最新の観てきた！クチコミ一覧

実演鑑賞

満足度★★★★

幕開け、巧い役者なら、最初から受けただろう芝居がなかなか弾まない。ら抜き言葉とそれを嫌う男の対立が、やがて後半、「女言葉じゃ、相手に気持ちは伝わらないよ」と八重子(油野昌子)に言われ、女言葉とヤンキー言葉を使い分けていた遠部(梅田麻衣)が伴(渡辺結人)に必死に自分の言葉で話そうとする場面がいい。伴に素気無くされても挫けない彼女はまるで別人のようだ。

新しいことばを見つけようとする女と、原点回帰のように昔のことばに還ろうとする男と。
その対比が、もともと永井愛の原作にあったものなのか、現代のお客が芝居で観て際立って見えたのかは、よく分からないが、今この戯曲を上演する社会性や批評性が見えて良かった。相原大樹と渡辺裕人の意外に達者な山形弁も心地よい。

おけい＠広島（102）

実演鑑賞

満足度★★★★★

少し時間が経ってつぶさに思い出せないが、一定の現実性を備えたSF＝未来予想図である。ユニークなのは百年近く後の未来から、過去（近未来）へと遡って行く描き方で、サスペンスフルなスタートから私たちにより近い少し先の未来が、現実（現在）の延長として見通せる状況となっている。つまり一種の現代批評である。ちらばめられた批評性に満ちた言辞や事象は「今」に懐疑的な観客に刺さったのではないか。
俳優の演技も的確で隙がなく（時には笑わせ）重量感があった。

tottory（2497）

実演鑑賞

満足度★★★★★

一公演で同演目を３度観るというのは多分初。実は二回目を誤って最初観たのと同じ星組を観たがためにこれで花組を観なきゃバランス取れないし、と（こじつけて）「変化」を観たさに観劇した。
見比べは興味深い。プレビューは生硬さが却って無駄を削いだ芝居の輪郭を見せ、「おっ」と思わせたのだが、二度目は色々探り始めてか、芝居が少し「軟」に寄り、初日よりも台詞が回っていなかった（人がいた）のが残念だった。
日を置いて観た今回の花組は、熟した芝居。老舗劇場スズナリという演劇の精？が、芝居に微笑む瞬間があった。客席の拍手が程よく力強く響いていた。こういうのが正しい拍手のあり方。ダブルは必要ない。

tottory（2497）

実演鑑賞

満足度★★★★★

楽しかったー♪やっぱノリノリアゲアゲのクラブ感覚で参加すればする程楽しい作品です☆何でこんなに楽しいんやろ？て考えたらコロナでエンタメを我慢してた鬱憤を思い切り晴らす事が出来る空間やからと気付きました☆それは我々観客だけじゃなく演者の皆さんも同じだったんじゃないかな♪とても楽しそうにパフォーマンスしてたのが印象的でした☆役者の皆さんもコロナで思うように舞台に立てなかった悔しい想いをぶつけるかのように弾けまくってて観客と共に元気の相乗効果が生まれてました＼(^o^)／
いい汗かいて最高のパーリータイムをありがとー＼(^o^)／

馬場良太（1362）

実演鑑賞

満足度★★★★★

ゆる〜いお芝居にハマった！めっちゃ好み！良かった〜

まなぶう（1090）

実演鑑賞

満足度★★★★★

パントマイムに手品　楽しかった〜

まなぶう（1090）

実演鑑賞

満足度★★★★★

思わず泣いてしまった〜めっちゃ良かった〜

まなぶう（1090）

実演鑑賞

満足度★★★★

まず表現方法が面白かった。
ストーリーは、やや間延びを感じたが内容に引き込まれた。

JOBMAN（705）

実演鑑賞

満足度★★★★

力作

one person（14）

実演鑑賞

満足度★★★★

観客も参加できて、皆で盛り上がるお芝居楽しかった。ワクワクしました。

ぶたぶた（370）

実演鑑賞

満足度★★★★

70年代半ばに深夜のTVで見た本作の映画版「噂の二人」に衝撃を受け、80年頃に出た原作戯曲の単行本を買ったり、ワイラーが'36年に最初に映画化した「この三人」（当時の映画コードに引っかかるため、リリアン・ヘルマン自身の脚本で設定を変更）のビデオも見たりしてたのに、舞台を見るのは実は今回が初めて。新宿眼科画廊地下スペースの中央を挟む形で、奥側と入口側に客席。どちらから見ても面白いというか、終演後、反対側の席でもう一度見たいという気にさせられた。

