もうひとつある世界の森に巣喰う深海魚たちの凱歌
あなピグモ捕獲団
シアター711（東京都）
2013/05/09 (木) ～ 2013/05/12 (日)公演終了
満足度★★★★
熟成肉の旨み
携帯電話を失くした男の不安と混乱、そして見つかった携帯に残る着信履歴は
すべて「麒麟Q」からだった…という冒頭からシュールな展開だが
役者陣の説得力のある演技で飽きさせない。
ネタバレBOX
ひとりの男ハナブサ（大竹謙作）が携帯電話を失くした事に気づきパニックになる。
その日1日の足取りを辿って店に問い合わせてもわからない。
不意にポケットから出て来た携帯には「麒麟Q」からの着信履歴があり
なぜか麒麟Qにしか繋がらない。
「助けが必要だろう？」という麒麟Q。
麒麟Qとは一体誰なのか？
街中から森に迷い込んだハナブサはその後
エレベーターの中にいたり、病院で診察を受けたり、彼女とドライブしたりと
目まぐるしく場所を移動し続ける。
携帯電話を失くしただけで、まるで世界を失ったように寄る辺ないハナブサ。
大事な記憶を辿ってもすぐに途切れ、居場所を探して転々とする。
そもそも携帯に依存し過ぎて私たちは多くを忘れるようになった。
電話番号、スケジュール、漢字、名前…。
そしてネット社会に溺れて自分自身を見失う。
これはハナブサが自己を取り戻すまでのロードムービーか。
ラスト、天井から降りている赤い糸と、舞台いっぱいの赤いウェブが象徴的で美しい。
麒麟Qがもう少し途中からハナブサをガイドしてあげたら
観ている私たちもだんだん状況がわかって、
彼の混乱を客観的に観る面白さが加わったのではないかという気がする。
“わかりやすさ”はうるさいのかもしれないけれど。
“忘れることを怖れて常に反芻する”という作者の、どこか切迫した日常を感じる舞台。
女性陣の衣装や動きなどが洗練されていて、スタイリッシュな不条理劇のようだ。
当日パンフで“福岡で4月に済ませた公演を1カ月熟成させて、
熟成肉のような面持ちで焼き上げた“と作者の言う芝居は、なるほど旨みがある。
修学旅行～TJ REMIX Ver.
渡辺源四郎商店
ザ・スズナリ（東京都）
2013/05/03 (金) ～ 2013/05/06 (月)公演終了
満足度★★★★★
極上の修学旅行
畑澤聖悟作、構成・演出はキラリふじみ芸術監督で「東京デスロック」主宰の
多田淳之介とくれば、その演出に期待せずにはいられない。
沖縄への修学旅行中、女子高校生の内輪もめが次第に拡大していく様を
ケラケラ笑いながら見ているうちに、
その力関係が911以後の世界情勢を映していることに気づくという二重構造が巧み。
二重構造に気づいても気づかなくても楽しめるように作ったという作者の意図を、
これまた多田淳之介さんが解りやすい演出で極上のエンタメに仕上げている。
こんなに笑った舞台は久しぶり。
ネタバレBOX
舞台正面に、セーラー服やブレザー、詰襟など10数着の制服が掛っている。
並んだ椅子に出演者が座ると、やがて厳かな雰囲気で教師が二人登場。
「工藤由佳子 3×歳」となぜか実年齢まで読みあげると
「はい」と立ち上がる。
冒頭のこの卒業式の場面で、これから高校生を演じる役者の年齢が明らかになり
その無理目な設定と神妙な出演者の顔が可笑しくてたまらん。
沖縄への「平和教育」を兼ねた修学旅行の夜。
教師の覚えめでたい生徒会長の本音だの、
修学旅行の夜を盛り上げようと必死な班長だの、
県大会前で部屋でも素振りを欠かさない部員だのが
ひとりの男子をめぐって次第にたまっていた不満をさらけ出していく。
「そのバットが飛んでくるかもしれないっていう不安で気が休まらない」という
生徒会長の発言が正義のアメリカを映していると気づかなくても
全く問題なく楽しめる台詞と展開が秀逸。
枕を投げ合い、布団をブン投げ、挙句の果てに畳までひっくり返しての全面戦争に突入。
やがて廃墟と化した部屋でしばし呆然とするメンバーたち。
再び卒業式の場面に戻って、式歌「翼をください」を斉唱するが
バックの飛行機音が次第に大きくなり爆撃音に変わっていく演出が冴える。
せっかくの二重構造に気付かないのはもったいないとばかりに
911や沖縄戦、さらには311を思い起こさせる多田演出が上手い。
作品は、演出によってこんなにも変わるし変えていいのだということを
このオトナの高校演劇祭で改めて知ったような気がする。
良い作品というのは様々な演出が可能であり、
それは台詞が良いからいじっても崩れないということでもある。
鮮やかな多田演出を観て、その印象を強くした。
工藤由佳子さん、柿崎彩香さん、三上春佳さん、北魚昭次郎さんなど
今回もそのなりきりぶりが見事で素晴らしかった。
畑澤聖悟さんという人がこれから何をするのか、ずっと見て行きたいと思う。
河童～はたらく女の人編
渡辺源四郎商店
ザ・スズナリ（東京都）
2013/05/04 (土) ～ 2013/05/05 (日)公演終了
満足度★★★★
”河童”現象
オトナの高校演劇祭2本目は「河童～はたらく女の人編」。
高校演劇部のために書かれたこの作品は、高校の教室が舞台だったが
今回なべげんのオトナが演じるにあたり、舞台はオフィスになっている。
ある日突然河童に変身してしまった女子社員をめぐって職場は大揺れ。
「いじめ」や「差別」は子どもも大人も同じように、その社会にはびこっている。
そして性質が悪いことも同じなら、有効な解決方法が見当たらないのも同じだ。
ネタバレBOX
なぜか突然河童になってしまった女子社員の扱いについて職場は意見が分かれる。
それまでの勝手な振る舞いもあって、全く同情の余地なしとする社員もいれば
かわいそうだから優しくしてあげてと訴える同期の社員もいる。
部長は一生懸命みんなで受け入れましょうと説得を試みるが、社員の反応は冷たい。
社内恋愛の相手だった課長も今やドン引きの状態だし
あのぬるぬるした緑色の皮膚と水かきの手、そして強烈な匂いに皆辟易している。
河童が課長との甘い思い出に浸るシーンで
突然ピンキラの「恋の季節」を歌い出したりするのが最高に可笑しい。
だがそんな河童の楽観的な思惑を木端微塵に打ち砕くのは
理解し励ましてくれていた部長が、握手を拒んだことだった。
口では何とでも言えるが、結局それか、触るのは嫌か…。
理解者ぶっても最終的には拒否する。
僕はみんなと違う、僕も河童になると言って近づいて来る男は、
完全防備で直接触れないようにしている。
そしてある朝、唯一河童と手をつないだ同期の女子社員が出社してきた時
彼女の手は緑色で水かきがついていた…。
アフタートークで畑澤氏が語ったように
カフカの「変身」がベースにあって
ある日突然いじめの対象になる、理由も原因もわからない不条理さが出発点だ。
高校生にも理解できるよう、「変身」のあらすじを語らせるなど
親切な試みにあふれていてとてもわかりやすくなっている。
