最新の観てきた！クチコミ一覧

実演鑑賞

満足度★★★★★

今作はチャリT企画の作品でも間違いなくトップレベルに入る面白さだ。茶化した時事ネタが向こうから歩み寄ってきたというか、時代が味方したというか、実にタイムリー。舞台となる「芸能事務所」（どこかはお分かりですね）の性暴力被害だけでなく、チャットGPTとか今話題になっている時事ネタを徹底的に小道具化。笑わずにはいられない。笑いすぎて涙が出てきた。

開幕前に会場に流れる音楽は、よく聞くと薬師丸ひろ子のオンパレードだ。タイトルが「Wの悲劇」だから？　ん？よく見ると「悲」劇ではなく「非」劇だ。その理由は舞台上で明かされるのだが、薬師丸ひろ子とタイトルの関係も劇中で種明かしされる。ここが最大の爆笑ポイントか。昭和に歌謡曲を聴いたり映画を見た人たちのツボを直撃する。
しかし、やはり何と言ってもラストシーンか。この替え歌は秀逸だ。秀逸すぎてもうどうしようもない。チャリTの本領発揮とも言えるこのステージを、見逃してはならない。これだけ時事ネタを笑い飛ばしてこのチケット代は安い！

被害者か加害者か。世の中の事件は、見方によって１８０度転換することがあるのだが、一面的な思考を警告している舞台でもある。ついでにいうと、ダンスも切れがあってよかった。
ほんと、見ないと損するぞ。

かず（572）

実演鑑賞

満足度★★★★★

演者の皆さんの一生懸命さが伝わってきました。
演技もそうですが皆さん声もとても良い！

ibra（4）

実演鑑賞

満足度★★★★★

「なんもできない」85分。休憩なし。

てっくぱぱ（1528）

実演鑑賞

満足度★★★★★

　原作はつかこうへい、今作の脚本・演出は劇団四分ノ三の清水みき枝さん。部長刑事役に鈴木克彦氏、婦人警官役に谷菜々恵さん、速水刑事役に山城直人氏そして容疑者・大山役に斉名高志氏の4名。ご存知の方もいらっしゃるであろうが社会人劇団ThreeQuarterは2024年12月を以て解散が決まっている。今回の公演はカウントダウン公演の4。

ハンダラ（10367）

実演鑑賞

満足度★★★★★

『なんもできない』を観た。すごく深く重い内容をポップに演じる。観るべし！観るべし！観るべし！７４分。
　何かを掘ってる男たちが抱える様々な問題が徐々に明らかになって驚く作品だった。明確には言わずにセリフから背景を察することができる脚本が見事だ。社会問題への関心があるのかとも思わせ、以前観た『人人』とも通じる所があるように思った。私が知る限りでは初の、男優だけの芝居というのも珍しいが、角のある人間、という、人間ではないモノが出てくる当たりは、いつものくによし組。

jokerman（1300）

実演鑑賞

満足度★★★★★

まさに痛快エンターテインメント。

日本が抱えるタイムリーな社会問題を忖度無しでテンポよく描いており、「ふざけた社会派」を標榜する劇団チャリＴ企画の面目躍如のお芝居です。

皆さん是非劇場に足を運びましょう。

じゅんきち（11）

実演鑑賞

満足度★★★★

工藤良平を久々に拝めた。彼の「身体」をフル活用。畑澤氏が重いテーマを軽々と扱う「遊び」の勝った舞台で、音喜多咲子、山上由美子ら常連に新顔の頑張ってる俳優も多数（人材には苦労しない？）。
「北のあの方」の命を受け、青森の核再処理施設に潜入した青年の前に、このお方が現われる。「わが国の科学の粋を結集した」脳内図像伝送技術？によって工藤良平演じる北の方は頻出する。核処理施設の安全をＰＲする展示館のマスコットガールに恋をした青年。そこにも現われ「惚れたな」と突っ込むお方。
核物質が集められ、頭上をミサイルが飛び、三沢基地も抱える当地からの舞台は恋と使命に引き裂かれる青年の物語を縦軸に、どこまでも軽妙に進む。「翔べ、原子力ロボむつ」を思い出す。

tottory（2402）

実演鑑賞

満足度★★★★★

奇想天外なストーリーで観る者を驚かせ引き込んでしまう劇団だが、今回は、奇想天外というよりは内面的・象徴的で静かな雰囲気が素晴らしい。ただし、笑いをとってくるのはいつもと変わりない。篠井さんの抑制のきいた演技も印象的。