ベンジャミン2号（1220）

実演鑑賞

満足度★★★

入手杏奈さんのファンは必見。
この劇団はかつて『心の声など聞こえるか』を観たことがあり、もう二度と観ることはないと思っていた。(つまらない訳ではなく、この方法論に興味が湧かなかった。LIVEでいいじゃん)。
だが入手杏奈さん出演で即チケットを購入。イメージ的には役者の生演奏をバックにダンサーとして踊るんだろうな、と。
劇場に着いて愕然。二幕3時間休憩5分のガチガチのストレート・プレイ。嘘だろ。入手杏奈さんは全く踊ることがなく、途轍もなく憂鬱な役を見事に女優としてこなした。滅茶苦茶鬱になった。素晴らしい。

埜本幸良(のもとさちろう)氏演ずる「穴ちゃん」。アル中詐欺師だった彼は一念発起してこの世界の苦しんでいる人間を救おうと決める。まずはマッチングアプリに登録。出会い系のサクラメール131通一通一通に心のこもった返信をする。
そのメールは全通、福原冠氏演ずる男が送ったものだった。「穴ちゃん」に興味を持ったサクラ男は実際に会ってみることに。何となく互いのことを気に入った二人は探偵的な仕事を始める。「穴ちゃん」は男に「百三一(ひゃくさい)君」という仇名を付ける。この二人が甲乙つけ難い魅力でMVP。

頭のおかしい人が作った『探偵物語』、『傷だらけの天使』、『紳士同盟』みたいな。スビード感があり、「穴ちゃん」と「百三一君」の怒涛の喋りを聴いているだけで酔ってくる。岸田國士戯曲賞を取ったのも殆ど意味のない言葉の洪水のうねりの中に、巻き込まれた審査員がヘロヘロにされたんだと思う。そのうち観客はこの物語は凄くシンプルな事しか言っていないことに気付き始める。「全ては必然だ」。

全く難解な作品ではない。落ち込んでいる人が少し元気になれるような物語。
是非観に行って頂きたい。

ヴォンフルー（2304）

実演鑑賞

満足度★★★★★

映画もドラマも舞台も見ました
どれも大好き
舞台を見て原作を読んでみたいと思いました

こんぺい糖（796）

実演鑑賞

満足度★★★★

ちょい現実味は乏しい感じでの
病室中心な作品でした
でもメッセージ性は強くて
生きる事と死ぬ事は表裏一体でー
とか
いろいろと考えさせられる舞台でした

全席自由

長寿郎（5947）

実演鑑賞

満足度★★★★

面白い、お薦め。
劇団印象-indian elephant-鈴木アツト氏の脚本・演出で評伝劇を上演するのは５作目。その「国家と芸術家シリーズ」４作の評伝劇から次なる評伝劇のスタイルに挑んだのが、本作である。国家と芸術家シリーズは、主人公の生涯をその時代（状況）に重ね合わせた通史的な印象を持っていたが、本作は作家の生涯をその作品を通して時代を切り取ったスタイルにしており、一層 幅と深みを増した公演になっている。

本編に主人公である作家ミハイル・ブルガーコフの代表作を劇中劇のように取り入れていることから、如何にも芝居がかった演技になっている場面があり、本編の演技との関係では不自然・違和感を覚えるところがある。その調和というか調整に腐心したのではなかろうか。その意味では 同じロシア作家・アントン・チェーホフの「かもめ」や「三人姉妹」等であれば、自然とそれとなく分かり合点がいくところ。しかし 本作の魅力は、ミハイル・ブルガーコフの作品を通して、歴史に名を残したスターリン、それも独裁者としての国家観を描くという着想にある。それまでの評伝劇…芸術（作）家という個人の直接的な観点 ではなく、作（芸術）品という媒介を通して、より一層 作家と作品そして国家の関わりが鮮明に浮かび上がる、そんな重層さが魅力だ。さらに冷徹・客観的に国家観をみる、そんな観察眼のような印象を受ける。ちなみに＜眼＞と言えば、舞台美術が＜眼＞を思わせ、物語（内容）に対するセットの拘りを感じる。

ミハイル・ブルガーコフについては、当日パンフに ある程度詳しい紹介があり、より詳しくはWikipedia等ネット情報で。本作は、説明にもあるように「モスクワ芸術座からスターリン生誕60周年を記念した”スターリンの評伝劇”を書くように依頼される。その二年後、病気でこの世を去る。本作では、この晩年の二年間を描いている」とある。若かりし頃の内容は、彼の作品「犬の心臓」「巨匠とマルガリータ」という批判・風刺を用いて描いているよう。彼の生涯と作品が付かず離れず寄り添うように描かれ、その先に独裁者（国家）を見据えている。劇中 スターリンは登場しないが、演劇という虚構性をもって ＜詩＞では民族を超えることができないが、＜死＞で国家建設を成し遂げる…そんな強く印象的な台詞を言わせる。まさに虚実綯交ぜの力作だ。