「１回では聞き逃すから2回言う」のがポイントだそうだが
高校生から70代、80代までの幅広い年代層が理解し楽しめるようにするのが
高校演劇の特長だというのが印象的だった。
確かに、若い劇団が同年代の仲間ウケだけに満足しがちなのとは一線を画している。
地方では尚更、そんなターゲットを絞った演劇ではやって行けないということだ。
ストーリーは何の解決策も提示されず、
所詮同じようにいじめられ差別される者同士しか分かり合えないのだ…
みたいな暗澹とした終わり方をするのだが
もしかしたら、“河童”が伝染して社員全員が河童になってしまえば
いじめも差別も無くなるのか、という気もする。
想像力を働かせれば何とかなるとか
「みんな仲良く」みたいな説教で何ら変わるものではないという
辛口のメッセージが、現役の教師から発せられるという所に説得力がある。
自分の過去の職場で見聞きした“河童”現象をいくつか思い出して
今さらながらひどく納得したのだったが
たぶんこういう見る側の経験値も、オトナの演劇祭をさらに面白くするのだろう。
ひろさきのあゆみ～一人芝居版
渡辺源四郎商店
ザ・スズナリ（東京都）
2013/05/03 (金) ～ 2013/05/05 (日)公演終了
満足度★★★★
「最後の一歩！」
パンフレットにあるように
「オトナだからと言って高校生より面白いモノが作れるとは限りません。
高校生に高校生の情熱と可能性があるように、オトナにはオトナの意地と知恵があります」
そのために、「オトナの俳優が演じるだけでなくオトナの演出を加えた」としている。
柴幸男さん作の「あゆみ」はひとりの女性の一生を10人で描く演出で、
畑澤聖悟さんはそれを高校生向けに潤色、8人で演じた。
今回工藤千夏さんはそれを大人の一人芝居に仕立てている。
若い世代から見た“女の一生”を、成熟した女性が演じるとどうなるのか。
ネタバレBOX
舞台中央には、開演前から女性が座っていて足に赤いペディキュアを施している。
様々な物が彼女をぐるりと取り囲むように円を描いて並んでいる。
靴、傘、ランドセル、サンダル、どれも鮮やかな赤い色である。
小さな椅子や犬のぬいぐるみ、一足だけ白い靴。
これらの小物を使って、幼児から老婆までのあゆみを淡々と描いていく。
「最初の一歩！」で始まったあゆみという女性の人生は
「最後の一歩！」という台詞で舞台は暗転、人生を終える。
人生は終わりへと向かう“あゆみ”だというこの舞台は
高校生の告白とか、社内恋愛、出産、親の死など
オトナが見れば淡々として平凡な出来事の連続かもしれない。
10代の若者が必死に想像して演じていたこのストーリーを
工藤由佳子さんは“経験者”として演じる。
私は元の「あゆみ」を観ていないので比較が出来ないけれど
舞台には、この経験値の差が出ていたのではないか。
幼児期や小学生のころを演じたのには若干無理が感じられたが
社会に出て社内恋愛、交際、結婚と進むあたりから
俄然生き生きとして、台詞と動きがなめらかになった。
日頃、屈折した色気のある役を繊細に演じる素晴らしい役者さんなので
あまりにストレートな類型的キャラクターでは物足りなく感じてしまう。
それでも、親の死を告げられた時とか、晩年の車いすのシーンなど
じっとしているだけの芝居に思わず涙がこぼれた。
演出の斬新さを排した分、深みが増していると感じた。
青森公演では音喜多咲子さんのバージョンもあったという一人芝居、
こちらも観てみたかったなあと思う。
“未経験なのに知ったような顔をする女の子”をやらせたら天下一品の音喜多さんは
どんなあゆみを演じたのだろうか。
力のある脚本は、いろいろな演出が可能になると知った舞台だった。
「最後の一歩！」という台詞に、作家のピュアで強いスピリッツを感じる。
経験こそなくても、はじけるような若さが跳ねる舞台もまた素晴らしいだろうなあと思った。
天使は瞳を閉じて
ソラトビヨリst.
Geki地下Liberty（東京都）
2013/04/25 (木) ～ 2013/04/28 (日)公演終了
満足度★★★★
人間って哀しいね
第三舞台・鴻上尚史の脚本を中山英樹さんが演出・編集というソラトビヨリ版。
ちなみに私は第三舞台版を観ていない。
繰り返される天使の報告書の文章が
舞台正面のスクリーンに映し出される演出が良かった。
人間の愚かさと天使の優しさが視覚にも訴えて来て効果的。
ダンスシーンも大健闘。
マスターのたたずまいが魅力的だ。
ネタバレBOX
舞台正面に3枚の布のスクリーン、真ん中は四角い大きな布、
左右は細長い長方形で、そこに字幕が流れる。
天使が神様に（神様はもう大分前にいなくなってしまったが）報告書を書く
その文章が映し出される。
天使の仕事は人間達を見守ること、決して手を出して助けたりしてはならない。
だが今や天使の担当区域に人間はおらず、タヌキの観察などを報告する日々だった。
ある日、女天使が生き残った人間がいる区域を発見、男天使を無理やり誘って
そこへ舞いおりると、町は膜（壁？）に覆われて放射能や宇宙線から守られていた。
しかしそれを知らない人間たちは、膜の向こうの世界へ出たいと思っている。
女天使は幸福そうな人間たちの姿を見て「人間になりたい！」と宣言し、
たまたま降り立ったその店でバイトを始める。
そしていつか、手を出さないはずの天使は、
人々の肩にそっと手を置き、手と手を重ねさせて
思うようにならない人の心をつないでみたりする。
それでも、幸福そうだった人間たちの心と暮らしは、少しずつ壊れて行く…。
「町は幸福に満ちている
僕は書くことがなくて困っている
明日にでもあの懐かしい受け持ち区域に戻ろうと思う…」
どんな哀しい情けない人間達を見ても、このフレーズで報告書を終える
男天使の心情が切ない。
演じる二川剛久さんの、話し方も仕草も優しく繊細で
他の登場人物がテンション高い中で切なさが際立つ。
もう一人、マスター役の中山英樹さんのたたずまいに味わいがあった。
「マスター、ビール！」と言われた時の返事に、思いやりがあふれている。
「コーマ・エンジェル」という謎のドラッグや、背中に羽が生える奇病など
滅び行く人間たちに原点や立ち止まるきっかけを示唆するアイテムが効いている。
メディアによって方向性を定められ、踊らされる世界の危険性は現代も同じだ。
人間の成長と同時に、メディアや社会の成熟についても考えさせる。
鴻上流の笑いやダンスシーンも多くエンタメ色が強いが
”進化にまつわる会話”など深いところを突いて来るので
その行ったり来たりがストーリーの道幅を広げて魅力的な作品。
舞台は全体にハイテンションだが、”エンタメとシリアス”の振れ幅に合わせて
テンションも台詞ももっと細かく変化したら、さらに彫りが深くなったように思う。
死んでしまった”羽根の生えた人間”とは、進化なのか退化なのか？
