ぱち太の観てきた！クチコミ一覧

満足度★★★★★

ズンズン
KENTARO!!さんのダンスが以前から好きで、
ちょくちょく観に行っているのですが、
なんだか正直、ずいぶん遠くまで来たなァ、と思ったりします（笑

ホント「ズンズン行こう」っていうのがピッタリする感じで、
止まることを知らないというか、毎回観ていていろんな印象が
極めて簡素なステージ上から次々生まれてくるところが
とても素敵だなあと思ったりしています。

今回のSTスポットは、わりと幅が狭い印象だったのですが・・
（以下、ネタバレって程の事でもないですが、↓で・・）

満足度★★★★★

あとでもう少し細かく書こうかと・・
短い中に見どころがぎっしり詰まっていたので、
あとでもう少し細かく書きます・・。

満足度★★★★★

もう一度見るかもしれないので・・
あとでもう少し詳しく書きます・・

満足度★★★★★

ただなぜみんな８０年代について語りたがるんだろうか？
「古い」と言われると、確かにその通りなのですが、
それは８０年代的（に見える）作家さんに共通する感覚のような気もします・・。

ただ、それはそれで現在もっとも影響のあると思われる方々が
８０年代の影を引きずっている（ように見える）ので、
自分としては、リアルタイムで進行している
芸術文化を紐解くうえでの一般教養として
８０年代を学ぶということには一定の理解を示しているつもりです。

ちなみに今回は、２０１１年とバブルの時代とを結びつける、
というものでしたが、舞台の上に出てくる若い人たちが
「７０年代よりは８０年代」
という向きで８０年代に向かう、というのがちょっと、
自分には違和感が残りました・・。

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まぁ、自分の興味が逆に昭和初期～１９６０年代
（あくまで大雑把なくくりとして）あたりまでなので、
自分のあまり興味がない時代同士で比べられてもなぁ・・という気がしたのは確かです。
・・そもそもバブルの空気は両親が完全にスルーしていた大気だったので、
自分の家の中にはかつてそうした時代が存在したという実感もないですが・・。

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それよりかはいっそ役者の方々が４０代以上の格好をして、
８０年代を回顧する、とした方が分かりやすいのかな、と思ってしまいます。

確かに８０年代に興味をもつ若い人は現在も存在するんでしょうけど、
彼らを先導役にして舞台を進めるのはどうかな・・と思ったりもします。

自分たちのすぐ上の世代の方々が過ごした時代なので、
興味はあるんでしょうけど、
そのさらに上には、もっとシンプル（素朴）で豊潤で、
悲劇的でドラマチック（時に深い憂鬱が支配した・・）だった数多くの時代があったので、
８０年代は８０年代に生きた人びとに結び付けてほしかった・・
というのが正直な感想です。

若い人には若い人の時代があるので、
過去と現代とを結びつけるのは
その時代に生きた人々の役目であるようについ感じてしまうのです・・

また、そういうところ（見た目だけで先入観がうまれてしまうところ）が
舞台の怖いところでもありますが・・

逆に若い人に現在と過去とを結びつけさせるなら、
のびのびと戦国時代あたりまでさかのぼって
好き勝手やってほしいものです・・。

もし、この舞台が、４０代以上のカッコをした人たち
（回想も含め、出来ればすべて本当の４０代以上で）
で構成されていれば・・印象はだいぶ変わるように思います。

自分は、とても素敵な舞台だなぁとは思ったのですが、
どうしてもそのあたりが引っかかってしまいました（苦笑

満足度★★★★

言葉の断片について
会場に着いたらすでに人が大勢いたので、
狭苦しいなかで立って聴くならと、
了解を得た上で
思い切って昭和な雰囲気に満ちた
エレベーター前の階段の踊り場で
何とはなしにうろうろしつつ、
会場内の動きに耳をそばだててみました・・
（自分なりの地点的見方のつもり

街の音にかき消され、
言葉もごくまれに途切れ途切れにしか聞こえず、
それすらも
「こういう単語ではないか？」と、
かろうじて推測できる程度でしたが（苦笑
朗読会を会場の外から、
微かな空気の振動のみで感じとり
あとはドアのガラスを通して、
中の様子を伺うようにして眺め、
窓の夜景と朗読する姿とが溶け合っているのを認めるのは
なかなかに趣き深いものでした。