劇団印象-indian elephant（鈴木アツト氏）は、「国家と芸術家シリーズ」という硬質 骨太作品を上演する前は、別の劇作 例えば子供向けや私小説の戯曲化だったと記憶している。常に新たな試み 挑戦をしており、先にも記したが 本作も違ったスタイルの評伝劇を模索している。自分的には好感が持てる仕上がりになっており観応え十分だ。
（上演時間2時間10分　途中休憩なし）　追記予定

タッキー（4049）

実演鑑賞

満足度★★★★

面白い、お薦め。満席
Sign of the times…世相という意らしい。が、この世相は演劇・映画など芸能界をはじめ色々な所で問題になっていることを描く。今に始まったことではないが、それまで表沙汰にならなかっただけ。それを３人の作家による微妙にテイストが異なる３作品を３人の俳優が演じるという試み。総合演出・構成台本は丸尾聡 氏、ゆえに 別名「丸尾祭り」とも言うらしい。御年59歳で、来年60歳の還暦記念公演を、いやいや今できることは先延ばし しないという。

「３作家の３作品（短編）が連なり重なり合い、３人の俳優によって一つの物語へ」という触れ込みだが、寄木細工もしくはジグソーパズルのようにピタッと整合性があるように まとまるわけではない。それぞれの短編に描かれているコト、それが今の時勢であり、古き良き時代などという懐古的なコトとは一線を画す。特に「もらえるまで」（作・大西弘記 氏）は自虐ネタかなと思えるような。そして「量子探偵とフレーム密室」（小野寺邦彦 氏）はＳＦ風だが、最近話題の「Chat GPT」を連想し、一つの物語を構成したのは などと愚にもつかない想像をしてしまう。

観方（視点）を変えると違った結論へ、そんな怖い面をも描いており強かな物語である。「背中をむける」（吉田康一 氏）では男女の恋愛、それも年齢の離れた師弟関係にある者が好意を抱いたらどうなるのか。当事者ではない者が介入することで恋愛問題が社会問題へ変転していくような怖さ。
視点といえば、この会場へは初めて行った。2022年オープンというから新しい。制作サイドから最寄り駅（千歳烏山駅）から会場迄の丁寧な道順メールを受信。会場は芦花公園駅とのほぼ中間点にあり、自分は新宿に近い芦花公園から歩いた。視点とは違うが、向かう方向が逆だと景色も異なる（当たり前の話）。世相も視点等が異なれば違った結果になるかも、そんな考えさせる内容だ。

作品間に休憩はなく、３俳優は 素早く着替え場転換をする。３俳優の役柄は ほぼ等身大の年齢で見た目の違和感はない。勿論 ３作品で演じる役はまったく別の者であるが、淡々と情感溢れる演技に引き込まれる。同時に、比較的小さい会場ゆえの密接感、その至近距離が臨場感を漂わせる。よい会場での良い企画公演。
アフタートーク：吉田康一 氏。
（上演時間1時間45分　途中休憩なし。アフタートーク20分ほど）

タッキー（4049）

実演鑑賞

満足度★★★★

独裁者の作家の殺し方がリアルに納得できたなぁ　と
横長の舞台中央に観音開きの扉付き本棚があり
左右中央等にテーブルや椅子などを配した舞台セットで
当時風のへアースタイルとか服飾で
干された作家と周囲の方々が
独裁国家内で織りなす話であります

２時間１０分・・・長めっす
全席指定

長寿郎（5947）

実演鑑賞

満足度★★★★★

久しぶりの燐光群、劇団の力をみせる公演だった。正しい、とはどういうことか。個人にとって、市民にとって、国にとっての正しさはそれぞれ違う。自分の正しさを主張し衝突し、ずれていく人々。動いていく時代。膨大な台詞の波に運ばれながら、人生の深みと混沌を感じさせる刺激的な演劇。見応えたっぷり。

よしこ（11）

実演鑑賞

満足度★★★★

インタビューを繰り返す形～というか
なぞってゆく感じかな
質問者や音声等の演出は無く
演者が自答する形で芝居がなされてゆくスタイルでした

う～ん見応えはあったなぁ～と感想

長寿郎（5947）

実演鑑賞

満足度★★★★★

死が日常にある戦場を舞台にした、ひりひりするストレスともいえる緊張感のなかで劇は進行する。
ウクライナで戦争が行われている現在に、本当に考えさせる1時間４０分でした。
そこには日本では経験されることのない、死に直結する毎日。。。
そこで繰り広げられる群像劇。
「これが戦争だ」という言葉を、重くかみしめました。

フラワー（266）