”退化して天使になった”と思いたいけど…。
エレノア
サスペンデッズ
駅前劇場（東京都）
2013/04/26 (金) ～ 2013/05/03 (金)公演終了
満足度★★★★★
死者の言葉
ベタなキャラとエピソードに見えて、実は素晴らしく繊細でリアルな作り。
それは台詞が活き活きと、まるで鍛えた腹筋のように躍動するからだ。
“間違った方を選択”しながら生きる孤独な人々が愛おしく、切ない。
早船さんの“死者の言葉”には、いつも泣いちゃうんだなぁ。
ネタバレBOX
舞台正面の大きな窓から川を見下ろすような、町の不動産屋が舞台。
新婚でうきうきしている社長の克彦（佐野陽一）、
綺麗で行き届いたその妻美幸（ともさと衣）、
おちゃらけ従業員の谷迫（佐藤銀平）、
アルバイトの和泉（山下真琴）。
そこへ加わるのが、同棲を解消して転がりこんできた社長の姉夕子（野々村のん）、
それに美幸の昔の男（伊藤聡）、
そして謎の老人（一色涼太）…。
登場人物がみなくっきりと描かれていて分かりやすいのに
人となりに奥行きがあってとても魅力的。
その人達の説得力ありまくりの台詞に客席から何度も笑いが起こる。
社長の姉夕子を演じた野々村のんさん、
最後の父親からの電話、あれは彼女の幻想だったのかもしれないが
しみじみと温かく、泣けて仕方なかった。
このお姉さんのキャラ、魅力的で本当に素敵だ。
おちゃらけ社員谷迫を演じた佐藤銀平さん、
中途半端でなくこういう人物を演じる、隙のないなりきりぶりが素晴らしい。
いい加減なようで、優しいところもある、でも総合的にはダメ社員（笑）を
誇張しているのにリアルに見せるからめちゃめちゃ可笑しい。
女房に逃げられる不動産屋の社長役、佐野陽一さん
逃げられてからのめそめそしてるところが超うまくて
別にオーバーな芝居でもないのに思わず笑ってしまう。
谷迫にくっついて事務所に居ついた（？）老人が秀逸。
ずーっと無言だったこの男が、ラスト思いがけず明快に語るところが良い。
一色涼太さんの口跡が実に魅力的で、長台詞にもかかわらずぐっとひきこまれる。
作品の根幹をなす重要な台詞を体現して素晴らしい。
たたずまいの雄弁さを見せつけるような、
ただ立っているだけで人生がじわっと染み出してくる芝居。
この人の他の舞台も観てみたいと思った。
妻役のともさと衣さんと、昔の男伊藤総さんが踊る場面
あそこは二人の世界に入り込んで周囲が見えない“困った二人”を
もっと色濃く出して欲しかった。
テレビドラマ「最高の離婚」のエンディングで瑛太ら４人が妖艶なダンスをしたが
ああいうエグさが前面に出たら、もっと効果的で面白いと思う。
ともさとさん美人だし成功すれば効果絶大なはず。
衣装が変わるのも最近では珍しいが、やはり丁寧だし時間の流れが明確になる。
衣装センスもよく、BGMともあいまって演出の細やかさ、上手さを感じた。
ビートルズの「エリナー・リグビー」では、人の孤独な生涯が歌われるが
“間違った方を選んだ人も、きっと誰かの心を支えている”という
早船さんの優しいメッセージを感じる。
今日流れた涙があたたかいのはそのためだと思う。
平田オリザ・演劇展vol.3
青年団
こまばアゴラ劇場（東京都）
2013/04/10 (水) ～ 2013/04/21 (日)公演終了
満足度★★★★
「走りながら眠れ」
演劇展3本目はアナキスト大杉栄と伊藤野枝の最期の数カ月を淡々と描いた作品。
静かな会話によってつづられる一見平凡な日常が
この直後に撲殺されるというあまりにも劇的な二人の運命を強烈に照らし出す。
ネタバレBOX
ファーブル昆虫記を翻訳したり、フランスへ行ってきたりと
まるでお洒落なインテリ夫婦のようだが
台詞にもあるように、栄は女に刺され、
野枝は三角どころか四角関係に勝利し、
二人は常に監視されながら生活している。
ウイットに富んだ会話から、それらの現実を
軽々と乗り越えて来たように見えるが
まさに“走りながら眠る”ような人生だったはず。
大杉栄を演じた古屋隆太さんは写真の栄に面影が似ていて
洗練された、尖ったアナキストにぴったりだと思う。
伊藤野枝役の能島瑞穂さん、お腹の大きい野枝の肝の座った感じが良い。
おおらかで、向上心にあふれ、好奇心旺盛。
冒頭、フランスから強制送還されて帰宅した栄を
お腹の大きい野枝が無言で迎えるシーン、
言葉はないが、その視線に“崖っぷちの同志”としての切なさがあった。
普通の暮らしが出来ない二人の、
寄り添わずにいられない絆を感じさせて秀逸。
まもなく起こる関東大震災を予言するかのような栄の台詞があったが
この後二人はそのどさくさの中、凶暴な力によって撲殺され
井戸に放り込まれるのである。
アナキストたちの思想を支える日常生活が意外にポジティブシンキングで、
それだけに壮絶な最期を遂げることが分かって観ている私たちには
非常に痛ましく、時代の失敗を恨めしく思わずにいられない。
今また、似たような匂いが立ち込めたりしなければ良いなと思う。
平田オリザ・演劇展vol.3
青年団
こまばアゴラ劇場（東京都）
2013/04/10 (水) ～ 2013/04/21 (日)公演終了
満足度★★★
「銀河鉄道の夜」
平田オリザ演劇展2本目は「銀河鉄道の夜」。
舞台正面いっぱいに映し出された銀河系宇宙の映像が美しい。
宮沢賢治の作品の中でも本当にたくさんの劇団が上演する「銀河」だが
ちょっとコンパクトにし過ぎたような物足りなさを感じた。
ジョバンニとカンパネルラは、駅に停車する度に
様々な乗客たちと乗り合わせ、その出会いから少なからぬ影響を受けていく。
銀河鉄道の旅は、“本当の幸い”を探すと同時に
“死を受け入れるプロセス”でもある。
多くの「銀河鉄道」の舞台が存在する状況にあって
“エピソードの選択”はひとつのポイントになると思う。
どのエピソードを入れ、どれを割愛するか。
この作品は最初から子供向けに書かれ、
今回は被災地でも上演されたというから
死に対してよりリアルな感情を持って迎えられたことだろう。
そういう中で“子どもにどこまで死を語るか”ということは
重要なテーマであり、簡単に答えが出るものではないが
作品としてもうちょっと列車の場面のボリュームが欲しい気がする。
そこがあっさりしていると、カンパネルラの死を聞かされた時があまりに寂しい。
別れの時間が短いのは、大人も子どももしのびないと思うのだ。
平田オリザ・演劇展vol.3
青年団
こまばアゴラ劇場（東京都）
2013/04/10 (水) ～ 2013/04/21 (日)公演終了
満足度★★★★
「この生は受け入れがたし」
東京と地方、夫と妻、それぞれの寄生と共生を考えさせるほろ苦い会話が可笑しい。
寄生虫というマニアックな研究対象ではあるが、そこには仕事と家庭のバランスに悩む一般市民の普遍的な生活が見える。
達者な青森弁が混じるのもまたリアル。
