最新の観てきた！クチコミ一覧

実演鑑賞

満足度★★★★★

10日13時開演の千穐楽の舞台を拝見（135分）。

旧・チェコスロバキアの国民的作家の半生の背景である世界情勢は、今、まさにウクライナ・ロシア間で…さらには我が国も決して他人事ではないリアルな現実として、観客の一人一人に突きつけられていたのではないか？
しかしながら、そうした世界情勢の中にあっても、作・演の鈴木アツトさんが訴えたかったのであろう、個々の民族・政治体制に拠らず、自立した地球市民的な考え方には強い共感を覚えた。

なお、演じ手では、そんな作者の理想を具現化した人格であると個人的に感じていた、アレナ役の山村茉梨乃さんが大変印象に残った。

【追記】
”その後”のカレルの兄・ヨゼフやヤン・マサリクの最期を知り、改めて、考え込む羽目に陥った。

byassist（843）

実演鑑賞

満足度★★★★★

東日本大震災と原発事故で避難を強いられ、避難指示解除と同時に戻って再開した福島県楢葉町の障害者施設を運営する女性をモチーフにした舞台。知的障害者の俳優たちが所属する横浜桜座のプロデュース公演で、主人公の女性を歌手で俳優の南野陽子が主演した。

南野陽子の小劇場での公演を初めて見た。丁寧で明瞭な発声でとても好感が持てる。小劇場の舞台ではやたらとシャウトしたりオーバーな発語をする俳優が多いと感じていただけに、まるでメロディーでも聞いているようなスムーズでさわやかなせりふが心に染み入った。役柄が障害者施設で利用者たちに相対する落ち着いた人だから、まさに見事な演じぶりだと言わざるを得ない。それに加えてアイドル時代をほうふつとさせる笑顔がよかった。
彼女に引っ張られる形になったのか、ほかの俳優たちもしっかり役柄の個性を演じていて完成度は高いと思った。実際にあった話を下敷きにしていて、震災と原発事故による避難では障害者たちはその障害ゆえに苦難を強いられた。そうした事実をしっかりと描きながら、舞台に重苦しさを感じなかったのは俳優たちが足が地に着いた演技をしたためだろうと思う。
ラストシーンがよかった。桜座のメンバーたちも含めた総出演で展開したメッセージの数々はとてもいい。
障害の有無を超えて社会的な課題を考えていけるこのような舞台が、もっと増えることを願う。

かず（575）

実演鑑賞

満足度★★★★

面白い、朗読劇だが 力作といった印象である。
また楽しみに出来る劇団と出会えて嬉しく思う。

幕末の動乱期、人斬り以蔵と恐れられた「岡田以蔵」の半生を力強く語る。それは単に台本を読むだけではなく、音楽・音響、照明といった舞台技術との相乗効果も見事に発揮。なにより役者陣の熱演が物語に緩急をつけ、巧みに その世界観に引き込む。朗読劇ゆえ、殺陣等の動きこそ観られないが、表情の豊かさ、土佐弁での喋り、そして全員和装（紅一点の万姫ｻﾝは日本髪）で、外見にも気を配る。勿論、舞台美術も意味ある配置で、武家社会を端的に表している。

以蔵は、足軽という身分(１人だけ裸足)ゆえ、学がなく泥臭く地べたを這いずり回るかのような描き方であるが、不思議とその世界観は格調高い。彼の心情を激白させるが、そこには疑うことを知らない純心さ。それ故の悲哀が浮かび上がる。
(上演時間1時間30分)　

タッキー（3916）

実演鑑賞

満足度★★★★★

こじれまくる3人姉妹が、がみがみ　大して変わらないことを回りの平穏を壊して思いを大声て言ってしまう。父と結婚した母　何も言わなった亡き母親　家族　親戚　送る気持ちは同じ。がみがみとそれ以外は平和な家族　家族の姿　めんどくさいですが、それぞれにあるのかも。

tomi（3831）

実演鑑賞

満足度★★★★★

もう後がない崖っぷちのカップルが一人のおじいさんと出会い、商店街の草野球チームと出会い
再生していくこの物語は、今の混沌とした世の中にあって忘れていた、何か大切なものを教えて
くれた様に思う。出演者の皆さん、全員素晴らしい演技で心に沁みました。【Ａ/Ｂ鑑賞】

