は似てはいるものの、本人ではないのではないか？　と当然の疑問を抱く。それで実験をしたのだが、内情を知る者達にとっては、彼が本物であることがハッキリしてしまった。
一方、それまで嘘を吐いて丸め込んでいた編集者は、嘘を真実と思い込み、現れた人物は偽物だと判断する。
さて、死亡診断書も火葬許可証も未だ手元にある。実際、達樹は死に、火葬に付されたのである。その彼が生き返ったなど誰も信じまい。而もプロのスカウトも注目していた天才であったから、事故の賠償金も異例の額が認められていた。その金も詐欺ということにされてしまえば返還する必要も生まれてこよう。更に損害賠償請求の裁判が待っているかも知れない。既に3年も経った今、父母は離婚もしており、父は売れない役者で金も無いので母が働いているのに、裁判を起こされ詐欺で起訴された上、損害賠償請求訴訟等を起こされたら堪ったものではない。おまけに弟の和樹には、天才である兄に対する強いコンプレックスもあって、衆議一決、生き返ってきた達樹殺害の計略が練られ実行されたのだ。