ネタバレBOX
例によって開演前から、舞台上のソファにはひとりの女性が座っている。
所在なさげにお茶を飲んだり本を手にしたりしているこの女性に
時折「お待たせしちゃってすいません、あと少しで終わりますから」
みたいなことを言いながら職員らしき人が忙しそうに通り過ぎる。
夫が、東京からここ東北の大学の研究室へと転勤したのに伴い
妻は仕事を辞めてついてきたのだが、地方の生活になじめずにいる。
夫の職場へ通って、同僚から寄生虫の講義を受けるという
ちょっと不思議な状況である。
まずこの職場のスタッフがみな、世間一般から少し外れるほど
寄生虫に入れ込んでいることが可笑しい。
（よく聞くことだが、自分の腹で寄生虫を飼ったりしている）
たぶん仕事に愛着を持って臨む人はみな多かれ少なかれ
こんな風に“変人”呼ばわりされるものだという気がする。
仕事の専門性とはどこかマニアックなものだ。
夫は嬉々としてこの職場で働いているが
妻は近所の付き合いにも辟易して、団地にいたくないのもここへ通う理由の一つだ。
冒頭の所在なさげな妻の様子が、落ち着かない
居場所を失くした不安な状況を端的に表わしていることに気づく。
夫（山内健司）が寄生虫の習性を説明しながら
不器用に妻への愛情を見せるところがよかった。
思わず、別居しないで妻が歩み寄れたらいいなと思ったりした。
東京と地方の“寄生と共生”を考えさせるという点では
なめらかな青森弁が功を奏していて、時に聞きとれないほど上手い。
机の足元に“青森りんご”と書かれた段ボールが置かれているのもリアル。
寄生虫愛好家の集団という特異な職場が意外と楽しそうで
周囲の理解を得るのは大変だけど、研究職っていいなと思わせる。
資料提供等で協力している目黒寄生虫館は隠れたデートコースとして人気らしいが
受付で寄生虫グッズ（寄生虫クリアファイルとか）を売っていたのには笑ってしまった。
隣人予報
企画集団マッチポイント
ザムザ阿佐谷（東京都）
2013/04/04 (木) ～ 2013/04/07 (日)公演終了
満足度★★★★
時代を映す脚本
独居老人に対してやけに親切な隣りのアパートのカップル。
老人の財産目当てに近づいているのか、それともただの善人なのか…。
昨今の世相を反映しながら、その台詞は普遍的な家族の心情を突いている。
謎は謎のまま…というのがちょっと怖くていいと思った。
バジリコFバジオの佐々木さんの脚本、シリアスとコメディのバランスがとても良い。
最後やっぱり泣いちゃうし。
ネタバレBOX
舞台は貸し切りにしたレストランの店内。
孤独な老人のために隣りのアパートに住むカップルが誕生日パーティーを開催、
カップルから連絡を受けて、母の死後疎遠だった息子・娘たちがやって来る。
それぞれトラブルを抱えた兄弟たちは、“騙されている”父を救うため
この謎のカップルを調べようとあれこれ手を打つが
情報と想像の相互作用で混乱が大きくなって行く…。
事業に失敗し、借金を抱えて不仲な父親を頼りたい長男。
長女は探偵の夫の浮気が原因で別居中。
次女は結婚したい男を連れて来たのだが、言い出すチャンスがなかなかつかめない。
兄弟たちの叔母は、テレビの見過ぎみたいなサスペンスマニアで
飛躍し過ぎる推理と妙な行動力で事態をますます混乱させる。
物語の根底に“親子とは面倒な関係である”という前提があって
それがリアリティを生んでいる。
本来実の親子で築きたい関係が、意地やうっとうしさからうまく築けない。
だから親切な隣人にそれを求め、隣人もそれに応えた。
だがそこには、“代替の人間関係で人は幸せになれるか”という問いかけがある。
とりあえず面倒くさい人間関係は全て切り捨ててきたその結果、
職場の同僚も隣近所もあまり良く知らない人たちばかりという
人間関係の希薄な社会に私たちは生活している。
信じるべき人間関係とは、常に面倒くさくうっとうしいものであり
それを乗り越えるプロセスこそが人間関係なのだということを改めて思い出させる。
謎のカップルを演じた、小野智敬さんと野村佑香さんがとても良かった。
宗教に裏打ちされた行為特有の迷いの無さが潔い。
この“全く空気を読まない”我が道を行く言動が
不気味な感じを漂わせて秀逸。
結局この二人が罪を犯しているのか、ただの過剰な親切なのか
最後まで謎なのも、現代の不安をよく表わしていると思う。
亡くなった母の幽霊が出て来たり、
霊感の強い鵺子がその母の言葉を皆に伝えるイタコ的役回りをするのが面白かった。
鵺子役の前東美菜子さん、イタコ通訳にだんだん自分の感情が加わるあたり
思わず共感して笑ってしまった。
サスペンスおばさんを演じた岡まゆみさん、
「彼らは宇宙人なのよ！」みたいなぶっ飛び台詞を超マジ顔で言って
客席からどっと笑いが起こるのは、素晴らしく振り切れているから。
赤の他人をも頼りたくなる老人の心細さを口にする割には
ちょっと老人の声が力強過ぎ（？）、息子と怒鳴り合う所は迫力満点。
当分ひとりで大丈夫だよ、と思ってしまった（笑）
泣き方を忘れた老人は博物館でミルとフィーユの夢をみる(爆撃の音を聞きながら)
おぼんろ
東京芸術劇場アトリエイースト（東京都）
2013/04/06 (土) ～ 2013/04/07 (日)公演終了
満足度★★★★
嵐を呼ぶ異空間
殺風景な長方形のアトリエを未来の博物館に仕立てて、“昔々のおぼんろ”を再現する…。
空間演出の上手さと客を引っ張る巻き込み型は今回も健在。
そして何と繊細な物語だろう。
高橋倫平さんが階段を駆け登るシーンの泣きたくなるような切なさ、これが彼の、おぼんろの表現力だと思う。
いつも衣装のセンスに感心するけど、今度もえらく可愛いのだ。
フィーユの衣装など、どこかの少年合唱団みたいで少年の純な心を映すよう。
末原拓馬さんが「目を閉じて5秒後に目を開けてください」と言ったら
そのとおりにしよう。
おぼんろの演出に100％乗っかること。
そうすれば、アトリエイーストは異空間に変わる…。
ネタバレBOX
会場入り口では過去の公演の映像をビデオで流している。
博物館では、舞台衣装やアクセサリー、役者のプロフィールなどが紹介されている。
「ゴベリンドンの沼」の舞台の熱が蘇るような気がした。
こういう空間で、ゴベリンドンのリーディング公演なんかやったらどうかしら？
確かにアクションや身体表現の魅力満載の舞台だけど
もともとの脚本に力があるのだから、思い切ってコンパクトにして
役者があの衣装でリーディングするだけでも十分物語は伝わるはず。
コアなファンだけでなく、「ゴベリンドンの沼」初演を見損ねた人を
来るべき再演にいざなう呼び水になるような企画があっても良いと思う。
あの魅力的な台詞と声がまだ耳に残っているし、
雰囲気の良い空間だったのでそんなことも想像した。
拓馬さん、終演後客が外へ出てしまってから
「あっ、お金！！！」と叫んであわてて帽子を持ってロビーで投げ銭を集めて回るという