コミ（111）

実演鑑賞

満足度★★★★★

シェイクスピアの四大悲劇の『ハムレット』　母ガートルードが目指した物は、優しさ　国民への想い　平和　ハムレットは最後に、この国を託したのは。悲劇の中ひとり生き残ったホレイショ―は見ていなかった、観ていた道化　すべてがもう少し時間をかけて話せば、この悲劇は回避できたんだ、こちらの背景の方が腑に落ちます、面白かった。

tomi（3831）

実演鑑賞

満足度★★★★★

前身の子供のためのシェイクスピアのファンです。
新しい方も加わりながらいつもの演者が出られて、嬉しいなと思いながら拝見しました。

コミカルなアレンジで見やすく楽しい気分にさせてくれながらも、シャイロックの苦悩や裁判の緊迫感を感じさせてくれる良い舞台でした。
一人が複数役を兼任・椅子と机のシンプルな舞台装置という以前からのスタイルを踏襲しながらも、子供のためという縛りがなくなったために、シェークスピア原作にある差別表現や下ネタがぼかさず表現されるようになり、個人的には見応えが増したと感じました。

はりうどん（5）

実演鑑賞

満足度★★★

少し内容難しかったです。悪い人をやっつけたんだろうなとは思うのですが、その人たちも救われた？華やかでエンターテイメント的ではありましたが、内容はあまり入ってかなかったです。次回を期待です

ひろ（2122）

実演鑑賞

満足度★★★★

アゴラで観た初演はiaku観劇何作目だったか、「面白い!」と思った記憶があったので、今回足を運ぶ事にした。リーディングという事で何か趣向を期待したが割と普通の読みであった。アゴラの舞台は長い閑散としたホームの美術が見事だった事を思い出し、想像の翼をもがれたように序盤はもどかしく感じたのだが、恐らく今回作者が甦らせたかっただろうテキストの後半のやり取りでは、ドラマに入り込んでいた。こういう話だったか、という感じ。シリアスである。関西地方のとある新駅。ト書きの解説に、住民の要請で出来た「要請駅」の失敗例で利用客が少ないとある。この駅のホームから、中二の女子３人が電車に飛び込んだ。二人は死に、一人は重体で病院の治療室にいる。雨が降るこの日、３人が小学生時代所属していたガールスカウト主催のお別れの会がある。喪服で登場した若い女性教員と私服の若い男。恋人らしい。そこへ同じく喪服を着た女性二人は一人がPTA副会長、一人がガールスカウトでスタッフとして働く女性。電車は事故で遅れており、行き先の同じ２組はいずれ会話を交わすが、屋根のないホームの端のベンチに茫然と佇む若い男を気にして、カップル男が駅員を呼びに行く。やがて現れる駅員、その後やって来る例の若い男と、登場人物は計６人。（舞台上にはト書き読みと合わせて７人が居る。）
若い男は漫画家志望で、実は三人と接点があり、彼は描いた漫画を三人に見せていたのだが、その内の一人が漫画のストーリーに自分と男の関係を重ね合わせているらしい事を察知し、空想を諦めさせるために描いた漫画の続きを見せた所、その翌日に事件が起きてしまったと告白する。そこから、自死の責任問題が一しきり話されもするが、事の責任のありかより、不分明でありながら厳粛な事実を残された者の側に何が問われたのか（と理解すべきなのか）に問いは変質して行く。
現在ネット上で顕著な、個人の行為に対して即断罪、締め上げに走る言論が根本的に見落としている物事の多面的な理解の余地を、この戯曲は示唆する・・とまとめるのは平板過ぎるか。だが時事イシューを巡るネット言論は深刻な病みを抱え、私はこれを参照したテレビラジオ放送、ましてや政治はあり得ん、というより質の低い言論に数が多いというだけで一目置いてしまう振る舞いの奇妙さを思う。

tottory（2402）

実演鑑賞

満足度★★★★

面白い、珠玉作。
嘘が嫌いな主人公・理を 一役３人が違う世代で紡ぐ心象劇。オムニバスを長編に書き直しているため、多少違和感はあるが、それでも一人の男の心の彷徨を上手く繋いでいる。物語に頻繁に出てくる宮沢賢治の小説「銀河鉄道の夜」の一節を朗読し、物語の雰囲気というか世界観を抒情豊かにしている。主人公の心の旅は小説そのものであり、生と死を見つめるもの。

チラシにも書かれている「私はここであなたを見てる。俺は君を忘れてる。という嘘のお話」が、始まりであり結末でもある。その観せ方が、冒頭と終わりを回帰させる展開、つまり旅の始まりであり終わり。夢（心）の中で悩み苦しんだ末、（現実の）生を謳歌する決意が出来た といった後味の良さにしている。
（上演時間１時間10分）【星チーム】