自分にとっての理想の朗読会とは
音楽のライブに近いもののように感じるので、
今回のように素晴らしい役者さんたちの発するコトバを
断片的な音色として、
埋もれた街の音の景色の中から掘り起こすのは、
なかなかに貴重な経験であったように思います。

・・まぁ、演技を観ることから解放された分
座席の制約からも解放されて
いろんな楽しみ方ができるということで・・。

満足度★★★★★

乾燥
自分は、最初から学園で滝に打たれるつもりでしたので
特にレインコートも着ていかなかったのですが、
逆に敬遠されてしまったのか？（誰だって嫌がる人に水をかけたいのでわ？
思ったよりずぶ濡れになりきれなかったのが逆に心残りでした（苦笑

割と頑張って見よう見まねでヲタ芸？をしたり拍手をしたりしてたので
多少汗はかきましたが、帰りにぶらりと猫カフェ（自分にはスタバのような存在）に寄って猫たちと遊び、
さらにもうひと汗かく位の（湿気の）余裕はありました（笑

次からはもう少し頑張って良い席を取り、
さらには自然に水の標的（ターゲット）としてロックオンされやすい雰囲気を醸し出せるよう（具体的な計画は無いですが・・）、
精進しよう（滝だけに）と思ったりしました。

満足度★★★★

視点
僕も何か書こうと思ったのですが、直前に書いた方が
すべて書いているように思うので遠慮します。

ちなみに自分が一番印象に残ったのは内田慈さんかなぁ。

以前の新国立の「タトゥー」なんかもそうですが、
なんていうか、ふつうの劇とか映画とかに出てる女優さんとかと比べると、
ハッキリ視点が違うように思えてしまうんですよねぇ・・（笑

別に難しい劇の方が偉いとかそういうんではなくて、
出演している作品を観ていると、
「常に自分が時代の一番先の舞台に出ていたい」
という、渇望というか嗅覚をもっているように感じてしまうのです。
（まるでマドンナのよう

そういう意味では、この人が出ているというだけで
「俺にはわからない何かもっと別のものが作品の中に隠れているのでわ？」と
思わせられてしまう、観ている側も試されてしまう
凄い女優さんですね（苦笑

満足度★★★★★

２６日（男×女）、３１日（男×男）
自分は初演を観ていて、物語を覚えていたので
公演の順番を見ながら、
おそらくA:男×女がオーソドックスなバージョン、
B:男×男がはえぎわ的なバージョンではないかと予想し、
とりあえずわかりやすいようにと
オーソドックス版からはえぎわ版に流れるような形で観てみました。

両方観終わり、どちらを最初に観ても良かったかな、という気はしましたが、
最初に予想した作風は大体当てはまっていたように思いました。

自分が物語をなぞっていった流れを説明します。

まず、男×女編を観ながら物語を復習します。

・・次に、男×男編を観ながら、作者がどこを見せたいのか
男×女編と比べながらあぶり出していきます。

すると・・男×男編は、一見アゴラっぽくない際物にも見えそうなんですが、
よくよく見てみると、あえて男同士を役者を選んだ
作者の意図が見えてくる気がするのです・・（たぶん

以下、ネタばれへ↓（汗

満足度★★★★★

秋葉原には猫もいる
自分は夜にカステルッチを観てそのまま大阪に向かう予定だったので、
午後なんとか休みをとって見に行きました。

それにしても、以前から思っていたのですが・・
カナリア派の女優さんたちは、赤澤氏を筆頭にみんな男っぽい演技がよく合うなぁ・・と。

途中、自分が近所（走って３分！）の人気の猫カフェ（目当ての猫あり）にいって
３０分ほど猫たちとオモチャでガッツリ遊んで（苦笑
また猛ダッシュで帰ってきたものの
牛水氏と升氏の２人会話劇の出だし５分を見逃すという
若干のハプニング（というかドジ？）はあったものの、
ほぼ昼の部を見られて、とても充実した午後を過ごせました。

今頃だったら皆さん途中ダッシュで猫カフェに行って息を切らせて帰ってきた（苦笑
客の顔も忘れてる頃かなぁ、と思ったので今更書きます。

その節はどうもありがとうございました！

満足度★★★★★

R・ブローティガンならたぶんきっと・・
ああ、さっきはすごくびっくりしてしまった。
だって、すごくきらきらしていたから。
夜の街がすごくキレイで・・。

舞台を観た後でこれだけ夜がきらきらしていることって・・
自分が覚えている限りでは、ユリイカ百貨店のetw
　・・よく考えたら先週もetwに行ってきたばかりだった。
　　　夕日から夜にかけて空の色が変わるのを見に・・
での公演以来かもしれない。