主宰らしからぬうっかりぶり、明日はしっかり集金した方が良いと思います。
老婆の心、老婆心（笑）
シュワロヴィッツの魔法使い
メガバックスコレクション
阿佐ヶ谷アルシェ（東京都）
2013/03/29 (金) ～ 2013/04/07 (日)公演終了
満足度★★★★
キーワードは「希望」
大人のファンタジーだけどそこはメガバックス、
「そうだったのか！」という予想外の展開は今回も健在。
魔法使いのキャラクターが素晴らしく魅力的で
どこか映画のような雰囲気を漂わせる舞台だった。
それにしてもこの魔法使い、泣かせるじゃないの。
ネタバレBOX
横長のアルシェの舞台はいつもよりシンプルな感じ。
上手どんつきに小屋のような建物があって、中からやわらかい灯りがもれている。
小屋の入口前には素朴な木のテーブル、
舞台中央には蔦のはう壁がある。
ちょっと「ハリーポッター」のような雰囲気のBGMがドラマチック。
明転すると中央に立つ黒い服の男が語り始める…。
魔法使いには何でも出来る魔法使いもいれば、
たったひとつしか魔法を使えない者もいる。
ある魔法使いは、たったひとつ、たった1回しか魔法を使うことが出来ない。
そしてそれを260年使えずにいた。
いつどこで誰のために使えば良いのか、魔法使いは長く苦悩していた。
昔から人間と魔法使いは一緒に生活していたのに
ある日、禍をもたらしたのは魔法使いのせいだと言われ、彼は囚われの身となる。
教会の地下室に閉じ込められて9年目の物語が始まる…。
“万能でない魔法使い”という設定が人に近しく、親近感をいだかせる。
船が難破してこの島に流れ着いた3人の男たちと一緒に
観ている私たちも謎めいた島に分け入って行く気分。
島民の不思議な行動、
「俺をここから出してくれたらもっと秘密を教えてやる」と囁く魔法使い、
メガバックスらしく、終盤でそれまでの認識をひっくり返す展開が鮮やかだ。
魔法使いのウィズを演じた星祐樹さん、冒頭から素晴らしい声に魅了された。
声優としての鍛え方なのだろうか、説明的になりがちなところを
その力強く自在な声でファンタジーの世界へ一気に惹き込む。
語り部として、また人心を操るような魔法使いとしてとても魅力的だった。
流れ着いた男ロイ役の新行内啓太さん、思慮深く聡明ながら
船に乗る男らしさも漂わせてちょっと新鮮な印象を受けた。
トト役の下田修平さん、まるで素のような（すみません）
チャラいけれど純粋なところもある男を生き生きと演じて上手い。
気になったのは魔法使いが幽閉されている鉄格子がぐらぐらしてたこと。
なんだかあれではすぐに脱出できそうで、
「俺をここから出せ」と迫る説得力に欠けると思う。
終盤舞台を3つのブロックに分けて、同時進行で悩む人々を描くところ
ちょっとテンポが落ちて緊張が途切れた印象を受けた。
もう少し選択を迫られる切羽詰まった感じがあった方が
その後のどんでん返しになだれ込む勢いがつくような気がする。
衣装や小物（飲み物のカップなど）が素敵でおとぎ話感満載。
メガバックスの“外注無し”の総手作り舞台が心地よい。
当日パンフにも書いてある通り「希望」をテーマにしているというこの作品、
魔法使いの深い悩みと、最後に出したその答えに
ひとすじの希望が差し込むような舞台だった。
『熱狂』『あの記憶の記録』ご来場ありがとうございました!次回は9月!
劇団チョコレートケーキ
サンモールスタジオ（東京都）
2013/03/23 (土) ～ 2013/03/31 (日)公演終了
満足度★★★★
【熱狂】男子の好きな制服の果て
初演を見逃していたのでぜひ観たかった。
現代日本とどこか通じる第一次大戦後のドイツ経済の疲弊。
不満と期待の化学反応による爆発的な大衆のエネルギーを味方につけて
ヒトラーは独裁への階段を駆け上った。
あの「熱狂」がなぜどうやって生まれたのかを
単なる時代のせいではなく“人間の仕業”として描き出している。
ネタバレBOX
長方形の劇場の三辺が客席になっている。
残った長辺の壁を背にして少し高いところに
フューラー（党指導者）の座が設けられている。
冒頭ひとりの男が登場して、これからヒトラーの裁判が始まることを告げる。
そして客席の間の通路に被告人席が照らし出され、ヒトラーが浮び上る。
「私が有罪だというならそれは受け容れる。
だが、私を支持すると言った政府が罰せられないのはなぜか。
私が有罪なら、彼らも又有罪のはずである」
1924年、ミュンヘンでナチスが武装蜂起したミュンヘン一揆の裁判である。
被告人が滔々と演説して傍聴席も裁判官も聴き入ってしまうという
ヒトラーの悪魔的なまでに巧みな、人心掌握の手段がここで披露される。
ヒトラーは禁固刑を受けるが10カ月ほどで釈放、すぐにナチスを再結成して
ナチスはここから誰も止められないほどに拡大して行く…。
冒頭登場した男はビルクナーといって、ヒトラーの身の回りの雑用係である。
純朴・正直を買われて採用された、いわば独裁者の近くに置いても安全な男だ。
舞台は、単純にヒトラーを信奉する雑用係としてのビルクナーが
もうひとつの役割である“狂言回し”として、
時代や側近たちの裏を解説しながらすすんでいく。
このビルクナーの解説のおかげで、舞台はとても解りやすくなった。
演じる浅井伸治さんが“鈍と鋭”を鮮やかに切り替えてメリハリがあり
3か所の出ハケでスピーディーに展開する舞台について行くのを助けてくれる。
側近たちのキャラクターが人間味あふれていることも魅力的だ。
総勢9人の男たちのうち、2人か3人が部屋に残ると
たちまち密談が交わされるような危うい結束の一面も描かれる。
シュトラッサーを演じた佐瀬弘幸さん、自分は裏切り者ではないと訴える場面、
聞き入れられなかった口惜しさが全身からほとばしるようで素晴らしかった。
9人の中でヒトラー（西尾友樹）は、あまりひとりにならない。
アフタートークで語られたように、ヒトラーのビデオを観まくって
身ぶり手ぶりを研究したという演説の場面などは素晴らしく迫力がある。
いわば“男子の好きな政治という名の部活”に夢中になる男たちの
集団の勢いやテンションはよく表現されているが
その一方にはヒトラー個人の迷いや弱さがあったはずで
もっとその対比があったら、あのテンションの高さがさらに活かされたように思う。
6～7割を占める、互いに顔を近づけて怒鳴り合う場面と、説得力ある演説のほかに
独裁者にならなければ存在理由を見いだせなくなって行く男の孤独を
覗き見ることができたら、と思う。
せっかくビルクナーという雑用係がいるのだから
”家政婦は見た”的に無防備なヒトラーを見たかったかな。
ひとつ、ソファの位置はあそこがベストだろうか？
もう少し客席と距離を取ることは難しいのかな、と思った。
アフタートークには、脚本の古川氏と演出の日澤氏、