タッキー（3916）

実演鑑賞

満足度★★★★★

カレル･チャペックはもともと好きな作家であり興味はあったが，それだけではなく，戦争の足音，その時代の中，彼をめぐる家族や友人との人間関係…彼らの心情が見事に表現されていて，深みのある作品に仕上がっている。これは観るべき価値のある一作。おススメします。

ポチ様様（2098）

実演鑑賞

満足度★★★★★

100分。休憩なし。

てっくぱぱ（1530）

実演鑑賞

満足度★★★

55分。休憩なし。

てっくぱぱ（1530）

実演鑑賞

満足度★★★

一言でいうと「不条理コメディー」の範ちゅうに入る作品なのかなと思う。
笑っちゃう部分もあるんだけど、議論の内容が錯綜しつつ、途中で結構難解になったりも
するので、単調で眠気を感じるパートがあることは否めないかなと。

塩野七生と宇野千代の箇所には笑った。小ネタがイチイチウケる（笑）

はじめ　ゆう（189）

実演鑑賞

満足度★★★★

戯曲に目を通して臨む、と決めていたが、自宅にあった文庫本が散逸。図書館各所も全貸出中、最後は新刊書店大手に二か所寄ったが置かれておらず、この公演のせい？　等と妙な推測をしてしまった。
代わりにネットに出ている「あらすじ」を読んだり、以前この作品の戯曲の性質について書かれた文章を思い出しても、いまいちどんな作品なのかピンと来ず、演劇界で著名すぎるこの作品が、とりあえず演劇史的には「現代の精神状況を表現した」（ゆえに同時代性を感じた多く人から支持を得たと思しい）ことが推察されるのみであった。
結果的にはこの演目の舞台を初めて目にして、合点した事は多々あった。

米国を中心とする「西側」諸国の爛熟、全世界的にも科学技術文化メディア等が急勾配で発展した。「戦後」という時代はやはり不可逆な、特殊なものだと言える。その起点で蠢動のような変化があり、国を問わず、芸術家はその変化を察知して作品を成した。「ガラス・・」が描く欠損家族、それを捨てた息子の罪（父がそうであった、とあるのでこれは原罪に近い）。この風景は、戦前ではなくやはり戦後という時代に発見された風景である気がする。何がそう思わせるのかはうまく言えないが（外面的な状況よりも内面に焦点化しているからでは、と取り敢えず考えてみる）、母も姉も、病的であるからこそ、美しく、いじましく、懐かしく、切ない・・。この感覚は、「回想」が可能ならしめるものである、と思う。

この作品の演劇史的な貢献は、回想という手法で（演劇に限らずだが）ドラマ構築の一つの定型を示したこと、ではないか。
回想する主体であるトムが、観客に語りかけるナレーターで、物語を描写する。横内謙介の秀作「ホテル・カリフォルニア」をわざわざ挙げるまでもなく、ストーリーテリングの主要なフォーマットであるが、「ガラス・・」がその原点と言えるのはその完成度ゆえ、なのかも。（今思い出したが戦前の作であるワイルダーの「わが町」もナレーションで回顧する語り口で、「発見」と言うのは大袈裟に違いないが、ただ語られる内容という点では、やはり大きな違いがありそうである。）
この作品で語られているもの（トムが敢えて語ろうとしたもの）は、そもそも何なのか。
刑罰に問われない「内面の罪」は、甘味さを伴う事があるがそれは回想という中においてである。己の加害性にシクシク胸が痛もうとも、（隣国の民族の「恨」のように）ある意味で生きる「原点」となり、いきいきと生きる「実感の源」になる。己を厳粛な思いに立ち返らせるもの、それが己がふと犯した罪の記憶であり、それは真の意味での「生きる価値」をそのままの形で自分に保証する。即ち「悔い改めて進む」道・・キリスト教の影がそこに落とされていると仮説する。
だが、身を貫いた「生きる」実感に応えて、その後の人生を生き直すケースは稀で、多くがそれまでの習い性、怠惰に流れるのが常。だがその事は埃に塗れた自分の中に再び輝きを見出そうとする時に、再び現われ、「怠惰であった己」の罪が、逆説的だが己を照らし、再び「別の道」が示される・・。