FIG（323）

実演鑑賞

満足度★★★★★

前半に第一部、第二部を観た。コンディションに恵まれなかった第一部はもう一度観たいな。
以前読んだ戯曲に関する本に、「叙事詩劇」の優れた作品と紹介されていた。題名は覚えておらず、作者名を見てハッと思い出し、レビューにも背中を押され観劇。上記の本を後で読み返して見ると、さほど字数は割かれず、書いてある事は作品を観た後ではピンと来なかった（戯曲がどう優れているかの説明が晦渋）。
しかし一部、二部それぞれ３時間を超えるこの大作が、20世紀後半に書かれた代表的な作品と紹介されていても何ら異議はない。
「死に至る病」であるエイズを扱った作品と言えば「RENT」がよぎったが、この戯曲で扱われる出来事や事実、状況は全て俯瞰され、対象化され、人生や世界を構成する一要素に過ぎないように見えて来る。登場する天使や天界の博士たち、自分たちの先祖に当る人物らが織りなす不可思議の絵は、苦悩する登場人物の内的世界を象徴するかに見え、同時に世界そのものの視野に導く。詩的な台詞がこの構図にずっしりとした中身を与える。（あんこたっぷりな鯛焼き、でも甘さ控えめサッパリで重くない。）
休憩二回で殆ど疲れさせない面白さ。作品の魅力などうまく説明できない。トニー賞とピューリッツァ賞を獲った作品なだけはある、と書いて済ませるが早いかも知れぬ。

tottory（2402）

実演鑑賞

満足度★★★★★

アレグリア、寒かったです！！前回行った時（3月）はまだこちらも冬の装いだったのでそんなに気にならなかったのですが、今回はもう夏の陽気。一応用心して長袖Tシャツに薄手の上着、冬のストールまで持っていったのですが、それでも寒くて思わずスタッフさんになんとかなりませんかと訴えたところ「演者さんが汗で滑らないように気温を低くしていますので気温は上げることはできません」とのこと。仕方ないかと思いましたが、第２幕が始まると、本当に仕方ないのねーと言う気分になりました。「エアリアル・ストラップ」持ち手のついたロープ1本で男女が空中を舞い、時には自分のロープを離して相手と手を繋ぐ。その手ひとつで宙に浮くのですから万が一にも滑ったりしてはいけないのです。2人の繋ぐ手に全てがかかっている、その信頼に胸が熱くなる私でした（でも寒いの・笑）
コロナ規制が緩和されたからでしょうか。前回とは演出が変わっていて、演者が客席通路から登場というシーンもありました。
いつもは一人で行っていましたが、次回は妹と行くのでまた違った見方ができるかと楽しみです。暖かい服持ってくるように言わなければです。