ライブでは、わりとこんな夜がある。
ためしにひとつ挙げるなら、下北のleteあたり。

そういやleteは夜の散歩で横を通りがかり
外に少し漏れ出る誰かの演奏がふと耳に入るたび
（セロニアス・）モンクの幾何学的な曲（高桐院の庭を見ると
モンクのようだと思う）を換気扇から聴いていたというケルアックのことを思い出す。
それもまた夜を彩るステキな歴史だ。

・・そんなまるでオトギ話みたいなきらきらした夜・・

舞台が終わって劇場（RAFT）の外に出ると、
そこは僕には子供のころからわりと見知った街。

そういやまだよちよち歩きの時分、よちよちと駅（東中野）の改札を突破していってしまって
死んだオヤジにはえらく心配かけたっけかな（苦笑

そんな懐かしいけれどちょっと寂しい思い出も
夜のきらきらが少し彩ってくれている気がする
・・なんだか、また好きな劇場が増えてしまったかもしれない（苦笑

R・ブローティガンならこんなときどう書いただろうか？
なんてこと考えながら書き始めてだいぶ逸れてしまった。

でもまぁ、これはこれで良いんじゃないですかね、なんて思ったもので、
ハロウィンとはあんまし関係ない夜を過ごす舞台好きに読んでもらえたら光栄です（苦笑

満足度★★★★

妖精＝オッサン説
なんとなく観に行ってみたら、
凄く面白かった（笑

やはり舞台の上の人がみんな少し変というのは面白いし、
それが過剰じゃない感じなので観ていて非常に心地よく感じます。

ひとり、おっさんだけが、プーで非常に親切という点を除けば
それほど変人ではない・・というところが凄く新鮮な気がして面白かったです。

最後あのおっさん、本当は妖精（つか寅さん？）だったんじゃないかぁ・・
なんて台詞も、なんだかアリなんじゃないかという気がしてよかったです。

満足度★★★★★

母親のことなど
ちょうど観劇の前日、苦労して建てた墓に父親の納骨をした。
そのせいか観ていてふと母親（こっちはまだ生きてる）のことを思い返してた。


死ぬ前に毎日病室に通っていた時、
オヤジの好きだった服を必ず着ていたこと。

旅行に出かける前と帰ってきたあとには、
父親が心配しているだろうからと
必ず仏壇に挨拶するようにと口酸っぱく言われること（苦笑

納骨で線香をあげとき、
きらめくような夕日に包まれて緑の中、
凄くほっとした顔をしていたなぁ・・（苦笑


思い返すとキリが無いけれど、
あの下らないネタの応酬の中で笑いながら
ふとそんなことを思い出していられるのは、
ろりえの作品がいつも、深刻な悲しい気持ちほど、
笑いの中に包み隠してしまおうとしているように感じてしまうからなのか。

いろいろ元気づけようとしても、
「いつも一緒にいたお父さんのいる向こうに、私も早く安心して行きたいわ」
なんて寂しそうに言っているのはウチとおんなじなんじゃないかな、とか（苦笑

でも、まぁ、そういうしょんぼりしたのを絶対そのまんまやんない、っていうかむしろ
ほとんど笑いや怪獣の渦に呑み込まれてどっかいっちゃってる（笑
って、ところが凄くろりえらしい気がする。

だって、悲しんでばかりじゃ暗いでしょ。

怪獣、お笑い、夕日に自転車？
チープかもしんないけれど、
自分の好きなガラクタみたいなオモチャ
でも、俺の目には凄くキラキラして写るぜ！

そんな等身大の自分を元気に目いっぱい詰め込んでみました。

そんなひねくれたサービス精神？を
勝手に感じてしまっていっつも気になってしまうんだよね（笑

とりあえずこれからも、素直なフリして目いっぱいひねくれてる感じで（邪推
目いっぱい楽しんで行ってってください、みたいな感じです（苦笑

満足度★★★★

はらわた
なんていうか・・

私事ですが、観劇前の仕事で対応してた行事で急病人・ケガ人が何人も出て
走り回って対応してフラフラだったせいか・・（苦笑
ハンバーガーのにおいもそうですが、ラストの展開なんかも
わりと胃にくる感じで・・（笑