それにやはりヒトラーを扱った作品「わが友ヒットラー」を来週上演する
Ort.ddの演出家倉迫氏が登場したが
“閉塞感から極端な思想に走りたくなる”状況が
今の日本と似ていて怖いという話に思わずうなずくものがあった。
倉迫氏の言う、究極の“ごっこ遊び”の果てに、
歴史は永遠の代償を払うことになった。
今日の幼い日本の民主主義と外交を思うと
今、この世紀の悪人を様々な方向から描くことの意義を改めて痛感する。
来訪者(作・演出:中津留章仁)
TRASHMASTERS
座・高円寺１（東京都）
2013/03/14 (木) ～ 2013/03/20 (水)公演終了
満足度★★★★★
想像力
正直、いつまでも“最初に構成ありき”のようなスタイルはどうなのかなと
ちらっと思い始めていたのだ。
そんな浅い考えを根こそぎブン投げる力強さと説得力があった。
構成、台詞、役者、すべてが熱いメッセージを持っている。
強力なスタイルには理由がある。
ネタバレBOX
北京の日本大使館を舞台に、
尖閣諸島をめぐってトラブルの絶えない日中両国と、
竹島問題を持ち出すタイミングを計りたい韓国が
それぞれの思惑を抱いて情報戦を繰り広げている。
危機感の薄い大使や
紛争地帯での経験豊富な海千山千の外交官、韓国の外交官・中国共産党員らは
駆け引きに明け暮れる。
経済格差の広がる中国底辺層の不満は、今や日本だけでなく中国政府にも及び、
ついに漁民に混じって武器を持った者が船に乗り込み
尖閣諸島へ向かったという情報が入る。
彼らの目的は負傷者を出し“戦争を起こすこと”だ。
大使の細貝（山崎直樹）が、確たる証拠がないと日本政府への通報をためらう中
彼の妻が中国側に人質に取られてしまう。
日本政府が「取引には応じない」と突っぱねたことから
細貝は妻を助ける道を断たれ、絶望のあまり拳銃自殺する。
襲撃される日本大使館。
混乱の中、中国人家政婦をかばって外交官岸（龍坐）が撃たれて負傷する。
“国家の問題”が“個人の感情”に左右される事実がリアル。
危機感の薄い大使は、妻が人質に取られて初めて強大な負の感情に気付く。
絶望して「国を裏切るために必要なものは何か」と問う細貝に、岸が答える。
「それは想像力です」と。
外交官にも政治家にも「想像力」は必須なのだが
実は「想像力」など無い方が政治は動かしやすいし、
そんなもの持っていない政治家が仕事をしているという事実を突き付ける台詞だ。
そして、日中戦争が勃発する。
期待に違わず大使館内部のセットが見事。
この環境に日々身を置く人々が次第に想像力を失って
“多少の犠牲はつきものだ”的な考えになって行くのが解る気がする。
緻密なセットは、“環境が人間の思考回路を作る”事を視覚的に教えてくれる。
その後の状況は、ナレーションと共に雨のような文字情報でスクリーンに流れ
第二部は一転、休戦状態に入った尖閣諸島ののどかな風景に変わる。
国を追われ、あるいは居場所を失ったかつての外交官たちがここで暮らしている。
日本と中国が、それぞれ領有権を主張するために
ここに人を住まわせているのだ。
一見のどかだが、実は一触即発の危険を孕んだ島の現実。
そしてここでも国家の行方を左右するのは個人の感情だった…。
「あなたが僕を嫌いになるから、僕もあなたを嫌いになる」
中国人を蔑む島の漁師に対して、島に住む中国人陳（阿部薫）が叫ぶ台詞だ。
（阿部さんの中国語、大変努力されたと思う）
島では中国人の元家政婦姜（林田麻里）が通訳をする。
この時差がまた、日中関係のもどかしさと面倒くささを体現している。
全編通して韓国人、中国人の日本語がそれらしく、この台詞量をよくこなしたと思う。
大使役と漁師役（異母兄弟という設定に笑ってしまった）の
二役を演じた山崎直樹さん、どちらもいいけどやはり漁師が素晴らしい（笑）
中国人と仲直りする武骨だけど人の気持ちがわかる漁師が上手い。
紛争地を渡り歩いて人脈もあるが、時に単独行動で突っ走る
外交官岸を演じた龍坐さん、この印象的な風貌で全く違った顔を見せるから
やはり二部構成は面白いと思う。
人間の多面性を誇張するにはうってつけの構成だ。
多面性という点では浜島（吹上タツヒロ）と乃波（川崎初夏）コンビも
振れ幅大きくて魅力的だった。
第一部では理路整然と持論を述べる外交官の二人が
結婚して島で暮らすうちに不仲になり、乃波が中国人陳と不倫…。
ダメダメ夫と、女としての素朴な感情が露わになるあたり、とてもよかった。
中津留氏は、今リアルタイムで時事問題を芝居にできる数少ない劇作家のひとりだろう。
現実を解説するなら“そうだったのか、池上彰”で十分だ。
だがそれを動かす個人の感情を国家に対比させて「侮るなかれ」と警告する
この危機感のあぶり出し方は、やはり演劇ならではだと思う。
ラスト、日中はまた戦争になるかもしれないという暗澹とした中で
岸と姜が結婚を誓うという終わり方にひとすじの希望が残された。
国家は人を幸せになどしてくれないが、
幸せになる方法はほかにあると、私も思いたい。
ひとりごとターミナル
劇団フルタ丸
キッド・アイラック・アート・ホール（東京都）
2013/02/02 (土) ～ 2013/03/16 (土)公演終了
満足度★★★★★
ひとりごとは本音のコミュニケーション
コミュニケーション下手な6人の人生が絶妙に交差するターミナルを舞台に
人生をギュッと絞ったような台詞を言わせる。
こういう濃くて短いやつ、大好きだ。
ネタバレBOX
深夜のバスターミナルに居合わせた見ず知らずの5人。
それぞれ事情を抱えて、これからバスに乗り込もうとしている。
が、実は彼らの人生は微妙に交差していたのだった。
恋人を年上OLに盗られた女。
年下の男の子どもをひとりで産もうとしている妊婦。
事故を起こして以来バスに乗れなくなったバスの運転手。
バスの事故で姉を喪ってから医師を目指して医大へ進み、年上OLに転んだ男。
医大を5浪の末、合格したにもかかわらず医師ではなくマッサージ師になった男。
大学卒業後、履歴を詐称しながらバイトを転々として来た男。
このうち医大生を除く5人がバスターミナルで出合う。
舞台では、彼らの“事情”が再現されるが、
みんな相手が立ち去ってひとりになってから真実を語り始める。
つまり相手に直接伝えない、ひとりごとは唯一の本音なのだ。
その本音に対してこれまた本音のひとりごとで返す、
これは究極のコミュニケーションと言えるだろう。
相手と目を合わせず、明後日の方向を向いてしゃべるのは
劇中語られるように「責任が半分になる」ような“逃げ”のスタンスでありながら
明らかに“余計なお世話”的に他人と関わりを持とうとしている。
この”逃げながら積極的に関わる“姿勢が、とてもリアルに感じられる。
本編終了後に、“エピソード0”的な「おまけの公演」として、
一人芝居で事の発端を語るというのがあった。