みなみ（3180）

実演鑑賞

満足度★★

期待が大きすぎたのか、私には物語が難解でした。良さが全く分かりませんでした。　全ての俳優の演技が素晴らしかっただけに残念。

東京海人（3）

実演鑑賞

満足度★★

せっかくの大劇場のこけら落としに、こんなことは言いたくないが、これは考えすぎである。
マンガに、テレビに、劇場映画にとさまざまなクリエーターの手で育てられてきたエヴァンゲリオンだが、芯となるものは、単純なファンタジーである。劇場お向かいの映画館の上に君臨するゴジラと同じで、難しく考えすぎると失敗する。
ゴジラもかなり日本的キャラクターだが、ウルトラマンに始まる巨大戦体人間と、子供を絡ませたヒーローアクションものも、我が国で独自に発展したジャンルで、海を渡ると理解されにくい。子供だけが操れる科学の粋を尽くした人間型兵器、なんてファンタジーに決まっている、というのが日本なら、そんなナンセンスな、と言う常識派が海外である。当然その後のドラマの組み方が違ってくる。
こけら落としというので呼ばれてきた著名な振付師であるジェルカウイも大いに悩んだに違いない。それは、構成台本とか上演脚本とか原作とか、さまざまな名称でクレジットに並べられている日本側の台本関係者の多さからも察しられる。結局舞台は誰かが統一しなければ出来ないから、最もギャラの多い（推察だが）ジェルカウイが八方、取り入れられるものは取り入れて、自分で自信のあるダンスを軸にしてまとめてしまった、のがこの舞台である。９５分の一幕と１５分の休憩の後２幕５０分、
ストーリーについては、舞台独自のものと断ってあるし、タイトルにもビヨンドとつけて、今までのエヴァンゲリオンものとは別物と強調しているが、それが、理に落ちて面白くもない｡災害をもたらし、戦う相手の「使徒」が自然からの警告、だとか、ラストに舞台から木が育ってくるとか、もう飽きられているジブリ風のテーマの置き方が陳腐としか言いようがない。それでも通用する場所もあるだろうが、ここは新宿ど真ん中の最新鋭の劇場のこけら落としである。この良い子チャンぶりでは意気が上がらない。今までのエヴァンゲリオンには最新の兵器戦争もあるが、同時に、おかまいなしに父子関係に溺れるとか、同性に興味を持つ１４歳の少年たちの生態を組み込むとか、傷ついた少女が忘れられないとか、子供がらみの（親になっても忘れられない経験にもとづく）経験がドラマに仕込んであって、ほとんどの作品がそこを中心に展開してきた。
従って、エヴァンゲリオンそのものの周囲の状況は行き当たりばったり（でもないだろうが）で、さまざまに展開されたエヴァンゲリオンの解釈本というのは三十種類もでているそうだ。
今回の舞台もその解釈のエピソードの一つと思えばいいのだろうが、それにしては得るところが少ない。
劇場は客席は４階までもあるが見た１階席は見やすく、音響も良い。時代を映して、映像処理も多彩である（しかし、劇場の映像マッピングはどうやっても映画にはかなわない。映画はドラマも映像に取り込めるからである。舞台機構も良さそうだが、今回はフルに活用、というわけでもなさそうだった。（むしろ昔からある、ハンギング（吊り）、舞台のスライディング、多様な幕などを使っている。圧倒するような装置はなく、それがこの作品のスケール感を乏しいものにしている。
良いところは、さすが一流の振付師と言うだけあってダンスをたてたシーンの演出は見事である。ことに、意味がよくわからないが、ハンギングで水中であるかのように見せる踊りは見事であった。
幕が開いてからほぼ２０日、一階で八割ほどの入りは寂しいが、これに懲りず新しい劇場にふさわしい快作を観客は期待している。

旗森（704）

実演鑑賞

満足度★★★

ネタバレ

住み込みの女（531）

実演鑑賞

満足度★★★★

中島敦の「悟浄出世」「悟浄歎異」を用いた、沙悟浄が主役というか、ひたすら苦悩する西遊記。相変わらず上手い作りで、岩波の文庫本あたりを読んでいるとより一層楽しめる。