でもそれを別にすれば、
登場人物がしたり顔で言ったことが
くるくるとひっくり返ってループするところや、
ざわついた動き（そのなかに小ネタが不毛にちりばめられていたり・・）が、
「なんでこの動作？でくるっとまとまるの？」
という感じで妙に意見が一致したかと思ったら、
なんだかとんでもない吐露が唐突にでてくることによって
離反する登場人物たちが、
これまたなんだかよくわからない動き？でなだめられてるみたいなんだけど・・
「え、ちょっと待て、そこ納得するところじゃないだろ！」
と、心の中でツッコミを入れてみたり。

わりと「心の中にツッコミ職人」的な心意気を持っていれば（笑
物語がボケ倒している？せいか、
かなり楽しめるように感じました。

強靭な胃と心のツッコミ職人の二つに自信のあるかたにはお薦め？

ただ・・やはりハンバーガーは本物ではなくて、
「リラックマ的なものが付属したカワイイぬいぐるみなんか（一例）にすれば、
においもしないし、舞台とのコントラストになっていいんじゃないかな」
と、これは自分の心の中のツッコミ職人ではなくて、源さん的な何かが申しておりました（苦笑

なお、ノートを持って行って「この役者の演技は・・」
などとやっていると、最後にはノートはぐちゃぐちゃになり、
はらわたが煮えくり返ってしまうかもしれません（そんな人は来ないか・・

満足度★★★★★

声
人の死について、考えてみる。
また、音楽について。
あるいは木漏れ日のように、浮かんでは消える景色について。

お別れを言って別れるのは、人生の中ではそう多くはない。
いつの間にか、溶けるように消えて、もう二度と会わないことのほうが多い。

・・ある日突然、自分の前から消えてしまった人たちのことを考える。

たとえば自分の父親について。
病室での最後の会話を思い出す。

たわいもないある一日の出来事。
久しぶりに家に訪ねてきた人の話。
父親は「よかったな」と言っていた。
笑っていた。

それは、景色。
音はあったのだろうが、父親が言ったその声がはっきりと思い出せない・・。

記憶の中の景色は、音の海に溺れて消えるだけ。
水面の景色はきらめくけれど、ゆらめくばかりでとりとめもない。

ときに音が舞台の台詞をかき消すというのは、
自分にとっては酷く自然に感じられる。

考えてみれば、記憶のなかの美しい景色にはっきりとした声が必要なのか？

上演する２時間ほどの時間は、
自分のなかの記憶を探す旅でもあるように思う。

満足度★★★★★

ちいさな舞台ですがそのちいささが素敵です。
ここのところ毎回観ています。

細部までしっかりと作られていて
最後まで安心して
劇の世界の中に身を委ねられるところが
素晴らしいです。

そこここにある、
　劇的ではないけれど
　　人の温もりのある
町中のひとたちの声を、
　ざわめきの中から
　　ひとしずくひとしずく
　　　ていねいにていねいに、
それこそ手の指の間からこぼさないように
　注意ぶかくすくいあげて、
そのきらきらとしたところを
　舞台の上でしっかりと描き切っています。



以前、自分が町中で見た
ちいさなおばあちゃんのやっていたお店
（あれは京都だったか・・

小さくて、きれいではないけれど、
みているだけですごく温かな気持ちになれる
ハギレがあったりして・・

その布は、ディオールとかそうした高級なものとは
違うけれど、もっと美しくて優しいものが
含まれているように感じる・・。

ひとりでやっているこのお店のおばあちゃんの人生は
どうだったんだろう？

今ひとりでやっているこれまでのこととか、
その布を見つめながらつい、想像してしまう。



キャプチンの中にはそうした、
どこにであるけれど
目を凝らさなければ決して見れない
おばあちゃんのお店の中に香る
人生のようなものがある気がしてとても好きなのです。

満足度★★★★★

あまり難しく考えすぎないほうが
良いように思います。

自分は、昔から映画が好きなので、
ケンブリッジから出ている
「The films of Roberto Rossellini」（Peter Bondanella著）を読んでいて、
今回も行く前にその本のあちこちに付箋を付けて観に行きました（苦笑

ロッセリーニはネオリアリズモの作品のイメージとは対照的に、
金持ちの子息で
魅力的でハンサムであり、
映画監督としてよりかはプレイボーイとして運命づけられ
飛行機とレーシングカーが大好きで、
たぶん女優目当てで映画界に飛び込んだ、
というような、今回の舞台そのままの人物であったようです。