これが、よくある“蛇足”ではなくて、本当に良かった。
一人ひとりの役者さんの力量がモロに出る緊張感あふれるひとり芝居だった。
5浪男を演じた清水洋介さん、毎年合格発表を見に行く男の変化がとても面白かった。
篠原友紀さん、年下男を合コンでゲットする様が活き活きして超リアル。
宮内勇輝さん、事故を起こした運転手の振れ幅の大きい演技が面白かった、熱演。
時代を切り取ったような設定の妙と、台詞の面白さが際立つ舞台だった。
照明による時間の切り替えもスピーディーで良かったと思う。
フルタジュンさん、これからもこのタイプ観せてください！
シロツメの咲く後に
夏色プリズム
阿佐ヶ谷アルシェ（東京都）
2013/03/14 (木) ～ 2013/03/17 (日)公演終了
満足度★★★★
プリズム
マトリョーシカのような展開に頭の切り替えが追いつかないほど翻弄される。
後半少し丁寧過ぎてテンポが落ちた気もするが
劇場を活かした演出と役者さんの説得力ある演技が良かった。
ネタバレBOX
イマイチ生活感のないリビングを舞台に繰り広げられる
「そして誰もいなくなった」的な事件。
サスペンスミステリーだから詳細は避けるが
ほんとにうまくだまされてしまった。
千秋役の加藤玲子さん、ひとりの人間のいろんな側面をその都度的確に表現する。
ずるさとか、勇気とか、その多様性がまさにプリズムのようで面白かった。
白石役の關根史明さん、善い人なんだか悪い人なんだかわからない感じがすごい。
客入れの時のBGMも含めて選曲のセンスが良かったと思う。
千秋がなぜ新井をかばって立ちはだかったのか、その理由が知りたかった。
ちょっと特別な理由が無ければできない行動だと思うから。
もうひとつ、佐藤が長谷部に対して「自分も理解できる」と言った理由も知りたい。
何か個人的な体験がありそうに思えた。
もしかしたらちゃんと示されていたのに私が見落としたのかもしれないけど。
秘を以て成立とす
KAKUTA
シアタートラム（東京都）
2013/03/01 (金) ～ 2013/03/10 (日)公演終了
満足度★★★★★
「涙を以て…」
ドラマチックな設定で描かれる「秘すべきこと」をめぐる人々の優しさ。
でもそれは辛くて哀しい優しさだ。
役者陣の充実と緩急の効いた演出、説得力ある台詞が素晴らしい。
最後は「涙を以て成立とす」であった。
ネタバレBOX
舞台いっぱいに二つの部屋が作られている。
下手は守田クリニックの待合室、上手は守田家の二階建住居スペースと庭。
院長の晋太郎（吉見一豊）、妻の津弥子（藤本喜久子）、看護師の孝枝（原扶貴子）の他
同居する晋太郎の弟庸一（佐賀野雅和）のほかさらに奇妙な男たちが存在している。
足の悪い凶暴な大工ハリオ（清水宏）と、テキパキ仕事をこなす医師赤城（成清正紀）だ。
時々小学生の少女（ヨウラマキ）が庭先に現われて晋太郎と会話したりもする。
これは私の好きな精神疾患もの、それも「多重人格」を扱った作品である。
“小学生の時に事故で姉を死なせた、助けられなかった”ことで自分を許せない晋太郎。
一時現われなくなった人格は、妻とのすれ違いをきっかけに再び現われるようになる。
この「多重人格」が医学的に正確かどうかとか、ドラマチック過ぎる病気だとか、
ツッコミどころはあるだろうが、そういうことがどうでもよくなってしまうのは
深く病んでいる晋太郎とそれを見守る人々の心情が超リアルに描かれているからだ。
終盤「お姉ちゃん、ごめんなさい！」と泣きじゃくりながら叫ぶ晋太郎、
「こんな病気の自分はもう駄目だから離婚してくれ」と妻に泣きながら訴える晋太郎の、
客席まで満たすものすごい緊張感。
自分を否定しながら生きて来た苦悩が伝わって来て涙が止まらなかった。
誰も助けてくれないから別の人格を作り出すしかなかった、
そうしなければ生きることができなかったというのは何と孤独な人生だろう。
この舞台のもうひとつのテーマは、
「怖くて聞けないことこそ、聞かなければならないこと」だと思う。
晋太郎がどこまで多重人格を自覚しているかを確かめることができない津弥子も、
お腹の子の父親に妊娠を告げられない有名ブロガー（高山奈央子）も
みな何かを怖れて聞くことができずにいる。
まさに「秘を以て成立」するあやうい人間関係を、壊れ物のように扱っている。
ラスト、晋太郎はトラウマから脱却しようとするかのように
「やっぱり走ろうかな」と言ってマラソン大会に戻る。
姉が死んだあの日もマラソン大会だったのだ。
津弥子に「一緒にそこまで走らないか」と声をかけ、二人は走り出す。
多重人格それぞれをはじめ、隙の無い役者陣が明確なキャラを活き活きと演じていて素晴らしい。
銀子役の桑原裕子さん、ちょっと頭の足りない銀子を演じて大いに笑わせたが
素直な台詞に力があって説得力抜群。
超シリアスな話なのに、ところどころで抜けた笑いを誘う、この緩急が本当に効いていると思う。
晋太郎の過去と現在を照明によって切り替える演出、
それぞれの人格が暴れたり活躍したりした同じ場面を
今度は晋太郎一人が演じて事実を再現する演出などが上手いと思った。
「秘を以て成立」とする関係は危ういし苦しい。
晋太郎も津弥子も「開を以て成立」させることで一歩踏み出した。
相変わらず人格は現われるが、二人には彼らと共存していく覚悟ができたように見えた。
～メタモルリバース～
おぼんろ
新宿眼科画廊（東京都）
2013/03/01 (金) ～ 2013/03/06 (水)公演終了
満足度★★★★
アーティストを触発する写真
今回のキーワードは「砂」。
すべては写真から発生している。
シンプルなのに、なんと美しく雄弁な写真だろう。
視線をそこに置くだけで音や言葉が溢れて来るような、
例えばその1枚の写真に、私たちは“自分だけのタイトル”をつけてみたくなる。
アーティストを触発せずにはおかない写真だ。
おぼんろは写真から言葉を紡ぎ出し、音を発生させ、身体をのせた。
説明など要らない、意味は観る者一人ひとりが見いだすだろう。
インスピレーションがかたちになるってこういうことかと思う。
でも座るのはやっぱり椅子がいいな。
体育座りはこたえるのよ。
ネタバレBOX
相変わらずおぼんろのメンバーは本番前だというのにリラックスして見える。
にこやかに来客に話しかけ、荷物を預かり、座布団を二枚重ねにとすすめる。
ぺたぺたと冷たい床を裸足で軽やかに歩きまわっている。
そしていよいよ始まると、一転素晴らしい集中力で世界を構築する。
客演の金崎敬江さんは全身白、
末原拓馬さん、高橋倫平さん、わかばやしめぐみさんの3人は全身黒の衣装。
これがみなとても素敵だ。
同じ黒でも素材が違うので質感が異なる。
個性が現れていて始まる前からそのいでたちに見とれてしまった。
次々とスクリーンに映し出される写真、
静かな、でもツーンと響く声で「からっぽ怪獣」が語られ、