ベンジャミン2号（1191）

実演鑑賞

満足度★★★★★

『チキン南蛮の夜』を観た。最高傑作と思う作品がバージョンアップした。面白い。観るべし！観るべし！観るべし！（３分押し）６４分。
　2018年に上演された作品の再演で、初演も観ている。國吉の最高傑作だと思ってる作品。初演では私は笑っているだけだったが、本作では加奈子の抱える切なさが前面に出て、ちょっと悲しくなるような部分もある。小野寺ずるを起用したことが効果を持っているのだろうか。インコのピー助を演じた渋谷裕輝が大柄で、力関係がよく分からなくなるという効果もあるように思う。
　星１５くらい付けたい。2018年に上演されたときは、新御徒町の古民家カフェで、平日５ステージだけということで観られる人が限られていたと思うが、今回は劇場でまだまだやるので、是非とも多くの人に観て欲しい。

jokerman（1300）

実演鑑賞

満足度★★★★★

懐かしい空間である。ここは上海バンスキングの初演の地として、今や歴史的存在でもあるが、自由劇場がコクーンへ大出世した後は、忘れ去られ捨て去られていたらしい。相変わらずの階上のガラス屋は健在だ。上海バンスキングはここでは見なかったが「赤目」は見た（記憶がある）と串田説（すべては個人の記憶しか残らない）に倣って言って見たくなる。
前半四十分・前芝居「阿呆劇・注文の多い地下室」は、この空間発見の時を素材にした、演劇発見の青春感懐。後半は芝居（メフィストレレス）に捕まってしまった自ら（ファウスト）の人生を回顧する一人語りである。こう言う作品は得てして自慢話になってしまって嫌みになるところだが、地下室に寝転がると天井に星空が見えたとか、悪魔と人間を分かつものは何だ？とか、嫌みになりそうなところが、良い気分で見られてしまう。こちらも、記憶の罠にはまっているのだが、そこを超えて楽しめるのが演劇である。
小劇場ブームのただ中で一風変わった劇団を率いて五十年近く、ほとんど路線も変えずに波乱の昭和演劇史に鮮やかな一ページを加えてきた演劇人の芯の強さに敬服する。それを、都会風な照れと、自負が支えている。テキストを売っていたので読んでみると、そこはよく作品に反映している。先頃横須賀まで行ってみた白鸚とは真逆の道で人生を演劇に捧げた演劇人の舞台であった。（確か二人は同年？）
五十人ほどの観客で満席。2時間20分。

旗森（704）

実演鑑賞

満足度★★★★★

　昨年の紀伊国屋サザンシアターでの「欲望という名の電車」に続き、テネシーウィリアムズを取り上げた、文学座のコンセプトに共感する。
　まるでアメリカ南部のとある町に立ち寄ったような錯覚を覚えさせる、俳優一人一人が立ち上げる空気感。それは、文学座にいつものことと思いながらも、やはり圧倒される。そして、同じ１軒の店内で起こる出来事を、３時間見ただけで、観客はアメリカという国の根っこに、複雑に絡み合う葛藤があり、現代に至りなおはびこっていることを痛感させられる。
　自由主義の盟主として世界を主導し、ウクライナ戦争に於いても、大きな存在感を示すアメリカに、差別と偏見の熱病がはびこっており、それが地獄を生み出している衝撃。
　地獄は、キリスト教の厳格な倫理観が、規格外れの不道徳な人間を処断し、排斥する中で生じており、自由を求め憧れる者は、皆犯罪者のように、白い目で見られている。
　ギリシャ神話の中で、吟遊詩人オルフェウスは、亡き妻エウリュディケー会いたさに、命を絶ち、あの世を訪れ妻と再会する。しかし、決して振り向いてはいけないという戒めを破ったため、妻を連れ戻せなかった。
　ギター弾きの色男ヴァルは、夫との間で地獄に落ちて苦しむレイディの救いの主となる。しかしレイディは、狭い世界の幸福に拘り、ヴァルを地獄にとどめようとする。自由を求めるヴァルは、愛する人を捨てたため（振り向いたため）殺されてしまう。この世界の掟（倫理）を破ったため、レイディも殺される。
　地獄と対比して描かれているのが、体の透き通った、足のない、小鳥。地に触れたら、その鳥は死ぬと言う。ギター弾きは、その歌う哀切な歌によって、彼がこの世界で生きては行けない鳥であることが暗示されている。また、重い病で2階に閉じこもっていたジェイコブが銃を持ち、登場する場面は、地獄の主が、天から降りて来たことを想わせ、たいへん印象深い。
　この世界に希望はない。神もおらず、結局天もない。差別や偏見に満ちた、酷薄で凄惨な現実があるばかり。その哀しみを、神話に重ねて昇華した原作のすばらしさ、そして、それを見事に表現し切った俳優さんたち、演出を称賛したい。