もっとも、今回上演された「ガラス・・」は、（戯曲の原形を推測しながら観劇したところでは）原作にあったノスタルジーの色彩を殺ぎ、ドライな後味にした、と見えた。イザベル・ユペール演じる母は「病気」の要素よりも、逞しさ（ラストに見せた落胆は、その喚き散らす様子が「絶望を断ち切る生命力」に見える）があり、トムの姉は原作ではいじいじと傷つきやすい引っ込み思案な所、現代の引き籠りのように救済回路を見出していて、それなりに自宅での生活を送れている・・。ガラス細工の動物への執着はさほど病的に見えない。ジムへの恋に破れた後、彼女は自分の世界で生き続けるのではないか。
この演出は、何となくの印象ではあるが、この作品の「感動」の形である所のノスタルジーを補強する典型的な（同情を誘う）弱者像を避け、境界を跨いで存在する「個性」が一つ屋根の下で同居する様、を示したかったのかも。これもうまく言えてないが、いじましい家族たちは、過去という墓に葬られず、今も生きているという臨場感を示したかったのかな・・という。
想像が飛躍し過ぎかも知れないが。

tottory（2402）

実演鑑賞

満足度★★★★★

　タイゼツベシミル！！　拝見して居て本質的に現在、我々が体験していることと同じではないか！　との感覚に何度も襲われ慄然とした。華5つ☆　本日10日、13時楽。残席あり、必見！

ハンダラ（10373）

実演鑑賞

満足度★★★★

1950年代、まだ戦争の傷跡が生々しい東京の下町 台東区・隅田川言問橋のたもとに実在したバタヤ（廃品回収業）部落、アリの街が舞台。物語は、そこで社会奉仕活動を続けた北原怜子（さとこ）さんとポーランド出身のゼノ修道士を中心とした実話を舞台化したもの。今の世に当時の時代背景を描いて、どこまでリアルに伝えることが出来るか。そして描かれているような尊い教えと活動を強く訴えると、宗教への過度な依存といった印象、偏執した啓蒙劇といった捉え方をされる危惧がある。その微妙な感情というか感覚を回避するための観せ方、それが演劇×生演奏×ダンス×歌といったエンターテイメント作品にした理由のように思える。彼女の足跡を忠実に描いた評伝劇、その時代背景は、今の日本におけるコロナ禍、世界に目を向ければ侵攻といった状況に重なる。特に国内では自主自立と共助を強く意識させる内容だ。

公演は約３年の時を経ての再演になるようだが、今 上演する意味は何か。当日パンフに主催挨拶として岩浦さち さん（アリの街実行委員会/自由の翼）が、「再び『戦争がもたらすもの』を考えたり、『現代を生きる私たちの精神的な糧になる何か』を追い求めたりするときに、お客様の『道しるべになるヒント』が落ちているかもしれない」と記している。慈愛に満ちた内容が、どれほど今の社会に伝わるか。28歳で夭折した社会活動家がいたこと、その活動を知ることが出来たこと、その人生について大いに学んだ。
（上演時間１時間30分　途中休憩なし）

タッキー（3916）

実演鑑賞

満足度★★★★★

小道具と大道具の中間ぐらいのアイテムと役者の体を使っての動きが、この劇団ならでは。非常にユニーク。見る価値大有り。最後の締めくくりでもう１度見たいと思いましたが、悲しいエンディングだと難しいですね。物語も、単なる昔の合戦物を超越した普遍性があって、全般的に見応えがありました。

数学者の奥さん（3655）

実演鑑賞

満足度★★★★

９日17時開演の千穐楽を拝見（90分）。

2018年６月に同じ浅草九劇で『アリの街のマリアとゼノさん』
2019年７月に北（ほく）とぴあのドームホールで『風の使者ゼノ』
と過去２回も観ているので、アリの街の人々に献身的にその身を捧げ、病に倒れて早逝された”アリの街のマリア”北原怜子（きたはら・さとこ）氏をめぐる一連のストーリーは十分承知しているはずであった。
にもかかわらず、脚本が整理された？のか、今回、改めて…いや、過去２回以上に、自身の不甲斐なさを恥じるとともに、心洗われる思いがした。

その原因の一つと思われるのが、二度目の北原怜子役となる升野紗綾香さん。
久しぶりに拝見する升野さんの表情・声・所作…とりわけ療養先からアリの街に半年ぶりに戻ってみて、自身の役割が他の人間に”奪われていた”ことを知ったあたりのシーンでの、ある意味、聖女ではない・人間らしい葛藤のさまを表現した、魂の演技には強い感銘を受けた。

90分ほどの舞台だったが、ホンマに良いものを”魅”せて頂いた。感謝！

byassist（843）

実演鑑賞

満足度★★★★

いろんな劇団が上演している名作のようですが、私は初めて見ました。ずっと笑って最後はホロリ。

数学者の奥さん（3655）