時にはパフォーマンスの激しい動きで感情を表す。
砂の落ちる音がその声で表現される。
「さらさらさらさらさらさらさらさら・・・」
その声が後ろからも聴こえて来て、とめどなく砂は流れる。
自在な声やしなやかな身体の動きに鍛えられかたが正直に出て、
改めておぼんろのストイックな凄さを感じる。
倫平さん、身体能力とは運動的なものではなく
感情をのせるための表現手段をたくさん備えた身体、ということなんですね。
金崎さんとわかばやしさんの息の合ったパフォーマンス、
即興かもしれない勢いのある動きに惹き込まれた。
写真も役者も、孤独な豊かさをたたえている。
その二つをつなぐものがたりをつなぐ言葉、
末原拓馬さんはその言葉を吐きだすお蚕のような人だ。
細い糸を吐きだしてやわらかく二つを結びつける。
ヘンな表現？すいません。
ラスト、金崎さんとわかばやしさんの二人が手にしていた小さな灯り、
照明の効果もあったのかもしれないが
あのちょっとクラシックなはかない灯りがとてもドラマチックだった。
おぼんろならではのアートなひとときはとても上質な手触り。
からっぽ怪獣の寂しい砂音は私の中の何かがこぼれていく音だ。
「さらさらさらさらさらさらさらさら・・・」
focus#3 円
箱庭円舞曲
こまばアゴラ劇場（東京都）
2013/02/28 (木) ～ 2013/03/11 (月)公演終了
満足度★★★
やはり本編あってのスピンオフ
Intro、track1～10、Interlude、Extra Trackの13章から成る小品は
登場人物や人間関係が細い糸で繋がりながら展開する。
”本公演を観ていなくてもお楽しみいただける”と言っているが
少ししか観ていない私には、その面白さが6～7割しかわからないような気がした。
ネタバレBOX
舞台を囲むように客席が3ブロックに分けて作られている。
舞台上手の高い位置に排水溝のような丸い横穴が開いており、
そこから滝のように大量のがらくたがあふれ落ちている様が印象的。
人形、ホース、ゲーム機、家電、etc.まるで人生の縮図のような生活の残骸。
床には丸い円がいくつか描かれている。
個人的には「Interlude」の、一人称で人生を語っていくのが面白かった。
リレー形式で複数の役者が語り継いで行く演出で
バトンを渡す時には二人が同じ台詞を同時に言うのだがタイミングも良く面白い。
「Track10」の死んで行く妻（片桐はづき）の苦しい声をバックに
葬儀の挨拶をする夫（玉置玲央）がリアルで胸に迫った。
「Extra Track 人生の終わり」の、火葬場のシリアスなシーンで
人間のこっけいさを見せるところ、古川さんはこういう場面が上手いと思う。
小玉久仁子さんが出て来るとキョーレツなインパクトにその場が持って行かれるが
ちょっと勿体ない使い方をしているような気がした。
小玉さんはエキセントリックな言動の裏にある深い心情を表現できるすごい人だと思うが
短い作品ではその“裏の心情”を見せるひまがない。
本編を観ていないと、そこが偏ってしまうのが残念。
私は箱庭円舞曲の作品を2つくらいしか観ていないので
スピンオフの面白さがわからなかったのかもしれない。
「スピンオフ」は、やはり本編あってのスピンオフであり、
箱庭をずっと観て来た人にはもっとその“番外編”っぷりが楽しいだろうな、と感じた。
国語の時間
風琴工房
座・高円寺１（東京都）
2013/02/22 (金) ～ 2013/02/28 (木)公演終了
満足度★★★★★
創り手の志を感じる
大日本帝国が、かつて朝鮮の人々に日本語を「国語」として強いたという事実、
それがどういうことなのかを、想像力の欠如した私たちにがつんと見せてくれる。
美しい舞台美術が忘れられない。
市井の人々の人生に寄り添うような、作家の共感と切なさが溢れる舞台だった。
ネタバレBOX
劇場に入ると舞台に浮かぶ円形のスペースに目を奪われる。
切り取られたように丸い教室はもちろん木の床、
小学生用の小さな机と椅子が20個ほど整然と並べられている。
舞台奥、正面には天井まで届くガラス窓があり
教師が舞台手前の教壇でエア黒板に板書すると、
その文字がガラス窓に映し出される。
京城（現ソウル）の小学校で、
日本語を国語として教えなければならなくなった朝鮮人教師たち、
朝鮮語を禁止され日本語で話すことを強要される人々、
日本語を巧みに操る者が生き残れる世の中になってしまった混乱と反発が描かれる。
創氏改名により全員日本名を持っているが、登場人物はみな朝鮮人である。
総督府の役人甲斐壮一郎（加藤虎ノ介）は朝鮮人の同化政策に非常に熱心だが
実は彼はパクガンヒという朝鮮人だった。
ハングルが読めないコンプレックス、子どもの頃の母親との確執と別離を抱えて
出自をひた隠しにしている。
死んだと思っていた母（峯岸のり子）がこの小学校で国語を学んでおり、
それは探している息子に手紙を書くためだと知る。
柳京子（中村ゆり）はこの小学校の朝鮮人教師。
同化政策に戸惑いながらも厳しい現実に直面するにつれて変わって行く。
母親の治療費を得るために校長の妾となり、過激なまでに国語教育に熱心になる。
丸尾仁（松田洋治）は“おわいや”をしながら必死に息子を育てている。
日本語を学ぶがあまり上達しない。
息子の哲（大政凛）の方は非常に優秀な小学生だが、
禁止されているハングルの落書きをして回るという密かな反日行動をしている。
加藤虎ノ介さん、抱えた秘密の大きさに比例するように
同化政策を推し進める役人が見事だった。
出自が明らかになってからは、それまでの態度が
恐怖を振り払うため、自己を肯定したいがためだったと解る。
中村ゆりさん、はかなげな美しい容姿が強靭な精神力を合わせ持つギャップを見せた。
日本人になろうとして、その日本が負けたことで
すべてをあきらめたようなラストシーンが辛いほど強烈。
松田洋治さん、オーバーアクト気味ながら実にリアルな日本語。
私は日本語学校で外国人（韓国の方も含む）に日本語を教えていたが
第二外国語が拙ければ拙いほど母国語のアクセントが強く出るものだ。
熱くなると追いつかない表現がもどかしくて、ボディーランゲージが大きくなる。
松田さん始め、皆朝鮮語のアクセントそのままの日本語がとても上手くて関心した。
作者の小里清さんも一時演劇から離れて日本語教師を志した。
そこで学ぶうち、ある教師の言葉が印象に残ったという。
「語学教育は他者を同化する危険性をはらんでいるから慎重にならなければならない」
という意味の言葉で、これが作品のひとつのきっかけともなったそうである。
ラスト、日本の敗戦が決まった後民衆が小学校を襲う場面の
怖ろしくも美しい演出が秀逸。
死を覚悟した柳京子が身じろぎもせずに座っている。
投げつけられた石でガラス窓の割れる音が、まだ聴こえるような気がする。
30代でこの作品を書いた作家に心から敬意を表したい。