ままろ猫（2）

実演鑑賞

満足度★★★★

舞台は四分円。豪華なアコーディオン・カーテンが寝室と客間を仕切る。爆竹花火のような、ビニールに叩き付ける豪雨のような効果音の炸裂と共に時空間が切り替わる。

ある壊れた家庭の人間模様、様々な感情に揺れ動くコップの水。自分でもどうしたらいいか誰にも判らないまま、ただ揺れ続けている。

ホテルでは永遠の美少女、安達祐実さんと不倫相手の鈴木勝大(かつひろ)氏。自宅では夫の平原テツ氏、継子の高校生の息子、田村健太郎氏。息子の友達、秋元龍太朗氏と天野はなさん。鈴木勝大氏の妻、佐藤ケイさんも登場。

表現が不器用な平原テツ氏が安達祐実さんのふくらはぎをマッサージするシーンが秀逸。韓国映画っぽい。
二人のイライラする掛け合いは流石。もう定番。

田村健太郎氏の両親とのシーンにおけるチック症が見事。そして対比しての同級生とのシーンの開放感。食ってるものがやたら美味そう。

個人的MVPは天野はなさん。すっぴんの彼女の魅力に溢れている。加藤拓也氏は良い仕事をした。誰もが昔好きだったあの娘のことを胸の鈍い痛みと共に想い出すようなキャラ。第十一回公演『百瀬、こっちを向いて。／小梅が通る』の2本立てのテイスト。こういうものの描き方がずば抜けている。大林宣彦だったかが石田ひかりと吉岡秀隆で綴った初体験の鈍い記憶のシーンを想起。(付き合えずに妄想で終わった方が、らしかった)。

上手く説明出来ないけれど人に勧めたくなる作品。

ヴォンフルー（2180）

実演鑑賞

満足度★★★★★

めっちゃおもしろかった！かっこいいだけじゃない。楽しかったです。

まなぶう（1065）

実演鑑賞

満足度★★★★

面白い、お薦め。
未見の三好十郎作品、濃厚な一人芝居（独白劇）。
当日パンフにドラマトゥルクの蒼乃まを サンが戯曲を大幅にカットしていると記している。戯曲を読んでいるわけではないので テキレジの効果的なことは分からない。しかしタイトル「殺意」を抱くに至った真情、その吐露が少し弱い（説明不足）ように感じられたのが憾み。とは言え、膨大な言葉（台詞）で語られる心情、その鬼気迫るような情念。

物語は、最後のストリップショウを終えた女の独白。時代は戦中 前後、その激動期に敬愛した男に殺意を抱くことになった経緯を心情面とすれば、彼をじっと観察することで見えてくる男、いや人間の本質とも言える＜生＞を突き付けた真情面、この深奥を鋭く妖しく抉ってくる。

ミラーボールの輝く光の中で妖しく揺れる肢体、その魅惑的な姿態が妖艶であればあるほど切なく観える。ショウの後の語り掛けであるから、勿論 体だけではなく心の裸も表している。舞台美術は媚態美術と言い換えてもいいような、シンプルだが物語にマッチした造作。

戯曲の力、それを体（表）現した演技、美術や技術に支えられた効果など、舞台という総合芸術に相応しい公演だ。卑小だが、主役の緑川美紗を演じた渡辺綾子サンが自然体で役になりきっていたのか否か、熱演だが何となく淡々の（線が細い）ような 素が感じられた。もっと荒ぶる凄み迫力、激情があってもよかった。
まぁそれだけ本人と役が渾然一体となっており 観（魅）入ってしまったということか。
（上演時間1時間45分　途中休憩なし）　

タッキー（3908）