それこそ自分がこの劇を見る前に行った明日館の朗読会で、
関東大震災から衝撃的な早さで立ち上がった
築地小劇場のシーンとはすべてが対照的。

そのこともまた、この作品が
芸術の揺籃期のひとつのシーンについての
想像力を膨らませた風刺であり批判でもあったように
自分に強く感じられた原因のひとつであったかもしれません。

自分はもう少し先の本やロッセリーニ、あるいはファシズムや戦争、
あるいは後に続くヌーベル・ヴァーグについて考えてみたいと思います。

そうするきっかけになるだけの力が、
あの舞台から湧き出るイメージにはあるように感じます。

観客一人ひとりのそうした考え始めの一歩を、
ポレシュは与えたかったのではないかと思います。

満足度★★★★★

ずいぶんむかしに
ベビー・ピーの『みんなボブ―ルックス最高！』を観て以来、
ウッドストックの野原に吹く風のような空気を、
出町柳駅で降りるときに感じるようになってしまった（苦笑

何か遠い昔、迷子になった場末の路地で視たような、
どことなく懐かしくて自由で無茶な思い付きが、
舞台の上にいつでも転がっている気がして、
この劇団の舞台が自分はとても好きです。

今回も、屋根やテントにのぼったりしたかと思えば、
フェリーニの夢を体でなぞろうとでもするみたく、
闇の中から飛び出てまた消えてく。

見るたびごとに作風がどんどん変わり、
「みんなボブ」とはだいぶ違ってきているけれど、
リアルタイムで東京とは全く関係なく進行する京都時間を
夏ごとに体感できるようでそれもまた良いです。

満足度★★★★★

重量級
TRASHMASTERSOULから
毎回観てますが、どの作品も素晴らしいです。

今回は特に、時流の暗さの中で
重量級のストーリーと、超絶舞台美術がガッチリ噛み合って
凄みを増している気がします。

相変わらず、前半から後半へ、目の眩む転換。

矢継ぎ早に繰り出される会話の中で国家の存亡が決まるスリリングさには、
地震を経て現実感がようやく追いついてきた気さえしました。

３．１１から半年が経ち、いよいよ舞台上にカタストロフィー的ともいえる
重い作品が出始める幕開けになったんじゃないかな、とも感じます。

満足度★★★★★

二度目
８月上旬の暑い宝塚で観劇して以来、
なんとかもう一度観たいと思っていた公演だったので、
東京公演の後半に滑り込めてほっとしました（苦笑

というのも大阪でひとつ宿題をもらえたから。

最初に観たとき、隣り合わせたオバさんと話をしていて、
（再演だからか）「話（の筋）、若い人には古いんじゃないかしら？」
なんて、心配そうに聞かれました。

ただ、自分にとっては話が新しいか古いかは問題じゃなく、
そこに魅力的な人たちが存在していることがより重要で、
「古いかもしれないけれど、目新しいだけの作品よりずっと素敵だ」
って、こたえていました（優等生的？

そこで改めて、自分のコトバが嘘になっていなかったか、
もう一度しっかりこの目で確かめるため、
劇場で観なおしてみたいと思っていたんです。

改めて観かえしてみて、
登場人物のひとりひとりの描写、演技が、
非常に素晴らしいことが再認識できました。

大阪の時は主人公のジュリアンに行きがちだった目を、
東京では周りの登場人物にも向けてみると、
非常に少ない描写だけでそれぞれのキャラクターを
描き切っていることに改めて気づかされます。

また、ひとつひとつのシーンが非常に印象的で美しく、
簡単な輪郭では表せないところ
（なかなかどう言ったら良いか難しい・・コトバが足りずスミマセン（汗

満足度★★★★★

やはり人気公演だけあって・・
ちょっとチケット取るのが手間でしたけど、それだけの価値のある作品だったかな、と思いました。

中でも魅力的だったのは、やはり蘭寿とむさんの少年のように透き通った純粋なエリック（ファントム）。自分の醜い顔をみて逃げてしまう女の子に「怖がらせて悪かった」と言える絹のような心の優しさ（優しさにもいろいろあるので・・）、美しさを、十二分に感じさせてくれました。

まぁ、なんというか・・毎月宝塚を見ていると、見た目はおっさんになっても、心だけは少年のようにまっすぐでいたいと思うものです（友達からは気持ち悪いと言われそうですが・・（苦笑